보난자

보난자
장르.	서양의
작성자	데이비드 도르트
주연	론 그린 퍼넬 로버츠 댄 블로커 마이클 랜던 가이 윌리엄스 빅터 센융 데이비드 카나리 미치 보겔 레이 틸 빙 러셀 팀 매시슨 루 프리젤
주제곡 작곡가	레이 에반스 제이 리빙스턴
오프닝 테마	보난자
엔딩 테마	보난자
작곡가	데이비드 로즈 월터 샤프 해리 수크먼 프레드 스타이너 윌리엄 라바
원산지	미국
원어민	영어
No. 계절의	14
No. 에피소드의	431 (에피소드 리스트)
생산.
이그제큐티브 프로듀서	데이비드 도르트 마크 로버츠
프로듀서	프레드 해밀턴 로버트 블리즈 리처드 콜린스
실행 시간	49분
제작사	NBC[1]
디스트리뷰터	NBC
풀어주다
원래 네트워크	NBC
사진 형식	NTSC
오디오 형식	모노
오리지널 릴리즈	1959년 9월 12일 (1959-09-12)– 1973년 1월 16일(1973-01-16)
연표
이어서	폰데로사

보난자는 1959년 9월 12일부터 1973년 1월 16일까지 NBC에서 방영된 미국 서부 텔레비전 시리즈이다.14개의 시즌과 431개의 에피소드로 구성된 보난자는 NBC의 가장 오래 방영된 서부극이며, 미국 CBS의 군모크에 이어 두 번째로 오래 방영된 서부극이며, 가장 오래 방영된 미국 드라마 톱 10에 속합니다.그 쇼는 신디케이션으로 계속 방송된다.이 쇼는 1860년대를 배경으로 하고 있으며, 타호 호숫가에 접한 네바다주 버지니아시티 인근에 사는 부유한 카트라이트 가족을 중심으로 펼쳐진다.이 시리즈는 처음에는 론 그린, 퍼넬 로버츠, 댄 블로커, 마이클 랜든이 출연했고, 나중에는 (다양한 시기에) 출연했습니다.가이 윌리엄스, 데이비드 카나리아, 미치 보겔, 팀 매시슨.그 쇼는 절박한 도덕적 ^[2]딜레마를 보여주는 것으로 알려져 있다.

'보난자'라는 명칭은 스페인 보난자(번영)에서 온 광산의 광맥이나 ^[3]광상에 대해 광부들이 사용하는 용어로, 흔히 1859년 카트라이트 가족이 운영했던 가상의 폰데로사 목장에서 멀지 않은 버지니아 시 마을 아래에 있는 풍부한 은광석 광산의 컴스톡 로드가 드러난 것을 가리킨다.'보난자'라는 제목도 붙은 이 프로그램의 주제가는 히트곡이 되었다.레이 에반스의 가사가 빠진 기악연주만이 이 시리즈의 장기 ^[4]공연 동안 사용되었다.

2002년, 보난자는 TV 가이드의 ^[5]역사상 가장 위대한 TV 쇼 50개에서 43위에 올랐고, 2013년 TV 가이드는 그것을 ^[6]역사상 가장 위대한 드라마 60개에 포함시켰다.텔레비전 시리즈의 기간은 남북 전쟁 기간과 직후인 1861년에서 1867년 사이이며, 이는 네바다 준주가 미국의 주가 된 시기와 일치한다.

1972년 여름 NBC는 화요일 저녁 황금시간대에 폰데로사라는 ^[7]제목으로 1967년부터 1970년까지의 에피소드를 재방송했다.

전제

이 쇼는 세 번 과부가 된 총대주 벤 카트라이트(론 그린)가 이끄는 카트라이트 가족의 매주 모험을 연대순으로 보여준다.그에게는 각각 다른 아내와의 사이에 세 명의 아들이 있었다: 첫째는 목장 집을 지은 도시 건축가인 아담 카트라이트였고, 둘째는 따뜻하고 사랑스러운 거인 에릭 "호스" 카트라이트였고, 둘째는 성급하고 성급한 조셉 또는 "리틀 조"였다.전시회(S01:E01–"로타의 장미")와 플래시백 에피소드를 통해, 각 아내에게는 영어(S02:E65–"엘리자벳 마이 러브"), 스웨덴어(S03:E95–"잉거 마이 러브"), 프랑스어 크리올(S04:EMARE120")의 다른 조상이 부여되었습니다.그 가족의 요리사는 중국인 이민자 Hop Sing이었다.그린, 로버츠, 블로커, 랜던은 똑같이 청구되었고, 오프닝 크레딧은 네 개의 별 중에서 번갈아 가며 청구되었다.

그 가족은 시에라 네바다 ^[8]산맥의 가장자리에 있는 캘리포니아의 타호 호수 동쪽 해안에 있는 폰데로사라고 불리는 1,000 평방 마일 (2,600² 킬로미터)의 목장에서 살았다.1964년 로른 그린의 노래 "폰데로사의 사가"에서 카트라이트 부부의 광대한 땅은 조용히 "50만 에이커"(2,000km²)로 수정되었다.목장 이름은 서양에서 흔히 볼 수 있는 폰데로사 송이를 가리킨다.폰데로사 가족과 가장 가까운 마을은 버지니아 시로, 그곳에서 카트라이트 부부는 로이 커피 보안관(레이 틸이 연기)이나 그의 부관 클렘 포스터(빙 러셀)와 대화를 나누러 가곤 했다.

보난자는 이야기의 핵심이 범위보다는 벤과 그의 세 다른 아들, 그들이 서로, 이웃을 얼마나 아끼는지, 그리고 정당한 이유에 대해 더 많이 다루었기 때문에 당시로서는 이례적인 서부인으로 여겨졌다.

"코미디나 앤솔로지에서는 항상 가족에 대한 이야기를 보셨지만, 보난자는 가족과 가족으로 인해 겪은 문제에 대한 첫 번째 시리즈였습니다.보난자는 현대 사회 문제에 맞서려는 시대극이었다.그것은 텔레비전에서 하기에는 매우 어려웠다.스폰서들이 좋아하지 않아 방송사들이 편지를 받는 것에 대해 불안해했기 때문에 이를 시도했던 대부분의 프로그램들은 실패했다고 TV Guide ^[9]매거진의 선임 편집자인 Stephen Bataglio는 설명합니다.

에피소드는 하이 드라마 (부시 후크, 1971년), 샨클린, 1972년, 409회), 브로드 코미디 (호스와 요정, 1964년, 146회)에 이르기까지 다양했다.와튼과 작은 품종들, 1969년 318화; "주의, 토끼 건널목", 1969년 358화, 1969년, 그리고 환경 ("다른 소나무, 같은 바람", 304, 1968년) , 약물 남용 ("숨은 적", 1972년 ("첫사랑 반대", 1972년) 등의 문제를 다루었다.제364화, 1970년)와 사생아('러브 차일드', 제370화, 1970년, 제370화, 제393화, 1971년)가 있다.이 시리즈는 다음에 대한 편협함의 잔인성을 설명하고자 했다.아시아인 ("공포 상인", #27, 1960; "외로운 남자", #404, 1971), 아프리카계 미국인 ("Enter Thomas Bowers", #164, 1964; "The Wish", #326, 1968; "Child", #305, 1969; Underdog #180, 1964)2) 모르몬교 ("추행당", #239~40화, 1966년), 장애인 ("토미", #249, 1966년), "작은 세상", "소인" ("347화, 1968년)

출연자들

1959년에는 별로 친숙한 스타들이 아니었지만, 출연진은 곧 첫 TV 세대가 가장 좋아하는 배우가 되었다.방송 시작 시의 청구 순서는 매주 무작위로 섞이는 것으로 보이며, 그 주에 방영된 현재 에피소드와는 전혀 관련이 없는 것으로 보인다.카트라이트를 연기하는 배우들의 주요 배역은 등장인물들의 나이 순으로 나열되어 있으며, 그 뒤를 이어 조연들이 계속 출연하고 있다.

론 그린 – 벤 카트라이트

캐나다 온타리오주 오타와에서 러시아계 유대인 ^[10][11]부모 사이에서 태어난 론 그린은 홀아비 가부장 벤 카트라이트 역으로 선택되었다.쇼의 역사 초기에, 그는 플래시백 에피소드에서 그의 죽은 아내들을 회상한다.대부분의 서양인들에겐 로맨스를 소개하되 결혼은 피하는 것이 일반적인 관행이었다.극중 아내를 둔 언론사 카우보이들은 거의 없었다.카트라이트 가족 중 한 명이 진지하게 여자에게 구애할 때마다, 그녀는 질병으로 죽거나, 갑자기 살해당하거나, 다른 누군가와 함께 남겨졌다.

그린은 14개의 보난자 에피소드를 제외한 모든 에피소드에 출연했다.시리즈 초반 그린은 44세였고, 그의 두 아들을 연기한 퍼넬 로버츠와 댄 블로커는 둘 다 겨우 13세 어린 31세였다.

2007년 TV Guide 조사에 따르면 벤 카트라이트가 TV에서 가장 좋아하는 아버지 ^[12]2위에 올랐다.

Pernell Roberts – Adam Cartwright

Pernell Roberts는 대학교육을 받은 건축 엔지니어인 장남 Adam 역할을 맡았다.아담은 인상적인 ^[13][14]목장 집을 지었다.이 쇼의 성공에도 불구하고, 로버츠는 1964-65 시즌(202회) 이후 시리즈를 그만두고 무대 연출로 복귀했는데, 이는 쇼의 연출을 둘러싼 충돌 때문인 것으로 알려졌다.

애덤을 리틀 조의 이복형제 클레이(배리 코)와 카트라이트 사촌 윌(가이 "조로" 윌리엄스)로 대체하려는 시도는 ^[15]성공하지 못했다.창작자 데이비드 도토트는 아담의 캐릭터를 혼재시키되, 보다 가벼운 일정으로 줄거리를 도입했다.시즌 5에서 아담은 윌 카트라이트를 중심 인물로 만들면서 어린 딸을 둔 미망인에게 빠져든다.로버츠는 한 시즌 더 머물기로 결정했고, 아담의 약혼녀와 그녀의 딸이 사랑에 빠진 가이 윌리엄스의 윌과 함께 시리즈를 일찍 떠나도록 하는 것으로 대본은 빠르게 수정되었다.새로운 ^[11][15]카트라이트의 투입에 반대했던 사람은 로버츠가 아니라 랜던이었다.로버츠가 이듬해 떠난 후, 결국 아담이 바다로 떠났다는 것이 언급되었고, 이후 영화에서 그는 호주로 이민을 가서 아들 아담 'A.C. 카트라이트 주니어를 낳았다.1972년 중반, 이 시리즈 제작자들은 댄 블로커의 사망 이후 로버츠를 다시 초대하는 것을 고려했다: "한 가지 제안은 14년 전 보난자가 NBC에서 처음 초연되었을 때 또 다른 카트라이트 아들 역을 맡았던 퍼넬 로버츠를 복귀시키는 것이었다.[프로듀서 리처드 콜린스(Richard Collins)가 말하기를]어떤 사람들은 이것이 논리적인 단계라고 느꼈지만, 대부분은 그것이 효과가 있을 것이라고 생각하지 않았습니다."^[16]

1971년 "A Home for Jamie"라고 불리는 에피소드에서 제이미가 카트라이트로 공식 입양되었을 때 벤 카트라이트는 제이미를 호스와 조의 이름이 새겨진 목격자 나무로 데려간다.아담의 이름이 확실히 없어졌어제이미는 벤 카트라이트의 아들로 호스와 조라는 이름으로 자신의 이름을 새겼다.

Dan Blocker – Hoss Cartwright

댄 블로커는 6피트 4인치와 320파운드(1.93m, 145kg)^[17]로, 거의 항상 "호스"라고 불리는 온화한 중간 아들 에릭 역을 맡기로 선택되었다.이 별명은 캐릭터의 넉넉한 ^[18]둘레에 대한 동의로 사용되었는데, 이는 스웨덴인 어머니(그리고 ^[19]군나르 삼촌)가 사용한 "크고 친절한"이라는 애칭이다.보난자 플래시백에서 ^[20]그의 어머니 잉거는 그의 이름을 그녀의 아버지의 이름을 따서 에릭이라고 지었습니다.어린 애덤을 만족시키기 위해 잉거와 벤은 호스라는 별명을 써보고 "어느 것이 붙는지 보자"는 것에 동의한다.잉거는 "호스"에 대해 말한다. "산골에서, 그것은 크고 친절한 남자의 이름이다."한 ^[11]전기에 따르면, 이 쇼의 제작진은 블로커가 "가장 배우답지 않을 뿐 아니라 가장 호감 가는" 출연자라고 밝혔다.제작자 데이비드 도르토에 따르면, "수 년 동안 그는 나에게 최소한의 ^[11]문제를 주었다."

1972년 5월, 블로커는 담낭 제거 수술 후 수술 후 폐색전증으로 갑작스럽게 사망했다.제작자들은 아무도 그 역할을 계속할 수 없다고 느꼈다.TV 쇼의 제작자들이 젊은 남자 주인공을 죽이는 것을 선택한 것은 이번이 처음이었다. 비록 그것은 1956년 Make Room For Daddy와 1963년 The Real McCoys에서 젊은 여자 주인공과 두 번 이루어졌다.TV 영화 보난자가 나오기 전까지는요 다음 세대는 호스가 한 여성의 ^{[citation needed][21]}목숨을 구하려다 익사했다고 설명했다.많은 에피소드에서 이 배우를 감독했던 돈 리처드슨 감독에 따르면 댄 블로커는 사진기억력이 있었고 대본을 한 번만 읽어도 대사를 외울 수 있었다고 한다.

마이클 랜든 – 조셉 "리틀 조" 카트라이트

"리틀 조"의 역할은 마이클 랜던에게 주어졌다.그는 몇몇 TV 서부극에서 게스트 역할을 했고 "나는 10대 늑대였다"에서 타이틀 역할을 했다.그는 가장 어린 카트라이트 아들을 연기했는데, 그의 어머니는 프랑스 크레올 혈통이었다.랜든은 "The Gamble"을 시작으로 보난자 에피소드를 쓰고 감독하는 능력을 키우기 시작했다.랜든이 쓰고 감독한 대부분의 에피소드는 드라마였는데, TV 가이드에 의해 최고의 특집 프로그램 중 하나로 인정받은 2시간짜리 "Forever"(1972)를 포함한다.^[vague]데이비드 도르토트에 따르면 랜던의 ^[22]전개가 다소 험난했다고 한다. 데이비드 도르트는 랜든의 전개가 다소 험난했다고 전했다.랜든은 14편을 제외한 모든 보난자 에피소드에 총 416부작으로 출연했다.

1962년부터 퍼넬 로버츠가 그의 캐릭터에 불만을 품으면서 또 다른 "아들"을 포함시키기 위한 재단이 마련되었다."First Born"(1962) 에피소드에서 시청자들은 리틀 조의 이복형 클레이 스태퍼드에 대해 알게 된다.이 캐릭터는 같은 에피소드에서 출발했지만, 필요하다면 다시 돌아올 기회를 남겼다.이 캐릭터의 친부는 논란의 여지가 있다.1963년 플래시백 에피소드 "마리, 내 사랑"에서 그의 아버지는 장 드 마리니였다.그 후 1964년, 론 그린은 "폰데로사의 사가"^[22]라는 노래를 발표했는데, 마리의 전 남편은 "빅 조" 콜린스로 벤의 목숨을 구하다 죽었다.벤이 마리를 위로한 후, 두 사람은 친해지고 결혼한다.그들은 그들의 아들을 "리틀 조"라고 부르며 "빅 조"를 기리는 것을 선택한다.그래서 스태퍼드든 드 마리니든 콜린스든 마리 카트라이트는 이전에 결혼했었다.세 편의 보난자 TV 영화 중 마지막 편에서 "리틀 조"가 스페인-미국 전쟁에서 "러프 라이더"의 일원으로 사망했다는 것이 밝혀진다.리틀 조는 아들 벤자민 '벤지' 카트라이트를 두었는데 그는 세 편의 보난자 TV 영화에 모두 출연했다.

가이 윌리엄스 – 윌 카트라이트

가이 윌리엄스는 보난자가 시청률 1위를 기록한 해인 1964년에 로버츠가 떠나자 퍼넬 로버츠의 뒤를 이어 4인조 카트라이트 형식을 유지할 수 있도록 했다.그의 역할인 벤의 조카 윌 카트라이트는 소개되었고 5개의 에피소드에서 주인공이었고, 그의 두 번째 출연 동안 원래의 4개의 회전 카트라이트 이후 "스타링"을 받았지만, 로버츠는 나중에 마음을 바꾸고 한 시즌 더 머물기로 결정했고, 그 결과 윌리엄스는 그 자신이 영화계에서 밀려난 것을 알게 되었다.마이클 랜든과 론 그린은 특히 윌리엄스의 인기를 고려해 주인공 카트라이트를 성공적으로 교체한 전례가 있는 스튜디오에 위협을 느꼈다는 후문이다.윌리엄스는 이전에 월트 디즈니의 조로 텔레비전 시리즈에서 타이틀 캐릭터를 연기했고, 보난자에서의 역할이 끝난 후 공상과학 텔레비전 시리즈인 로스트 인 스페이스에서 주연을 맡았다.

Ray Teal – 로이 커피 보안관

베테랑 캐릭터 배우 레이 틸은 1960년부터 ^[23]1972년까지 98회에 걸쳐 로이 커피 보안관 역할을 에세이화했다.그는 37년의 경력 동안 250편 이상의 영화와 90여 개의 텔레비전 프로그램에 출연했다.그의 가장 오랜 역할은 로이 커피 보안관이었다.그는 영화와 텔레비전에서 보안관 역할을 여러 번 했었다.

보안관 커피는 때때로 "No Less a Man" 에피소드처럼 음모의 초점이 되기도 했다.한 무리의 절도범들이 버지니아시티 주변 마을들을 공포에 떨게 하고 있으며, 마을 의회는 이 갱단이 마을에 쳐들어오기 전에 젊은 보안관으로 교체하기를 원하고 있다. 이 갱단의 두목은 커피의 장수를 경계하고 버지니아시티 은행을 털기 위해 묵인했기 때문에 그들이 일찍 살아났다는 것을 깨닫지 못하고 있다.다른 갱 조직원들로부터 극도의 압력을 받은 후에요커피는 결국 젊음과 빠른 총이 경험을 대신할 수 없다는 것을 보여준다.

데이비드 카나리 – "캔디" 캐나데이

데이비드 카나리는 신시내티 대학을 졸업한 후 덴버 브롱코스에서 ^[11]레프트 엔드 포지션을 제안받았지만 연기와 노래를 추구했다.1967년, 그는 "캔디" 캐나데이로 출연진에 합류했는데, 그는 용감한 군인으로 변신한 ^[24]카우보이로, 카트라이트의 측근이자 목장, 목장, 목재선 선장이었다.도르토트는 카나리의 재능에 감명을 받았지만, 카나리아가 계약 분쟁을 벌인 후 1970년 9월에 그 캐릭터는 사라졌다.그는 두 시즌 후에 공동 주연 배우인 댄 블로커가 사망한 후 랜던이 접근한 것으로 알려졌습니다.카나리아는 총 93회에 ^[23]걸쳐 그 캐릭터를 연기했다.카나리는 시즌 9에 출연진에 합류했다.

빅터 센융 - 홉싱

중국계 미국인 배우 빅터 센융은 가족이 저녁 식사에 늦게 왔을 때 혈압이 상승한 카트라이트 부부의 행복한 요리사 역할을 맡았다.이곳에서 충실한 가정부로 캐스팅된 이 코미디 릴리프 캐릭터는 집안일 외에는 할 일이 거의 없었다.그는 한때 무술을 사용하여 우뚝 솟은 가문의 ^[25]적을 공격한 적이 있다.종종 언급되기는 하지만 홉싱은 매 시즌 평균 8개에서 9개의 쇼에 출연했을 뿐이다.Sen Yung은 준 고정 출연자로서 회당 출연료만 받았다.14년 후, 그는 널리 알려졌지만, 폰데로사 동료들보다 훨씬 적은 돈을 벌었다.홉싱 캐릭터는 단 두 편의 에피소드에서만 중심이었다: "죄의 표시"^[26] (#316)와 "외로운 남자".보난자 시리즈의 제작자 데이비드 도토트는 "홉 싱" 캐릭터가 엄청난 팬덤을 만들어냈다고 미국 TV 아카이브(Archive of American Television)에 말했다. "빅터는 정말 즐거웠다.그는 그 역을 좋아했고, 그는 그것을 하는 것을 좋아했다.사실 제가 그를 여러 ^[26]쇼의 특집 파트로 기용했을 정도로 팬을 키우기 시작했어요.

미치 보겔 – 제이미 헌터 / 카트라이트

1970년 중반 카나리아가 떠난 후, 그리고 이 쇼의 고령화된 인구통계를 알고 작가들은 벤의 아버지 같은 조언에 대한 새로운 배출구를 찾았다.14세의 미치 보겔은 "A Matter of Faith" (시즌 12, 363)에서 제이미 헌터로 소개되었다.보겔은 1971년 "A Home for Jamie"라는 에피소드에서 벤이 맡아서 입양하는 떠돌이 레인메이커의 빨간 머리 고아 역을 맡았다."

팀 매시슨 – 그리프 킹

1972-73년 마지막 시즌 동안, 팀 매시슨은 벤 카트라이트의 지도 아래 폰데로사 목장에서 노동자로서의 삶을 개혁하려는 가석방자 그리프 킹을 연기했습니다.

루 프리젤 – 더스티 로즈

카나리아가 떠난 후, 루 프리젤의 캐릭터는 제이미 헌터와 폰데로사까지 동행하여 카트라이트의 십장이 되었다.

출연 에피소드 수

(총 431회 중)

• 론 그린 – 벤 카트라이트– 417화 (시즌 1~14)
• 마이클 랜든– 조셉 "리틀 조" 카트라이트– 416 에피소드 (시즌 1~14)
• Dan Blocker – Eric "Hoss" Cartwright – 401 에피소드 (시즌 1~13)
• Pernell Roberts – Adam Cartwright – 173 에피소드 (시즌 1~6)
• 빅터 센융 - 홉싱 - 107화 (시즌 1~14)
• Ray Teal – 보안관 커피– 98 에피소드 (시즌 2 ~13)
• 데이비드 카나리– "캔디" 캐나데이– 91회 (시즌 9~11, 14)
• Bing Russell – 부클렘 포스터 – 57 에피소드 (시즌 4-6, 8-14)
• 미치 보겔 – 제이미 헌터 카트라이트 – 45 에피소드 (시즌 12~14)
• 팀 매시슨– 그리프 킹– 9화 (시즌 14)
• 루 프리젤 – 더스티 로즈 – 11 에피소드 (시즌 11 ~13)
• 베티 엔디콧 - 다양한– 81화 (시즌 2-8, 10-11)
• 가이 윌리엄스– 윌 카트라이트– 5 에피소드 (시즌 5)

에피소드

보난자 계절의 개요

계절	에피소드		원래 방송됨		순위	순위
			첫 방송	마지막 방송
1	32		1959년 9월 12일 (1959-09-12)	1960년 4월 30일(1960-04-30)	—	—
2	34		1960년 9월 10일(1960-09-10)	1961년 6월 3일 (1961-06-03)	17	24.8
3	34		1961년 9월 24일(1961-09-24)	1962년 5월 20일 (1962-05-20)	2	30.0
4	34		1962년 9월 23일 (1962-09-23)	1963년 5월 26일 (1963-05-26)	4	29.8[a]
5	34		1963년 9월 22일 (1963-09-22)	1964년 5월 24일 (1964-05-24)	2	36.9
6	34		1964년 9월 20일(1964-09-20)	1965년 5월 23일 (1965-05-23)	1	36.3
7	33		1965년 9월 12일(1965-09-12)	1966년 5월 15일 (1966-05-15)	1	31.8
8	34		1966년 9월 11일 (1966-09-11)	1967년 5월 14일 (1967-05-14)	1	29.1
9	34		1967년 9월 17일(1967-09-17)	1968년 7월 28일(1968-07-28)	4	25.5[b]
10	30		1968년 9월 15일(1968-09-15)	1969년 5월 11일 (1969-05-11)	3	26.6
11	28		1969년 9월 14일 (1969-09-14)	1970년 4월 19일(1970-04-19)	3	24.8
12	28		1970년 9월 13일(1970-09-13)	1971년 4월 11일(1971-04-11)	9	23.9
13	26		1971년 9월 19일(1971-09-19)	1972년 4월 2일(1972-04-02)	20	21.9
14	16		1972년 9월 12일(1972-09-12)	1973년 1월 16일(1973-01-16)	오십[27]	17.0[28]

브로드캐스트 이력 및 평가

당초 보난자는 토요일 오후 7시 30분에 방송됐다.ABC에서는 딕 클라크의 토요일 밤 비치넛 쇼와 존 건터의 하이로드, CBS에서는 페리 메이슨의 반대편입니다.보난자의 초기 시청률은 훌륭했고 종종 메이슨에 뒤지지만 ABC의 라인업보다 앞섰다.아이러니하게도, 경영진은 높은 비용 때문에 초연 전에 이 쇼를 취소하는 것을 고려했다.NBC는 보난자가 네바다주 타호 호수의 아름다운 장면을 포함하여 컬러로 촬영되고 방영된 최초의 시리즈 중 하나였기 때문에 그것을 유지했다.NBC의 모기업인 Radio Corporation of America(RCA)는 RCA가 제작한 컬러 텔레비전의 판매를 촉진하기 위해 이 프로그램을 이용했다.

시즌 3에서 NBC는 새로운 스폰서 쉐보레(디나 쇼어 쉐보레 대신)와 함께 일요일 오후 9시에 보난자를 동부 지역으로 이동시켰다.이 새로운 시간대는 Bonanza의 시청률을 급상승시켰고, 1964년에는 결국 1위에 올랐는데, 이것은 1967년 CBS의 사회적으로 대담한 버라이어티 쇼인 The Smothers Brothers Comedy Hour에 의해 심각하게 도전을 받을 때까지 지켜질 영광이었다.1970년까지, 보난자는 9년 연속 톱 5에 오른 최초의 시리즈가 되었고, 따라서 1960년대 가장 일관된 흥행 TV 시리즈로 자리매김했다.보난자는 1971년까지 닐슨 시청률에서 높은 순위를 유지하다가 마침내 톱 텐에서 떨어졌다.

1972년 여름, NBC는 1967년부터 1970년까지의 이 쇼의 에피소드를 화요일 오후 7시 30분에 폰데로사라는 ^[7]제목으로 재방송하는 한편 일요일 저녁에는 보난자로써 더 최근의 에피소드를 재방송했다.1972년 가을, NBC는 폰데로사라는 이름으로 지역 방송국에 오프네트워크 에피소드를 방송했다.1973년 시리즈가 취소된 후, 신디케이트 재방송은 보난자라는 이름으로 돌아왔다.

어워드

• 1964년 : TV 위크 로지상 해외 최고 인기 쇼상(호주)
• 1965년: 엔터테인먼트 부문의 뛰어난 개인 업적에 대한 프라임타임 에미상– 컬러 컨설턴트 Edward P.안코나 주니어(컬러 컨설턴트)
• 1966년 : 프라임타임 에미상 영화편집부문 개인공로상 - 마빈 코일(편집자), 에버렛 더글러스(편집자), 엘스워스 호글랜드(편집자)
• 1969년: 밤비, TV 시리즈 인터내셔널– Lorn Greene, Dan Blocker, Michael Landon 및 Pernell Roberts
• 1970년: 브론즈 랭글러상, 진정한 텔레비전 드라마 - "소원" 편.
• 1971년: 프라임타임 에미상 음악 작곡에서 뛰어난 업적– 시리즈 또는 싱글 프로그램 (퍼스트 뮤직 사용만)데이비드 린 (작곡자)편 "The Love Child"
• 2003년 TV랜드상 서부 최우수상
• 2011년: OFTA TV 명예의 전당 TV 프로그램

기타 후보

• 1961년: 미국 작가 조합– 에피소드, 30분 이상 길이 – 도날드 S. 샌포드 For Bonanza:라스트 헌트(1959)
• 1962년: 프라임타임 에미상 텔레비전 촬영 부문 우수 업적상 - 월터 캐슬(시네마토그래피)과 하스켈 B.Boggs(시네마토그래퍼)
• 1963년 : 프라임타임 에미상 예술감독 및 풍경디자인 부문 우수공로상 - 할페레이라(아트디렉터) 및 A.Earl Hedrick (경치 디자이너)
• 1964년: 골든글로브 최우수 TV쇼상
• 1964년: 남자 최우수 TV 스타상: 론 그린
• 1964년: 에디상 최우수 편집 텔레비전 프로그램상 - 마빈 코일 에피소드 "호스와 요람"으로.
• 1965년: 연예부문에서 뛰어난 개인 업적에 대한 프라임타임 에미상 - 촬영기사 - 하스켈 B.Boggs(사이네마토그래퍼)와 William P.휘틀리(시네마토그래퍼)
• 1966년 : 프라임타임 에미상 최우수 드라마 시리즈상 - 데이비드 도르트 (제작자)
• 1966년 : 프라임타임 에미상 음악부문 개인공로상 - 작곡 데이비드 로즈
• 1966년: 프라임타임 에미상 촬영 부문 개인 업적상 - 촬영 부문 - 하스켈 B.Boggs(사이네마토그래퍼)와 William P.휘틀리(시네마토그래퍼)
• 1966년: 프라임타임 에미상 촬영부문 개인공로상 - 스페셜 - 에드워드 P.안코나 주니어(컬러 코디네이터)
• 1966년: Troféu Imprensa(브라질), 베스트 시리즈 (Melhor Série)
• 1967년 : 프라임타임 에미상 촬영부문 개인공로상 - 촬영부문 해스켈 B.Boggs(사이네마토그래퍼)와 William P.휘틀리(시네마토그래퍼)
• 1970년: 에디 어워드 최우수 편집 텔레비전 프로그램상 - 대니 B.랜더스 에피소드 "Dead Wrong"을 위해.
• 1971년: 엔터테인먼트 프로그래밍 촬영 부문 우수 업적 프라임타임상 - 시리즈 또는 시리즈 싱글 프로그램 - Ted Voigtlander 에피소드 "The Love Child"
• 2003년 TV랜드상 인기 메이드 for TV 메이드상 - 빅터 센융

생산.

의상

세 번째 시즌부터, 카트라이트 부부와 그 쇼에 나오는 거의 모든 다른 등장인물들은 거의 모든 에피소드에서 같은 옷을 입었다.그 이유는 두 가지다: 스턴트 복식(할 버튼, 밥 마일즈, 빌 클라크, 라일 하이슬러, 레이 메이지)을 위한 의상 복식(복식)을 쉽게 만들 수 있었고, 이전에 촬영했던 스톡 영상을 재사용할 수 있었기 때문에 액션 샷을 리필하는 비용(예: 중간 장면)을 절감했다.다음은 의상에 대한 설문 조사입니다.

• 벤 카트라이트: 샌디 셔츠, 황갈색 가죽 조끼, 회색 바지, 크림색 모자, 가끔 녹색 스카프.
• 검은색 셔츠, 검은색 또는 미드나잇 블루 바지, 검은색 모자.우아한 시티웨어.크림 컬러의 트레일 코트.
• 호스 카트라이트:흰색 셔츠, 갈색 스웨이드 조끼, 갈색 바지, 큼직한 베이지색 테두리, 10갤런 모자.
• 리틀 조 카트라이트: 베이지, 옅은 회색 셔츠, 켈리 그린 재킷, 황갈색 바지, 베이지색 모자.시즌 10부터 블랙 가죽 장갑입니다.시즌 14에서 그와 그린은 종종 다른 셔츠와 바지를 입었는데, 그들과 고 댄 블로커가 함께 있는 장면은 더 이상 재사용할 수 없었기 때문이다.
• 캔디 캐나데이:진홍색 셔츠, 검정 바지, 검정 가죽 조끼, 검정 모자, 회색/연보라색 스카프.

Little Joe Cartwright와 Candy Canaday가 육체 노동을 수반하는 다양한 장면에서 셔츠를 벗은 모습으로 등장하는 것은 드문 일이 아니었다.

보난자 캐스트들이 사용하는 말 안장은 ^[29]조지아주 뷰포드의 보나 앨런 회사에서 만들었다.

헤어스타일

1968년, 블로커는 40세가 다 되어가고 탈모가 더욱 뚜렷해지자 이 시리즈에서 터피를 쓰기 시작했다.그는 동료 배우인 로버츠와 그린의 반열에 합류했는데, 그들은 둘 다 헤어피스로 시리즈를 시작했다.랜든은 시리즈 내내 가발을 쓰지 않은 유일한 오리지널 출연자였다.^[30]

주제곡

보난자는 데이비드 로즈가 편곡하고 빌리 메이가 텔레비전 시리즈를 위해 편곡한 제이 리빙스턴과 레이 에반스의 기억에 남는 주제가를 특징으로 한다.미국 서부 작가들의 회원들은 ^[31]이 곡을 역대 서양 노래 100위 안에 들었다.

보난자 주제가는 눈부신 폰데로사 지도와 안장에 묶인 카트라이트로 시작한다.질주하는 말을 모방한 멜로디 인트로는 가장 인정받는 텔레비전 악보 중 하나이다.테마의 변주곡은 12시즌 동안 시리즈에 사용되었다.비록 두 개의 공식적인 가사 세트가 있었지만(일부 시골 서양 가수들은 로열티를 피해서 저작권을 자신의 말로 대체했다), 이 시리즈는 단지 악기 주제를 사용했다.세 명의 출연자들이 파일럿이 끝날 때, 동반자 없이 원래의 가사를 외쳤다. (4인조의 유일한 프로 가수인 Pernell Roberts는 기권하고 말 고삐를 풀었다.)파일럿이 방송되기 전인 1959년 9월 12일, 너무 야하게 여겨지는 노래 시퀀스는 편집되어 현장에서 사라졌고 대신 카트라이트 부부는 울부짖으며 목장으로 돌아갔다.1964년 로른 그린은 리빙스턴-에반스 가사를 가족적인 강조로 수정했다. "우리는 이 땅에 우리의 상표를 붙이고, 카트라이트는 이름이고, 운은 우리가 폰데로사 청구를 제기하던 날 미소를 지었다." ("보난자, 곰 가족 상자 세트, 디스크 #2)1968년, 약간 개량된 호른과 타악기 중심의 오리지널 악보 편곡으로 1970년까지 사용되었던 시리즈가 소개되었다."The Big Bonanza"라고 불리는 새로운 주제가는 1970년에 에피소드 스코어 데이비드 로즈에 의해 쓰여졌고 1970년부터 1972년까지 사용되었다.액션샷으로 촬영된 출연진들은 질주하는 3인방을 에피소드마다 번갈아가며 연기하는 배우들로 대체했고, 그 결과 블로커나 랜던은 종종 그린을 제치고 최고의 인기를 얻었다.마침내, 14번째이자 마지막 시즌인 오리지널 음악의 더 빠른 연주가 출연자들의 액션 장면과 함께 돌아왔다.

그 주제가는 다양한 스타일로 수많은 아티스트들에 의해 녹음되었다.첫 번째 녹음되고 발매된 버전은 마티 골드의 1960년 앨범 Swingin' West에 수록된 인스트루멘탈이다.이것은 1960년 2월 버디 모로와 그의 오케스트라가 보컬을 포함한 싱글곡으로 이어졌다.모로우의 버전은 1960년 앨범 Double Impact에도 나왔는데, 이 앨범에는 당시 TV 테마가 몇 개 더 있었다.1960년 12월, 조니 그레고리(밴드 리더)와 그의 오케스트라와 합창단이 폰타나 레이블로 발매한 영국에서만 또 다른 보컬 버전이 나왔다.텔레비전 파일럿을 포함한 앞서 언급한 모든 보컬 버전은 비록 모든 가사가 노래된 것은 아니지만, 리빙스턴과 에반스가 쓴 가사를 이 곡의 첫 번째 출판 악보에 포함시켰다.1961년 말에 발매된 보난자 사운드트랙 앨범에는 데이비드 로즈의 버전이 포함되어 있었고, 로즈는 1960년 싱글을 가지고 있었으며 1961년 앨범 엑소더스에도 다른 믹스로 주제를 포함시켰다.가장 히트한 버전은 1961년 빌보드 19위에 오른 알 카이올라의 기타 연주곡이다.다른 버전들은 빌리 본, 발진, 론 그린, 조니 캐시, 넬슨 리들에 의해 발표되었다.

컨트리 가수 조니 캐시가 주제곡의 풀렝스 보컬 버전을 최초로 녹음했다.그와 조니 웨스턴은 원래의 리빙스턴과 에반스의 가사를 버리고 새로운 가사를 썼지만 개정된 가사는 여전히 카트라이트와 폰데로사를 직접적으로 언급하고 있다.이 노래는 1962년 9월 싱글로 처음 발매되었다.1963년 6월 이후, 그의 16번째 앨범에 수록되어 발매되었습니다.파이어의 고리: 조니 캐쉬의 최고지이 버전은 나중에 Faron Young에 의해 1963년 앨범 Aims at the West에서 커버되었다.가수 랄프 폴센은 1963년 독일어로 된 이 노래를 녹음했고 1963년 6월 중순 미국 캐피톨 레코드에서 발매했다.그의 독일어 버전('Nicolas'의 작사)은 캐쉬가 녹음한 스타일과 분위기로 노래되었으며 번역에 있어 상당히 근접했다.

Carlos Malcolm & His Afro-Jamaican Rhulms는 1964년 트로이 목마 레코드에 "보난자 스카"라는 곡의 스카 버전을 발매했다.이 버전은 나중에 Bad Mahners (1989년)와 Hurtin' Buckaros (1997년)에 의해 다루어졌다.스탠리 스파도스키 역의 마이클 리처즈는 UHF에서 채널 8의 뉴스 괴짜들에게 인질로 잡혀 있는 동안 주제곡의 일부를 불렀다.마이클 파인스타인은 2002년 그의 Songs of Evans and Livingston 헌정 CD에 이 노래를 마지막으로 녹음했다.대초원의 작은 집(또한 로즈에 의해)은 1971년 보난자 에피소드에서 처음 들렸다.해리 수크만이 작곡한 하이차퍼럴 서곡은 1966년 에피소드 "보스턴에서 온 네 자매"의 시작 부분에서 짧게 들을 수 있다.2011년 1월 29일, 마티 스튜어트 쇼의 56화에서 마티 스튜어트와 더 파블러스 슈퍼레이티브가 이 노래를 공연했다.그 밴드는 종종 라이브 ^[32]쇼에 그 노래를 포함시킨다.

세트

시즌 1의 오프닝 장면은 캘리포니아 리버사이드 카운티의 샌재신토 산맥의 저수지 헤메트 호수에서 촬영된 후 타호 호수로 옮겨졌다.첫 번째 시즌에는 산재신토 산맥에 있는 아이딜와일드 스테이블스로부터 여분의 말을 빌렸다.첫 번째 버지니아 시티 세트는 1970년까지 이 쇼에서 사용되었고 파라마운트의 백샷에 배치되었고 Have Gun – Will Travel, Mannix, and The Brady Bunch의 에피소드에 등장했습니다.1970년 시즌 12의 첫 회 "The Night Virginia City Deaded"에서 부보안관 클렘 포스터의 화로병 약혼녀가 일련의 화재로 마을을 평탄하게 만들었다.이것은 1970년 9월부터 1973년 1월까지 저렴한 워너 스튜디오로 전환할 수 있게 했다.이 대본은 처음에 떠나는 데이비드 카나리아의 캔디를 위해 쓰여졌지만, 거의 함께 출연하지 않았던 배우 레이 틸과 빙 러셀을 위해 다시 쓰여졌다.

이 프로그램의 네바다 세트장인 폰데로사 목장 주택은 1967년 네바다주 인클라인 빌리지에서 재현되었으며 37년 후인 2004년 9월에 판매될 때까지 관광 명소로 남아있었다.

그것은 ^[33][34][35]캘리포니아 사우전드 오크스에 있는 와일드우드 지역 공원에서 부분적으로 촬영되었다.

대처하는 사회적 문제

보난자는 그 기간 동안 미국 TV에서 다루지 않았던 인종차별을 동정심 있고 인도적인 관점에서 다룬 것으로 독특하게 알려져 있다.

편협함과 반유대주의는 ^[36]"별을 바라보라" 에피소드 (시즌 3, 에피소드 26, 원래 방송일 1962년 3월 18일)의 주제였다.편협한 학교 선생님인 노튼은 보통 소수민족 학생들을 추방한다.그가 버지니아 시 거리에서 종종 실험으로 소란을 피우는 과학 천재인 뛰어난 유대인 학생 알버트 미켈슨을 내쫓았을 때, 벤 카트라이트가 끼어들어 노튼의 편협함에 맞선다.부끄럽게도, 학교 선생님은 개혁을 ^[37]맹세합니다.이 에피소드의 코다는 미셸슨이 노벨 물리학상을 수상했다는 것을 보여준다.

에피소드 "Enter Thomas Bowers" (시즌 5, 에피소드 30, 원래 방송 날짜 1964년 4월 26일)에서 카트라이트 가족은 버지니아 시티에서 공연하기 위해 흑인 자유인 오페라 가수 Bowers가 편견에 부딪히자 그를 돕는다.Bowers는 결국 도망 노예로 체포된다.에피소드 초반, 아담은 대법원의 준설 스콧 대 샌포드 판결(시간 1857년)에 격분하는 것으로 보인다.데이비드 도르토트에 따르면 후원사인 제너럴 모터스는 이 사건에 대해 불안해했다.제작자로서, 남부의 두 TV 방송국들은 ^[38]방영을 거부했지만, 도르토트는 여름 재방송 시즌 동안 이 에피소드가 다시 방영되도록 했다.

마이클 랜든 감독의 '더 위시'에서 호스는 남북전쟁 이후 인종차별에 직면했을 때 흑인 노예의 가족을 보호한다.공포상인에서는 미국 사회에 동화하려는 중국 이민자들에 대한 차별을 ^[39][40]다루고 있다."외로운 남자"는 카트라이트 부부의 오랜 중국 요리사 (홉 싱)와 백인 여성 (미시) 사이의 논란이 되고 있는 인종 간 결혼을 보여준다.

보난자 상품

Bonanza는 매우 수익성이 높은 상품 판매 경력을 가지고 있다.현재 Bonanza Ventures, Inc.는 전 세계에 판매 및 라이선스 권리를 부여하고 있습니다.원래 시리즈 1962–1965에서“보난자, 크리스마스가 Ponderosa에”, 1962년 1970년까지 세다스 Dell과 골드 키 만화책, 네덜란드 만화 예술가 한스 G.Kresse에 의해 1965–1966,[41]짐 빔 위스키 Ponderosa 목장 decanters 1일 사이에 단명한 만화책 적응 몇몇 성공적인 참신함western/folk 앨범 만들어 냈다.964년1966년부터 1969년까지의 "빅 리틀" 시리즈, 1966년부터 1968년까지의 "레벨 보난자" 모델 캐릭터 세트, 1963년부터 현재까지의 보난자와 폰데로사 스테이크하우스 체인, 1967년부터 2004년까지의 타호 호수에 근거지를 둔 "폰데로사" 테마파크, 1966~1967년 라인의 미국 캐릭터 액션 피규어 시리즈, 1966년부터 알라딘의 보난자, 그리고 점심 양동.1964년, 1971년 스테르 슬라이드 세트, 1967-2004년 폰데로사 주석 컵, 1989-1990년 해밀턴 수집기 플레이트 시리즈, 그리고 가장 최근에는 2009-2011년 말과 카트라이트 피규어가 포함된 브레이어 50주년 폰데로사 안정 세트.

14권의 보난자 소설이 출판되었다.

• 보난자: 노엘 루미스의 소설(1960년)
• 보난자: Thomas Thompson(1966)의 용기를 가진 남자
• Bonanza: Killer Lion by Steve Frazee (1966);
• 보난자: 해리 휘팅턴(1968)의 '배반의 길'
• 딘 오웬(1968)의 겨울 잔디
• 딘 오웬(1968)의 폰데로사 킬
• Stephen Calder(1988)의 개척자 정신
• 스티븐 칼더(1991)의 폰데로사 제국
• 보난자: Stephen Calder(1993)의 높은 강철 위험.
• Stephen Calder의 말 여행(1993)
• Stephen Calder(1993)의 돈구멍;
• Stephen Calder(1994)의 Trail to Timberline.
• 보난자: 모네트 L. 비보-라인하드의 아들 벌채(2005)
• 보난자: Monette L. Bebow-Reinhard의 Mystic Fire (2009).

Bonanza 이야기 모음집도 있습니다.The Best of Bonanza World: A Book of Favorite Stories, CreateSpace Independent Publishing Platform (2012)에 의해 출판된 책과 1960년대 후반에서 1970년대 초에 Whitman Books는 스티브 프레이저의 킬러 라이온 (Killer Lion)과 같은 젊은 독자들을 겨냥한 여러 권의 하드커버 소설을 출판했다.계간지 보난자 골드(2003–2009)는 게스트 배우와 다른 제작진과의 인터뷰, 역사적 사건과 인물에 대한 기사, 팬클럽 정보, 팬픽션 등 프로그램에 대한 자세한 정보를 다루었다.시즌 1 ~ 11 (2020년 10월 현재)은 DVD 및 여러 연속되지 않은 퍼블릭 도메인 에피소드(원래 주제 음악)로 제공됩니다.전편인 폰데로사 시리즈와 후속편 3편(아래 참조)은 모두 DVD로 구할 수 있다.

취소 및 부활

1972년 가을, NBC는 보난자를 화요일 밤으로 옮겼습니다.그곳에서는 1967년부터 1970년까지의 재방송이 지난 여름, The^[7] Ponderosa라는 제목으로 방송되었습니다.이 프로그램은 사실상 사형 선고를 받은 올인 더 패밀리 스피노프 쇼의 반대편입니다.1972년 5월 댄 블로커의 죽음과 더불어 스케줄 변경은 이 쇼의 시청률을 급락시켰다.데이비드 카나리는 이전의 캔디 역할로 돌아왔고, 젊은 시청자들을 유혹하기 위해 그리프 킹이라는 새로운 캐릭터가 추가되었다.학대하는 양아버지를 거의 살해할 뻔 한 죄로 감옥에 있는 그리프는 가석방되어 벤의 양육권에 들어갔고 목장 일꾼으로 일하게 되었다.그의 캐릭터를 중심으로 여러 에피소드가 만들어졌는데, 그 중 하나는 1972년 11월 갑자기 쇼가 취소되기 전까지 매튜슨이 완전히 발전할 기회가 없었다는 것이다.랜든과 그린 둘 다뿐만 아니라 많은 팬들은 호스의 캐릭터가 필수적이라고 느꼈는데, 호스는 남자 배우들로 구성된 육성적이고 공감적인 영혼이었기 때문이다.

14년 동안 보난자는 미국 TV에서 최고의 서부극이었다; 이 시리즈의 재방송은 TV 랜드, Inspir, 패밀리 채널, 홀마크 채널, 그레이트 아메리칸 컨트리 등의 여러 케이블 네트워크에서 방영되었다.이 시리즈는 현재 MeTV, TV랜드, Insp, Circle, Encor Westerns에서 방영되고 있다.TV랜드는 보난자를 첫 번째 시즌부터 1969년부터 1970년까지 방영한다.Insp는 처음에는 보난자의 첫 번째와 두 번째 시즌에만 방영했으며 1965년부터 1973년까지의 에피소드가 포함된 보난자 "로스트 에피소드" 패키지를 방영하기 시작했다.패밀리 채널과 홀마크 채널은 Bonanza Lost Episodes 패키지를 브로드캐스트한 다른 2개의 케이블 네트워크입니다.2015년 10월, MeTV는 Bonanza Lost Episodes ^[42]패키지를 방영하기 시작했다.2018년 3월부터, MeTV는 로스트 에피소드를 방영하고 있으며, 시리즈의 14개 시즌을 처음부터 끝까지 반복하고 있다.

텔레비전 영화

보난자는 카트라이트 부부의 아이들이 출연한 세 편의 텔레비전용 영화로 부활했습니다. 차세대(1988년), Bonanza: The Return(1993년)과 Bonanza: Under Attack(1995).마이클 랜든 주니어는 리틀 조의 아들 벤지 역을 맡았고, 론 그린의 딸 길리언 그린은 애정행각을 벌였다.NBC에서 방영된 두 번째 영화에서는 드라마를 소개하기 위해 한 시간 동안 회고전이 진행되었다.그것은 마이클 랜든 주니어와 그의 아버지 댄 블로커와 매우 닮은 더크 블로커 둘 다 주최했다.잡지 TV 가이드에 따르면, 데이비드 도르트는 블로커에게 호스 후세 역할을 하기에는 너무 늙었다고 말했지만, 그에게 관련 없는 신문 기자 역할을 맡겼다.그의 출연 동영상은 "2세대" 주제를 홍보하는 광고에 많이 사용되었고, 아마도 블로커가 호스의 후계자 역할을 하고 있다고 오해하게 만들었을 것이다.Hoss의 아들 Josh는 사생아로 태어났는데, Hoss는 그의 약혼자가 임신한 것을 모르고 익사했다고 설명된다.이런 줄거리는 원작 시리즈에서는 문제가 있었을 수도 있다.(그러나 빅밸리에는 히스에 사생아로 등장하는 주요 캐릭터가 있었다.1990년대 초반의 건스모크 영화도 맷 딜런 보안관이 마이클 러닝의 딸에게 짧은 로맨스를 맡겼다는 사실을 알았을 때 비슷한 주제를 채택했다.첫 번째 이야기는 1973년에 처음 소개되었는데, 당시 간통죄 묘사는 항의를 불러일으켰기 때문에 CBS는 그들의 영웅인 매트가 기억상실증에 걸렸을 때 그가 만났다고 주장했다.)

프리퀄

2001년에는 프리퀄인 폰데로사로 보난자 컨셉을 부활시키려는 시도가 있었는데, 같은 제목으로^[7] 1972년 여름 재방송된 것과 혼동하지 않고 사이먼 윈서가 감독을 맡아 호주에서 촬영했다.아담과 호스가 10대, 조가 어린 소년이었을 때, 카트라이트 부부가 폰데로사에 처음 도착했을 때를 다룬 이 시리즈는 20편의 에피소드로, 원작보다 총격과 싸움의 횟수가 적었다.보난자 제작자 데이비드 도르토트는 PAX TV(현 이온 TV)가 이전에 메디신 우먼 닥터 퀸의 베스 설리번을 고용하기로 한 결정을 승인했는데, 일부 사람들은 이 시리즈가 더 깊고 부드러운 우위를 점했다고 믿고 있다.Hop Sing 캐릭터는 요리사뿐만 아니라 가족 상담사, 약초 치료사로도 묘사된다.이 시리즈는 1849년 네바다 준주에서 일어났는데, 이것은 사실 시대착오적이다.네바다 준주는 1861년까지 유타 준주에서 분리되지 않았고, 이는 적어도 5번째 시즌까지 ("Enter Thomas Bowers" 에피소드가 1857로 설정됨) 보난자는 실제 삶에서도 유타 준주가 되었을 것이라는 것을 의미한다.

홈 미디어

초기 에피소드 중 몇 개가 일반에 공개되었다.이 에피소드들은 여러 회사에서 표준 이하의 화질과 음질을 가진 다양한 구성으로 발매되었으며, 편집되었으며, 법적 필요에 따라 저작권이 보호된 Evans-Livingston 주제가가 일반적인 서양 음악으로 대체되었습니다.

1973년 NBC는 National Telefilm Associates에 1973년 이전의 도서관과 함께 이 시리즈의 배급권을 허가했고, 1986년 리퍼블릭 픽처스로 이름을 바꿨다.리퍼블릭은 1994년 월드비전 엔터프라이즈를 통해 스펠링 엔터테인먼트 조직의 일부가 되었다.셀렉트 에피소드("The Best of Bonanza")는 2003년 당시 공화국 비디오 사업자인 아티산 엔터테인먼트(나중에 라이온스게이트 홈 엔터테인먼트가 인수)를 통해 북미에서 DVD로 공식 출시되었습니다.Republic(공화국의 지분의 텔레비전 측을 담당하는 CBS Media Ventures를 통해)은 아직 신디케이션 배급권을 보유하고 있습니다.CBS 홈 엔터테인먼트(Paramount Home Media Distribution 산하)는 현재 공식 홈 비디오 권리 배포업체입니다.

2009년 9월부터 CBS 홈 엔터테인먼트(파라마운트 배급)는 지역 1에서 DVD로 첫 11개의 시즌을 출시해야 합니다.모든 에피소드가 기존의 35mm 필름 요소에서 디지털 방식으로 리마스터되어 현재 기술로 가능한 최고의 화질과 음질을 제공합니다.CBSHE는 매 시즌 2권 세트(동반 및 별도 제공)로 출시하고 있다.각 세트에는, DVD로 발매된 다른 빈티지한 장기 TV 시리즈보다, 복수의 희귀한 보너스 기능이 포함되어 있습니다.클래식 시리즈 컬렉션에는 보통 첫 번째 시즌 출시에만 보너스 기능이 포함되어 있습니다.^{[citation needed]}남은 시즌(2022년 현재 첫 번째 11개만 공개)이 나온다고 가정할 때, 완결 시리즈의 공개는 시리즈의 원래 방송의 14년 기간보다 더 오래 걸릴 것이다.

지역 2 AL!VE AG는 2008-2010년 독일에서 첫 7개의 시즌을 DVD로 출시했다.이 릴리즈들은 현재 AL로 절판되었습니다!VE가 권한을 상실했습니다.2011년, StudioCanal은 이 시리즈의 판권을 취득해 DVD로 재발매하기 시작했고, 전 시즌은 발매되었지만, 리마스터 되지 않았다.

이 시리즈의 에피소드는 프랑스와 영국에서도 DVD로 정식 발매되고 있다.

"공식 첫 번째 시즌" 보난자는 2010년 스칸디나비아에서 개봉되었다.첫 번째 시즌은 4권으로 발매된다.첫 번째 2권은 2010년 10월 20일에, 두 번째 2권은 2011년 4월 27일에 발매되었습니다.

지역 1의 보난자 DVD 출시

DVD명	페이지 번호	발매일
공식 첫 번째 시즌 제1권	16	2009년[43] 9월 15일
더 오피셜 첫 번째 시즌 제2권	16	2009년 9월 15일
더 오피셜 두 번째 시즌 제1권	18	2010년[44] 12월 7일
더 오피셜 두 번째 시즌 제2권	16	2011년[45] 10월 11일
더 오피셜 세 번째 시즌 제1권	18	2012년 7월 17일
더 오피셜 세 번째 시즌 제2권	16	2012년 7월 17일
더 오피셜 포스 시즌 제1	18	2012년 10월 2일
더 오피셜 포스 시즌 제2	16	2012년 10월 2일
오피셜 5번째 시즌 제1권	18	2013년 2월 12일
더 오피셜 5번째 시즌 제2권	16	2013년 2월 12일
더 오피셜 6번째 시즌 제1권	18	2013년 7월 9일
더 오피셜 6번째 시즌 제2권	16	2013년 7월 9일
더 오피셜 7번째 시즌 제1권	15	2014년 9월 2일
더 오피셜 7번째 시즌 제2권	18	2014년 9월 2일
더 오피셜 에잇 시즌	18	2015년 6월 2일
더 오피셜 8번째 시즌 2권	16	2015년 6월 2일
더 오피셜 9번째 시즌	16	2019년 5월 7일
더 오피셜 9번째 시즌 제2권	18	2019년 5월 7일
더 오피셜 10번째 시즌 제1권	15	2019년 12월 17일
더 오피셜 10번째 시즌 제2권	15	2019년 12월 17일
더 오피셜 11번째 시즌 1권	16	2020년 10월 27일
더 오피셜 11번째 시즌 제2권	12	2020년 10월 27일

지역 2의 보난자 DVD 출시

계절	발매일
	독일.	스칸디나비아
시즌 1	2011년 12월 8일	2010년 12월 20일 2011년 4월 27일
시즌 2	2012년 2월 16일	시즌 2 ~ 14 발매 없음
시즌 3	2012년 4월 19일
시즌 4	2012년 6월 21일
시즌 5	2012년 8월 23일
시즌 6	2012년 10월 18일
시즌 7	2012년 11월 1일
시즌 1 ~ 7	2012년 12월 6일
시즌 8	2013년[46] 1월 24일
시즌 9	2013년[47] 2월 21일
시즌 10	2013년[48] 4월 18일
시즌 11	2013년 6월 6일
시즌 12	2013년 8월 1일
시즌 13	2013년 10월 2일
시즌 14	2013년 11월 21일
시즌 8~14	2013년 12월 5일

지역 4의 보난자 DVD 출시

DVD명	페이지 번호	발매일
시즌 1	32	2011년 11월 2일
시즌 2	34	2012년 2월 8일
시즌 3	34	2012년 5월 9일
시즌 4	34	2012년 10월 3일
시즌 5	34	2014년 1월 15일
시즌 6	34	2016년 2월 10일
시즌 7	33	2016년 5월 4일
시즌 8	34	2019년[49] 2월 6일
시즌 9	34	2019년[50] 8월 7일
시즌 10	30	2020년[51] 3월 18일
시즌 1~4	134	2020년[52] 11월 18일
시즌 11	28	2021년[53] 2월 17일

레거시

• 영화 트윈타운은 보난자를 암시하고 패러디한다.중심 인물들 중 일부는 카트라이트 가족의 일원으로 ^{[54][unreliable source?]}폰데로사라고 불리는 집에 살고 있다.
• 1969년 독일 학교 코미디 영화 후라, 다이스 슐레 브렌트!에서는 공동 주연인 피터 알렉산더가 벤 카트라이트의 의상을 복제하고 원래 쉴러의 윌리엄 ^{[citation needed]}텔을 각색한 연극에서 보난자 테마의 커버 버전을 부르는 것이 특징이다.
• 존 로버츠(옛 존 리코보노)와 수상 경력이 있는 저널리스트이자 작가인 에반 라이트가 공동 집필한 아메리칸 데스페라도에서 로버츠는 3장에서 어머니가 아버지 나트 리코와 함께 살기 위해 팔레르모에 보냈을 때 "바다 사냥과 보난자"를 놓쳤다고 털어놓는다.로버츠는 책에서 폭도이자 불법 체류자인 리코보노가 아팔라친 회의 이후 시칠리아로 추방되었다고 털어놓는다."몇 주 후" 미국으로 돌아온 로버츠는 "TV에서 보난자를 보는 것은 평범한 아이들과 공통되는 것 중 하나였습니다. [...] 하지만 다른 사람들이 보난자에 대해 말하는 것을 들었을 때, 저는 놀랐습니다.[...] 제 생각은 달랐습니다.내게는 수레꾼들은 힘과 힘을 가지고 있었고, 폰데로사 목장의 모든 땅을 차지하기 위해 그것을 사용했다.[...내가 보기에, 수레꾼들은 마피아에 있는 아버지나 삼촌들과 같았다.그들은 무력을 이해했다.로버츠는 미국으로 돌아가면서 "우리 가족에 대한 뉴스의 모든 이야기 때문에 리코보노는 나쁜 이름이었다.어머니께서 성을 바꿔야 한다고 하셨어요.나는 보난자에서 장남 역을 맡았던 퍼넬 로버츠의 이름을 따서 존 퍼넬 로버츠로 개명했다.나는 그가 검은 옷을 입었기 때문에 그를 가장 좋아했다.모자, 조끼, 총 벨트 모두 검은색이었어그는 가족의 최고 집행관이었다.그는 내가 되고 싶었던 그런 사람이었어.로버츠는 ^[55]다큐멘터리 코카인 카우보이 등 다른 매체에서도 자신의 이름을 바꾼 것에 대해 이렇게 설명했다.
• 로앤오더: 범죄의 의도 에피소드 호모 호미니 루푸스에서 로버트 고렌 형사는 갈취와 강간 혐의로 수배된 세르비아 군인 사이먼 마티치를 붙잡고 체포할 수 있다.그는 붐비는 레스토랑에 마티치를 따라 들어간 뒤 그의 휴대전화로 전화를 걸었다.그의 희생자는 고렌에게 그의 벨소리가 보난자의 주제였다고 말했다.마틱은 또한 "리틀 조"^{[56][unreliable source?]}라는 이름으로 통한다.
• "We're the Road to D'ohnywhere"라는 제목의 심슨 가족 에피소드의 소파 개그는 심슨 가족이 카메라를 ^{[citation needed]}향해 타고 있는 것을 보여주기 위해 불타는 스프링필드의 지도를 패러디한 것이다.
• 드라마 '황금소녀'에서 블랑쉬(루 맥클라나한)는 예전 유모였던 비올라 왓킨스를 건네고 뮤직박스를 열자 보난자의 주제가를 들려준다.^{[citation needed]}
• TV 시리즈 블로섬의 에피소드 "The Departition"에서 조이(조이 로렌스)는 리틀 조, 호스, 홉 싱이 그들만의 ^{[citation needed]}섬을 가지고 있는지 묻는다.
• 일부^[which?] 자료들은 벤 카트라이트가 제프 트레이시의 기초였고 트레이시 가족 전체가 게리 앤더슨의 슈퍼마리온 ^{[citation needed]}시리즈 Thunderbirds에 나오는 카트라이트를 기반으로 했다고 시사한다.
• TV 시리즈 매버릭의 "세 명의 퀸즈 풀"에서 바트(잭 켈리)는 서브로사 목장의 주인인 조 휠라이트(짐 배커스)에게 협박을 당해 휠라이트의 세 아들 아론, 무스, 스몰 ^[57]폴을 위한 통신 판매 신부를 호위하게 된다.
• 독일 서부 코미디 영화 Der Schuh des Manitu는 폰데로사 목장의 이름을 "Puderrosa"라는 이름의 미용 목장으로 차용했다.주인공의 쌍둥이 동생인 매우 게이인 메스칼레로 ^{[citation needed]}아파치가 운영하는 "파우더 로제".
• 1984년 로맨틱 판타지 영화 '스플래시'의 한 장면은 매디슨이 앨런의 TV 세트로 이 쇼를 보고 누군가가 죽었을 때 우는 모습을 보여주었다.앨런은 그녀에게 모든 것이 거짓이라고 장담했다.
• 1987년 배리 레빈슨 영화 '틴 맨'에서 알루미늄 사이딩 세일즈맨 샘(재키 게일)은 월요일 전날 밤 보난자 에피소드에 대한 코멘트로 사이딩 판매 동료들을 환대한다.
• 1998년 1월, 3rd Rock from the Sun의 에피소드 (#15)에서 캐릭터 딕, 토미, 해리는 San Diego의 임박한 슈퍼볼 근처 어딘가에서 샐리를 구하기 위해 서쪽으로 운전하고 있다.미국 지도의 샷은 보난자 오프닝 시퀀스의 지도와 마찬가지로 한 지점에서 타오릅니다.
• 2019년 앤디 데일리는 보난자를 위한 팟캐스트 보나나를 론칭했다.보난자의 카우보이 캐릭터인 달튼 윌콕스는 보난자의 옛 에피소드를 마리아 밤포드와 맷 ^[58]굴리가 연기한 캐릭터와 함께 리메이크한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 1959년 텔레비전

인용문

일반 참고 문헌 목록

• 보난자: 데이비드 그린랜드의 TV 전설 시청자 가이드.167 페이지발행자: 주식회사 크로스라인즈(1997년 6월).ISBN 978-0-9640338-2-5.
• 텔레비전의 보난자 참고 가이드: 브루스 R.의 에피소드, 인사, 방송 역사.라이비와 린다 F.리비, 384쪽이요출판사: McFarland(2005년 3월 1일).ISBN 978-0-7864-2268-5.
• 보난자: 멜라니 샤피로가 쓴 폰데로사의 결정적 동반자.176쪽입니다.출판사: Cyclon Books, 일러스트판(1997년 9월).ISBN 978-1-890723-18-7.
• Paul Mavis (September 15, 2009). "Bonanza: The Official First Season, Volume 1".

외부 링크

• IMDb의 보난자
• Bonanza (TVGuide.com )
• 인터넷 아카이브의 Bonanza
• Bonanza (TVLand.com )
• 텔레비전 백과사전의 보난자
• Bonanza (Fiftiesweb.com )
• Bonanza (EpisodeWorld.com )
• 보난자: 폰데로사의 풍경
• 보난자 에피소드 가이드 앳 TV 젬스