Jaune Quick-to-See Smith

Jaune Quick-to-See Smith
Jaune Quick-to-See Smith
태어난 (1940-01-15) 1940년 1월 15일 (82)
미국 몬태나주 플랫헤드 보호구역의 세인트 이그나티우스 미션
국적연합 살리쉬와 쿠테나이 부족, 미국인
교육프레이밍햄 주립대학교, 뉴멕시코 대학교, 올림픽 대학교
로 알려져 있다.회화, 인쇄
웹사이트jaunequick-to-seesmith.com

Jaune Quick-to-See Smith(Jaune Quick-to-See Smith, 1940년 출생)는 아메리카 원주민 시각예술가 겸 큐레이터다.그녀는 남부 연합 살리시와 쿠테나이 부족의 재적 회원이며, 메티스와 쇼쇼네 혈통이기도 하다.[1]그녀는 미술 교육자, 미술 옹호자, 정치 운동가이기도 하다.그녀는 오랜 경력 동안 많은 것을 해왔고, 그녀의 작품은 미국 인디언의 정체성, 억압의 역사, 환경 문제에 대한 토착적 세계관과 논평에서 따왔다.

1970년대 중반 스미스는 화가와 인쇄공으로 두각을 나타냈으며,[2][3] 이후 콜라주, 드로잉, 혼합매체 등으로 스타일과 기법을 발전시켰다.그녀의 작품에 넓고 많은 현대 미술관 휘트니 박물관 미국 Art,[11]은 미국 메트로폴리탄 박물관의, 덴버 미술관, 그리고 워커 아트 센터뿐 아니라가 스미소니언 미술 Museum[12]과 국립 박물관 여성 예술 등 저명한 미술관의 영구 소장품에 놓고 있다.[13]그녀의 작품은 또한 뉴멕시코 미술관([14]산타페)과 앨버커키 미술관에 의해 수집되었는데,[15] 둘 다 그녀의 가장 위대한 영감의 원천 중 하나로 지속적으로 작용해 온 풍경 속에 자리잡고 있다.2020년에 국립 미술관은 그녀의 그림 "I See Red: Target"을 샀다고 발표했는데, 이것은 갤러리에 있는 북미 원주민 화가에 의해 캔버스에 그려진 첫 번째 그림이 되었다.[2]

스미스는 전시회와 프로젝트 협업을 조직하는 등 원주민 예술계를 적극 지원하고 있으며, 국가 공공사업 위탁에도 참여해 왔다.그녀는 리오 그란데 근처에 있는 뉴 멕시코 코랄레스에서 가족과 함께 살고 있다.

전기

초년기

Jaune Quick-to-See Smith는 1940년 1월 15일 성에서 태어났다. 몬태나주 살리쉬와 쿠테나이 인디언 보호구역의 플랫헤드 보호구역에 있는 작은 마을 [1]이그나티우스 미션.그녀의 이름인 Jaune은 프랑스어로 "노란색"을 의미하며, 그녀의 프랑스-Cree 조상을 가리킨다.그녀의 인도식 이름인 퀵투시(Quick-to-See)는 사물을 쉽게 파악할 수 있는 능력의 표시로 쇼쇼네 할머니가 지어준 이름이다.[1]

어렸을 때 스미스는 떠돌이 생활을 했다.말을 거래하고 로데오에 참여했던 편부모인 그녀의 아버지는 말 거래자로서 여러 예약 사이를 자주 오갔다.[3][4]그 결과 자운은 태평양 북서부와 캘리포니아의 여러 곳에서 살았다.[4]가난 속에서 자란 스미스는 8세에서 15세 사이의 시애틀의 한 농업 공동체에서 이주 노동자들과 함께 일했는데,[5] 그 당시 학교는 휴교 중이었다.[4]

하지만 스미스는 그녀가 예술가가 되고 싶어한다는 것을 매우 일찍부터 알고 있었다.그녀는 4살 때 지팡이로 땅에 그림을 그린 것을 기억하며,[4] 1학년 때 템파 페인트와 크레용을 처음 접했던 때를 회상한다.

나는 그들의 냄새를 좋아했다.실로 각성이었다.나는 레이니어 산 주변에서 춤추는 아이들의 그림을 그렸다.선생님은 그것에 대해 극찬하셨다.그리고 발렌타인 데이가 다가오면서 하늘 전체에 붉은 하트를 그렸다.…첫 추상화로 본다."[4]

교육

1960년 스미스는 워싱턴 주에서 정규 미술 교육을 시작했으며 브레머튼의 올림픽 대학에서 미술학사 학위를 취득하고 시애틀의 워싱턴 대학에서 강의를 들었다.그러나 그녀의 교육은 웨이트리스, 헤드스타트 교사, 공장 노동자, 가정, 사서, 관리인, 수의사, 비서 등의 다양한 직업을 통해 자신을 부양해야 했기 때문에 중단되었다.[4]1976년 매사추세츠주 프레이밍햄 주립대학에서 미술교육학 학사학위를 수료한 뒤 뉴멕시코 주 앨버커키로 이동해 뉴멕시코 대학교(UNM)에서 대학원을 시작했다.그녀가 이 대학에 처음 매료된 것은 포괄적인 미국 원주민 학습 프로그램이었지만, 세 번이나 지원했다가 계속 거절당하자, 그녀는 계속해서 수업을 듣고 예술을 만들기로 결심했다.[5]뉴욕시의 코른블레 갤러리와 미국의 미술관에서 열린 최종 전시회가 끝난 후, 그녀는 마침내 UNM의[5] 미술학과에 입학하게 되었고, 1980년에 미술 석사학위를 받았다.[6]이 교양교육은 그녀가 현대 미술계에 접근하는 가장 영향력 있는 지점으로 작용했던 밀레니엄 세대에 걸친 유럽과 미국의 미술 관행에 초점을 맞추어 그녀에게 고전과 현대 미술에 대한 연구를 정식으로 소개하였다.[9]

그녀의 어린 시절과 정규 예술 교육의 이러한 배경으로부터 스미스는 다양한 문화를 항해하고 병합하며 영감을 받아 원주민 사회와 비원주민 사회를 적극적으로 협상해 왔다.그녀는 공공미술 프로젝트, 협업, 인쇄, 여행, 큐레이션, 강연, 부족 활동 등을 통해 [그녀가 움직이는] 삶의 여정을 따라가는 [5]예술을 제작한다.이 작품은 그녀가 창조적으로 그리고 의식적으로 이 두 세계[5] 사이의 격차를 해소하고 표면보다 더 깊은 사회적, 정치적, 환경적 문제에 대해 교육하기 위해 층을 이루고 있는 시각적 의사소통의 한 방식 역할을 한다.

예술적 스타일

스미스는 1970년대부터 복잡한 추상화와 석판화를 만들어 왔다.그녀는 회화, 인쇄, 풍부한 질감의 혼합 미디어 작품에서 일하는 매우 다양한 미디어를 사용한다.상업적 슬로건, 간판 같은 암각화, 거친 그림, 텍스트의 포함과 레이어링 같은 이미지와 콜라주 요소들이 예술가의 개인적 경험에서 비롯된 복잡한 비전으로 유난히 교차한다.그녀의 작품에는 과거와 현재의 문화적 전용과 남용을 말해주는 강하고 고집스러운 사회정치적 논평이 담겨 있으며, 동시에 아메리카 원주민들의 지속적인 중요성을 확인시켜 주고 있다.그녀는 오늘날의 부족 정치, 인권, 환경 문제를 유머로 다룬다.스미스는 그녀의 강한 문화적 신념과 정치적 활동주의에 관한 철학 중심적인 작업으로 국제적으로 알려져 있다.[6]

스미스의 협업 공공 미술품으로는 덴버 공항의 그레이트 홀의 테라조 바닥 디자인,[7] 샌프란시스코 예바 부에나 가든의 현장 조형물,[8] 웨스트 시애틀의 1마일 길이의 보도 역사 산책로가 있다.[9]

1980년대

스미스의 초기 성숙한 작품은 1970년대에 시작되어 1980년대에 전해진 추상적인 풍경화로 구성되었다.그녀의 풍경화는 종종 그림의 상징성을 포함했고 자화상의 한 형태로 여겨졌다; 그레고리 갈리건은 1986년 아트 매거진에서 "이 작품들은 각각 수십 년 동안의 개인적인 기억, 집단 의식, 역사적 인식을 설득력 있는 그림 합성으로 확장시킨다"[10]고 설명한다.풍경화는 종종 말, 티피, 인간, 안텔로프 등의 표현을 사용한다.

이 그림들은 현대 문화에서 미국 인디언들의 소외에 대해, 과거의 총체적, 그리고 완전히 새로운 무언가의 역할을 함으로써 닿는다.[11]그녀는 자신의 작품을 추상적 표현주의자들의 스타일로 포화시키기 시작함으로써 이것을 한다.스미스는 현대미술에서 선, 형태, 색, 질감 등을 보는 것은 물론 인도의 옛 유물을 같은 시각으로 보는 것이라고 설명했다.이것으로 나는 옛 세계와 현대 미술의 유사성을 만든다.흐엉파파 북은 로트코 그림이 되고, 장부책 상징은 사이 트럼블리가 되고, 나스카피 가방은 폴 클라이, 블랙풋 로브, 아그네스 마틴, 구슬공예 색상은 요제프 알베르스, 파플레슈는 프랭크 스텔라, 디자인은 바사렐리의 긍정적이고 부정적인 공간이다."[12]

1990년대

1990년대에 스미스는 아이 시 레드 시리즈를 시작했는데, 그녀는 이 시리즈를 오늘까지 계속 반복했다.이 시리즈의 그림들은 컬럼비아의 5백주년 기념행사와 관련된 시위와 함께 1992년 베르니스 스타인바움 갤러리에 처음 전시되었다.[13]에린 발렌티노가 1997년 제3텍스트에서 설명한 것처럼, "이 시리즈의 그림들은 많은 출처와 다양한 연관성, 즉 고, 질량, 소비자, 대중, 민족, 주류, 토속 문화, 아방가르드(모더니즘) 이미지, 소위 인도 이미지 등 다양한 종류의 이미지를 발견물체의 형태로 채용하고 있다.오그래프, 과학 일러스트, 직물 스와치, 범퍼 스티커, 지도, 만화 이미지, 광고, 신문 컷아웃, 그리고 그녀의 작품에 대한 시각적 인용구 등을 열거했다.[13]여기서 그녀는 미국 원주민 문화의 정형화된 상품화와 식민지의 유산을 시각적으로 상기시키는 것을 병행한다.[13]콜라주, 레이어드, 안개 낀 환경이 어우러진 이들 그림의 스타일은 앤디 워홀을 연상시키는 주제인 로버트 라우센버그와 재스퍼 존스를 연상케 한다.[14]

2000년대

스미스는 일관되게 자연, 동물, 인간에 대한 존중을 다루었다.[15]이러한 주제에 대한 그녀의 관심은 정부가 미국 원주민들을 위해 만든 불리한 사회 문화 환경을 탐구하는 데 있다. 이 포괄적 용어는 미국 원주민들의 건강, 주권, 권리를 가리킨다.[13]그녀는 독성이 있는 미술품을 피하고 과도한 미술품 보관 공간을 최소화함으로써 학업을 실천에 옮길 수 있다.[15]

오늘날 스미스의 그림에는 여전히 현대적인 문화적 기호들과 콜라주된 요소들이 들어 있다.론 레인저, 톤토, 백설공주, 알토이드, 크리스피 크림, 프리토스 등에 대한 언급은 모두 미국 문화의 만연한 소비지상주의를 비판하고, 이 문화가 미국 원주민 문화의 착취로부터 어떻게 이익을 얻는지에 대한 비판의 역할을 한다.[16]그녀는 자연의 부패를 달래고 현대 문화의 천박함을 조롱하기 위해 만화적인 방법으로 유머를 사용한다.[16]

War is Heck (2002)

Jaune Quick-to-See Smith는 "War is Heck(2002)"라는 독특한 예술 작품을 만든다.[17]스미스는 과거에 그녀의 사람들이 어떻게 대우받았는지 강력하게 말하기 위해 그녀의 재능을 사용한다.'전쟁은 헤크'는 스미스의 이종문화 체험을 상세히 담은 석판화다.스미스는 아메리카 원주민, 유럽인, 미국 예술과 같은 세부사항을 덧붙인다.스미스는 자신을 나타내기 위해 "말"[18]을 사용하며, 그렇게 함으로써 그녀는 자신의 예술작품에 자신을 붙인다.스미스는 미국 국기를 사용하여 미국인을 지칭하며, 그녀는 "버팔로"를 사용하여 누구보다 먼저 이곳에 살았던 아메리카 원주민들을 대표한다.그녀는 또한 "군인"으로 번역되는 "엘 솔라도[20]"도 포함한다.그녀는 말을 타고 있는 것처럼 보이는 날개를 가진 군인의 모습을 그린다.언뜻 보면 붉은색과 파란색이 미국을 상징하는 것 같지만, 파란색 아래 페이지 윗부분을 자세히 보면 '평화'라고 적혀 있다.붉은색 표시는 잃어버린 모든 생명을 나타내는 것일 수 있다.이 그림은 한 때 땅을 떠돌던 사람들과 그 땅을 차지하러 온 사람들에 대한 많은 속성을 가지고 있다.

노마드 아트 매니페스토

적극적인 환경운동가로서 스미스는 독성물질, 과도한 저장공간, 그리고 광범위한 운송과 같은 예술작품을 통해 발생하는 오염을 비판하곤 한다.노마드 아트 매니페스토(Nomad Art Manifesto)는 파플레치의 미학을 바탕으로 디자인되었으며, 환경과 인도 생활에 대한 메시지를 담은 사각형으로 구성되어 있으며, 완전히 생분해성 물질로 만들어졌다.[21]

노마드 예술 선언문:

  • 노마드 아트(Nomad Art)는 생분해성 재료로 만들어졌다.
  • 노마드 아트 재활용 가능
  • 노마드 아트는 접어서 작은 소포로 보낼 수 있다.
  • 노마드 아트는 책장에 보관할 수 있어 공간을 절약할 수 있다.
  • 노마드 아트 프레임이 필요 없음
  • 노마드 예술은 해체되거나 개혁될 수 있는 나라들에게 편리하다.
  • 노마드 예술은 새로운 디아스포라 시대를 위한 것이다.

수상 및 수상

스미스는 그녀의 경력 동안 예술가, 교육자, 미술 옹호자, 정치 운동가로서의 그녀의 업적으로 주목을 받았고, 그녀는 여러 개의 명예, 상, 그리고 펠로우쉽을 받았다.

스미스는 몇 개의 명예 학위를 받았다.이 예술에서 박사 학위는 미니애 폴리스 미술 디자인 대학에 의해 1992년에서 허용한 포함시키면 펜실베니아 아카데미 미술 1998년에 매사추세츠 주 대학 미술관 2003년 뉴 멕시코 대학교 2008년;[7]예술에 워싱턴 대학 세인트 루이스에 1989년에 의해 교수직, 그리고 미국 원주민 문제 연구소 샐리시 어군 구대성에 의해 학위.있을2015년 몬태나 주 파블로 나이 [8]칼리지

자신의 경력에 대한 헌신을 인정하는 평생 공로상 중 1997년 비주얼 아트 부문 여성 코커스상, 2002년 대학미술협회 예술상, 2014년 우드슨 재단상을 수상했으며 2011년 국립미술원에 입상했다.2008년 여성미술 전국여성역사프로젝트 여성비전상 수상자, 2011년 무어예술대학 비전여자상 수상자.수년 동안 다른 주목할 만한 상이 되어 온 월리스 Stegner 상을 미국 서부의 예술을 위하여 1995년 조안 미첼 재단 상 1996년 화가들과는 생전 그랜트, Eiteljorg 박물관 협회 미국 원주민 미술 1999,[22]ArtTable 상의 첫 해에 2011년, Switzer Distinguis에를 통해 그녀의 작품 보관하는 방법.헤드 라인2012년에는 아티스트 어워드, 2020년에는 미국 아티스트 펠로우쉽.

그녀의 입양 국가인 뉴멕시코는 또한 예술과 지역 사회에 대한 그녀의 공헌을 칭찬하고 수십 년 동안 지속적인 인정으로 칭찬해 왔다.이는 1979년 뉴멕시코 여성정치코커스(New Mexican Women's Political Caucus)로부터 지역 시민참여로 '80년대 지켜볼 전문 여성 80명' 중 한 명으로 지명되면서 (첫 경력의 영예로) 주 거주 초기부터 시작됐다.마친 뒤 1995년의 학점은: 사이트 보기 산타페 화목 상, 뉴 멕시코 주지사의 우수한 뉴 멕시코 여자의 상을 수상했으며 뉴 멕시코 주지사의 상을 Arts[23]에 Excellence 2005년 모두에서(앨런 하우저 기념 상), 조지아 오키프 미술관에서 2012년의 생활 예술가 Distinction의 상,[26]은 a의 권위foremen뉴멕시코 대학교(앨버커키)에서 박사학위를 받았고 산타페에서 우드슨 재단상을 수상했다.스미스 역시 2014년 뉴멕시코 여성 명예의 전당에 입성했다.

전시회

최근의 단독 전시회에는 다음이 포함된다.

선정된 개인전

스미스는 1978년 이후 미국 전역과 국제적으로 70개 이상의 단독 전시회에 참가했다.코른블레 갤러리(뉴욕), 마릴린 버틀러 파인아트(스코츠데일), 버니스 스타인바움 갤러리(뉴욕), 르와렌 갤러리(샌타페), 얀 시케로 갤러리(시카고), 스타인바움 크라우스 갤러리(뉴욕) 등 박물관 전시 및 갤러리 전시 등이 있다.

선별된 단체전

스미스는 1976년부터 국내외 단체 전시회를 열고 있다.

  • 2020년 미술라 미술관 소장품 러브레터
  • 2019년: 어리석음을 찬양하다: 필립 구스톤에 이어 다섯 명의 예술가, 미술라 미술관
  • 2018: 비전이 있는 여성: 영구 소장품, 머스칼레 미술관, 윌리엄 앤 메리 대학 미술관
  • 2017-19: 버지니아 노퍽 크라이슬러 미술관, 다중 모더니즘
  • 2017–18: 옷의 중요성: 은유로서의 옷, 투싼 미술관
  • 2017–18: 불완전한 항의 역사: 휘트니 컬렉션, 1940~2017년 뉴욕 휘트니 아메리칸 아트 박물관 선정
  • 2017: 그레이트 베이직 아티스트: Melissa Melero-Mosse, Topaz Jones, Karma Henry, 캘리포니아[28] 데이비스 고만 박물관, Jaune Quick-to-See Smith
  • 2016–18: 집: 현대 토착 예술가들의 반응, 콜로라도 볼더 현대 미술관, 뉴욕 주립 대학교 뉴욕 주립 대학교 소저너 진실 도서관, 펜실베이니아 주립 대학교 파크, 패티 도서관
  • 2016: 미시간 주 디어본의 아랍 아메리카 박물관 지도는 영토가 아니다.
  • 2015: 플레인스 인디언: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 지구와 하늘의 예술가
  • 2014: 리라이딩 역사: 남부 평원에서 마탄자스 만까지 프레드 존스 주니어. 오클라호마 노먼 미술관
  • 2012/15: 문어의 꿈, 에카테린부르크 박물관, 노보시비르스크 국립박물관, 러시아 톨리아티 미술관, 시베리아; 일본 후나바시 시(2015년)
  • 2013: Off the Breaked Path: 폭력, 여성, 예술, 변화를 위한 예술 작품, 남아프리카 요하네스버그 미술관, 남아프리카 공화국 케이프타운의 이자코 남아프리카 국립 미술관
  • 2012: Shapeshifting: 매사추세츠 살렘의 피바디 에섹스 박물관, 북미 원주민 예술의 변모
  • 2012: 인도니체 모데르네: 쿤스트 아우스 노르다메리카, 슈타틀리히테 무센 주 독일 베를린
  • 2012: ...Apple Pie, Whitney Museum of American Art, New York
  • 2011: 독일 레온 버그, 삼믈룽 피페르 리에그라프, 쿤스트 데르 인디안시헨 모데르네와 포스트모데르네
  • 2009년: 쿠바 아바나 비엔날레
  • 2009년: 플로리다 클레위스톤에 있는 아타티키 박물관의 정복되지 않은 상상력
  • 2006년: 달라이 라마의 잃어버린 작품, 캘리포니아 로스앤젤레스 파울러 박물관; 시카고 로욜라 대학교
  • 2000: 프랑스 샤말리에르 제5회 트리엔날레 몬디엄프 쁘띠 형식 2000
  • 1999: 의식: 8명의 미국 원주민, 이탈리아 베네치아, 스콜라 데이 티라로 E. 바티오로 베니스 비엔날레 기간 중 부대 행사
  • 1995-98: 인디언 유머, 미국 현대 예술, 샌프란시스코, CA; 국립 미국 인디언 박물관
  • 1994-96: 핀토레스 인 그라바도, IV 비엔날 인터네셔널 디 쿠엔카, 온두라스, 살바도르, 코스타리카, 에콰도르, 콜롬비아, 베네수엘라, 파라과이, 도미니카 공화국
  • 1994년: 토이 테 타우마타 갤러리, 뉴질랜드, 오클랜드, 토오테 아오, 토오테아로아 미술관
  • 1992: One World, Documenta IX, Kasel, 독일
  • 1985: Sweetgrass, Cedar 및 Sage의 여성: 미국 원주민 여성들의 현대 미술, 미국 인디언 커뮤니티 하우스 갤러리, 뉴욕

컬렉션

개인적인

스미스의 아들 닐 앰브로즈 스미스(Neal Ambrose-Smith)는 현대 화가, 인쇄공, 조각가, 교육자였다.[35]

참조

  1. ^ "Jaune Quick-To-See Smith Bio". NBMAA.
  2. ^ "National Gallery of Art purchases first painting by a Native American artist, Jaune Quick-to-See Smith". USA TODAY. Associated Press. July 6, 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  3. ^ Fricke, Suzanne. "Jaune Quick-to-See Smith, Trade (Gifts for Trading Land with White People)". Khan Academy.
  4. ^ a b c Tarlow, Lois (December 2003). "A Plant Never Sits in Isolation: Jaune Quick-to-See Smith". Art New England: 9.
  5. ^ a b c 에드. 어보트, 로렌스, 나는 선의 중심에 서 있다. 네브라스카 대학 출판부의 컨템포러리 아메리칸 아티스트와의 인터뷰: 링컨, 1994.
  6. ^ "Accola Griefen Gallery Jaune Quick-to-See Smith". accolagriefen.com. Retrieved 6 February 2017.
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  35. ^ "Neal Ambrose-Smith". Indian Space Painters. Retrieved 10 May 2011.

추가 읽기

  • 카스트너, 캐롤린(2013) Jaune Quick-To-See Smith : 미국의 모더니스트.앨버커키, NM: University of New Mexican Press.ISBN 978-0826353894

외부 링크