마그넷 극장

Magnet Theatre
마그넷 극장
유형NPO 상태의 PBO
장르.체육, 청소년 발달
설립됨1987년; 34년 전(1987년) 남아프리카공화국 케이프타운에서
파운더스마크 플레시먼, 제니 레즈넥
본부전망대, 케이프타운,
남아프리카 공화국
주요인
마크 플라이쉬만, 제니 레즈넥, 만들라 음보트웨, 네오 무양아, 크레이그 레오
웹사이트magnettheatre.co.za

마그넷 시어터는 남아프리카 공화국의 케이프타운에 본사를 둔 독립된 물리 극장이다. 1987년 마크 플라이쉬만과 그 이후 회사의 예술 감독으로 활동해 온 제니 레즈넥이 결성했다. 마그넷 시어터는 독창적인 극장 제작을 창조하는 것 외에도 케이프타운 일대는 물론 세더버그 시어티시(Cederberg Munities)에서도 청소년육성 작업에 적극 참여하고 있다.

역사

마그넷 시어터는 1987년 레즈넥이 주연한 '싼 항공편'(감독: 로즈 모나트)을 제작하기 위해 설립되었다. 1991년 '살찐 아가씨가 노래할 때까지'를 통해 '더 쇼가 아니다'를 제작하기 위해 다시 등장했다(감독: Mark Fleishman), 다시 Reznek이 주연을 맡았다. 그 쇼는 2년 반 동안 국내외를 순회했다.[1]

1994년, 마그넷 극장은 남아프리카로 돌아왔다. 그 후 몇 년 동안, 그 회사는 주로 전문적인 연극 제작에 주력했다. These included eight collaborations with Cape Town-based Jazzart Dance Theatre between 1994 and 2007 (including Medea, Rain in a Dead Man's Footprints, and Cargo); stage adaptations of Herman Melville's Moby Dick (1994) and Mia Couto's Voices Made Night (2000/01); two performance pieces with Jennie Reznek (1997/2002); and four outdoor productions 1998년과 2011년 사이에

1998년, 마그넷 극장은 가난하고 소외된 청소년들을 위한 훈련과 기술 개발에 전념하는 마그넷 극장 교육 신탁을 설립했다.

2001년에 마그넷 극장은 극장과 공연 제작 외에도 몇 가지 청소년 개발 프로젝트를 시작했다. 여기에는 클랜윌리엄 예술 프로젝트(2001~2018년), 카일리샤에 대한 커뮤니티 그룹 개입(2002~2007년), 클랜윌리엄 예술 프로젝트에서 성장한 클랜윌리엄의 커뮤니티 예술 개발(2007년 이후), 문화 갱 프로젝트(2011년 이후), 팜스쿨 프로젝트(2014년 이후) 등이 포함된다.

2006년, 매해, 매일, 나는 걷고 있다(감독: 아프리카 청소년 및 어린이 연극 페스티벌의 마크 플라이쉬만). 아프리카 난민에 관한 이 작품은 이후 2007~2014년 5개 대륙을 순회하며 2011년 출간됐다.[2] 이 영화는 IsiXhosa와 Africanes의 작품인 잉크와바 렌도다 리세크웨 은들라(2009년)와 잉세바 롬필리시(2010년)가 감독한 만드라 음보트웨와 다이 브렘들링(감독: 마크 플레시먼).

2008년, 마그넷 극장은 2년간의 정규 교육 및 일자리 창출 프로그램을 시작했다. 이후 케이프타운 일대 읍면지역 교육생 58명이 프로그램에 참여했다. 그들의 훈련의 일환으로, 각 연습생 그룹은 여러 편의 연극 작품을 만들었다. 이 중에는 케이프타운 오페라 및 케이프타운 오페라 스튜디오(Heart of Redness, 2013)의 젊은 가수와의 협연뿐만 아니라 이시호사의 작품도 포함되어 있다.

2013년에 마그넷 극장은 Early Years 공연과 훈련에 대한 창의적인 집중을 시작하였고, 7세 미만의 어린이들을 위한 공연을 개발하였다. 그들의 첫 작품인 TREE/BOOM/UMTHI(감독:제니 레즈넥)는 케이프타운 타운, 이탈리아, 독일, 영국, 미국을 순회했다. 그 이후 마그넷 극장은 케이프타운, 세더버그 시, 오키프의 크래치와 애프터케어 센터에서 공연된 5개의 초기 작품을 새로 제작했다. 작품 중 하나인 SPUP: 보호자와 개들을 위한 주방 놀이(감독: Koleka Putuma)는 12개월 미만의 엄마/아빠와 아기들을 위한 남아공 최초의 작품이었다.

케이프타운 천문대의 마그넷 극장 건물

시설.

2010년, 마그넷 극장은 케이프타운의 전망대에 있는 현재(2018년) 위치로 이전하였다. 그 회사가 살고 있는 건물은 The Old Match Factory의 1번 유닛이다. 9.5 x 11.5m 무대, 150석 규모의 강당, 마그넷 극장 사무실이 있다.

2016년 문화 갱 쇼케이스 중 마그넷 극장 무대와 강당

프로덕션 및 프로젝트

프로덕션

1987년부터 마그넷 극장은 30여 점의 원작을 제작했다.[3]

마그넷 시어터는 재즈아트댄스시어터, 백스터시어터시어터, 케이프타운오페라페라(모든 케이프타운), 서던엣지아츠(호주), 테트레 스피랄레(스위스랜드) 등 다른 남아공 및 국제 공연예술회사와 거듭 협업해 왔다. 마그넷 시어터 역시 케이프타운 대학 연극학교와 협력한 오랜 역사를 가지고 있다.

마그넷 극장 프로덕션은 극장에서의 주요 의미 원천으로서 신체의 언어를 우선시한다. 구어에 관한 한 영어, 이시호사, 아프리칸스어 등 여러 가지 다른 언어들이 자주 등장한다.

프로젝트

과거 프로젝트
  • 2001년부터 2008년까지 마그넷 극장은 커뮤니티 그룹 인터벤션(Community Group Intervention)을 운영하면서 카일리샤의 8개 청소년 드라마 그룹을 멘토링했다.[4]
  • 2001년부터 2018년까지 자석 극장은 클랜윌리엄 예술 프로젝트를 운영했다. 클랜윌리엄에서 매년 열리는 예술제는 "마그넷 극장이 공동주관한 프로젝트"로 UCT 드라마 스쿨, 마이클리스 예술학교, UCT 음악학교, 컴넷 등의 학생 촉진자들이 참여하며, 이 프로젝트를 커뮤니티 예술 교육의 현장으로 활용하고 있다.[5][6]
    2016 클랜윌리엄 아트 프로젝트 기간 동안 어린이를 위한 마그넷 극장 교육생들이 공연한 마그넷 극장 초기 제작 AHA!
  • 2002년부터 2007년까지 매그넷 극장은 연례 이사 워크숍을 운영했다.[7]
  • 2006년 요크 대학(토론토, 캐나다)이 시작한 커먼 플랜트 연구 프로젝트에 마그넷 시어터가 참여하였다.[8]
현재 프로젝트
  • Community Art Development, Cederberg 시:
    • 마그넷 시어터는 2009년부터 세더버그 지역에 청소년 드라마 그룹을 개발하는 현장 근무자를 두고 있다.
    • 마그넷시어터는 2014년부터 세더버그 지역의 여러 농학교에서 팜스쿨 프로젝트를 운영하고 있다.[9]
  • Cape Town 읍면 지역 예술 개발:
    • 마그넷 극장의 문화 갱 프로젝트는 2011년부터 케이프타운 타운에 있는 기존 드라마 그룹을 지원하고 있다. 이 사업은 '범죄가 아닌 문화에 전념하는 청소년 갱단'을 만드는 것을 목표로 한다.[10][11]
  • 마그넷 시어터는 2008년부터 2년간 체육관에서 풀타임 교육과 일자리 창출 프로그램을 운영하고 있다. 이 프로그램은 저자원화 마을 공동체에서 연극계 전체에서 제3의 교육 및 고용 기관까지 가교 역할을 할 계획이다.[12]
  • 마그넷 시어터는 2013년부터 Early Years Project를 진행하면서 0~7세 관객들을 위한 새로운 공연 작품을 만들어내고 있다.[13]
  • 2014년부터 마그넷 극장은 확장 공공 사업 프로그램의[14] 일환으로 인턴십을 제공하고 있으며, 2016년부터는 젊은 극장 제작자들에게 제공하고 있다.

수상(선정)

Over the years, Magnet Theatre has won numerous awards for its productions, among them the 1995 FNB Vita Award for Best Production of a New South African Work for Medea (directors: Mark Fleishman, Jennie Reznek) and the 2014 Dassie Award for Best Children's Production for TREE/BOOM/UMTHI.

제니 레즈넥은 마그넷 극장에서의 연기로 여러 개의 상을 받았으며, 그 중 1987년 달로상 싼 항공편 여우주연상과 2009년 여우주연상 ABSA아드클롭 국립예술제상(파니스와 이사와 공동으로 매년, 매일, 나는 걷는다)을 수상했다.[15]

마그넷 시어터가 수상한 다른 상은 다음과 같다.

  • 2010: Fleur du Cap Award for Innovation.
  • 2013년: 웨스턴 케이프 정부[16] 문화 체육부 문화상
  • 2014: (공천) 아사이티제이 국제 아동 청소년 연극 우수상 수상, 제4회 명예상[17] 수상

출판물

마그넷 시어터는 많은 출판물의[18] 주제가 되어 왔으며, 다음 두 권의 책을 출판하는데 기여했다.

  • '마이그레이션' 마그넷 극장이 연주한다. 제니 레즈넥, 마크 플라이쉬만, 파니스와 이사와 프랜시스 마렉이 편찬했다. 2012년 [19]케이프타운
  • 마그넷 극장: 공간을 만든 30년. 메건 루이스 & 안톤 크루거가 편집했다. 브리스톨/영국, 시카고/미국, 프레토리아/SA, 2015.[20]

참조

  1. ^ 허친슨, 이베트 현대 공동작업자 II: 자석 극장. 인: Metuen Drama Guide to Contemporary South Africa Theatre. 마틴 미데크, 피터 폴 슈니러(에드스). 2015년 런던.
  2. ^ 매일, 매년, 나는 걷고 있다. 인: 스필플라츠 24: 음 다이 웰트. ü프 스튀케 aus fünf Kontinenten. 마흐, 토마스(에드). 프랑크푸르트 암 메인, 2011.
  3. ^ 생산 이력. 인: 자석 극장: 공간을 만든 30년. 루이스, 메간 & 크루거, 안톤(에드스) 브리스톨/영국, 시카고/미국, 프레토리아/SA, 2015. 37-50.
  4. ^ 루이스, 메건 & 크루거, 안톤. 자기장 플롯팅: 기원과 궤적 인: 자석 극장: 공간을 만든 30년. 루이스, 메간 & 크루거, 안톤(에드스) 브리스톨/영국, 시카고/미국, 프레토리아/SA, 2015. 37-50.
  5. ^ "Magnet Theatre website". Clanwilliam Arts Project.
  6. ^ 드 브뤼윈, 라보나 극장을 통해 사회적 정체성 탐색: 클랜윌리엄의 유색인종 공동체에서 청년과 함께 진글꿈을 만드는 과정에 대한 고찰 2008년 케이프타운 대학 논문.
  7. ^ "Magnet Theatre website". Director's Workshops.
  8. ^ 루다코프, 주디스 개인 내러티브를 각색하는 것. 나는 누구고 여기는 어디지? 브리스톨/영국 & 시카고/미국, 2015. 6.
  9. ^ "Grocott's Mail". Local arts projects up for sponsorship awards.
  10. ^ "Magnet Theatre website". The Culture Gangs.
  11. ^ 플라이쉬만, 마크 응용극장 및 남아프리카 참여: 가능한 정치. 인: 응용 극장에 대한 비판적 관점. 제니 휴즈, 헬렌 니콜슨(에드스). 케임브리지/영국, 2016. 193-211.
  12. ^ "CapeTownMagazine.com". Magnet Theatre –mixing physical and spiritual.
  13. ^ "assitej-international.org". Inter-disciplinary Arts for Babies and Young Children.
  14. ^ "Artslink.co.za". Magnet Theatre presents UVUNO: The Harvest.
  15. ^ "The Arts Mag". Magnet Theatre presents Nomvula - Girl of the Rain.
  16. ^ "Western Cape Government". Western Cape 2013 Cultural Awards Winners.
  17. ^ "ASSITEJ World Congress". Transcript (World Congress in Warsaw, 2014).
  18. ^ "Magnet Theatre website". Research on Magnet Theatre and by Magnet Theatre staff.
  19. ^ "WorldCat.org". The Magnet Theatre 'migration' plays.
  20. ^ "The University of Chicago Press". Magnet Theatre: Three Decades of Making Space.