잇 (2017년 영화)

그것
극장판 발매포스터
연출자	앤디 무시에티
각본 기준	체이스 파머 카리후쿠나가 게리 도베르만
에 기반을 둔	그것 스티븐 킹에 의해
생산자	로이 리 단린 세스 그라함 스미스 데이비드 카첸베르크 바바라 무시에티
주연	제이든 리버허 빌 스카스거드
시네마토그래피	정충훈
편집자	제이슨 발란틴
음악 기준	벤자민 월피슈
생산 회사들	뉴 라인 시네마 라트팩 엔터테인먼트[1] 린 픽처스 버티고 엔터테인먼트 캣츠스미스 프로덕션
배포자	워너 브라더스.사진들
출시일	2017년 9월 5일 (2017-09-05) (TCL 중국 극장) 2017년 9월 8일 (2017-09-08) (미국)
러닝타임	135분[2]
나라	미국
언어	영어
예산	3,500만[3][4] 달러
박스오피스	7억180만[5] 달러

(화면상으로는 It: Chapter One)은 앤디 무쉬에티 감독이 연출하고 체이스 파머, 캐리 후쿠나가, 게리 도베르만이 쓴 2017년 미국의 성인 초자연적 공포 영화다.이 영화는 뉴라인 시네마, 라트팩 엔터테인먼트, 캣츠미스 프로덕션, 린 픽처스, 그리고 버티고 엔터테인먼트가 제작했다.^[6][7]스테판 킹의 1986년 동명 소설을 2부로 각색한 작품 중 처음으로, 주로 책의 전반부를 다루고 있다.The film featuring the cast of Jaeden Lieberher as Bill Denbrough, with Bill Skarsgård starring as Pennywise the Dancing Clown, with Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Nicholas Hamilton, and Jackson Robert Scott are all featured in supporting roles.메인 주 데리를 배경으로 한 이 영화는 하수구에서 나오는 극악무도한 존재로 인해 공포에 휩싸인 7명의 따돌림당한 아이들의 모임인 '더 루저즈 클럽'이 그 과정에서 그들 자신의 개인적인 악마들과 마주하게 되는 이야기를 담고 있다.이 영화는 또한 It: Part 1 – The Loose's Club으로도 알려져 있다.^{[N 1]}

It 영화 시리즈의 첫 번째 영화일 뿐 아니라 토미 리 월리스의 1990년 미니시리즈에 이어 두 번째 각색 작품이다.^[12][13][14]영화 각색 개발은 2009년 워너 브라더스가 영화 대작에 출연하는 것을 논의하면서 시작되는데, 데이비드 카지가니치가 감독을 맡은 뒤 카리 후쿠나가 감독으로 교체될 계획이다.감독직에서 중도 하차된 후, 앤디 무쉬에티는 2015년 6월에 이 영화를 감독하기 위해 서명되었다.그는 스탠드 바이 미(1986)와 니어 다크(1987)와 같은 1980년대 영화의 영감을 끌어내기 위해 이야기한다.개발 중에 이 영화는 뉴라인 시네마로 옮겨졌다.주요 사진은 2016년 6월 27일 토론토에서 시작되어 2016년 9월 21일에 종료되었다.It의 위치는 Port Hope, Oshawa, Riverdale 등 Great Toronto 지역에 있었다.

2017년 9월 5일 로스앤젤레스에서 초연되었으며, 2017년 9월 8일 미국에서 2D와 IMAX 형식으로 발매되었다.비판적이고 상업적인 성공을 거둔 이 영화는 수많은 흥행 기록을 세웠고 전 세계적으로 7억 1백만 달러 이상의 수익을 올리며 역대 다섯 번째로 높은 R 등급의 영화가 되었다.^[15]인플레이션에 적응하지 못한 이 영화는 역대 최고 흥행 공포 영화가 되었다.공연, 연출, 촬영, 음악적 점수를 칭찬하는 평론가들과 스테판 킹 최고의 각색 작품 중 하나라는 평을 듣는 등 대체로 긍정적인 평가를 받았다.^[16]이 회사는 수많은 상과 후보 지명을 받아 워싱턴 D.C.를 두 번 수상했다. 최우수 연기 앙상블을 포함한 지역 영화 비평가 협회 후보작들.이 영화는 최고의 공상 과학/공상 영화 부문 비평가 초이스 무비 어워드 후보에 올랐다.이 영화는 11일 만에 200만 명 이상의 독일 영화관람객을 유치해 3개의 보어워드를 수상했다.^[17]또한, 이 영화는 여러 비평가들의 연말 리스트에 등장하면서, 다양한 비평가들이 선정한 2017년 최고의 영화 중 하나로 선정되었다.^[18]후속작인 '잇 챕터 2'는 책에 남은 이야기를 다루며 2019년 9월 6일 발매되었다.

플롯

1988년 10월, 12살의 Bill Denbrough는 6살 동생인 Georgie를 위해 종이 범선을 제작한다.조지는 메인 주의 작은 마을 데리의 비오는 거리를 따라 배를 항해하지만, 그것은 폭풍의 배수구로 떨어졌다.그가 그것을 되찾으려 할 때, 조지는 배수구에 있는 광대를 보게 되는데, 그는 자신을 "페니와이즈 더 댄싱 크라운"이라고 소개한다.페니즈는 조지가 가까이 오도록 간청한 다음 팔을 뜯어 하수구로 끌고 들어간다.

1989년 6월의 다음 여름, 빌과 그의 친구인 리치 토지에, 에디 카스브락, 스탠 우리스는 더 나이든 불량배 헨리 바우어스, 벨치 허긴스, 패트릭 호크스테터, 빅터 크리스와 충돌한다.아직도 조지의 실종에 시달리는 빌은 동생의 시체가 불모지라 불리는 늪지대에서 씻겨 올라왔을지도 모른다고 계산한다.그는 조지가 아직 살아 있을지도 모른다고 믿고 조사할 친구들을 모집한다.빌의 새로운 급우 중 한 명인 벤 핸스콤은 설명되지 않은 비극과 아동 실종이 수세기 동안 이 마을을 괴롭혔다는 것을 알게 된다.바우어스의 패거리들이 표적으로 삼은 벤은 불모지로 뛰어들어 빌의 패거리를 만난다.그들은 베티 립섬이라는 실종된 소녀의 운동화를 찾고, 패트릭은 벤을 찾기 위해 하수구를 뒤지던 중 페니와이즈에 의해 살해된다.

그녀의 소문난 난잡함으로 괴롭힘을 당한 소녀 베벌리 마쉬도 이 그룹에 합류한다; 빌과 벤 둘 다 그녀에게 감정이 생기게 한다.나중에 이 그룹은 보우어스로부터 그를 구출한 후 고아 마이크 핸런과 친구가 된다.조르지를 공격한 같은 위협적인 광대의 무시무시한 출현, 머리 없는 언데드 소년(벤), 아이들만이 볼 수 있는 피를 뿜어내는 싱크대(비버리), 병들고 썩어가는 나병자(에디), 살아서 다가오는 불안한 그림(스탠), 마이크의 부모(마이크), 그리고 살아서 타오르는 무서운 환영(마이크)과 마주쳤다.조지(빌)이제 스스로를 "더 루저 클럽"이라고 칭하면서, 그들은 그들 모두가 같은 실체에 의해 스토킹당하고 있다는 것을 깨닫는다. 그들은 이것을 "It"라고 부른다.그들은 그것이 그들의 개인 최악의 공포로 나타나고, 동면을 재개하기 전에 27년마다 데리의 아이들을 먹이기 위해 깨어났고, 하수관을 사용함으로써 움직인다고 판단한다. 그리고 그것은 모두 네이볼트 거리의 버려진 집 아래에 숨겨진 오래된 돌 우물들로 이어진다.페니와이즈가 그들을 공격한 후, 그 집단은 It과 맞서기 위해 과감히 집으로 향하지만, 분리되어 공포에 떨게 된다.페니와이즈가 빌에게 게오르기에 대해 호통치자, 루저들은 다시 뭉치고 비벌리는 페니와이즈를 머리 속으로 밀어넣어 광대가 물러나게 한다.빌과 비벌리만이 It과 싸우기로 결연한 가운데, 그 그룹은 집을 떠나 갈라지기 시작한다.

몇 주 후, 베벌리가 성적으로 학대하는 아버지와 맞서서 무력화시킨 후, 페니와이즈는 베벌리를 납치한다.루저 클럽은 그녀를 구하기 위해 다시 조립하고 버려진 집으로 돌아온다.It에 의해 미치게 된 후 폭력적인 아버지를 살해한 바우어스는 이 그룹을 공격한다; 마이크는 맞서 싸우며 바우어스를 우물 아래로 밀어내서 그를 죽인 것으로 보인다.루저들이 하수도로 내려와서 지하의 은신처를 발견한다. 그곳은 썩은 서커스 소품들과 아이들의 소지품들이 산더미처럼 쌓여 있고, 그 주위에 아이 피해자들의 시체가 공중에 떠 있다.내면의 밝은 빛에 노출되어 이제 격앙된 베벌리는 벤이 그녀에게 키스할 때 의식을 되찾는다.빌은 조지를 만나지만, 그가 변장하고 있다는 것을 인식한다.페니와이즈는 빌을 인질로 잡고, 빌이 빌을 먹도록 내버려두면 다른 사람들을 살려주고 겨울잠을 자겠다고 제안한다.루저들은 그들의 다양한 두려움을 극복하면서 그것과 싸우면서 이것을 거부한다.빌이 동면하는 동안 굶어 죽을 것이라고 선언하면서, 결국 패배하고 하수구 더 깊숙이 후퇴한다.조지 우비의 잔재를 발견한 빌은 마침내 그의 동생의 죽음을 받아들이게 되고, 그의 친구들은 그를 위로한다.

여름이 끝나갈 때, 비벌리는 그룹에게 자신이 투병할 때 가졌던 비전을 알려준다. 비벌리는 그들이 어른이 되었을 때 다시 투병하는 것을 보았다.루저들은 데리가 돌아오면 어른으로 데리에게 돌아가겠다고 피의 맹세를 한다.다른 사람들이 작별 인사를 하고 해산한 후, 베벌리와 빌은 포틀랜드에서 이모와 함께 살기 위해 다음날 떠나는 그녀를 의논한다.그녀가 떠나기 전에 빌은 그의 감정을 드러내고 그들은 키스를 한다.

캐스트

메인 캐스트

• 빌 덴브로 역의 제이든 리버러

'루저즈 클럽'으로 알려진 아이들 그룹의 리더로, 친구들의 도움으로 이 괴물에게 복수할 것을 맹세한다.^[19][20][21]덴브로는 동생을 잃어서 다른 누구보다도 더 개인적인 십자군원정이 되었다.그것과 그의 말더듬이가 그를 그룹에 묶어놓고 그를 리더인 빅빌로 변모시킨다.^[22]덴브러 역에 대해 무쉬에티는 "빌은 자신의 집에서 유령과 같다. 그의 부모가 조지의 죽음을 극복하지 못하기 때문에 아무도 그를 보지 못한다"^[23]고 말했다.Ty Simpkins는 Cary Fukunaga의 제작에 있어서 그 역할로 고려되었다.^[24][25]리버허는 빌의 성격에 대해 "그는 매우 강하고 절대 물러서지 않는다.그는 옳다고 생각하는 일을 하고 사랑하는 백성들을 위해서라면 무엇이든 할 것이다."^[26]리버허는 킹스 스피치(2010년)에서 특정 단어, 특정 음절, 특정 글자와 소리에 대해 연구하고 말더듬이 익숙해지는 동안 ^[27]빌의 말더듬이 발달하도록 도와준 유튜브와 콜린 퍼스의 연기 같은 영향에 대해 언급했다.^[28]

• Bill Scarsgård as It / Pennywise The Danceing Crow / 밥 그레이^{[N 2]}

27년마다 깨어나는 고대의, 입체적인 악.^{[31][32][33][34]}윌 폴터는 이전에 이 역에 캐스팅되었지만 스케줄 갈등으로 인해 하차할 수 밖에 없었는데,^[31] 폴터는 "후쿠나가씨가 연출할 때 [부탁]을 받았지만, 뉴라인에서의 상황은 지금 새로운 감독이 애착을 가질 정도로 상황이 심각하다"^[35]고 말했다.폴터는 이어 "물론 그에 대한 모든 존경심을 가지고도 캐리에게 발탁되어 영화에 대한 캐리의 비전에 가입했기 때문에 그 [새]감독과 연결될 기회가 없었던 것 같다"고 말했다.^[36]마크 라일런스, 벤 멘델슨, 커크 아체베도, 휴고 위빙, 틸다 스윈튼이 이 역을 맡았으며 멘델손은 뉴라인이 상당한 임금 삭감을 원했기 때문에 이 프로젝트를 인계했다.^{[37][38][39][40][41][42]}《인디펜던트》는 2016년 6월 3일, 최종 협상이 이루어진 후, 무슈에티가 배우 빌 스카르스게르드를 선택했다고 공식적으로 보도했다.^[43]그는 페니웨이를 연기한 데 대해 "너무 극단적인 캐릭터다.비인간적이야, 반사회적 인격 장애자라 해도 지나치지, 인간도 아니니까.그는 광대도 아니다.나는 단지 그것이 창조하는 존재들 중 하나를 연기하고 있다."^[44]스카스거드는 캐릭터에 대해 "광대 페니즈(Pennywise)의 모습을 진정으로 즐기고, 게임과 사냥을 즐긴다"고 더 설명했다.그는 또 이 사악한 실체가 우스운 것은 다른 모든 사람에게 우습지 않을 수도 있다.^[45]하지만 그는 그것이 재미있다고 생각하거든."^[46]Pennywise의 디자인에 대해 Skarsgrdrd는 "우리가 이것을 위해 신선하고 독창적인 것을 하는 것이 중요하다.일부러 그 이상하고 기름진 표정을 향해 가지 않는 거야."^[47]그는 팀 커리와 비교되는 것에 대해서도 "커리의 연기는 정말 대단했지만, 그것 때문에 다른 것을 하는 것이 중요하다.팀 커리만큼 좋은 팀 커리 공연은 절대 못 만들 거야."^[48][49]스카스거드는 또 자신의 나이를 상세히 설명하면서 "캐릭터에게는 유치함이 있다. 왜냐하면 그는 아이들과 매우 밀접하게 연관되어 있기 때문이다.제작자인 댄 린은 스카스거드의 신체적 특성에 대해 ^[50]"그의 체격은 정말 흥미롭다.그는 정말 키가 크고 호리호리하며 동작처럼 작은 광대 같은 느낌이 든다.그가 들어왔을 때 - 우리는 많은 다른 배우들을 읽었고, 그가 들어왔을 때 그는 우리를 정말 흥분시켰던 캐릭터에 대한 다른 스핀을 가지고 있었다."^[51]린은 히스 레저의 조커와 캐릭터를 비교하면서 결론을 내렸다. "당신은 [레저]가 거의 광대 조커를 했으니, 분명히 팀 커리가 광대인 것을 보셨을 겁니다.우리는 페니와이즈가 스스로 설 캐릭터를 창조해내고 빌이 들어와 솔직히 우리를 겁먹게 하는 이 캐릭터를 창조해 낸 사람을 원했소."^[51]무쉬에티는 스카스기드의 페니와이즈를 그림자 속에 숨어들지 말라고 말했는데, 그는 "페니와이즈는 나타나서 앞과 가운데를 맡고 있다.그는 행동거지가 있다.그래서 항상 이상하고, 사소한 일 하나하나가 더 큰 위협을 내포하고 있다."^{[52][53][54][55][56]}무슈에티는 페니웨이즈의 두려움의 일부인 데리에게서 자라나는 공포감을 표현하고 싶다고 말했는데, 그는 "그는 단지 형태를 바꿀 수 있는 캐릭터가 아니라, 그의 영향력은 모두 주변에 있다.그에 대한 기대는 실제 페니즈 공포보다 거의 무섭다고 말했다.^[57]페니와이즈를 연기하기 위해 스카스지트를 선택한 것에 대해 무쉬에티는 캐릭터의 본질을 충실히 지키고 싶어했고, 스카지테르는 "이 캐릭터는 유치하고 상냥한 태도를 가지고 있지만, 그에게는 아주 이상한 점이 있다.^[58]스카스거드는 그 균형이 잡혀있다.상냥하고 귀여울 수 있지만 상당히 불안할 수 있어."^[59]바바라 무시에티 프로듀서는 스카스지드 감독의 페니와이즈를 "조상적인 광대"로 지칭하면서 21세기 현대 광대들의 특징을 외면하고 대신 '업그레이드'로 18세기 미학을 다시 부각시켰다.^[60]

• 벤 핸스콤 역의 제러미 레이 테일러

베벌리를 짝사랑하는 수줍고 뚱뚱한 소년으로 데리의 과거 사건을 친구들에게 전한다.^[22][61][62]한스컴의 캐릭터에 대해 무슈에티는 it의 공포와 고소공포증 위에 절망의 상황을 알고 있다고 말하고 벤은 학교에서 왕따를 당한다고 덧붙였다.^[63]

• 비버리 마시 역의 소피아 릴리스

집에서 학대하는 아버지를 막아내는 동시에 벤과 강한 유대감을 형성하는 불꽃 머리 말괄량이.^[64][65]베벌리의 루저쉽은 그녀가 학대를 당했다는 사실에서 정의되는 것이 아니라 그녀의 가난에서 정의되었다.^[22][61]머시에티는 마쉬의 성격에 대해 "버벌리의 경우는 당연히 최악이며, 미성년자에 대한 성적 학대에 관한 것이기 때문"^{[citation needed]}이라고 말했다.롤링 스톤과의 인터뷰에서 릴리스는 자신과 자신의 동료 배우들이 스카스거드와 너무 많은 시간을 보내는 것을 원하지 않는 무쉬에티에 대해 "우리는 사실 그 공포가 진짜가 되기를 원했기 때문에 우리의 장면까지 그를 볼 수 없었다"^[66]고 말했다.릴리스는 마쉬의 성격에 대해 "힘든 사람 같다.그녀는 몸을 숨긴다.그녀는 자신의 감정을 숨기려 하고 자신의 감정을 숨기려고 한다.그녀는 모든 사람들과 거리를 두지만 일단 이 친구 그룹을 갖게 되면 이 그룹이 유일한 친구 그룹이고 그래서 그녀는 매우 강한 성격이기 때문에 그것을 놓치고 싶지 않다고 말했다.^{[citation needed]}Muschietti, Lillis며 또한 진술하고 그가 자신의 아버지에 반항하는 젊은이들로, Lillis하는 인물과 독립을 가지고 있어서 습지 개발한 일하며,"우리는 분명히 다른 사람이 영화를 찍지 않았다에서 그녀는 — 적이 없어 그녀의 어머니에 대해, 하지만 우리는 문자에 배경에 대해 얘기했다고요"[67]Lillis 그녀는 asp 어떻게 비벌리 사람에게 말했다.그녀의 힘과 관련해서, 그녀의 두려움에 맞서는 그녀의 방식과 관련된다: "그녀에 대해 읽었을 때, 나는 그녀가 내가 분명히 존경할 수 있는 사람이라는 느낌을 받았다.그녀와 비슷한 점이 있다면 행복할 것 같다고 말했다.^[68][69]동료 배우들과의 관계에서, 그녀는 릴리스가 형성된 우정의 폐쇄성으로 인해 그녀 자신의 성격과 연결될 수 있었다고 언급했다. "나는 베벌리와 관련이 있다 - 그녀가 감정을 다루는 방식, 그리고 그녀가 루저들과 함께 있는 방식.실제 배우들을 중심으로 그렇게 느꼈다고 말했다.^[66]

• 리치 토지에 역의 핀 울프하르트

빌의 가장 친한 친구인 빌은 시끄러운 입담과 욕설 때문에 종종 곤경에 처한다.^[22][61]울프하드는 자신의 인스타그램 계정을 통해 '더 루저 클럽 테이크 토론토'라는 사진 캡션으로 루저 클럽의 첫 이미지를 공유하며, 이 작품의 주인공을 연기할 배우들의 출연진을 보여줬다.^[70][71]그는 후쿠나가 떠나기 전인 2015년에 토지에의 역에 오디션을 보았는데,^[72] 무시에티와 후카나가 버전의 유일한 배우로 볼프하드가 캐스팅되었다.^[73]무슈에티는 토지에의 캐릭터에 대해 "우리는 리치의 성격에 대해 잘 알지 못한다. 왜냐하면 리치는 그룹의 큰 입이기 때문이다.하지만 우리는 그가 집에서도 소홀히 대하고 있고, 주의가 필요하기 때문에 그 밴드의 광대라고 추측하고 있소."^[74]울프하드는 소설에서 영화로 바뀐 인물에 대해 "리치는 항상 똑같았다.이 책과 비슷한 점도 있고, 50년대 영화에서는 말할 수 없는 내용들이 있기 때문에 그들이 추가한 것도 있다"고 말했다.^[75]울프하드는 리치에게 접근하는 데 필요한 연구가 많지 않다고 느꼈다: "캐릭터 붕괴를 읽기만 하면 되고 책에 나오는 인물들과 미니시리즈의 차이점을 볼 수 있을 뿐만 아니라 그것을 원상태로 이해하는 데도 많은 도움이 된다."^[76]울프하드는 GQ와의 인터뷰에서 모든 루저들이 어떻게 세트장에서 유대감을 형성했는지에 대해 "그 우정은 정말이지 확실하다"고 말했다.LA에 있을 때마다 스탠리 역을 맡은 와이어트와 함께 지낸다.우리는 LA에서, 그리고 그들이 어디에 있든지 늘 어울린다고 말했다.^[77]

• 와이트 올레프 역 스탠리 우리스

바 미츠바(bar mitzvah) 연구를 하는 랍비의 실용주의 아들로, 그림에서 나온 유령 같은 여인에게 시달린다.^[22][78][79]우리스 역에 대해 무쉬에티는 "짧은 이야기지만 온갖 어려운 상황들이 있고, 그런 갈등들을 직시하는 영화에서 젊은 배우들의 가족들이 매우 개방적인 마음을 가졌기 때문에 우리는 보통 매우 민감한 주제에 대해 말할 수 있었다"^[80]고 말했다.무슈에티는 스탠리를 소설에서 달라진 랍비의 아들로 만들어 그러한 책임감을 약간 더하는 한편, 데리 어른들의 이야기에서 억압이라는 주제가 되풀이되는 힘이 되어 아버지의 억압을 보여 주었다.^[81]올레프는 자신의 바 미츠바에서 한 연설 장면에서 "나는 외워야 할 대사가 많았는데 그들은 심지어 우리가 촬영하는 동안 완전히 새로운 단락까지 추가했다"고 회상했다.난 마치, 오, 소년 같았어.얼마 후 그 장면을 10시간 정도 촬영하는 것이 반복해서 얻는 것이라고 말하는 것이 훨씬 쉬워졌다.^[82]올레프는 "스탠리, 그룹 내에서 자신이 원하지 않기 때문에 실제로 진짜라고 믿을 수 있는 마지막 사람이다"라고 말했다.무슨 일이 일어나기 전까지는 그의 현실과 맞지 않는다.그는 모든 사람과 관계를 맺고 있지만, 모든 것을 정리하려고 애쓰는 사람이지만, 그럴 수는 없다.그와 그의 친구들이 그를 지원하러 오는 것이 무너지고 있어."^[83]올레프는 스탠리가 강박장애(OCD)에 대해 ^[84]이렇게 말했다고 전했다.페니와이즈가 나타나서 모든 걸 부숴버렸어분명히 제일 겁먹은 놈이야."^[84]Uris는 Muschietti's It의 끝부분에서 지속되는 부상으로 고통받고 있다. Oleff는 "그는 상처를 입었지만 Stanley는 이 상처로 인해 정신적, 육체적으로 상처를 입었다.그것들은 영구적이기 때문에, 그가 거울을 볼 때마다 그는 그것을 보고 무슨 일이 일어났는지 상기하곤 했다."^[83]올레프는 1980년대 자신의 연구에 대해 "80년대와 어떤 음악에 대해 많은 이야기를 해주셨다"고 말했다.나는 최근에 80년대 음악을 많이 듣고 있어.그것이 내가 성격에 맞는 데 도움이 되었다.스탠리가 80년대에 들을 것 같은 내용의 재생 목록을 만들었어."^[85]올레프는 또 자신의 공동 출연자들과 자신의 동료 배우들과의 친목 관계에 대해 "화면으로 번역되는 것 같다"고 말했다.우리가 가진 우정을 스크린 안팎에서 볼 수 있었다.우리는 너무 오랫동안 함께 해 왔기 때문에 당신은 우리의 연결고리를 볼 수 있을 겁니다. 우리의 캐릭터에서요. 하지만 또한 우리가 인간과 친구로서 연결되고 있는 겁니다."^[86]올레프는 감정의 민감성과 관련, "스탠리는 자신의 감정을 숨기려 하고, 때로는 나도 실수로 그렇게 한다"고 말할 때 자신을 우리스에 비유했다.그래서 나는 분명히 그와 그런 식으로 관계를 맺을 수 있다.스탠리를 묘사하는 한 가지 방법은 아무도 듣지 않는 이성의 목소리와도 같고, 실생활에서도 역시 나라고 말했다.^{[citation needed]}

• 제이콥스를 마이크 핸런으로 선택

할아버지의 농장에서 데리 외곽에 살고 있는 상냥하고 부드러운 말투의 흑인 소년.^[87]한론 역에 대해 무쉬에티는 "짧은 이야기지만 온갖 어려운 상황들이 있고, 그런 갈등들을 직시하는 영화에서 젊은 배우들의 가족들이 매우 개방적인 마음을 가졌기 때문에 우리는 보통 매우 민감한 주제에 대해 말할 수 있었다"^[80]고 말했다.제이콥스는 핸런을 묘사하면서 비록 마이크가 성격화에 있어서 더 독립적이지만, 80년대에 주로 백인 환경에서 고립되고 흑인인 친구가 아무도 없다는 것을 의미하기 때문에, 그가 단지 그에게 상냥한 감정을 갖게 된 것 같다라고 말하면서, 그는 여전히 80년대 인물이라고 말했다.^[88]제이콥스는 핸론의 성격에 대해 "자신을 있는 그대로 받아들이는 친구를 찾는 것은 그에게 큰 의미가 있다.그래서, 그 방법에 저게 느끼거나, 적어도 내가 하려고 노력해 그것은 우정을 배신하지도 않다.때문에 이것도 단지 그가 그렇게 고립된 일이었습니다, 마이크는 가장 친한 친구, 누군가가 요구할 수 있고 그는 정말 우정을 인정하고 사실입니다"[표창 필요한]제이콥스도 언급했다:"I 항상 이것을 말한다."[89] 하는 반면 그는 핸런 묘사하는 데 흥분하다고:".i마이크의 깊이를 사랑했어. 왜냐하면 그는 그저 상냥하고 줏대 있는 타입의 남자거든.네가 엄마한테 데려온 남자야제이콥스는 핸론을 연기하는 것은 자신의 가장 좋은 면만 바꿔놓으면 되기 때문에 어렵지 않다고 생각하면서도 비슷한 점이 많다고 말했다.^[90][89]반면다는 것이고, 다른 패배자 모두 유사한 고립주의:[91]이 있"그는는 누군가 이렇게, 나는 있는 모습 그대로의 당신을 좋아하는 그에게 정말 감사합니다 왜 헤어졌다 인종 갈등 때문에. 남 자랐다'"[91]제이콥스는 강조했다 진술하고 그는, 핸런 하나가 유일한 아프리카계 미국인들 데리의 요소를 가져왔다.채권 MIke는 또한 "페니와이즈는 사람들을 하나로 만드는 삶에서 일어나는 모든 힘든 일들에 대한 상징일 뿐이다."^[86]라고 말하면서, Roose's Club 친구들과 공유한다.물론 우리는 변했다.우리는 더 성숙해졌다.어떤 사람은 껍데기를 깨고, 어떤 사람은 무서워서 자기 속으로 움츠러든다.이 공포 영화는 단순한 공포 그 이상이다.그것은 성년이 되는 영화다.^[86]무슈에티의 영화 촬영 경험에 대해 제이콥스는 "지상에서의 16년의 긴 세월 중 내가 가장 좋아하는 여름"^[92]이라고 말했다.

• 에디 카스브락 역의 잭 딜런 그라저

친구들과 함께 있을 때만 진정으로 기분이 좋아지는 병약한 소년.^[22][93]무쉬에티는 카스브락 캐릭터에 대해 "짧은 이야기지만 온갖 어려운 상황들이 있고, 그런 갈등들을 직시하는 영화에서 젊은 배우들의 가족들이 매우 개방적인 마음을 가졌기 때문에 우리는 보통 매우 민감한 주제에 대해 말할 수 있었다"^[80]고 말했다.스크린 밖에서의 우정은 스크린 상의 우정에 영향을 미치기 시작했으며 그라저는 특히 감정적인 장면에서 서로에 대한 진실한 감정을 끌어낼 수 있었던 장면을 떠올렸다.^[94]우리는 지금 현실과 영화에서 평생의 친구다.우리는 지금 스탠리나 와이어트가 부서지는 장면을 촬영하고 있고 우리는 모두 그의 주위에 옹기종기 모여 울고 있는데 그것은 놀라운 파워풀한 장면이다.우정 때문에 진짜야."^[94]그는 스카스거드와 함께 했던 강렬한 장면에 대해 "나는 그가 나를 질식시키는 것을 끝낸 후 한 장면을 기억한다. 잭, 괜찮아?그리고 나는 '그래!정말 재미있었어!캐릭터로 하는 거 너무 좋아, 다시 그렇게 하자"고 말했다.^[95][96]서울 올림픽도 하지만 캐릭터 –에 우리를 파산시키는 것처럼 나는 꽤 가까운 에디 –에 나는은 실질적으로 우리의 총에 대해 많은 때, 우리는 우리의 의견에 따라 백업하지 않았어 놓는 것을 느꼈다며 Muschietti으로 경험을일, 그래이 저는 장면들을 위해 스토리 보드의 그의 사용을 언급했다."[97]그레이저 리썰 웨폰 2과 같은 영화의 그의 감사의 말을 했다.(1989년)과 배트맨(1989)은 그에게 "어떻게 그가 그 시간들을 언급하기 위해 그런 것들을 즉흥적으로 만들거나 재사용할 수 있는지 조명한다"^[98]고 말했다.

• 헨리 바우어스 역의 니콜라스 해밀턴

보우어스 갱을 이끌고, 루저 클럽을 공포에 떨게 하는 젊은 소시오패스.^[99][100]해밀턴은 바우어스의 등장인물에 대해 "영화에서 단지 불량배일 뿐이고 적수가 되어 주인공을 괴롭히는 많은 등장인물들을 볼 수 있다.바우어스와 함께 있으면, 그에게는 아버지가 있는 그대로고, 그에 걸맞게 살아야 하는 등, 너무나 다양한 층이 있다."^[101]해밀턴은 재러드 블랑카드의 It(1990년) 속 인물 묘사와 해밀턴의 말에서 "내 원래 캐릭터의 모든 부분을 살펴봤다"고 연구해 그 역할을 준비했다.^[102]블랑카드는 해밀턴에게 말을 걸었고 블랑카드는 그에게 바우어스의 "정신병적 네스"와 일반적인 비열함을 다루는 방법에 대해 조언을 해주었다.^[103]해밀턴은 바우어스의 캐릭터를 통해 "내가 해야 할 일들이 정말 소름끼치고 내 정신병적 측면을 공유하는데 도움을 줄 수 있는 기회가 정말 즐거웠다"^[102]고 덧붙였다.게다가 해밀턴은 레이 테일러와 공유한 장면에 대해 말했다. 그 장면에서 그는 "그는 지옥을 두려워하고 그의 얼굴을 똑바로 쳐다봐야 한다"^[102]고 말했다.해밀턴은 "어떤 영화에서든"에서 일반적인 묘사적 괴롭힘과 괴롭힘에 대해 강조했는데, "보우어스와 그의 패거리들은 매우 다르다.이야기가 있고, 겹겹이 있고, 때로는 연약할 때도 있고, 좆만 있는 게 아니라서 정말 좋아.분명 가지고 놀 물건이 있어."^{[citation needed]}

• 조지 덴브로 역의 잭슨 로버트 스콧

빌 덴브로의 순진하고 활기찬 7살짜리 동생으로 페니와이즈의 손에 죽임을 당하면 다음 여름의 죽음은 다음 여름의 사건들로 귀결된다.^[104][105]

추가 캐스트

• 오웬 티그는 자신이 죽인 동물들로 가득 찬 냉장고를 보관하는 사이코패스인 패트릭 호크스테터로 소개되었다.^[106][107]
• 로건 톰슨은 헨리 바우어스의 뗄 수 없는 친구인 빅터 "빅" 크리스로 출연한다.^{[108][109][110]}
• 제이크 심은 ^[105]보우어스 갱의 가장 크고, 강하고, 가장 서투른 멤버인 "벨치" 허긴스로 출연한다.
• 하비에르 보테는 호보 / 더 레퍼로 등장하는데, 이 레퍼는 에디 카스브락과 29번가의 집 현관에서 마주쳤다.^{[111][112][113]}
• 타툼 리가 주디스로 출연하는데, 그 중 하나는 소름끼치는 창작품이다.^[114]
• 스티븐 윌리엄스는 인근 거주지를 운영하고 있는 마이크 핸론의 조부인 레로이 핸론 역으로 출연한다.^[105]
• 스티븐 보거트는 비벌리 마쉬의 아버지인 앨빈 마쉬로 출연한다.^[115]
• 제프리 파우셋은 빌과 조지 덴브로를 낳은 잭 덴브로 출연한다.^[116]
• 핍 드와이어는 빌과 조지 덴브로의 자상하고 사랑스러운 어머니인 샤론 덴브로 출연한다.^[105]
• 아리 코헨은 스탠리 우리스의 아버지이자 유대교 멘토인 랍비 우리스로 등장한다.^[116][117]
• 스튜어트 휴즈는 헨리 바우어스의 아버지인 데리 경찰국의 인종차별적이고 학대적인 경찰관인 오스카 "버치" 바우어스로 출연한다.Butch는 Hanlon 가족, 특히 Leroy에 대해 강한 반감을 가지고 있다.^[116]
• 메간 샤르펜티어는 미세스에서 잘난 체하고 잘난 체하는 학생인 그레타 보위로 등장한다.더글라스의 반이자 데리 중학교의 루저 클럽의 반 친구로 데리의 부유한 지역에 살고 있다.^[116][118]

생산

이 프로젝트는 2009년부터 진행 중에 있다.^{[119][120][121]}제안된 영화 각색은 두 가지 주요 계획을 거쳤다: 초기에는 시나리오 작가 데이비드 카지가니치의 기여로 2009년부터 2015년까지 카리 후쿠나가와 함께, 그리고 앤디 무슈니에티와 함께, 사전 각본 기고로 인해 어느 정도 역량을 유지했다.^{[113][122][123][124]}

데이비드 카자니치(2009~2010년)

2009년 3월 12일 버라이어티는 워너 브라더스에 대해 보도했다. 그림들은 스티븐 킹의 소설을 영화화 할 것이고, 데이비드 카지가니치는 킹의 소설을 각색할 것이고, 댄 린, 로이 리, 더그 데이비슨은 이 작품을 제작할 것이다.^[126]카지가니치는 워너 브라더스 사가 킹의 소설을 각색할 계획을 알게 되었을 때, 그는 그 일을 쫓았다.^[125]워너 브라더스 사가 하나의 장편영화로서 그것을 각색하는 데 전념하고 있다는 것을 알고 카자니치는 워너 브라더스 규정의 하나였던 약 120페이지의 서로 다른 두 기간에 그렇게 많은 등장인물을 수용할 수 있는 구조를 찾으려고 시도하기 시작했다.^[127]카자니치는 린, 리, 데이비슨과 함께 The Invation(2007)에 대해 일했고, 그는 그들이 훌륭한 스토리텔링을 옹호할 것이라는 것을 알고 있었고, 그가 각본의 탄탄한 초고를 구상할 수 있는 시간을 허락했다.^[128]카자니치는 1980년대 중반과 현재에 이르기까지 킹이 이 책에서 사용하는 20년 간의 격차와 모든 등장인물들의 뒷이야기에 많은 관심과 주의를 기울이며 리메이크에 대해 언급했다.^[129]

카자니치는 워너브라더스가 "우리는 정말로 이 책을 존경하고 이 캐릭터들이 견뎌내는 트라우마에 관여할 수 있다"고 말해 자신이 모면한 R등급의 각색을 희망했다고 언급했고, 카자니치는 워너브라더스에 대해 한 편의 영화로 각색을 원한다고 말했다.^[130]2010년 6월 29일, 각본은 카지가니치가 다시 쓰고 있었다.^[131]그는 페니와이즈가 살아있다면 자신의 꿈의 선택은 버스터 키튼이 될 것이며, 카지가니치가 각본을 쓴 페니와이즈가 "자신의 아이러니와 비현실성을 덜 의식한다"^[132]고 말했다.

카리 후쿠나가(2012~2015년)

2012년 6월 7일, 할리우드 리포터는 캐리 후쿠나가 이 프로젝트에 감독으로 탑승하고 있으며 체이스 파머와 대본을 공동 집필할 것이라고 밝혔으며, 로이 리와 댄 린은 세스 그라함-스미스, 캣츠미스 프로덕션의 데이비드 카첸버그와 같이 제작하고 있다.^[134]2014년 5월 21일 워너 브라더스는 뉴라인의 월터 하마다, 데이브 노우스타드터, 니이자 쿠이켄달 워너 브라더스 제작 부사장 등이 지휘하는 감독 업무와 함께 이 영화를 뉴라인 시네마 부문으로 옮긴 것으로 발표되었다.^[6]2014년 12월 5일, 독수리와의 인터뷰에서 댄 린은 첫 번째 영화가 성인으로 계속 싸우기 위해 같은 캐릭터들이 뭉치면서 성년기에 접어들었다고 발표했다.^[135]린은 또한 후쿠나가 현재 두 번째 영화의 공동 집필 계약을 체결하고 있지만, 첫 번째 영화를 감독하는 데만 전념하고 있다고 말했다.린은 킹을 언급하면서 결론을 내렸는데, "가장 중요한 것은 [킹]이 우리에게 축복을 준 것이다.우리는 그가 올바른 길이라고 느끼지 않는 한 이것을 만들고 싶지 않았고, 우리가 대본을 그에게 보냈을 때, 캐리가 받은 반응은 '하나님과 함께 가십시오, 제발!이것은 스튜디오가 만들어야 할 버전이다.'그래서 그것은 정말 만족스러웠어."^[136]린은 후쿠나가 2016년 여름부터 주체사진 촬영을 시작할 것이라고 확인했다.^[137]

2015년 2월 3일, 후쿠나가는 슬레이트와의 인터뷰를 통해, 페니와이즈의 역할을 염두에 두고 있는 사람이 있다고 언급하면서, 이에 대해 이야기했다.^[138]2015년 3월 3일, 후쿠나가는 이 영화에 대해 언급하면서, 특히 「페니와이즈 역의 완벽한 남자」를 찾겠다는 목표를 언급했다.후쿠나가도 자신과 카지가니치, 팔머가 대본의 이름과 날짜를 바꿨다고 밝히면서 그 정신은 영화관에서 보고 싶은 것과 비슷하다고 덧붙였다.^[139]2015년 5월 4일, 후쿠나가의 오디션에 의해 「날라갔다」라고 되어, 윌 폴터가 페니와이즈 역에 캐스팅되었다는 것이 공식 발표되었다.^[140][141]Ty Simpkins는 The Roose's Club 멤버 중 한 명으로 간주되었다.^[24]

2015년 5월 25일, 후쿠나가 It 이사로 중도 하차한 것으로 보도되었다.^[142]《더와프》에 따르면, 후쿠나가 1편을 3천만 달러로 그린라이트를 장식한 뉴 라인의 예산 삭감 여파로 스튜디오와 충돌해 예술적 비전을 타협하고 싶지 않았다.^[143]그러나 후쿠나가 감독은 뉴라인과 이야기의 방향을 놓고 의견이 더 크게 엇갈렸다며 "나는 파격적인 공포영화를 만들려고 했다"고 말했다.표준 장르 관객의 기분을 상하게 하지 않는 것을 바탕으로 그들이 돈을 쓰고 돈을 벌 수 있다는 것을 알고 있는 알고리즘에는 맞지 않았다."^[144]그는 예산은 완벽하게 괜찮았고, 페니웨이를 광대 이상으로 만들고 싶다는 욕구도 언급했다.^[144]후쿠나가는 "우리는 수 년을 투자했고 많은 일화적인 이야기들을 그 안에 투자했다.체이스와 나는 둘 다 어린 시절을 그 이야기에 담았다.그래서 가장 큰 두려움은 그들이 우리의 대본을 가져다가 서약하게 만드는 것이었습니다. 그래서 나는 그들이 대본을 다시 쓰게 되어 감사하다.나는 그들이 우리의 어린 시절의 기억을 훔쳐서 그것을 사용하는 것을 원하지 않을 것이다.킹 목사의 정신을 기리고 있었지만, 갱신할 필요가 있었어.킹은 일찍이 초고를 보고 좋아했소."^[144][145]후쿠나가의 출발에 대해 킹은 "IT의 리메이크는 죽거나 언데드일 수도 있지만 우리는 항상 팀 커리를 가질 것이다.아직 데리의 하수구에 떠내려가고 있어."^[146][147]

앤디 무시에티(2015~2017년)

7월 16일 2015년에, 그것은 앤디가 Muschietti 협상에서, 뉴 라인 Muschietti의 vision,[149][150]을 한 또한 프로듀서로, 리처드 Brener 하마다에 가입하는 Muschietti의 누나, 바바라 Muschietti의 참여 확인과 대본 맞추기 위해 새로운 작가에 대한 탐색기 시작하여 그것은 지휘하는 것이 발표했다., 노이슈타트프로젝트를 감독할 쿠이켄달과 ^[149]함께요2016년 4월 22일, 당초 후쿠나가 버전에서 페니와이즈를 연기하기 위해 두드려진 윌 폴터가 스케줄 갈등으로 인해 이 영화에서 하차했고, 임원들이 상대역을 연기하기 위해 배우들을 만나고 있는 것으로 나타났다.^[151]2016년 4월 22일, 뉴라인 시네마는 2017년 9월 8일 개봉을 목표로 영화를 설정하였다.^[152][153]

2015년 10월 30일, 무슈에티는 버라이어티와 인터뷰를 했는데, 버라이어티와 인터뷰를 하면서 Pennywise의 역할에는 여전히 Poulter가 섞여 있다고 언급했다.내겐 그가 내 목록의 맨 위에 있다고 말했다.^[154]그는 내년 여름이 그들이 촬영을 시작할 때라고 확인했다.영화 1부에서 주연을 맡은 아이들과 함께 일할 수 있는 시간을 주기 위해 여름철에 이트를 촬영하기로 했다.^{[citation needed]}무쉬에티는 이어 "킹은 50대의 테러 우상화를 묘사했다"면서 "현재 "다시 발견하고, 업데이트해야 할 세상이 온다고 느낀다"고 말했다.그는 미라나 늑대인간은 없을 것이며 "테러가 훨씬 더 놀랄 것"^[155]이라고 말했다.2016년 2월 19일 D.I.C.E. Summit 2016에서 프로듀서 로이 리는 후쿠나가와 체이스 파머의 원본을 다시 썼다는 것을 확인했는데, 이 PD는 "올 연말에 촬영이 됐으면 좋겠다.방금 캘리포니아 세금 공제를 받은 다우베르만이 무세티와 함께 가장 최근에 초안을 작성해서 두 편의 영화로 구상하고 있다."^[156]

2016년 5월 5일, 데이빗 카지가니치는 콜라이더와의 인터뷰에서, 원작의 각본 초안이 다우베르만과 무슈이에티에서 사용될 것인지에 대해 불확실성을 표현하면서,^[157] "우리는 새로운 감독이 있다는 것을 알고 있다, 그가 이전의 초안으로 돌아가는 것인지 아니면 처음부터 글을 쓰는 것인지 나 자신도 알 수 없다.필름이 나오기 전에는 알 수 없을지도 모른다.어떻게 작동하는지 모르겠어!알게 되면 알려주게."^[157]

2016년 6월 2일 제이든 리버러는 주인공인 빌 덴브로를 연기하고 있는 것으로 확인되었다.^[20]2016년 6월 2일, 할리우드 리포터는 빌 스카스거드가 페니와이즈로 출연하기 위해 최종 협상 중이라고 보도했다. 페니와이즈에는 핀 울프하드, 잭 딜런 그라저, 와이어트 올레프, 초이스 제이콥스, 제레미 레이 테일러도 출연한다.^[32]2016년 6월 2일, 백그라운드 연기자 100명을 대상으로 한 전화가 오후 3시부터 7시까지, 오후 4시까지 300명 이상이 걸려왔고, 캐스팅 콜은 1970년부터 1989년까지 행진 밴드와 기간 자동차를 요청하기도 했다.^[158]2016년 2월 18일 할리우드 리포터는 오웬 티그가 패트릭 호크세터를 연기할 예정이라고 보도했다.^[106]2016년 6월 21일, 니콜라스 해밀턴이 헨리 보워스 역에 캐스팅되었다는 것이 공식적으로 발표되었다.^[159]2016년 6월 21일 블러디 그레이프팅은 하비에르 보테가 촬영이 시작되기 직전 출연진에 합류했다고 보도했다.^[160][161]2016년 6월 22일, 마감 헐리우드는 무쉬에티가 비벌리 마쉬를 연기할 여배우 소피아 릴리스를 선택했다고 보도했다.^[65]2016년 6월 24일 무비필로트는 스티븐 보거트가 영화 촬영 시작 직전 캐스팅에 추가됐다고 보도했는데, 보거트는 비벌리 마쉬의 학대하는 아버지 알 마쉬를 그렸다.^[115]

2016년 7월 22일 바바라 무슈에티는 노섬벌랜드 뉴스의 캐런 롱웰과 인터뷰를 했는데, 노섬벌랜드 뉴스의 촬영지에 대해 이야기하면서 포트 호프의 아름다움에 대해 언급했고, 무슈에티는 "우리는 이야기와 강한 대조가 될 목가적인 마을을 찾고 있었다.포트 호프(Port Hope)는 우리 모두가 자라기를 바랬던 곳이다. 긴 여름 자전거를 타고 호숫가를 거닐고, 아름다운 큰길, 푸른 잔디밭이 있는 매력적인 집들, 따뜻한 사람들.^[108]무쉬에티는 또한 이 지역에서 성인부터 어린 아이까지 360명의 엑스트라가 연관되어 있다고 언급했다.^[108]

2016년 8월 11일, 다가오는 시리즈 <주파수>의 CW TCA 발표회에서 댄 린 프로듀서는 이 작품이 넷플릭스의 <낯선 것들>과 비교한 것에 대해 이소룡이 "80년대 영화에서의 호메지"라고 묘사하면서 "나는 사실 대단한 비유는 <낯선 것들>이라고 생각하며 지금 넷플릭스에서도 보고 있다.고전적인 스티븐 킹이든 스필버그든 80년대 영화에 대한 경의를 표하는 영화다.아이들 사이의 유대관계까지 스탠드바이 미(1986)에 대해 생각해 보라.그러나 페니와이즈에는 정말 무서운 요소가 있다."^[51]린은 촬영 첫 주 동안 젊은 출연자들이 얼마나 잘 유대감을 가지고 있는지에 대해 말하면서 말을 이었다.린은 "우리는 분명히 아이들 사이에서 큰 역동성을 가지고 있었다.정말 대단한 케미컬은 언제나 영화와 같이 도전적인 것이다. 왜냐하면 넌 경험이 많지 않은 아이들을 캐스팅하고 있기 때문이다. 하지만 결국 그것은 정말 자연스러워졌다.<고리아니>(1985)나 <내 곁에 서 있어>(1986)처럼 각각의 아이들은 아주 구체적인 성격을 가지고 있고 그들은 분명히 패배자의 클럽을 형성하고 있어. 우리는 몇 달 동안 아이들을 결속시켰고 이제 그들은 이 사악하고 무서운 광대와 싸울 거야."^[51]

On February 9, 2017, at the press day for The Lego Batman Movie (2017), Lin confirmed that It is going to be rated R by the MPAA, to which he stated to Collider.com's Steve Weintraub, "If you're going to make a "Rated-R movie", you have to fully embrace what it is, and you have to embrace the source material.아이들을 죽이려는 무서운 광대가 아닌가.그들은, 그래서 그것은 배우 Pennywise의 첫번째까지 젊은 출연진에게 소개되지 않았 R."[162]3월 11일 2017년에, Muschietti, SXSW 축제에서, 그의 시도 스카르스고르드 이 영화의 아역 배우들에서 분리에 가창력 위상의 원소를 측정되어야 하고 가는 데리와의 마을을 지칭하고 있죠 무서운 광대를 가지고 있다.enc아이들과 함께 온스:^[163] "그것은 우리가 동의한 것이었고, 그렇게 된 것이다.그가 무대에 나타난 날, 그들은 기겁을 했어.빌은 키가 7피트 정도 되는데, 그가 실제로 얼마나 무섭게 생겼는지 묘사할 수 없다.그는 몸을 웅크리고, 소리를 내고, 콧물을 흘리고, 침을 흘리고, 가끔 스웨덴어로 말하는 강인한 남자다.무섭다."^[164]무슈에티는 이 이야기가 진전되어, 젊은 루저 클럽이 1950년대에서 1980년대로 바뀌는 한편, 소설이나 1990년 미니시리즈에 등장하지 않은 새로운 소재와 함께 이들의 줄거리도 "더 넓어지고 있다"^[165]고 묘사했다.그러나 무슈에티는 이 책이 처음 읽을 때 자신에게 했던 것과 같은 감정적 공명을 여전히 내리기를 희망한다고 말했다. "이것은 모두 핵심과 심장을 때리려는 것이다."^[165]

2017년 7월 12일, 무슈에티는 프랑스 잡지 매드 무비와의 인터뷰에서 R 등급 영화를 개발하면서 뉴라인 시네마에서 사람들에게 지지를 받은 매우 어른스러운 주제로 들어갈 수 있게 되었다고 말했다.^[166][167]그는 또 "PG-13 영화를 목표로 했다면 결국 아무것도 없었다.그래서 우리는 제작자들이 우리를 말리려고 하지 않은 것을 매우 운이 좋았다.사실 어떤 것들이 우리가 가고 싶지 않은 장소에서 우리를 이끌어준다는 것을 때때로 보여준 것은 우리 자신의 도덕적인 나침반이다."^[168][169]같은 인터뷰에서 2017년 7월 12일 바바라 무시에티 프로듀서는 "아이가 등이 부러져 화장실에 던져지는 장면은 찾아볼 수 없을 것"^[170]이라고 말한 새로운 각색에서 너무 끔찍하다고 판단되는 장면은 단 한 장면뿐이라고 덧붙였다.우리는 그 장면의 시각적 번역이 정말 너무 지나치다고 생각했어."^[171][172]무슈에티는 원래의 시야에서 아무것도 제거되지 않았으며, 어떤 사건의 폭력도 누그러뜨리지 않았다고 강조함으로써 결론을 내렸다.^[173]

7월 19일 2017년에, 버라이어티의 브렌트 랭과의 인터뷰에서 감독 Muschietti 그 기괴한 형태의는 복용해야 한다, 뿐만 아니라 그들이 매우 형태의 모습에서 달라진 점을 언급하며 왕의 이야기에는 그가 "그 이야기는, 하지만 그 일에 변화가 아이들이 두려움에 떨고 있다고 있stated,[174]얼마나 자주'o'를 말했다f.책에서 그들은 50대의 아이들이기 때문에 괴물들의 화신은 주로 영화에서 나왔기 때문에 늑대인간, 미라, 프랑켄슈타인, 드라큘라다.접근법이 달랐다.영화 괴물뿐만 아니라 어린 시절의 트라우마까지 바탕으로 더 깊은 공포를 불러일으키고 싶었다."^[175][176]무슈에티는 성공적인 공포영화의 열쇠가 무엇인지에 대해 "무슈에티는 두려운 것에 충실하라"고 말하면서 결론을 내렸다.그걸 존중하지 않으면 아무도 겁먹게 할 수 없어."^[177]무슈에티는 스카르스게르드가 어떻게 페니웨이즈의 형성에 관심을 갖게 되었는지를 설명하면서 젊은 출연자들이 촬영하지 않을 때 배우와 너무 많은 시간을 보내는 것을 원치 않는다고 지적하고, 출연자들에게 그들 사이의 "거리 유지"를 권장했는데, 여기서 무슈에티는 다음과 같이 자세히 설명했다.^[178][179]우리는 그 만남의 영향을 카메라가 굴러갈 때 까지 옮기고 싶었다.빌이 아이들과 소통하는 첫 장면은 계획이 어떻게 돌아가는지 보는 재미가 있었다.아이들은 빌에 의해 정말로, 정말로 기절했다.그는 육사십구인데다 화장을 다 해서 꽤 위협적인 사람이야."^[180]

촬영

제작 디자이너 마라 르페르-슐롭은 메인 주 뱅고르로 가서 토마스 힐 스탠드파이프, 켄두스케그 하천을 따라 흐르는 땅에서 불모지로 불리는 것이 2015년 3월 31일, 페노브스코트 강 위의 수도가 확인되었다.^[181]르페르-슐롭은 현재 이 영화의 주요 촬영지는 뉴욕 욘커스와 뉴욕 업스테이트에 있지만, 그녀의 투어 동안, 그들은 이 도시에서 몇 장면을 촬영하고 항공 촬영을 할 수 있기를 희망한다고 말했다.^[181]2016년 5월 31일 3막 프로덕션은 2016년 7월 11일부터 2016년 7월 18일까지 각 시군을 중심으로 촬영이 예정되어 있는 It in Port Hope 시군의 내부 및 외부 장면에 지원한 것으로 확인되었다.^[182]토론토에서는 2016년 6월 27일부터 9월 6일까지 오리지널 촬영 일정이 진행되는 등 주 촬영이 시작된 것으로 확인됐다.^{[183][184][185]}

On July 8, 2016, Port Hope had undergone a number of changes to transform it into Derry; Port Hope Municipal hall is now Derry Public Library, The Port Hope Tourism Centre is now a City of Derry office, Ganaraska Financial is now Montgomery Financial, Gould's Shoes store front on Walton Street changed to a butcher shop, The Avanti Hair Design store전방이 토니의 이발소로 바뀌었고, 월튼가 36번가의 빈 가게가 릴라이언스 클리너로 바뀌었고, 퀸 스트리트 타투 가게가 데리 스쿱으로 바뀌었으며, 폴 번얀 동상이 메모리얼 파크에 세워졌으며, 현재 시내에 캐나다 국기 대신 미국 국기가 걸려 있고, 포트 호프 캐피톨 극장에는 배트(1989년)와 르가 전시되어 있었다.Thal Weapon 2 (1989년), 따라서 이 영화의 1989년 설정을 확인하게 된다.^[186][187]

2016년 7월 11일, 포트 호프 타운 홀, 메모리얼 파크 세노타프, 월튼과 로버슨 거리 사이의 퀸 스트리트, 캐피톨 극장 등에서 사전 촬영이 이루어졌다.^[188]2016년 7월 12일, 밀과 월튼 거리의 교차점, 월튼 가 교량, 월튼 가 16-22번지와 포트 호프 타운 홀 앞뒤에서 촬영이 이루어졌다.^[188]다른 촬영 장소로는 월튼과 로버스턴 거리 사이의 퀸 스트리트와 7월 13일 메모리얼 파크 등이 있었다.^[188]또한 7월 14일에는 굴드슈와 아반티 헤어디자인, 존과 헤이워드 거리 사이의 골목에서 촬영이 시작되었다고 보도되었다.^[188]2016년 7월 15일, 하이랜드 드라이브와 라빈 드라이브 사이 카반 스트리트, 트라팔가 스트리트와 설리번 스트리트 사이 빅토리아 스트리트 남부.^[188]촬영은 7월 15일 하이랜드 드라이브와 라빈 드라이브 사이 카반 스트리트, 트라팔가 스트리트와 설리번 스트리트 사이 빅토리아 스트리트 남부로 이동했다.^[188]포트 호프에서의 촬영은 7월 18일 왓슨의 가디언 약품에서 끝이 났다.^[188]

오샤와 제작진은 2016년 7월 20일 오샤와 시내 인근 을라리 애비뉴와 제임스 스트리트 일대 자택에 촬영 공지를 보내 8월 5일부터 2016년 8월 8일까지 새로운 각색 촬영이 시작된다고 주민들에게 알렸다.^[189]2016년 7월 29일, 제작진은 제임스 스트리트 막다른 골목의 공터에서 황폐한 고택의 형태로 바빴다고 발표되었다.^[190]구조물이 외부 촬영에 사용될 비계를 중심으로 한 전면이라는 지적도 나왔다.^[189]이 세트는 IATSE 목수들이 트럭에 실어 제자리에 놓는 조립식 모듈로 구성되어 있다.^[191]

2016년 7월 18일, 제작진은 토론토 리버데일에 도착했는데,^{[192][193][194]} 2016년 8월 19일까지 1902년 경의 유산 지정 건물인 크랜필드 하우스(Cranfield House)가 있는 450개의 파페 Ave에서 촬영을 시작했다.^[195][196]9월 4일, 촬영은 코트와 피셔 거리뿐만 아니라 귀신의 집 위치를 포함한 오샤와에서 촬영을 마무리했다고 보도되었다.^[197]주 촬영은 2016년 9월 21일 토론토에서 종료된 것으로 확인되었으며,^[198][199] 2016년 6월 27일부터 9월 21일까지 촬영 일정이 변경되었으며, 최종적으로 2016년 9월 14일부터 사후 제작이 시작된다.^[200]

시네마토그래피

아리 알렉사 XT 플러스, 알렉사 미니와^[202] 함께 정청훈이 2.39:1의 분산 가로세로 촬영했다.^[203]사진렌즈로는 무시에티가 렌즈를 더 넓게 쓰거나 시각 효과를 위해 프레임 공간이 더 필요한 경우 정씨가 사용하는 파나비젼 G시리즈 아나몰픽 프라임, 안게니외 옵티모,^[204] 프리모 프라임을 사용했다.렌즈의 모양은 거의 똑같다.많이 섞어서 잘 통한다고 말했다.^[202]영화제작자 정씨와 무슈에티 감독의 조명 논의는 온도였는데, 무슈에티는 얼굴을 빛내며 인물들을 감탄시키면서 모두가 항상 땀 흘리는 뜨거운 여름을 원했다.^[205]두 사람 모두 어떤 것을 현실적인 것으로 만드는 균형도 논의했지만, 어떤 것이 옳지 않다는 음모의 요소와 함께 논의하였다.^[205]정씨는 '시대를 찾아라'라는 개념에 대해 고민했지만, 결국 1980년대의 느낌이 클로드 파레의 세트장과 1980년대를 배경으로 한 영화를 만드는 것은 위험할 수 있다고 말한 제니 브라이언트의 작품을 통해 전달되었다고 느꼈다.^[205]처음에 그는 1980년대 조명 규칙과 장비로 사진을 찍는 것을 생각했지만, 나중에는 그것이 무시에티처럼 불필요하다고 느끼고 그는 자연스러운 모습을 포착하려고 노력했다.^[205]

무시에티 자신은 1980년대 주류 조명이 너무 인위적이어서 창문을 통해 더 선호하고 바닥에서 튕겨져 나와 등장인물들에 대한 친밀감을 전할 수 있게 되었고, 배경 조명과 부드러운 조명의 접근에 감탄했다.^[206]정 감독은 스토커(2013년)에서 한 소스를 이용해 빠르게 조명하는 법을 가르쳐준 경험을 털어놨다.하지만 이 영화는 매우 자연주의적이다.내 책임은 관객들에게 있고 이야기를 들려주는 것이고, 이 영화가 사람들을 겁주길 원한다면 자연스러운 모습이 최고라고 말했다.^[205]

편집

영화 편집자인 제이슨 발란틴은 It에서 공포와 함께 오는 페이싱과 리듬의 차이를 이야기했는데, 이 이야기에서 이런 이야기는 각각의 등장인물들에 대한 페니즈와 개별적인 만남으로 나뉘어져서, 특별한 접근이 요구되었다.^[208]각 세그먼트는 피할 수 없는 점프 공포를 위해 적절한 리듬과 설정을 갖추어야 했다. 그는 "우리는 리듬을 혼합하려고 하는 것을 분명히 의식했다.각각의 만남은 점프 스코어를 위해 샷의 측면에서 다소 더 정교해졌다.첫 번째 집회는 엄청나게 길었다. 그래서 그것은 기존의 시퀀스를 조이거나 심지어 장면 삭제까지 통해 스크린 시간이 줄어들어야 한다는 것을 의미했다."^[208] 발랑틴은 킹의 소설과 토미 리 월리스의 1990년 미니시리즈를 컷팅할 때 중요한 요소들에 대해서도 언급했다.^[208]

It을 위한 장면에 접근하면서, 발란틴은 일간지를 구하는 것에서부터 머시에티와 함께 앉아서 그가 짜낸 것을 살펴보는 것까지 매일의 작업 흐름을 계획했다.^[209]일간지를 접수한 발란틴은 촬영장면을 뒤져 보고할 픽업이나 재촬영이 필요한지 살펴본 결과, 피어스 로머, 엘리엇 트래거, 페란 밴치, 다니엘 밀러가 모든 영상이 복사되었는지 확인한 후 포맷을 위해 영상을 반환했다.^[209]거기서 발란틴은 조수들에게 구조물을 더 잘 이해할 수 있도록 대본 순서로 선정을 정돈해 줄 것과 더불어 영상에서 길을 잃을 염려 없이 더 빠른 속도로 작업할 것을 요구한다.^[210][209]일단 발란틴이 원하는 순서에 따라 선곡의 좋은 덩어리를 갖게 되면, 그 배치의 완제품은 원래 길이의 약 3분의 1이 될 것이다.^[209]

디자인

의상 디자인

2016년 8월 16일, 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서, 의상 디자이너 제니 브라이언트는 페니와이즈의 몸에 꼭 맞는 양복과, 중세, 르네상스, 엘리자베스 여왕, 빅토리아 시대 등 여러 시대에 걸쳐 페니와이즈가 끌어낸 영감을 이야기 했다.^[211]브라이언트는 이 의상이 이 세상 다른 모든 과거의 삶을 포함하고 있다고 설명하면서 페니와이즈가 다른 시대의 광대라는 점을 부각시켰다.^[212]페니와이즈의 의상을 디자인할 때 브라이언트는 포투니 주름을 넣어 거의 크레페와 같은 효과를 주었는데,^[213] 브라이언트는 "엘리자베스 사람들이 할 수 있는 것과는 다른 기술이다.더 유기적이고, 더 순수해.그것은 변덕스럽고 플로피한 품질을 가지고 있다.엘리자베스 시대에 유행했던 칼라의 두 종류였던 러프나 거품기를 직접 번역한 것은 아니다."^[214]

브라이언트는 페니웨이즈의 불멸을 반영하기 위한 방법으로 복수의 시차를 두고 플레이하며 '의상에 돌 같은 퀄리티'를 더했다.^[214][215]그는 "바지가 짧고, 재킷의 허리선이 높고, 의상의 핏이 매우 중요한 요소"라고 말했다.캐릭터에게 아이 같은 퀄리티를 부여한다고 말했다.^[214][216]브라이언트는 자신의 더블트 아래에서 피어오르는 불꽃과 스커트와 같은 천을 포함하는 "유기농, 박 또는 호박 같은 효과의 일종"을 만들고 싶은 그녀의 열망과 함께 어깨와 소매, 그리고 블로머 위에서 두 번 퍼프에 대해 말했다.^[214][217]그녀는 "몸의 특정 부위를 과장하는 데 도움이 된다.의상은 허리가 잘려 있고, 페플럼과 블루머로 화려한 실루엣을 가지고 있다."^[214]그의 의상의 주색은 칙칙한 회색이지만 몇 가지 빛깔이 튀어 있다.^[214]그녀는 "폼페이지는 오렌지색이다"라고 말하면서 인터뷰를 마무리 짓는다. 그리고 나서 커프스와 발목에 트림이 있는 것은 기본적으로 오렌지색, 붉은색, 계피를 혼합한 볼 프린지 입니다.페니웨이즈가 그의 환경 속으로 사라지는 것과 거의 같다.그러나 회색 비단의 정의를 뽑아내는 억양이 있다."^[218]

브라이언트는 페니와이즈가 은빛 회색에 빠져 있다는 킹의 설명에 스스로 주목하면서 페니와이즈가 자신에 대해 유기적인 요소를 갖기를 바란다고 설명했다.^[219]페니와이즈를 위해 브라이언트의 제작자는 영화에 나오는 액션을 수용하기 위해 17개의 다른 광대 의상을 만들었다.^[219]무쉬에티는 페니위스의 실체가 수천년 동안 존재해왔다는 사실에 대해 "나는 그것이 싸다고 생각한다"고 말한^[220] 20세기 광대의 틀에서 벗어나고자 하는 미학적 관점으로 말했다.서커스는 괜찮지만, 나는 19세기 광대와 같이 옛날이 더 미적으로 끌린다.그리고 이 사람이 수 세기 동안 존재해 온 것을 감안할 때, 나는 왜 1800년대의 업그레이드를 하지 않는지 스스로도 궁금했다."^[221]

생산설계

미술 디자이너 클로드 파레가 떨어져 29Neibolt 스트리트의 Muschietti과 자신을 매일 아침 약 3개월 동안 observing,[223]그 계획을 스스로 한 최고의 패턴 알아내기 위해 노력하고 일하면 Muschietti의 그것은 다른 주된 구성이 구경하는 하수구와 물 탱크, o. 말했다nstages^[224] 그들은 비록 그들이 가진 것을 최대한 많이 이윤을 내야 하지만, 꽤 정확한 단계에 접근할 수 있었다.^[222]파레는 무쉬에티와 자신이 토론토 근처 어딘가에 있는 배런스에서 암거 입구를 가져야 한다는 것을 아는 것에 대해 토론했다.^[222]

네이볼트 29번가의 건설은 제작의 큰 난제 중 하나였는데, 이후 파레는 영화의 유령의 집이 시각적으로 강하고 사이코의 베이츠 하우스(1960년)나 더 샤이닝의 오버블 호텔(1980년)과 같은 공포 장르의 대작들의 장식에 맞추어, 영화의 유령의 집이 시각적으로 강해지기를 원한다고 설명하였다.^[225]파레는 무쉬에티와 광범위하게 일하며, 그 자체로 인격체로 밝혀진 존재감을 발산하는 유령의 집을 상상했다.^[226]온타리오주 오샤와에는 네이볼트 거리 29번지의 외관이 지어졌으며, 내부 장면들은 전직 호스피스(호스피스)^[225]에서 촬영되고 있다.

주요 사진 촬영 후 6개월 후, 파레는 파인우드 토론토 스튜디오의 사운드 스테이지에 이 광대 방을 만들었다. 무슈에티는 나이볼트 스트리트 순서가 더 많은 두려움을 필요로 한다고 느꼈고, 파레는 무슈에티에게 다른 시대의 광대들을 갖고 싶어한다고 말했는데, 파레는 말했다: ^[227]"진짜 광대들과 가짜 광대들이 있었다.마네킹의 드레싱과 마스크와 가발 등으로 머리를 얹는 작업이 많았다.그들 중 몇몇은 실제 사람들이었기 때문에 영화에서 보는 것처럼 움직이기 시작하거든."^[227]개념적으로, 무슈에티 자신은 "나는 설득력 있고 초현실적이지만 여전히 근거 있는 신체적인 장소를 하기로 결정했다"^[227]고 환상의 세계로 들어가는 대신, 그가 어떻게 더 근거 있고 현실적이기를 원하는지에 대해 말했다.파레는 원래 하수구가 벽돌로 구성되어 있기를 바랐지만, 그것이 더 정확한 기간이기 때문에 비용이 너무 많이 들었기 때문에 그의 팀과 자신은 플랭크와 합판 시트를 혼합하여 만들어진 콘크리트를 사용하기로 결정했다.^[222]파레는 허리케인 카트리나 이후 뉴올리언스의 배수구 및 그가 말한 물 자국에 대해 특별히 주의를 기울였다고 말했다.^[228]

파레, 나중에 팀이 위치에서 그들을 설명했다 나중에 아이들과 있을 수 있는 아래로 후에 그 우물의 Pennywise의 터널을 연결하는 무대에 대한 건설에,[222]"의 것은 거대한 집합 우리가 지금 찍고에 수조에 대한 액세스를 제공하고 있는 터널,:에 접근할 수 있는 오릅니다. 페니현명한 사람은 마차를 가지고 있고 그 위에는 죽은 아이들의 옷과 장난감이 수세기 동안 쌓여 있다."^[222]죽은 아이들의 소용돌이도 무슈에티와 파레의 창조물이었으며, 떠다니는 것은 '죽음의 메타포'가 되었다고 무슈에티는 전했다.^[227]파레를 군수에 대화를 어떻게 시체 수는 둥둥 떠다닐 것에 관해는 아이들이 빙빙 도는 있는 속도로 파레와 함께 하기 위해서:왜냐하면 죽었을 것이다 모든 아이들이 27년이 Pennywise에 먹어 왔을 것이다[227]"우리는 1년 아이들의달러 어치가 넘는 다니는 걸 원치 않지금 있었다.away 그래서 그 시대의 아이들은 기본적으로 향후 27년 동안의 예비군이다."^[227]

사운드 디자인

크리스 젠킨스와 마이클 켈러는 사운드 믹싱 작업을 맡은 이 영화의 음향 엔지니어였고, 사운드 편집자인 빅터 레이 에니스는 이 과정을 감독했다.^[229]무슈에티 감독은 특히 역동성에 관한 한 사운드스케이프의 모든 측면에 대해 음향 엔지니어들에게 분명히 말했다.^[230]마지막 믹스에서 무슈에티가 사운드 디자인과 스코어의 최고점과 계곡을 지휘하는 순간들이 있었는데, 이 순간들은 사운드 디자이너 폴 해크너가 "물방울, 발 삐걱, 실제 침묵과 같은 작은 과도현상으로 인해 감지된 침묵이 드러나 역동적인 믹스가 이루어졌던 순간들이었다"^[230]고 말했다.

시각 효과

니콜라스 브룩스는 전반적인 시각 효과 감독을 맡았으며 시각 효과 회사인 로데오 에프엑스는 It에 대한 시각 효과의 대부분을 담당하며 ^{[232][233][234]}이 영화를 위해 95개의 촬영을 마쳤다.^[235]로데오 FX는 빌 스카스거드의 페니와이즈를 향상시키거나 심지어 완전히 대체하기 위해 다수의 CG 자산을 만드는 임무를 맡았는데, 그 중에서도 페니와이즈의 은신처 안에 있는 거대한 버려진 시스터가 있었다.^[235]기술적이고 창의적인 관점에서 페니와이즈를 위해 만들어진 다양한 모양들은 로데오 에프엑스의 모델링, 조작, 크리쳐 에프엑스 팀들에게 큰 도전을 주었다.^[235]시각 효과 회사인 Atomic Arts는 처음에 It를 위한 종이 보트 시퀀스를 만들기 위해 도입되었는데, 이 페이퍼 보트 시퀀스는 최초의 트레일러의 대부분을 차지하고 있으며, 모든 샷이 최종 영화에 사용되었고 회사는 Muschietti의 작품에 더 많은 샷을 받았다.^[236]아토믹아트는 무시에티와 정씨가 그 밝은 햇빛을 쏘면서 종이 보트 시퀀스를 만드는 데 있어 도전을 강조하였다.^[236]아말감화다이내믹스는 it에 대한 특수 메이크업 효과에 공을 들였다.^[237]

바바라 머시에티 프로듀서는 "모든 영화에서, 요즘 시대에는 CG가 있지만 우리는 가능한 한 적게 사용할 것"이라고 말한 실용적 효과와의 관계에 대해 결코 스스로 서 있는 요소가 아니라, 모든 상황에서 컴퓨터로 만들어진 이미지를 지원 도구로 사용할 것이라고 말했다.^[238]디자인과 집행의 영원한 토론의 중요성을 상징하는 것 앤디 Muschietti 그것은 CGI의 작은 양을 포함하는, Pennywise고 스카르스고르드와 그의 얼굴:[239]"나머지 그건 형체 변형 괴물, 그가 기본적으로 그는 그들만 가지고 있는 모든 것들을 버리려고 하고 있어 스크린을 좀 가져오고 싶어 했다."의 상당했다. p의Ractical 대 CG.^[239]

회사 3의 스티븐 나카무라 Muschietti와 함께 색상 등급으로 Blackmagic 다빈치 Resolve에 EFILM,[240]에서 개념의 생산 과정에서 진화했다는 Muschietti의 영화의 모습에 대해 말한 영화의 디지털 intermediate을 마치고 반면 DI에서 계속해서 그 아이디어는 이 영화의 많은 상당히high-k에서 시행하는 것이 협력했다.시ey몇몇 공포영화가 존재하는 어둡고 그늘진 세상이 아닌 ^[241]등록금나카무라는 "이건 시대 작품이야.이 기분 좋은 곳처럼 보이는 작은 마을을 배경으로 하고 있지만, 이 모든 야생적인 일들이 일어나고 있어!"^[241]그의 눈을 변경할:아이들과 Pennywise 지하 사이에 "[241]나카무라를 언급했다 다른 순간은 전투, 환경 변화는 색 방법을 사용하여 그 일 Pennywise에 있는 디지털 중간에 연결되어일, 나카무라 알파 채널 mattes Pennywise의 눈 주변에 그가 모든 샷의 컷의 말을 했다.s가 현장 흙어둠 속으로 그러한 효과 강력한14-footlambert 표준 디지털 영화 버전에서 더 그렇게 되는 이 영화의 돌비 시네마 버전에 완공된 31-footlambert 높은 동적 범위는 패스에서, Tomorrowland(2015년)에 나카무라의 일에 대조에 있습니다, 그와:[241]은 돌비 시네마 버전에서는 현장을 느끼는지 설명해 주는 작업과 E이야기이다.서명하다훨씬 더 어둡지만 더 자세한 정보도 포함되어 있다.전체적인 이미지에서 빛을 더 많이 밀어내고 있고 대비율이 엄청나서 어두운 장면이 더 어두워질 수 있지만 우리는 모든 무서운 디테일을 붙잡을 수 있다.이런 종류의 영화를 만드는 것은 매우 효과적인 수단이다."^[242]

테마

공포, 죽음, 생존주의 테마가 있는 순진무구한 이야기의 손실이다.^[243]무쉬에티는 이 영화의 성년의 요소와 사망률 문제를 언급했는데, 킹의 책에는 그러한 주제들이 만연해 있다고 말했는데, 실제로는 이러한 주제들이 좀 더 진보적인 방식으로 발생하지만,^[244] '어린애가 사는 법을 배우고 어른이 되는 것은 죽는 법을 배우는 것이다'라고 쓰여 있는 구절이 있다.그런 비유도 있고 물론 아주 잔혹한 방법으로 일어날 뿐이지."^[244]

그는 또한 Pennywise의 생존주의적 태도에 대한 특성화를 언급했고, 소설에서 Muschietti를 고무시킨 한 구절은, 우리가 괴물들이 그렇게 한다고 해서 Pennywise가 아이들을 잡아먹는 것이 아닌가 하는 의구심을 가질 때,^[245] "그건 아주 작은 정보지만, 그것은 당신에게 너무 많이 달라붙는다.아마도 아이들이 그것을 믿는 한 그것은 진짜일 것이다.그리고 어떻게 보면 페니와이즈의 성격은 생존에 의해 동기부여가 된다.어린이들의 상상 속에 살아 있으려면 계속 살인을 저지르지 않으면 안 된다."^[246][247]무슈에티 역시 공포영화임을 인정하면서도 "사랑과 우정의 이야기고 다른 아름다운 감정들이 많이 나오는 이야기"^[248]라는 단순한 것이 아니라고 느꼈다.

영향

앤디 무쉬에티 감독은 이 영화에 대한 영향에는 공포 영화의 "관찰적" 권위가 포함되어 있다고 말했다.하울링(1981년), 더 씽(1982년), 니어 다크(1987년).^[250]그는 또한 클라이브 바커와 존 카펜터의 영향력 있는 공헌에 대해 말했다.^[250]그는 스티븐 스필버그가 [카펜터], 조 단테 등 감독들과 함께 스티븐 킹을 신봉하면서 "모든 이야기에 강한 감정적 요소를 가지고 있기 때문에 이야기와 영화 제작의 방식"에 미친 영향을 언급했다.^[251]그는 또한 유년기에 대한 기발하고 향수를 불러일으키는 관점을 모방하는 한편 훨씬 더 가혹한 관점으로 균형을 제공하려고 했다.^[252]그는 "어린 시절이 무엇인지, 어린 시절의 경험이 무엇인지에 대한 영화 톤은 꽤 넓다.스필버그의 순간도 있고 래리 클라크의 순간도 있다."^[252]

Muschietti은 장르 내에서 그것은 그가 공포에 대한 헌신 국제적인 공포 영화와 문학으로부터의, 그는 "내 전개는 영향에 호르헤 루이스 보르헤스와 아돌포 Bioy Casares과 오라시오 같은 작가들 코스에서 나온 것 또 다른 면 stated,[253] 온 사실을 강조한다 확실은 문화적 경험에 대해서 이야기했다.Quir오가. 하지만 너도 알다시피, 나의 공포 사랑은 주로 영어였던 영화에서 나온단다."^[253]무슈에티는 80년대 왕따에 대한 그의 묘사를 순수한 헨리 바우어스의 잔혹함을 통해 왕따에 대한 개인적인 경험에 대한 경의를 표하는 것으로, 그들이 왕따에 대한 예술에 있어서 매우 비열하고 표현주의적이라고 말하는데, 이것은 그가 탐구하고 싶었던 측면이다.^[253]초상화 속의 여인 주디스와의 순서는 스텐을 공포스럽게 하는 것으로 가정하고 있는 무슈에티의 아메데오 모딜리아니의 유년시절 집에 걸려 있던 그림들 중 하나를 무슈에뜨가 겪은 경험에 바탕을 두고, 모딜리아니의 양식화를 괴물처럼 해석하면서 공포를 발견했다는 것이다.^[254]

스카스거드는 히스 레저를 영감으로 언급하면서 레저의 조커와 그의 페니와 대조적으로 말했는데, 그는 "페니와이즈와 조커 캐릭터 사이의 가장 큰 차이점 또는 적어도 히스 레저의 해석은 그가 현실에 훨씬 더 기반을 두고 있다는 것"이라고 말했다.^[255]그는 또 "다크나이트(2008)의 공연을 본받지 않으려고 노력했다"면서 "너무 분명하고 상징적인 공연이기 때문에 가능한 한 멀리 벗어나고 싶었다"고 말했다.^[256]스카스거드는 하이에나의 에너지와 곰의 아랫입술에 시금석으로 관심을 기울이는 페니와이즈의 신체적 행동을 개발하는 데 도움을 주기 위해 동물 프로그램을 연구했다.^[257]페니와이즈의 설명할 수 없는 본성에 대해 말하면서 스카스거드는 다음과 같이 말했다. "레저의 조커는 진짜에 뿌리를 두고 있다. 당신은 심리를 무너뜨릴 수 있다.하지만 페니즈웨이는 진짜 사람이 아니에요."^[258]스카스거드는 페니와이즈가 자신의 목표물을 향해 공격하고 돌진하는 동안 그의 동생 오스시안에게서 영감을 얻었다고 설명했다. "아이들이 이렇게 달리는 것을 본 적이 있는지 모르겠지만, 팔을 너무 빨리 움직여서 정말 웃겨 보인다.그리고 난 내 동생이 어렸을 때 뛰는 모습이 너무 좋았어.그것은 그저 조화롭지 못했다.그래서 나는 그것을 캐릭터에 접목시켰고, 당신은 정말 폭발적인 효과를 얻을 수 있다.그런 일이 일어나면 정말 마음이 불안해져."^[259]

이야기에 접근하면서 바바라 무슈에티는 스테판 킹스 잇(1986)을 "우리의 성경"이라고 언급하면서, 무슈에티 형제들이 책을 염두에 두고 캐스팅 과정에 들어가는 등 적절한 연대기를 존중하는 것이 흥미롭다고 생각했다.^[260]Muschietti 기초로 Fukunaga과 파머의 원래 시나리오를 사용함에 따라 하지만, 그녀의 오빠:"캐릭터들에 관해서 그것은 좋은 시나리오 및 문자 등의 깊이지만 하나의 shape-shi 그 캐릭터의 가장 매력적인 특징을 그대로 활용하지 않았음을 제시했다" 다른 방향으로 비스듬한"[261].fting 자질."^[262]게리 도버먼 시나리오 작가는 스탠드 바이 미(1986년)^[263]에 대한 영향력은 "내가 가장 좋아하는 이야기 중 하나"라며 "출처 자료 안에 있기 때문에 보존하고 싶었던 요소"라고 말했다.Andy는 그렇게 무겁고 때문에 나는 경솔의 그 순간들, 또는 어두운 순간 모든 것이 더 어둡게 느끼게 된다 그 어두운 순간에 크게 반해를 제공한다고 생각한다 정말의 일부분으로 만들고 싶었다.80년대 공포 영화의"반면에 하의[263]Dauberman 또한 Muschietti 그에게 그 영감뿐만 아니라 감독 제임스 완의,을 말했다."a.s와 그런 것들이 그런 종류의 미적 감각과 감성을 가져오는 데 도움이 되었다."^[264]

음악

2017년 3월 23일 It's Score의 작곡가로 벤자민 월피쉬가 발표되었다.^[265][266]Wallfisch 비록 동시에 생각이 순전히 adven 오케스트랄 수준을 넘어 가기를 바라는 그가 그"득점의 큰 주제의 스타일"에 대해 열정적인, 느낀 것은 제리 골드 스미스, 존 윌리엄스 앨런 실베스 트리는 Goonies(1985년)에 대한 데이브 Grusin의 구성은 주로 It,[267]의 점수에 크게 영향을 미쳤다.turo우리가 득점을 기록하다.^[268]월피쉬에 따르면, 그는 페니와이즈를 위한 테마를 개발해야 했다. 페니와이즈는 영화에 몇 개의 테마가 있기 때문에 다른 모든 멜로디를 감염시킬 수 있는 음악을 찾고 만드는 것을 포함했다. 하지만 페니와이즈 점수는 매우 조용하고 매우 높은 끈을 사용하여 아이 같은 곡조를 속삭였다.^[269]월피쉬는 스카스거드의 묘사에 영감을 받은 ^[269]페니와이즈의 두 번째 주제에 대해 "우리는 페니와이즈의 이상하고 정신 나간 내면의 독백을 나타내기 위해 어떤 종류의 동요를 원한다는 것을 알았다"고 말했다.나는 또한 다른 주제들, 예를 들어 영화를 열고 닫는 피아노 음악 같은 특정한 멜로디 조각을 아주 미묘하게 사용한다."^[270]

해제

2017년 9월 4일 영국 런던 BFI 사우스뱅크에서 시사회로 상영된 후 2017년 9월 5일 캘리포니아주 할리우드의 그라우만 중국극장에서 초연되었고,^{[271][272][273][274]} 9월 6일 독일 뮌헨에서 열리는 판타지 영화제의 개막작으로 상영에 선정되었다.^{[275][276][277]}그것은 28개국에서, 유럽의 국가들은(러시아와 네덜란드 등), 중동 국가들,(브라질 파나마와 같은), 오스트레일리아, 뉴질랜드는 9월 7일 라틴America/Caribbean 국가( 같은 이스라엘과 UAE)등 영국을 포함[278][279] 15개 국가 및 추가, 유럽과 아시아 국가들, 혈압계 공개되었다.또한 uding9월 8일 미국.^[280]9월 9일, 이 영화는 프랑스 데우빌에서 열린 디우빌 아메리칸 필름 페스티벌에서 상영되었는데, 공식 사이드바 섹션인 《프리미어》에서 상영되었다.^[281]이 영화는 9월 17일 일본 도쿄에서 열리는 다운타운 타이토 국제 코미디 영화제에서 상영하기 위해 선정되었다.^[282]이 영화는 10월 19일 이탈리아, 2017년 11월 3일 일본에서 마지막 인사를 앞두고 ^[283][284]9월 21일 오스트리아 빈에서 열린 슬래시 영화제 개막작으로 선정되었다.^[285]2017년 3월 7일 스티븐 킹이 1부 – 더 루저즈 클럽으로 영화 제목을 발표했다.^[286][287]9월 8일, 전 세계적으로 총 615개의 아이맥스 개봉을 했고, 그 중 389개의 스크린이 북미에서 공포 영화를 개봉했다.^[288][289]

버라이어티는 개봉을 며칠 앞두고 이 영화가 판당고의 사전 판매 기록을 깨고 파노르말 액티비티 3(2011년)를 제치고 역대 공포 사전 판매 1위에 오른 것은 물론, 9월 개봉작 중 설리(2016년)를 제치고 사이트 사전 판매 1위에 올랐다고 보도했다.^[290]버라이어티 측은 또 아마존닷컴이 9월 6일까지 전체 티켓의 54.4%를 차지했으며 ^[291]아나벨: 크리에이션(2017년)보다 8배, 콘주링2(2016년) 총 6배, 퍼지(Purge)의 15배에 달하는 티켓이 판매됐다고 밝혔다. 판매 주기의 같은 시점에 선거 연도(2016년).^[292]TheWrap은 이 영화가 판당고의 판매 기록을 깨고 겟 아웃(2017년)을 2배 차이로 제치고 역대 공포 2주 연속 1위에 올랐다고 보도했다.^[293]

마케팅

It 공식 웹사이트는 2016년 8월 31일 데뷔하여, 영화 홍보를 위한 마케팅 캠페인 및 인터랙티브 레이아웃을 소개하였다.^[294]이 웹사이트는 갤러리, 비디오, 그리고 8비트 게임 "It: Enter the Deuthor"^[295]를 포함한 세 번째 트레일러를 스트리밍했다.2016년 1월 31일 무슈에티는 자신의 인스타그램에 사전 제작이 진행 중인 것을 축하하기 위해 페니와이즈의 최종 외모의 전조로 추정되는 스케치를 올렸다.^{[296][297][298]}무슈에티는 2016년 7월 11일부터 베티 립솜, 리치 토지에, 폴 그린버그, 조나단 찬, 타니아 맥고완 등 데리 지역 아이들의 다양한 실종자 포스터를 게재했다.^[299][300]

It의 첫 번째 공식 이미지는 2016년 7월 13일에 데뷔하여 It을 홍보하기 위해 데뷔하였으며,^[301] Skarsgård의 Pennywise The Dancing Crowth의 첫 번째 모습과 Anthony Breznican이 진행한 Scarsgård와의 인터뷰를 소개하였다.^[302][303]막심의 토마스 프리먼은 "스칼스가르드는 완전하고 무서운 복장을 하고, 킹의 가장 허황된 악몽을 유발하는 창조물을 채우기 위해 필요한 것을 가지고 있다"^[304]고 썼다.히트픽스의 크리스 에거트센은 그 이미지를 "커리의 페니즈데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어데어"라고 긍정적으로 평가했다.^[305]

2016년 8월 16일, 엔터테인먼트 위클리는 의상 디자이너 재니 브라이언트와의 인터뷰 ^[214]등 It을 홍보하기 위해 스카스그리드 페니와이즈의 풀 코스튬 이미지를 공개했다.^[306][307]아마존닷컴의 다미온 다마스케는 다른 사람들이 이 디자인을 무시하는 것을 이해하고 있었지만 새로운 디자인을 좋아했다.다마스케는 또 "페니와이즈가 가장을 선택한 이유 중 하나는 아이들을 속이고 유혹하기 위한 것"^[308]이라며 "이는 사람들을 갈라놓을 것"이라고 말했다.팀 커리가 입었던 것만큼 헐렁하거나 화려한 것은 어디에도 없지만, 새로운 버전은 확실히 그 창조 뒤에 훨씬 더 많은 생각과 의도를 가지고 있는 것 같다."^[309] 블러디 그레이프팅의 조나단 바칸은 그 이미지를 "관심과 호기심을 끌어내는" 이미지라고 불렀다.바칸은 이어 "병적인 호기심인지, 희망적인 소망인지는 모르겠지만 그의 얼굴과 화장에 대한 전반적인 반응은 상당히 긍정적인 것 같았다"고 말했다.^[310]

2017년 3월 9일, SXSW의 Neha Aziz는 무슈에티가 It의 영상을 공유하기 위해 "Face Your Fears"라는 제목의 상영 행사에 출연할 예정이고, 그의 감동과 영향에 대해 토론할 예정이라고 발표했다.^[311][312]2017년 3월 11일 뉴라인 시네마는 티저 예고편과 사우스바이사우스웨스트 페스티벌의 장면을 공개하며 It의 홍보를 선보였다.^[313][314]'피투성이 역겨움'의 트레이스 서먼은 예고편을 예고했다. "아마 90초 분량의 영상이었을 것이다. 하지만 그것은 정말 인상적인 90초 분량의 영상이었다. 티저들에 관한 한, 그것은 내가 본 것 중 최고 중의 하나이다."^[315][316]드레드 센트럴의 조나단 바칸은 이 장면을 칭찬하며 "아이들은 분명히 서로 협력하는 데 매우 능숙하다.네 사람 사이에 보기 좋은 케미가 있었고, 무슈에티는 그들이 믿을 수 있도록 아주 열심히 노력한 것이 분명해."^[317]아인슈타인잇쿨뉴스의 에릭 베스페는 "이 한 장면은 우리에게 루저클럽 회원들의 주요 특징을 한 시퀀스로 보여준다"고 말했다.그런 이유 때문에 너무 좋았어."^[318]

2017년 3월 28일 뉴라인은 전날 19초짜리 예고편과 공식 극장판 발매 포스터에 ^{[319][320][321][322]}이어, 시네마콘의 전시자들을 위해 139초짜리 티저 예고편을 공개했다.^[323][324]GQ의 톰 필립은 "어두운 구석과, 생물이 나타나지 않는 장면에서도, 사방이 캄캄하고, 만연한 파멸의 느낌이 든다"고 말하며 예고편과 그 톤을 예고했다.저 프로젝터 장면!맙소사!"^[325]뉴욕 타임즈의 마이클 골드는 트레일러를 칭찬했고, "음향 트랙의 지속된 현악기에는 항상 긴장이 있고, 모든 것에 긴장과 어둠을 불어넣는다"^[326]고 말했다.와이어드의 브라이언 래프터리는 예고편에서 "티저에서 가장 무서운 순간은 고어(gore)나 겟차(gotcha-ness)가 아니라 슬라이드 프로젝터를 잘못 발사하고 거의 알아볼 수 없는 광대 그라인(crown-grin)이 나온다"고 말했다.'잇 트레일러'의 그 무엇도 값싼 스릴처럼 느껴지지 않는데, 그것은 더욱 짜릿하다."^[327]인디와이어의 윌리엄 얼은 예고편 안에 있는 메인 주 데리의 "최고의" 제작 디자인에 긍정적인 반응을 보였다.^[328]예고편은 24시간 만에 1억9700만 뷰를 기록하며 하루 만에 최다 조회 수를 기록한 예고편이라는 신기록을 세웠다.^[329][330]'분노의 운명'(2017년)을 폄하한 것 외에도, 예고편 수는 '미녀와 야수'(2017년), '50가지 그림자 더 어두운'(2017년), '스타워즈: The Force Awakens (2015)^[331][332]

2017년 5월 7일, 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 MTV Movie & TV Awards에서 두 번째 티저 예고편이 상영되었는데,^{[333][334][335]} 새로운 예고편에서는 '로저스 클럽'이 페니와이즈의 많은 희생자들을 찾는 영화의 한 조각이 상영되었다.^{[336][337][338]}롤링스톤의 대니얼 크렙스는 "처음에는 루저즈 클럽이 "회색 물"에 대해 장난스럽게 농담하는 가운데 이 영화의 단편적인 장면들이 "Stand By Me (1986년)과 비슷했다"고 느꼈다. 예고편이 끝나기 전 페니와이즈는 피해자를 유혹하기 위해 상상할 수 없는 풍선 묘기를 부렸다.^[339]Collider.com의 Matt Goldberg는 이 트레일러를 칭찬하며 "이 새로운 트레일러는 아이들의 역할과 그들의 두려움을 정말로 자극한다"고 말했다.그것은 현명한 조치인데, 만약 속편이 나온다면, 아이들을 어른으로 보는 것이 될 것이기 때문에, 그런 면은 사라지게 될 것이기 때문이다."^[340]디지털 스파이스의 잭 톰린은 무스키에티 감독의 영화가 그가 첫 예고편을 통해 보여준 "지옥같은 크리피" 분위기를 그대로 이어나갈 것이라는 점에서 명확하다고 말했다.^[341]2017년 7월 13일, 엔터테인먼트 위클리에서는 앤디 무쉬에티 감독의 해설을 포함한 Pennywise의 은신처 등 새로운 이미지와 콘셉트 아트를 모아 공개했다.^{[342][343][344][345]}2017년 7월 19일, 뉴라인 시네마는 아나벨: 창조(2017)^{[346][347][348]}의 사전 상영에 앞서 샌디에이고 코믹콘에서 3편의 영상을 공개하는 등 It의 홍보를 선보였다.^[349]2017년 7월 20일 워너브라더스 마케팅 캠페인의 일환으로 7월 23일까지 펫코 파크 건너편 인터랙티브 존에 위치한 샌디에이고 코믹콘에 '플로트: 시네마틱 VR 체험'^{[350][351][352]}이라는 제목의 가상현실 설치가 도입되었다.

2017년 7월 27일 워너 브라더스.It을 홍보하기 위한 세 번째 예고편을 공개했다.^[353][354]더 버지의 케이틀린 티파니(Kaitlyn Tiffany)^[356]는 "이 트레일러의 마지막 20초는 피로 가득한 화장실을 포함한 악몽의 몽타주"^[355]라고 썼다.할리우드 리포터의 라이언 파커는 "이 트레일러는 내가 나중에 완전히 소름끼치게 느껴졌다는 점에서 훌륭하다"고 썼다. 하지만 이 트레일러는 내 피부를 기어오르게 한다. 이것은 킹이 그의 책에서 하는 일의 달인이다."^[357]2017년 8월 11일에는 스테판 킹의 출시를 한 달 앞두고 소개가 포함된 잇츠 마케팅 캠페인의 일환으로 안나벨: 크리에이션(2017년)의 4분 연장 영상 릴이 인화에 첨부되었다.^{[358][359][360]}블러디드 디스트의 존 스퀴어스는 스카스가르드를 "화면을 페니즈로 지휘하며, 많은 이들이 히스 레저를 믿을 만한 수준으로 더 다크나이트(2008)의 조커로 떠올리게 할 것 같은 연기를 선보인다"^[361]고 묘사했다.팝컬쳐의 코피 무법자는 "스카르스고드는 페니와이즈를 이 세계가 아닌 것으로 묘사하는 데 탁월하다"고 썼다.^[362]8월 14일, 9월 10일까지 워너브라더스와 뉴라인 시네마는 "The IT Experience:할리우드 블vd에 위치한 네이볼트 하우스와 정통 세트 소품들로 완성된 몰입감 넘치는 필름 영감을 주는 장면을 선보인 빈 스트리트 등이 It을 홍보했다.^[363][364]

리셉션

박스오피스

그것은 미국과 캐나다에서 3억2,880만 달러를 벌어들였고, 다른 지역에서는 3억7,300만 달러를 벌었으며, 생산 예산은 3,500만 달러에 비해 전 세계적으로 총 7억1,80만 달러를 벌어들였다.^[5]개봉 첫 주에 전세계적으로 벌어들인 1억 2,340만 달러는 미국과 캐나다에서 역대 29번째로 큰 금액이었다.^[365]데드라인 헐리웃은 이 영화의 순이익을 2억9천370만 달러로 계산했는데, 이는 국내 미디어로부터 받은 흥행 총액과 부수적인 수입에 비해 제작 예산, P&A, 재능 참여 및 기타 비용을 감안하여 2017년 '가장 가치 있는 블록버스터' 목록에서 5위를 차지했다.^[366]

극장판

4,103개 상영관에서 상영되는 it로 대부분의 R등급 영화관람장소 기록을 세우며 로건 (2017)의 4,071개 상영관을 제치고 R등급 공포영화 최다 개봉 기록을 세웠으며,^[367] Alian:Convention's (2017) 3,761개 상영관을 개선했다.^[367]이 영화는 목요일 밤 시사회에서 1,350만 달러를 벌어들였고, R 등급의 공포 영화 (Deadpool's (2016년) 1,260만 달러), 9월에 개봉된 R 등급의 공포 영화 (Paranormal Activity 3's 800만 달러), 그리고 ^{[368][369][370]}킹의 각색 사상 최대 규모의 목요일 시사회를 열었다.^[371]이 영화는 개봉 첫날 5100만 달러에 개봉해 최고 개봉작인 R등급, 비시퀀스 호러 영화(2013년) 4100만 달러, 최고 개봉작인 스티븐 킹 영화(2007년 개봉)의 종전 기록을 갈아치웠다.^[372][373]5100만 달러는 또한 데드풀의 4600만 달러를 제치고 사상 최대 R 등급의 영화를 하루 개봉하는 한편,^[374] 파라노말 액티비티 3의 주말 총액인 5천260만 달러를 거의 상쇄했다. 이는 R 등급 공포 영화로는 가장 높은 개봉 주말 총액이었다.^[375]Muschietti의 그것은달러 124million,[376]을 위한 9월과 가을 석방을 위해 큰 주말 개봉의 신기록을 세웠다(besting 몬스터 호텔 2의 2015년)달러를 4840만)과(besting 중력의 2013년)달러 55만),[377]는 동안 블랭킹 가장 큰 조정 9월 개방(besting 러시 아워의(1998년)6,200만불 1개. b이다.iggest 광고10월 개봉(2003년)을 앞두고 있다.^[377]

,[378]공포 영화 역사상 가장 큰 연극 데뷔),[379]달러 58만명 시대의 가장 위험한non-holiday/long 주말에 R등급 데뷔(besting 로건의 88달러 만),는 경우에는 377(besting 한니발의(2001년) 다른 기록들은 영화에 의해 설정되(besting 파라노말 액티비티 3의 2011년)달러 526만을 R등급 공포 영화를 위한 가장 큰 주말 개봉을 포함한다.]가장 싼데뷔 주말 1억 달러 돌파 영화(더 트와일라잇 사가 베스트)뉴문의(2009년)달러는 50m예산),[377]Deadpool의(달러 132.4 만), R등급 영화가 책(besting 그레이의 2015년의)달러 85만),[377]에서 2017년(미녀와 야수와 수호자들은 갤럭시의 Vol2뒤에)의 세번째로 개방 wh에 바탕을 두고의 가장 큰 개막 뒤의 한 R등급 영화 위주의 2위 데뷔를 꿈꾼다.ile joining The Passion of the Christ(2004)가 4,000만 달러 이하 영화로는 유일하게 가장 큰 오프너 리스트에 진입했다.^[377]버라이어티는 허리케인 Irma가 미국 박스 오피스 수익의 5%를 차지하는 플로리다 주 극장의 거의 50%를 폐쇄하지 않았다면 이 영화의 개봉 주말이 훨씬 더 길었을 것이라고 언급했다.^[380]그 영화는 9월에 달이였어 880만달러와(식스 센스의(1999년 besting)를 보이고 있는 높은 월요일의 기록을 깼습니다달러 6.37 만)가장 큰 월요일 R등급 공포 및/또는 무서운 movie,[382] 적이 있는 동안 그 9월의 한달달러 약 1140만(함께 보이지 않았던 가장 높은 화요일로 기록을 깨는 ,[381].설기현이 쏘다.리의 480만 달러,^[383] 공포 영화로는 가장 높은 화요일(The Conjuring's 560만 달러),^[384] R 등급 공포 영화로는 두 번째로 큰 화요일(The Omen's (2006)의 뒤를 이어 1260만 달러)이다.^[385]이 영화는 계속해서 790만 달러를 들여 9월 역사상 가장 큰 수요일과 R 등급의 공포 영화로는 가장 큰 수요일을 달성했으며 ^[385][386]9월 목요일 720만 달러로 모든 공포 영화의 기록 보유자가 되었다.^[387]

이 영화는 북미와 전 세계에서 가장 많은 수익을 올린 스티븐 킹 공포 영화가 되었으며, 심지어 인플레이션 (The Shining's (1980년) 1억4500만 달러)에 맞춰 조정되었다.^[388]이 영화는 계속해서 6,000만 달러로 개봉되어 9월 개봉에 있어 가장 큰 두 번째 주말 개봉 기록을 세웠고 국내 영화 총액은 2억 1,870만 달러로 사상 최고 흥행 9월 영화가 되었다(악어악어 던디 (1984)는 1억 7,480만 달러였다.^[389]이 영화는 계속해서 노동절에서 11월 사이에 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.^[390][391]Muschietti의 그것은 무의도 벌기 위해달러 236.3 만명의 국내 모든 시간의 사상 흥행 공포 영화에 조정되지 않은 국내(besting 엑소시스트의(1973년)달러 232.9 만),[392]조정되지 않은 세계적인 총(besting 엑소시스트의 4100만불)[393]의 매출 순위 공포는 동안 되는 것이 큰 스티븐 킹 a의 신기록을 세웠다daptation북미에서 조정된 총액에 대해 역대 최고치(1999년) 2억3300만 달러.^[394]세 번째 주말에, 그것은 새로운 킹스맨에 의해 폐지되었다. 골든 서클,^[395] 3000만 달러로 박스오피스 2위9월 28일, 이 영화는 5억 달러를 돌파하여 176번째 영화가 되었고, 다크나이트(2008)에 이어 광대 주연의 영화로는 역대 두 번째로 큰 영화가 되었다.^[396][397]4주째인 이 영화는 당초 1730만 달러의 수익을 올렸으며 킹스맨에 앞서 박스오피스 1위를 탈환한 것으로 보인다. 골든 서클(1700만 달러)^[398]그러나 실제 결과는 킹스맨의 1693만 달러에 이어 2위를 차지했고, 신인 아메리칸 메이드(2017년)를 제치고 1위를 차지했다.^[399]이 영화는 다음 주에도 좋은 성적을 이어가며 개봉 5주, 6주 동안 1,000만 달러와 610만 달러를 벌어들였고, 각각 박스 오피스에서 3, 4위를 차지했다.^[400]

인터내셔널 런

국제적으로 이 영화는 약 10,560개의 스크린에 개봉되었다.^[401]9월 10일까지 46개 시장에 개점하여 여러 주요국에서의 첫날 기록을 갈아치웠다.^[402]개장일에 1,610만 달러를 기록하여 누적 총액은 2,570만 달러로 거의 모든 시장에서 1위를 차지했다.^[403]이 영화는 영국(460만 달러), 브라질(190만 달러), 러시아(130만 달러), 호주(110만 달러), 스페인(100만 달러), 네덜란드(270만 달러) 등 동유럽 5개 국가에서 개봉 첫날 기록을 갈아치웠다.^[404]개장일수가 많은 다른 시장으로는 한국(55만4000달러)과 아랍에미리트(36만 달러)가 있었다.^[404]아이맥스는 전세계적으로 천만 달러를 벌어들였고, 이로 인해 워너 브라더스의 9월 세계 최고의 플레이가 되었고, 아이맥스는 역사상 9월 중 최고의 오프닝이 되었다.^[402]

9일 후 56개 시장 1만560개 스크린에서 총 1억5200만 달러(약 1억5600만 원)의 수익을 올린 데 이어 4300개 스크린에서 멕시코(1385만 달러)를 석권하며 시장의 각종 기록을 갈아치웠다.^[405]9월 24일 현재 미국과 캐나다 이외의 최대 시장은 영국(3450만 달러), 멕시코(211만 달러), 러시아(160만 달러), 호주(14090만 달러), 브라질(14050만 달러)으로 프랑스(630만 달러), 아르헨티나(410만 달러) 등에서는 사상 최대 시장이다.^[406]이 영화는 독일(1,160만 달러)과 그리스(75만 6천 달러)에서 개봉해 수요일 밤 사전 상영 기록을 갈아치우며 공포 영화의 최대 개봉작이자 지금까지 각 시장에서 최고의 워너 브라더스 영화였다.^[407]이 영화의 가장 큰 시장은 영국(4250만 달러), 독일(3540만 달러), 멕시코(270만 달러), 프랑스(2020만 달러), 일본(1920만 달러)이었다.^[408]

상업분석

북미에서는 홈 어게인, 9/11, 더 굿 카톨릭, 건 샤이와 함께 개봉했으며,^{[409][410][411]} 데드라인 할리우드는 개봉 첫 주에 약 5천만 달러의 예상 총 수익을 발표했다.^[412]하지만 많은 분석가들은 이 영화가 시네마콘 이후 개봉된 이후 더 많은 성과를 낼 것이라고 생각했다.^[413]

7월 14일, 박스 오피스의 숀 로빈스와 알렉스 에드길 감독은 당초 무슈에티의 잇츠가 국내 총액 1억 달러로 4천만 달러를 벌 것으로 예상했는데,^[414] 8월 11일에는 15%가 국내 총액 1억 1천 5백만 달러에서 4천 6백만 달러로 예상치를 높였다.^[415]8월 25일, 로빈스와 Edghill 그것이 150달러 million,[416]의 국내를 치렀고 9월 1일seventeen-percent에 의해, 70달러 175달러나 만 4000개 위치는 "그것은 전례 없는 영토에 a에 trend 계속해서 진술하고 내에 국내를 주말에 오픈 이전의 예지 증가하고 6000만달러를 버는 것이라고 제안했다호르."해제".^[417]개봉 며칠 전 숀 로빈스와 알렉스 에드힐은 개봉 첫 주말에 예상 예상치를 7000만 달러에서 8100만 달러로 늘렸고,^[418] 이후 성명에서 8100만 달러 예상치를 낮출 가능성이 있다고 밝혔다.^[419]

8월 2017년에 포브스의 스콧 Mendelson에서 기자들은 이 영화 비록 Mendelson은 50명 Shades 더 검죠의(2017년)달러 46.6만 ope 증언에 대한 현실적인 예측이나 그 아래 컨저링(2013년)이상의 그리고 컨저링 2의(2016년)4000만달러를 열어 weekend,[420][421] 열어 놓음으로써 공포 영화 장르에 대한 기록 책에 들어갈 수 있다고 예측했다.ning,1억 9천 7백 4십만 달러의 국내 마감이 기대 이하의 수준에 있을 수도 있다.^[422]멘델슨은 이후 콘주링(2013년)이 4180만달러(약 418억원)로 개최한 비시퀀셜 R등급 공포영화 개봉 첫 주말 기록을 경신할 ^[423][424]예정이지만 스타워즈 개막 주말까지 신인과 2위 사이에 가장 큰 격차를 벌릴 수 있다고 밝혔다. 브렌트 랭 버라이어티 오브 버라이어티(^[425]Brent Lang of Variety)는 최초 추적 결과 무시에티(Muschietti)가 5000만 달러 이상까지 오픈할 것으로 예상된다고 밝혔다.^{[425][426][427]}제레미 Fuster TheWrap의 그것은 그것은 공포 영화 역사상 가장 큰 연극 데뷔 포기하겠다고 개관 weekend,[428년]사람, 한니발의(2001년)58달러 million,[429년]뿐만 아니라 어떠한 영화는 9월에 방출되는 큰 개방 그걸 넘어서달러 전년도 483몬스터 호텔 2의(2015년)을 넘어서면서 많게는 6천만달러를 달성할 수 있다고 전했다. 100만.[430]옵저버의 브랜든 캣츠는 만약 그것이 6천만 달러의 예측에 부응한다면, 전세계적으로 약 4억 5천만 달러의 총액을 볼 수 있을 것이라고 말했다.^[431]지난 8월 마이클 플레밍 Deadline.com의 공동 책임자는 이 영화가 개봉 주말 7000만 달러를 넘어설 수 있다고 제안했고, 심지어 박스 오피스에서 8,000만 달러를 돌파할 수도 있다고 제안했다.^[432]The Numbers의 C.S Strowbridge는 이 영화가 박스오피스 흥행에 성공할 것으로 추정하면서 무슈에티의 영화가 이달의 가장 큰 히트를 치고 각각의 개봉 주말에 박스오피스를 장악하고 있음을 시사했다.^[433]스트로브릿지는 "9월에 개봉한 역대 최고 흥행 기록인 악어 던디(1986)가 보유하고 있는 영화 중 최고 흥행작이 될 수도 있다"고 밝히면서 수신 붐이 커질 경우 6천만 달러, 총 1억 6천만 달러의 개봉 가능성이 더 높아진다고 밝혔다.^[433]Strowbridge는 Annabelle: Creation이 개봉하는 날 1,000개 이상의 극장을 잃을지도 모른다고 말했다.^[434]개봉 주기까지 국내 티켓 판매액에서 6,000만~7,000만 달러로 추정치가 상향 조정되었다.^[435][436]

박스 오피스 분석가 기테스 판디야는 영화 평론가들로부터 매우 좋은 평을 받은 것은 물론, 10월 기간 동안 공포영화에 대한 역사적 진실성에 대한 자세한 설명을 얻으며, 판디야는 6200만 달러의 개봉 주말을 제안했다고 말했다.^[437]9월 5일, 박스 오피스 모조의 브래드 브레벳은 이 영화가 올 해의 최악의 두 주말이 지난 후, 적절한 시기에 도착했다고 말했다.그는 또한 8500만 달러의 시장개방을 예상하고 있으며 그보다 더 높은 시장개방은 놀랄 일이 아니라고 말했다.^[367]헐리우드 리포터는 워너 브라더스 내부에서는 시장 침체, 9월이 대규모 개장으로 알려진 적이 없다는 점, It's R등급에 주목하며 6000만~6500만 달러라는 수치를 명시하는 등 더욱 조심스러운 모습을 보이고 있다고 보도했다.^[438][439]Deadline.com의 Anita Busch와 Anthony D'Alessandro는 Muschietti's It's It's It's It's 9000만 달러가 넘을 수 있다고 보고했으며 일부 추적자들은 이 영화의 개봉 주말에 1억 달러를 바라보고 있다.^[288]

임계반응

공연, 연출, 각본, 영화 촬영, 음악 점수로 찬사를 받았다.^[440]리뷰어 집계 업체인 로튼 토마토에 대해 이 영화는 388개 리뷰를 기준으로 86%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7.30/10이다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "정서적으로 영향을 주는 이야기를 핵심으로 하여 잘 행동하고 끔찍할 정도로 무서운 것으로, 스티븐 킹의 고전 이야기 속에 있는 공포를 가슴과의 접촉을 잃지 않고 증폭시킨다"^[441]고 말한다.또 다른 리뷰 집계 업체인 메타크리틱스는 49명의 평론가들을 기준으로 이 영화에 100점 만점에 69점의 가중 평균 점수를 부여해 '대개 호평'^[442]을 나타냈다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 'B+'등급을 준 반면, 포스트트랙의 관객들은 총 85%의 긍정적인 점수와 64%의 '확실한 추천'을 했다.^[443][444]

배니티 페어,^[445] 살롱,^[446] 인디와이어 ^[447]등이 오스카 경쟁자로 꼽혔다.^[448][449]별 다섯 개 중 네 개를 수상한 RTE의 Sinead Brennan은 이 영화를 "다음의 공포를 기다리며 좌석 가장자리에 앉아 있는 동안, 그저 보기만 해도 아름다운 영화"^[450]라고 묘사했다.그녀는, 스카르스고르드의"완벽하면",으로 말하는 것이 이동하는 동안 공연, 촬영, 그리고 생산 값을 칭찬했다 브레넌 스카르스고르드의 성능"을 보여 줄"고를 받을 수 있도록 탁월한 기분이"이는 단지 믿을 수 없다고 절차에 불안하게 하고의 강도를 수준을 미친 듯이 에너지와 존재하는 것이다."[450].awards ^[450]철

가디언의 벤 차일드는 "히스 레저의 조커(Joker)와 대공황 시대의 뉴요이크 갱스터(New Yoik Gangsterism)가 있을 수 있지만, 조용하고 기울어진 위협에서 순식간에 악몽 같은 공격 모드로 가는 능력은 호소력의 큰 부분이다"^[451]고 평했다.시카고 선타임스의 리처드 로퍼는 스카스거드의 연기에 대해 "스카스거드 페니와이즈가 간간이 나타날 뿐이며 이는 현명한 선택이다"라고 썼다.확실히, 그것은 강한 공연이고, 그 광대는 영화 역사상 모든 위대한 무서운 광대의 훌륭한 계승자"^[452]라고 롤링스톤의 피터 트래버스는 썼다: "저 사악한 광대 페니와이즈, 눈부시게 무서운 빌 스카스거드는 악몽의 물건이다."^[453]샌프란시스코 크로니클의 피터 하틀라우브는 스카스거드와 젊은 출연진들의 연기를 칭찬하면서 "무슈에티는 스필버그의 법칙을 이해한다, 인식 가능하고 설득력 있는 배경을 만들면 전경에 있는 초자연적인 것이 실재적이고 믿음직스럽게 느껴진다"고 말하며 이 영화에 최고 점수를 부여했다.^[454]토론토 스타의 라이언 포터(Ryan Porter)는 울프하드가 "다른 괴짜 역할일 수도 있었던 것을 속이고, 이방인 사물에 대한 그의 브레이크아웃 공연이 초보자 이상의 행운임을 증명한다"^[455]고 느꼈다.The St에 대한 그의 논평에서. 루이스 포스트 디스패치, 캘빈 윌슨은 "무슈에티는 때때로 유머가 폭발할 수 있는 공포 분위기를 떠올린다"고 썼다.그는 이어 "스펀한 카리스마가 스칼렛 요한슨과 엠마 스톤을 떠올리게 하는 릴리스를 예로 들며 무슈에티의 젊은 출연진들의 연기를 칭찬했다.^[456]

피츠버그 포스트 가제트의 마리아 스컬로는 다음과 같이 썼다: "다일런 그라저와 릴리스는 꽤 훌륭한 아역 배우들 사이에서 두각을 나타내고 있다."^[457]더 버지의 타샤 로빈슨은 이 영화에서 각각 "잘 캐스팅되고 강한 연기를 보여준다"고 7명의 중앙 어린이 모두를 칭찬했다.^[458]그녀는 또한 레이 테일러의 벤 한스컴 연기는 놀라울 정도로 부드럽고 미묘한 것이며, 스카스거드는 페니와이즈로 "진정한 위협"처럼 보였으며, 릴리스는 베버리 마쉬로 "심장파열"에 가깝다고 말했다.^[458]RogerEbert.com의 Christy Lemire는 "그들이 퀘스트 장면에서 견뎌내는 많은 무서운 순간들에도 불구하고, 그 젊은 스타들 사이의 따뜻하고 쉬운 동지애 속에서 훨씬 더 강력하다"^[459]고 썼다.레미르는 "웰초센" 출연진들을 칭찬하면서 공연에서 나오는 "저 톤의 조합"이 영화를 잘 만든다고 말했다.^[459]그녀는 스카스거드가 겁먹기 위해 그렇게 힘들게 일하지 않는 것 같고, 릴리스가 "스타 메이킹" 공연을 보여준다고 말했다.^[459]오스틴 크로니클의 마크 사블로프는 "무시에티와 시나리오 작가 파머, 후쿠나가, 다우베르만이 롭 라이너와 스탠드바이 미(1986)가 했던 것처럼 거의 대형 스크린으로의 번역을 관리했다"고 말해 영화와 감독, 시나리오 작가들을 예고했다.^[460]엔터테인먼트 위클리 저널리스트 크리스 나시와티는 "이 영화는 본질적으로 두 편의 영화다.멀리서는 더 어두운 '스탠드 바이 미'(1986)처럼 느껴지는 것은 호감이 가는 7명의 왕따들이 자전거를 타고 돌아다니며 함께 두려움에 맞서는 향수를 불러일으키는 성년기 이야기라고 말했다.^[461]스크린인터내셔널의 팀 그리어슨은 무셰티 작품의 '다른 현실과는 달리 인종차별, 성적 수치, 왕따를 사실적으로 묘사한 것'과는 거리가 멀어 보이지 않으면서, 클로드 파레와 정청훈의 '공포한 분위기에서 공포 장면을 강탈하는 능력'에 대해 높이 평가했다.^[462]케이티 라이프, A.V.에 기고하다 클럽은 정 감독의 영화 촬영이 "호러 영화는커녕 대부분의 할리우드 영화와는 동떨어진 풍성함과 질감을 주는 것"^[463]에 성공했다고 칭찬했다.

그러나 일부 비평가들이 이 영화의 점프 공포 구현에 실망했기 때문에 이 영화는 비판이 없는 것은 아니었다.^[464]시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 이 영화의 "점프 공포의 연속적인 복귀"에 주목하면서 "거의 모든 장면들이 KAAA-WHUMMMMM에 이르는 느린 빌드로 시작되어 같은 방식으로 끝나게 된다"고 썼다.음향 효과".^[465]그러나 타임지의 스테파니 자차렉은 무쉬에티의 방향에 대해 "무쉬에티는 당신의 정원 다양성 점프 공포와 현재 표준적인 특수 효과에 너무 많이 의존하고 있다"고 말했다.언제나 그렇듯이, 가까이서 보게 되는 공포는 보이지 않고 남아 있는 공포보다 훨씬 덜 무섭다."^[466]더 이방인의 에릭 헨릭센은 "멘털한" 젊은 배역들을 칭찬했지만, 이 영화가 실망스러울 정도로 무혈로 느껴진 것을 후회했다.^[467]AP통신의 린지 바는 "긴장과 긴장감을 조성하는 대신 "그것은" "그것들이 다른 것들과 뒤섞인 장난감처럼 한 가지 다른 것 위에 놓여졌다는 사실 이외에는 아무런 연관성이나 일관성도 없이 현장에서 공포로 뛰어든다"고 말하며 이 이야기를 "용서할 수 없는 난장판"이라고 비판했다.nt 세트."^[468]

어콜라데스

수상 및 후보 목록
상	식일	카테고리	수취인 및 지명인	결과	Ref.
보기 어워드	2017년 10월 8일	보기상	그것	원	[469]
		청동	그것	원
		은색	그것	원
브람 스토커상	2018년 3월 4일	최우수 시나리오	체이스 파머, 캐리 후쿠나가, 게리 도베르만	지명했다	[470] [471]
클리오 엔터테인먼트 어워드	2017년 11월 2일	연극:티저	부처 존스	원	[472]
비평가 초이스 무비 어워드	2018년 1월 11일	최고의 공상 과학/공상 영화	그것	지명했다	[473]
엠파이어 어워드	2018년 3월 18일	베스트 호러	그것	지명했다	[474]
골든 슈모스	2018년 3월 4일	베스트 호러 무비	그것	원	[475]
		빅 서프라이즈	그것	원
		돌파 아티스트	빌 스카스거드	지명했다
		쿨한 캐릭터	페니즈	지명했다
		올해의 베스트 트레일러	그것	지명했다
골딘 린완드	2017년 9월 27일	골든스크린	그것	원	[476]
골든 토마토 어워드	2018년 1월 2일	베스트 호러 무비	그것	준우승	[477]
골든 트레일러 어워드	2017년 6월 6일	베스트 호러	뉴라인 시네마, 부처님	원	[478] [479]
휴스턴 영화 평론가 협회	2018년 1월 6일	베스트 포스터	그것	지명했다	[480]
IGN 어워드	2017년 12월 19일	올해의 영화	그것	지명했다	[481]
		베스트 호러 무비	그것	원
		남우조연	빌 스카스거드	지명했다
국제영화음악비평가협회	2018년 2월 22일	올해의 작곡가	벤자민 월피슈 (그것을 위해, 안나벨: Creation, Weather Harvest, A Cure for Wellness, Mully, Blade Runner 2049, Dunkirk)	지명했다	[482]
목성상	2018년 4월 18일	베스트 인터내셔널 필름	앤디 무시에티	지명했다	[483] [484]
		베스트 인터내셔널 배우	빌 스카스거드	지명했다
MTV 무비 & TV 어워드	2018년 6월 18일	베스트 무비	그것	지명했다	[485]
		베스트 악당	빌 스카스거드	지명했다
		가장 두려운 성능	소피아 릴리스	지명했다
		최우수 화상 팀	핀 울프하드, 소피아 릴리스, 재든 리버러, 잭 딜런 그라저, 와이어트 올레프, 제레미 레이 테일러, 초이스 제이콥스	원
샌디에이고 영화 평론가 협회	2017년 12월 11일	돌파 아티스트	소피아 릴리스	지명했다	[486] [487]
새턴 어워드	2018년 6월 27일	베스트 호러 영화	그것	지명했다	[488]
		남우조연	빌 스카스거드	지명했다
		젊은 배우의 연기력	소피아 릴리스	지명했다
		베스트 메이크업	알렉 길리스, 숀 산솜, 톰 우드러프, 주니어, 셰인 잰더	지명했다
시애틀 영화 평론가 협회	2017년 12월 18일	베스트 청춘 퍼포먼스	소피아 릴리스	지명했다	[489]
		올해의 악당	빌 스카스거드	지명했다
세인트 루이스 관문 영화 평론가 협회	2017년 12월 17일	최우수 각색상	체이스 파머, 캐리 후쿠나가, 게리 도베르만	지명했다	[490]
틴 초이스 어워드	2018년 8월 12일	영화 악당	빌 스카스거드	지명했다	[491]
		브레이크아웃 무비 스타	소피아 릴리스	지명했다
		무비선	소피아 릴리스와 제레미 레이 테일러	지명했다
워싱턴지역 영화 평론가 협회	2017년 12월 8일	베스트 청춘 퍼포먼스	소피아 릴리스	지명했다	[492]
		최우수 연기 앙상블	그것	지명했다

속편

이 섹션은 갱신되어야 한다.주어진 이유는 다음과 같다.이 섹션이 마지막으로 언급하는 주제는 촬영이다. (필름은 이미 개봉되었다.) 최근 이벤트 또는 새로운 사용 가능한 정보를 반영하도록 이 문서를 업데이트하십시오(2021년 4월).

로이 리 PD는 1편 촬영이 시작되기 전인 2016년 2월 16일 콜라이더와의 인터뷰에서 두 번째 기획영화를 언급하면서 "다우버만이 무쉬에티와 함께 작업하는 가장 최근 초고를 썼기 때문에 두 편의 영화로 구상되고 있다"고 말했다.^[493]머시에티는 2017년 7월 19일, 다음 봄에는 잇 후속작의 제작을 진행하게 할 계획이라고 밝히면서 "2018년 1월에 2부 대본이 나올 것 같다.^[494][495]이상적으로, 우리는 3월에 준비를 시작할 것이다.1부는 아이들에 관한 것이다.2부는 30년 후 성인이 된 이 등장인물들에 관한 것으로, 어릴 때인 1989년으로 거슬러 올라간다."^[496]2017년 7월 21일 무슈에티는 첫 번째 작품 안에 존재하지 않는 두 번째 작품에서 "우리가 할 것 같다"고 말하며 대화를 기대한다고 말했다.후반전이야, 속편이 아니야.후반부인데 첫 번째와 아주 연결돼 있어."^[497][498]머시에티는 이 영화의 두 컷 장면이 두 번째 장면에 포함되기를 희망하고 있으며, 그 중 하나는 이 책에서 블랙 스팟의 화재라고 확인했다.^[499]

2017년 9월 25일 뉴라인 시네마는 게리 도버만이 대본을 집필한 가운데 ^[500]후속편이 2019년 9월 6일 개봉한다고 발표했다.^[501]이후 2017년 12월엔 에이전트 코디 뱅크스 작가 제프리 주겐센도 시나리오 작가로 이름을 올렸다.^[502]2018년^[update] 2월 현재, 제시카 채스탱은 성인 베벌리 마쉬로 출연하기 위해 협상 중이다.^[503]2018년 4월 제임스 맥어보이와 빌 해더는 성인 빌 덴브로 역과 리치 토지에 역의 협상에 들어갔다.^[504]2018년 5월 제임스 란손은 트위터를 통해 성인 에디 카스브락 역을 맡겠다고 밝혔다.^[505]그 직후 앤디 빈과 제이 라이언은 각각 성인 스탠리 우리스와 벤 한스콤을 연기하기 위해 출연진에 합류했다.^[506]2018년 6월 이사야 무스타파는 성인 마이크 한론 역을 맡기로 계약했다.^[507]

촬영은 2018년 6월 19일에 정식으로 시작되어 2018년 11월에 마무리되었다.이 영화는 촬영일수가 86일이나 걸렸다.^[508][509]

참고 항목

• R등급 영화 목록

메모들

참조

외부 링크

위키코트에는 다음과 관련된 인용구가 있다:It(2017년 영화)

• 공식 웹사이트
• It at IMDb
• It at AllMovie