로랑 히메네즈발라과

로랑 히메네즈발라과
지메네즈발라거 인피니티에서 인피니티로 2011년
태어난	요렌스 히메네즈발라거 (1928-01-14)14 1928년 1월 스페인 카탈로니아 바르셀로나
죽은	2015년 4월 16일(2015-04-16) (87세)
국적	히스패닉계
로 알려져 있다.	페인팅
주목할 만한 작품	응고된 기억, 거울 N°23을 통해 세상의 균열, 무엇을 숨기고 있는가?
움직임	추상적 표현주의, 비공식주의, 휴머니즘, 포스트 구조주의, 포스트모더니즘, 새로운 비공식주의
웹사이트	https://laurentjimenezbalaguer.com/

로랑 히메네즈발라거(1928년 1월 14일 ~ 2015년 4월 16일)^[1] 스페인 바르셀로나(카탈로니아) L'Hospitalet del Lobregat에서 태어났다. 그는 파리에서 살고 일했다. 1950년대 동안, 그는 개인 언어를 창조한 것으로 알려진 카탈로니아 미술의 가장 유명한 화가 중 한 명이었다. 그는 추상적 표현주의와 유럽의 비공식주의에 속해 있었다. 이러한 포스트모던 선봉가들은 대조적인 화보적 질감에서 드러나는 다문화주의, 그리고 새로운 사고방식을 고안해야 할 필요성으로 특징지어져 왔다.

지메네스 발라거의 목적은 페르디난드 드 사우수르의 언어 모델을 바탕으로 인간 정신에 대한 지식의 틀을 확립하여, 그림이 어떻게 자아의 이해를 위한 보편적인 매개체인지를 보여주는 것이었다. 그는 셀프의 구도를 불가결한 것으로 여겼고, 시각화를 필수적이라고 여겼다. 인간의 내면은 불가촉천민하고, 만질 수 없는 영혼도 아니고, 보이지 않는, 중요하지 않은 자아도 아니다.

창조와 사회에 대한 그의 개념은 영구적인 혁명의 과정에 그를 포함하는데, 그 과정에서 주체는 자아의 건설을 위해 투쟁해야 한다.

그의 작품은 셀프가 수행적 행위라고 단언한다. 1960년 호세 마리아 모레노 갈반(Jose Maria Morerno Galvan)은 그를 현대 카탈로니아 미술의 가장 재능 있는 화가 20명 중 한 명으로 여겼다.^[2]
두 가지 기본적인 원형이 그의 분야를 구성한다: 바디-메모리(Body-Memory)와 외관-인테리어(International-Interior)이다.

초년

초기에 지메네즈발라거는 형이상학적 정서를 풍기는 음란한 형상을 그린다.

그의 초상화는 성별이나 문화적 정체성에 의해 구분되지 않은, 안에 있는 것을 강조한다. 그의 예술적 언급 중 하나인 엘 그레코처럼 그는 존재의 초월적 본질을 추구한다. 1955년 그는 보이지 않는 것을 보이는 것으로 변형시키는 문제에 초점을 맞추기 위해 세상의 모든 묘사를 버린다. 그는 그 그림이 원료를 투영하여 자신에 대한 참된 지식을 가능하게 한다고 생각한다.

서양철학의 매개변수를 따라 그는 모든 표현이 어떤 것의 표현이라고 생각하므로, 그 기호는 의미와 동시에 대상을 구성하는 현실을 가리킨다.
이 전통에 따르면, 모든 것은 연관되어 있고 그에 상응하는 채널이 있다: 모든 것은 연결되고 의미는 유추에 의해 구성된다.

그의 '기타 현실'에 대한 개념은 여기서 비롯되며, 경계와 한계 개념에 관한 그의 저작도 여기서 비롯된다.

상징적으로 이해되는 진짜는 인테리어와 외관, 컴퍼니티와 메모리 사이에서 발견된다. 카탈루냐의 비공식주의와 21세기 그림에 대한 그의 가장 중요한 공헌 중 하나는 이 '기타 현실'을 언어적 그림으로 지칭하는 것이다.
정치적 혼란에 휩싸인 이 형성기 동안 그는 카탈루냐의 정체성 인식에 적극적으로 참여한다. 그는 프랑코주의 스페인에서 금지되었던 자신의 언어인 카탈로니아어로 쓰는 법을 배운다.
그 화가가 자신의 정신 속에 간직하고 있는, 연약하고 주관적인, 숨겨진 문제에 대해 작업하면서 수년간의 실험이다.
지메네스 발라거 박사는 "감지되는 것은 이해 가능한 사람들의 반영"이라고 믿고 있으며, 개인화와 독립의 기본 개념을 찾는 것을 멈추지 않는다.

카탈루냐 서정적 추상화

스무 살에 몬테라트의 수도원 산에 가서 친구 요제프 기노바트와 함께 그림을 그리기 시작하며 새로운 자유를 실험하고 인습의 우발성을 해방시킨다. 그는 체사레오 로드리게스-아길레라와 그의 아내 메르세데스 드 프라트를 만나고, 친밀한 우정이 이어진다.
그는 선언문인 He Escuchado를 발표하는데, 여기서 그는 스탠리 코벨의 맥락을 따라 자신의 포부를 정의한다: '청구는 보편적인 주장을 확립하기 위해 목소리가 그 안에서 발견되었을 때 하는 것이다.'^[3]

그의 감성은 신체를 주제로 한 자신의 방어에 관한 멀러우-폰티의 선에 따르고 있으며, 비트겐슈타인: '인체는 인간 영혼의 가장 좋은 이미지'이다.
그는 호세프 마리아 데 수크레 이 데 그루와 앙헬 마르사가 연출한 치클로 실험적인 다르트 누에 전시하고 그의 그림은 현대 카탈로니아 미술계를 풍부하게 한다. 마드리드의 갈라리아 씨족에서는 마놀로 밀라레스, 엘 파소(그루포), 세사르 만리케의 귀중한 지원을 받고 있는데, 마놀로 밀라레스, 엘 파소(그루포), 세사르 만리케는 후자가 좋은 친구가 되어 계속 연락을 취하도록 초대한다. 표현의 방해를 방해하고 자아의 완전한 자유를 얻는 것이 목표다. 1956년 미술평론가 후안 에두아르도 시로트가 그를 미술 비공식 운동에 참여시킨다.
카탈로니아의 정체성은 특수성을 찾고 있으며, 프랑코주의 스페인이 허가한 공식 예술에 반대한다. 20세기의 화가들, 주로 조안 미로는 새로운 예술의 필요성을 주장한다. Miro)는 새로운 예술의 필요성을 주장한다.
1957년 유럽 메이 살롱에서는 안토니 타피, 로랑 히메네스 발라거 등 지식인들이 최신 작품을 선보인다. 모든 비공식주의 화가들은 다양한 제국주의가 지배하는 억압과 배제의 세계에 대한 비판적인 비전을 제시한다.

비공식 및 정보

1970년대, 후기 구조주의 시대와의 대화에서, 그는 자아의 지식의 가능성을 계속 탐구한다. 그때부터 그의 작품은 인간의 표현 문제와 그 무능함, 억제, 금기, 부정의 이해에 바탕을 둔 새로운 시대를 예고하고 있다; 지메네즈-발라거의 그림은 미지의 이너(Inner)의 시각화를 투영한 것이다.
그 이미지들의 추상화에도 불구하고, 그는 그것들이 신비롭거나, 마술적이거나, 벙어리가 될 이유가 없다고 생각한다; 대신에, 그들은 의미를 전달할 수 있어야 한다. 표지의 효용성은 피험자에게 더 많은 힘을 줄 수 있는 보편적인 정보를 주는 힘이다.

카탈로니아어로의 정보란 형식이 없는 것이지만, 지메네즈발라과어는 단어의 두 번째 의미를 조사하기로 선택한다. 모든 단어들처럼 '정보'는 불분명한 개념이 아니라 다의어 개념이다. 'Inform'은 또한 주제에 관한 철저하고 조직적인 설명이다.
따라서 지메네즈발라거에 따르면, 비공식적으로는 아직 형태가 없는 정보를 말하고 있으며, 비공식주의는 의미 형성의 과학이다. 이러한 관점에서 볼 때, 비공식주의는 중요성이 구축된 공간을 시각화하는 예술적 흐름이 된다.

• 

  지메네즈발라거 유 앤 미 2010

• 

  히메네즈발라거 언타이틀 1988

• 

  히메네즈발라거외인 1995

• 

  지메네즈발라거 기타현실 1987

주관성의 방어로

그의 작품은 취약성에 대한 깊은 존경을 보여준다. 주관성의 파괴를 낳는 현대 사회에 대한 비판으로 구성된다. 이 기간 동안 지메네즈발라거(Jiménez-Balaguer)는 그림의 힘을 무력으로 삼아 자신을 걱정한다.
그는 이 비공식적인 이미지가 기호 이전의 기억력을 가지고 있다고 생각한다.
그가 21세기에 발을 들여놓기 위해 1950년대의 파괴와 전후의 비공식주의의 흠집으로부터 자유로워지는 것은 이 기간이다.

이와 같이 자아의 문제에 대해 행해진 절단, 이미지의 단편화, 상처의 세부화, 부정성과 폭력의 동화화 이후, 스스로 재구성할 수 있는 인간의 정신이 있다.
지메네즈-발라과어는 폭력의 형태 변환에 그의 예술작품을 집중한다.

자아의 보편적 언어 헌법

1960년대 지메네스 발라게르와 그의 아내 마리아 테레사 안드레우(메리)는 파리로 이주하여 지적 환경에 정착하였다. 그들에게는 크리스티안, 버진리, 발레리, 에릭 등 네 명의 자녀가 있다. 그는 파리의 보석상인 장 벤돔을 만난다.
1961년 그는 생제르맹 미술관에서 안토니 클라베와 스테판 세퍼에게 소개된다. 그때부터 20년 동안 그는 자아의 보편적인 언어를 의사소통할 수 있는 수화 언어를 개발한다.
이와 같이 사어는 타인이 이해할 수 없다는 사상의 탈구축이다.

히메네즈-발라거에게 있어 이너에게는 보편적 의사소통이라는 숙명이 있다. 1986년 '아트 오트르'라는 개념의 원조 미쉘 타피에를 만나 로돌프 스타들러를 소개받는다.
1988년부터, 그는 내면을 표현하기 위해 세계의 일련의 사물들을 소개한다. 그의 그림은 나뭇가지, 밧줄, 천, 격자, 못으로 장식되어 있다.

• 

  히메네즈발라거블루 간격 1988

• 

  불가능을 상상하는 히메네즈발라거 1993

• 

  지메네즈발라거 우주비고 1979년

인터페이스로 도장

지메네스 발라거의 작품은 피에르 레스타니의 승인과 지지를 얻고 제네바에 있는 갈라리아 칼라트 리얼리티에서 조안 에르난데스 피주안에게 소개된다.

1990년부터 로랑 히메네즈발라거(Laurent Jiménez-Balaguer)는 이너(Inner)의 보편적인 언어를 위한 최초의 기호 체계를 개발한다. 각 그림은 주제의 구성이 확인된 자아의 보편적 언어를 시각화하는 공간이 된다.
그의 작품은 시간, 후천적 기억력, 고통이라는 주제의 고전적 속성에 의문을 제기한다. 그의 작품들은 그러한 요소들에 대해 문의한다.

2000년에 그는 알렉시스 버지니 히메네즈와 카탈로니아 예술과 비공식주의에 관한 철학적 대화를 시작했다. 그들은 함께 뉴 비공식주의라고 알려진 예술 운동을 만들어낸다. 이 운동은 2000년에 Gif sur Yvettes에 있는 Chevry II에 있는 그의 스튜디오에서 시작된다.
이론적 근거는 신문화학 연구와 관련이 있다. 알렉시스 버진리 히메네즈의 예술 비디오인 '인터뷰션'이 그 곳에 녹화되어 있다.

지메네스 발라거의 작품은 문화학 분야와 줄리아 크리스테바, 자크 데리다, 길레스 델루제, 자크 라칸, 미셸 푸코, 알렉시스 버지니 히메네스, 주디스 버틀러 등 지식인들의 이론 투쟁에 내재된 어떤 핵심 가치를 공유한다.
화가는 서양 형이상학의 주요 논점들을 어떻게 해야 할지, 인간 정체성에 대한 새로운 비전을 어떻게 해석해야 할지에 대해 질문한다.

예술작품 : 범용그래픽 어휘집

로프: 보이지 않는 인간의 내면을 보편적인 토탈리티와 결합시키는 유대관계를 상징한다. '로프는 예술가를 반미주의 아트 오토의 영역으로 데려오는 길의 상징적인 물질이다.'^[4]

푸른 가지: 영혼의 방황과 그 실현을 단위의 형태로 나타낸 상징이다.

매듭: 이것들은 주관적인 정교함의 정신-소음적 발작이다.

참고 항목

• 비공식주의
• 서양화

개인전

2012

시클 인베이젼스 하위조, 로랑 히메네즈-발라거, 푸르나시오 에스파이 기노바르트, 아그라문트 - 카탈로니아 - 스페인

2012

L'Emgencia del Signe,^[5] Museo Can Framis, Fundacio Vila Casasas, 바르셀로나 - 카탈로니아 - 스페인

2010

"El Cos d'una memòria", Galeria Art Vall, Andorra la Vela - ANDORA

2010

"Le Nud," Galerie Saint Cyr, Louen - 프랑스

2007

"Cuerpo de Una Memory", Galeria Calart Actual, Segovia - 스페인

2006

파리 갈레리 기슬랭 에타츠 다르트 - 프랑스

2003

"Theuvres de 1960 ar 1962" 외 "기념품 앙푸이스", Rétroscript, Galerie Guislain-états D'Art, Paris - 프랑스

2002

파리 - 프랑스 중부 데투데스 카탈루냐의 "트레이스 드네 메무아르"

2000

"Exposition," Galerie Guislain-états d'Art, 파리 - 프랑스

1999

갤러리 리나 다비도프, 파리 - 프랑스

1999

"2000 ans de Quoi?", Grand Thétre d'Angers, Angers - 프랑스

1998

"Dedans/Dehors", La Corderie Royale, Rochefort - 프랑스

1998

MPT Courdimanche, Les Ulis - 프랑스

1997

샤토우루스 - 프랑스 레스 코르델리에의 "이미지즈 던 메무아르"

1997

갤러리 리나 다비도프, 파리 - 프랑스

1996

갤러리 피나티스, 저그 - 스위스

1995

Geneve, Galerie Calart - 스위스

1994

취리히의 갤러리 라미 - 스위스

1994

갤러리 리나 다비도프, 파리 - 프랑스

1993

갤러리 아드리아나 슈미트, 쾰른 - 독일

1992

갤러리 리나 다비도프, 파리 - 프랑스

1992

갤러리 아드리아나 슈미트, 슈투트가르트 - 독일

1991

Centre D'Art Todernes, Corbeil-Essonnes - 프랑스

1991

갤러리 클로드 사무엘, 파리 - 프랑스

1991

취리히의 갤러리 라미 - 스위스

1990

Geneve, Galerie Calart - 스위스

1989

갤러리 클로드 사무엘, 파리 - 프랑스

1987

"레알리테 아우레", 갤러리 클로드 사무엘, 파리 - 프랑스

1985

파리 아트 센터, 파리 - 프랑스

1984

프랑스, 파리 - 프랑스

1982

국제 예술 갤러리, 시카고 – 미국

1981

갤러리 비엔너, 파리 - 프랑스

1980

갤러리 비엔너, 파리 - 프랑스

1980

앙테-골페-잔 - 프랑스

1979

갤러리 비엔너, 파리 - 프랑스

1977

Réalization de Huit grandes créments 벽화 pour centre le centre de Creil, Creil - 프랑스

1969

미국 미니애폴리스의 데이턴스 갤러리 12

1963

요아힘 갤러리, 시카고 - 미국

1961

갤러리 생제르맹, 파리 - 프랑스

1961

새비지 갤러리, 런던 - 영국

1961

갤러리 툴루즈, 코펜하겐 - 덴마크

1959

파리 Galerie J.C. de Chaudun - 프랑스

1959

갤러리 미스트랄, 브뤼셀 - 벨기에

1959

Centre Culturel et Artistique d'Uccle, 브뤼셀 - 벨기에

1957

발렌시아 발렌시아 클럽 유니버시아드 - 스페인

1957

Galeria D'Art Jaimes, 바르셀로나 - 카탈로니아 - 스페인

1956

마드리드, 갤러리아 클랜 - 스페인

1956

Galeria D'Art Quint, Palma de Mallorca - Balearic Islands - 스페인

1955

"Ciclo Experimental D'Art Nou," Galeries Jardin, 바르셀로나 - 카탈로니아 - 스페인

1955

카지노 드 리폴, 리폴 - 스페인

1955

갤러리 라이에탄스, 바르셀로나 - 카탈로니아 - 스페인

1955

산탄데르, 갈라리아 수르 - 스페인

소급

• 바르셀로나, 캔 프라미스, Fundacio Vila Casas, 스페인

박물관/공모 소장품

• 바르셀로나, L'Hospitalet 박물관 - 스페인
• 바르셀로나 몬세라트 박물관 - 스페인
• 바르셀로나, 빌라 카사스, Fundacio Vila Casas - 스페인
• MACBA, Museu D'Art Virosani, 바르셀로나 - 스페인
• Fons D'Art de la Generalitat de Catalunya, 바르셀로나 - 스페인
• 마니스 세라미카스 박물관 - 스페인
• 아르테코비, 마드리드, 프루다시온 - 스페인
• 프랑스 샤테아우루스 미술관
• 프랑스 부르앙브레세 시립 박물관
• Musée d'Art et Histoire, Rochefort - 프랑스
• 프랑스 그랑테레(앙거스)
• 프랑스 릴 드 릴 중심 다르트 사크레 동시대

참고 문헌 목록

• 로베르타 보스코, "레쿠페라시온 데 올비다도",^[6] 엘 파이스 바르셀로나 2012
• 몬테 프리스치, "레스카타 드 로블릿",^[7] 엘 펀트/아부이, 2012년 바르셀로나
• 나탈리아 파레, 2012년 바르셀로나 엘 피르디코 "지메네즈발라구에 55뇨스 폭군"
• 토니 마타 리우, "포르차 소그니카", 레지오 7, 바르셀로나 2012
• 알버트 메르카데, "L'Emergencia del signe", Escrits Arts, 바르셀로나, 카탈루냐, 2012년^[8]
• 호세 코레도르 마테오스, "엘 레톤 델 노스트레 히메네스 발라거", Fundacio Vila Casas, 2012년 바르셀로나
• Joan Gil, "El paisatge de la memory", Andorra 2010
• 토마스 파레데스, "El arte sirve ir mas ar alla de la muerte", 아고라 엘 푼토, 향수 L.히메네즈발라거, 2007년 마드리드
• 토마스 파레데스, "지메네스발라거, 쿠에르포 데 우나 암기", 엘 푼토 데 라스 아르테스, 2007년 마드리드
• 토마스 파레데스, "La Union de lo telurico y lo seginal", 라 뱅가디아, 바르셀로나, 마드리드 2007
• 안토니오 마드리갈, "Desgarramiento necesario, pinturas de Jiménez-Balaguer", El Adelantado, Segovia, 2007년 스페인
• 리디아 하람부르, "라우-델라 뒤 미로아르", 르 매거진 - 프랑스 파리 갈레리스 데 무제앙 갈레리스 2006
• Tomas Paredes, "El mas alla del espejo", El Punto de las Artes, 2006년 마드리드
• 토마스 파레데스, "지메네스발라거, 에콘디도스", "엘 푼토 데 라스 아르테스", 2003년 마드리드
• 리디아 하람부르 "Les signes tellurique de Laurent Jiménez-Balaguer", 프랑스 파리 라 가제트 드루오트
• 리디아 하람부르, "지메네즈발라과어", 드 무제앙갈레리스, 라 가제트 드루오트, 파리 2002
• 토마스 파레데스, "지메네스발라거, 훌라스 데 유나 암기", 스페인 마드리드, 엘 푼토 데 라스 아르테스
• 엘리제 트렌크, 프랑스 파리 "지메네스발라거, 엘란 바이탈"
• 리디아 하람부르, "2000 안스 데 콰이?", 그랜드 테트르 앙거스, 클로드 사벳 에디테우르, 제네브, 1999.
• B. 가이오마르, "지메네즈발라거, 코드 등 â메", 쿠리에르 드 로이스트, 프랑스
• 프랑스 파리 라가제트 드루오트 리디아 하람부르
• 1997년 프랑스 샤토우루 주 레 코르델리에스, "Un ouverture," Michel Nuridsany
• 김상 옹반궁, 파리 1997년 '라 피규어 드 라 크레아션'
• Arthur et Yves Desclozaux, "Au bout de la rue... Peintres et scredgeeurs de Boulog뉴", Editions Turnatives, 1992년
• 1991년 프랑스 "Le signe de l'absolu" 샹탈 쿠신베르체
• 미셸 지라우드, 프랑스 코르베일-에손네스 센터 다아트 동시대인 "Le compatent de la peinture d'un battlein, la peinture d'un battlein, corbeil-Essonnes"
• 피에르 레스타니/제라드 슈리구에라, "Le cass d'un mémoire", 허포드, R.F.A., Drudk + 리토그래피 GmbH Editur, 1990년
• 제라드 슈리구에라, "지메네즈발라거, uv브르 데 아네테스 60", 제네브, 클로드 사벳 에디테우르
• 1989년 프랑스 파리 캐서린 프랑블린
• 엔테, 가명 알렉시스 버진리 히메네즈, 1987년 프랑스 파리의 "레알리테 아우레"
• Claude Bouyeure, "Jiménez-Balaguer : Ligne apres ligne", 잡지 D'Art Cimaise, n° 176, 프랑스
• 프랑스 파리의 제라드 슈리구에라 "라 물질 프리메라"
• 알랭 마케어, 운하, n°1
• 벤 밀라드, 패리스, 레스 카히어 드 라 핀투레, n° 181
• 클로드 도르발, 파리, 프로필스, 1984년 파리, "지메네즈발라거"
• Yak Rivais, Paris, Les Cahiers de la Peinture, n° 119
• 알랭 마케어, "Un mémoire cosmic", Canal, n° 39
• 미셸 아르센-헨리, 파리, 아트 프레스, 1981년 n° 48
• 프랑스 파리 클로드 도발
• 도나텔라 미코, "Un Peintre, une œuvre: Jiménez-Balaguer," La Prese Francaise, 1980년
• Claude Dorval, Art Press, n° 38
• Paule Gautier, "Jiménez-Balaguer - Versus Un méta-matérialisme", 잡지 D'Art Cimaise, n° 143, 프랑스, 1979년
• 아담 사울니에, 파리
• G. Gasiot-Talabot, Magazine D'Art Cimaise, n° 53, 1961
• 스티븐 세퍼, 런던
• 자시아 라이차랏, 아폴로, 런던 모뎀 아트
• 엠에프 프리토, "지메네즈발라거 : 라트콤미스테리크"
• 로버트 브리나트, 1960년 파리
• Jamil Hamoudi, "Jiménez-Balaguer", 파리, 컬렉션 아트 외 레트레스, 에디션 이스타르
• 파리 모리스 기우레
• 장 실뱅, 1959년 파리
• 장 알버트 카티에, 파리
• 데니스 체발리에, 파리, 아우저드후이, n° 26
• 알베르토 델 카스티요, 디아리오 데 바르셀로나, 1957년 화성
• 호르헤 델 카스티요, 바르셀로나, 레비스타 포토그램, n° 430
• 조안 프스터, 발렌시아 "피인트라 데 히메네즈발라거"
• 호세 마리아 드 마틴, "라 지라파", 압릴 1957년
• 앙겔 마르사, 코레오 카탈란, 1957년 2월
• 라파엘 만자노, "La Peinture pathétique de Jiménez-Balaguer" 라 레비스타, n° 254, 1956
• 마누엘 산체스-카마르고, 팔마 데 말로르카, 1956년
• 체사레오 로드리게스-아길레라, 라지라파, 바르셀로나, 1956년 마드리드
• 호세 드 카스트로 아린스, "라 핀투라 데 히메네즈 발라거" 1956년 마드리드 인포마시오네스
• 후안 에두아르도 시로트, 1956년 바르셀로나 모노그라피아의 "지메네스발라과어"
• 1956년 Revista, Manuel Sanchez-Camaguar, 1956년, Manuel ARCE, Alerta, Santander 1955년, "La Peinture de Jimenez Balaguer"
• 세바스티아 가쉬/바르셀로나 마리아 데 수크레 이 드 그루
• 체사레오 로드리게스-아길레라, "메시지 듀 핀트레", 레비스타, 페브레로-마르조 1955
• 체사레오 로드리게스-아길레라, "크레ation et Communication" 산탄데르 1955
• 에스파뇰 비나스, 바르셀로나, 이매제네즈 이 엘 아르테, "지메네즈발라거 et sa pinture"
• 세바스티아 가쉬, 1954년 바르셀로나 데스티노 "에이벡 히메네스 발라거"
• 엥겔 마르사, "퀸즈 분 데 히메네스 발라거"

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 로랑 히메네스발라거와 관련된 미디어가 있다.

• (프랑스어로) 사이트 로랑 히메네스발라거
• (프랑스어로) 동시대의 미술
• (카탈란에서) 보나르트의 거미줄

위키호테는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다:로랑 히메네스 발라거

위키미디어 커먼즈에는 로랑 히메네스발라거와 관련된 미디어가 있다.

• 로랑 히메네즈발라거 공식 웹사이트