IT(미니시리즈)

It (miniseries)
"Stephen King's It"은 여기서 리다이렉트됩니다.소설에 대해서는, 「그것」을 참조해 주세요.
그것
IT (1990) logo.png
타이틀 카드 로고
다른 이름으로도 알려져 있습니다.스티븐 킹스 잇
장르.초자연적인 공포
심리극[1]
성년기
에 기반을 둔
작성자로렌스 D.코헨
토미 리 월리스
연출자토미 리 월리스
주연해리 앤더슨
데니스 크리스토퍼
리처드 마수르
아네트 오툴
팀 리드
존 리터
리처드 토머스
팀 커리
해설자팀 리드
작곡가리처드 벨리스
원산지미국
원어민영어
No. 에피소드의2
생산.
프로듀서마크 바시노
앨런 S.엡스타인
짐 그린
시네마토그래피리처드 레이터먼
에디터데이비드 블랑스테드
로버트 F.슈그루
실행 시간192분(오리지널/VHS 버전)[2]
187분 (DVD/Blu-ray 버전)
제작사로리마르 텔레비전
던필드 엔터테인먼트
Konigsberg & Sanitsky Company
친환경/Epstein 프로덕션
디스트리뷰터워너 브라더스텔레비전 배급
예산.1,200만달러
풀어주다
원래 네트워크ABC
오리지널 릴리즈11월 18일 (1990-11-18)–
1990년 11월 20일(1990-11-20)

스티븐 킹스 잇(Stephen King's It)은 1990년 미국 ABC의 2부작 심리 공포[1] 드라마이다. 스티븐 킹의 1986년 동명 소설에 나오는 코헨.이 이야기는 포식성 괴물을 중심으로 전개되는데, 이 괴물은 자신을 먹잇감의 최악의 공포로 변화시켜 희생자들의 공포증을 이용할 수 있게 한다.그것은 대부분 희극적인 광대인 페니와이즈의 휴머노이드 형태를 취한다.주인공은 페니와이즈를 발견하고 무슨 수를 써서라도 그를 죽이겠다고 맹세하는 따돌림을 당한 아이들의 모임인 럭키세븐 또는 루저스 클럽이다.이 시리즈는 두 개의 다른 시기에 걸쳐 전개되는데, 첫 번째는 1960년 루저들이 페니와이즈와 처음 맞붙는 것이고, 두 번째는 1990년 그가 부활한 후 그를 두 번째로 물리치기 위해 다시 성인이 되는 것이다.

출연진에는 팀 커리 (페니와이즈), 리처드 토마스, 존 리터, 해리 앤더슨, 그리고 다른 사람들이 포함되어 있다.Green/Epstein Productions가 제작한 이 영화는 1990년 중반 브리티시컬럼비아 주 뉴 웨스트민스터에서 일반 텔레비전 예산의 두 배인 1200만 달러의 예산으로 3개월 동안 촬영되었다.미니시리즈는 11월 소탕월에 처음 방송되었다.위험 요소, 엇갈린 방송 전 비판적 평가, 그리고 조지 H. W. 부시 대통령의 해외 순방에 대한 보도에도 불구하고 이 프로그램에 끼어들었습니다.그것은 ABC의 1990년 가장 큰 성공으로, 두 부분으로 3천만 명의 시청자를 끌어냈다.

이 작품은 에미상 2개 부문, 에디상 1개 부문, 유스 인 필름상 1개 부문, 피플스 초이스상 최우수 작품상 후보에 올랐으며, 리처드 벨리스의 악보로 에미상, 미니시리즈 편집상으로 두 개의 부문 후보에 올랐다.

최근 몇 년 동안 IT에 대한 비판적인 시각이 분분한 가운데, 미니시리즈는 Curry의 Pennywise 버전으로 가장 잘 알려져 있다.사실, 그의 묘사는 몇몇 출판물들에 의해 영화와 TV에서 가장 무서운 광대 캐릭터 중 하나로 여겨져 왔다.또한 미니시리즈 제작에 대한 인디고고고 지원 다큐멘터리 영화 '페니와이즈: The Story of IT (2020)와 Georgie라는 이름의 대체 역사 속편도 다큐멘터리 제작자들에 의해 제작되었습니다.

줄거리.

1960년 봄 메인 주 데리의 심한 폭풍우 동안 조지 덴브로는 말을 더듬는 형 빌이 만든 종이 범선을 가지고 거리에서 논다.조지는 자신을 '춤추는 남자 페니와이즈'라고 소개하는 괴짜를 만나게 된다.페니와이즈는 조지에게 그의 배를 되찾기 위해 손을 뻗도록 유혹하지만, 그의 팔을 찢어버리고 피를 흘리며 죽게 내버려둔다.몇 달 후, 빌과 천식 환자 에디 카스브락은 통통한 신참 벤 핸스콤과 친구가 된다.그들은 나중에 학대하는 아버지와 함께 사는 베벌리 마쉬와 함께 하게 되고 그녀와 벤은 빌과 에디의 다른 친구들, 코믹한 리치 토지어와 유대인 보이 스카우트 스탠 유리스에게 소개된다.그들이 서로를 알기 시작하면서, 벤은 베벌리에 대한 감정이 생기지만 그녀가 빌에게 감정이 있다는 것을 알게 된다.헨리 바우어스와 그의 패거리에게 괴롭힘을 당하는 것 외에도, 아이들은 모두 페니와이즈와 마주쳤다.7월에는 바우어스의 갱단에 쫓기고 있는 흑인 소년 마이크 핸런이 이 그룹에 합류한다.아이들은 스스로를 "루저스 클럽"이라고 부르며 바위 싸움으로 그들을 쫓아낸다.루저들은 마이크의 역사 스크랩북을 훑어보면서 페니와이즈가 인간이라기보다 30년마다 깨어나 아이들을 사냥하고 잡아먹는 고대 생물이라는 것을 깨닫는다.

빌은 그것이 조지를 죽였다는 것을 깨닫고 루저들을 데리의 하수구로 끌어들여 그 생명체를 죽인다.스탠은 무리에서 떨어져 나와 바우어스와 그의 친구 빅터 크리스, 벨치 허긴스에 의해 매복당하지만, 나머지 두 사람은 그것에 의해 죽는다.헨리는 트라우마를 입고 머리가 하얗게 변했어요스탠리는 루저들과 다시 뭉치지만 그것에 사로잡힌다.루저들은 그들의 상상력에 접근하여 그에게 불리하게 사용할 수 있는 능력을 이용합니다.에디는 흡입기가 배터리로 가득 차서 얼굴의 절반을 녹인다고 상상한다.베벌리는 은귀걸이를 발사했고 루저들은 그게 괴물을 죽일 수 있다고 믿었죠그것은 빌의 팔을 잡기 전에 배수구로 물러난다.장갑이 벗겨지면서 배수구를 통해 사라지는 세 손가락의 커다란 발톱이 드러납니다.'죽었다'는 결론을 내린 후, 그 그룹은 하수구를 빠져나와 만약 그것이 다시 떠오른다면 다시 돌아오겠다고 약속한다.Bowers는 그것이 그의 친구들을 죽이는 것을 보고 미친 듯이 행동하여 살인을 거짓으로 자백하고 시설에 수용된다.

30년 후인 1990년 5월, 그것은 다시 깨어나 뒤뜰에 있는 어린 소녀를 죽이고, 또 다른 아동 살해 행각을 촉발시켰다.유일하게 데리에 머물렀던 마이크는 실종된 아이들의 소식을 들은 후 옛 친구들에게 서약을 이행하기 위해 연락을 취한다.성공적인 경력을 쌓은 모든 루저들은 자살한 스탠을 제외하고 돌아온다.다른 루저들은 데리에서 재결합하고 나중에 스탠의 자살 사실을 알게 된다.돌아오자마자, 그들은 페니와이즈에 의해 공포에 떨게 된다.Bowers는 루저들을 죽이기 위해 정신병원을 탈출한다.빌의 영국인 아내인 오드라는 데리로 여행하지만 괴물의 "데드라이트"에 최면을 걸면서 데리에게 붙잡힌다.Bowers는 Mike를 공격하고 찌르지만, 그 대가로 Eddie에 의해 죽임을 당한다.마이크는 빌에게 하수구에서 건진 은귀걸이 두 개를 주면서 병원에 입원했다.남은 5명의 패자는 하수구로 돌아와 맞서 싸우게 되고 빌은 아우드라가 포로로 잡혔다는 것을 알게 된다.

그들은 It의 내부 생텀에 도달하여 격동적인 Audra를 발견하고 그것이 거대하고 다른 세계의 거미라는 것을 발견한다.빌, 벤, 리치는 데드라이트에 매료되고, 베벌리는 은색 귀걸이를 잘못 구운 후 되찾는다.에디는 어렸을 때 그에게 가했던 상처를 반복하려 하지만 치명상을 입는다.베벌리는 친구들을 풀어주지만 에디는 죽는다.다른 사람들은 다친 악마를 쫓아가 심장을 찢고 죽인다.그들은 에디의 시신과 긴장감 있는 아우드라를 하수구에서 제거한다.루저들은 또 다시 각자의 길을 가고, 서로의 기억은 시간이 흐르면서 사라진다.마이크는 병원에서 회복되고, 베벌리와 벤은 결혼하여 첫 아이를 임신하고, 리치는 영화에 캐스팅된다.빌은 데리를 떠난 마지막 사람이며, 어린 시절 자전거 "실버"를 타고 거리를 달리며 아우드라를 달래 그녀의 카타토니아에서 벗어나게 했다.오드라는 회복했고 빌과 마을 한복판에서 키스했다.

배역 및 캐릭터

처음에는 올스타 캐스트에 약간 주눅이 들었지만, 저의 두려움은 사실무근이었습니다. 그들은 모두 관대하고 응원적인 팀 선수들이었습니다.아역 배우들은 훨씬 더 도전적인 존재였습니다. 저는 특히 어른과 아이의 짝이 자랑스럽습니다. 왜냐하면 우리는 정말 현명한 선택을 했고, 운이 좋게도 7명의 아이들이 자라서 7명의 어른들로 이루어진 그룹이 되었다는 것을 믿을 수 있었기 때문입니다. 쉽지 않은 일입니다.

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주요 앙상블은 존 리터, 팀 리드, 해리 앤더슨, 팀 [4]커리 같은 공포영화에서는 잘 알려지지 않은 배우들이 출연한다.토마스의 유일한 공포 모험은 '테일즈 프롬 더 크립트'였고 앤더슨은 이 장르에서 살아 있는 동물을 먹고 코에 못을 박고 이빨로 [5]총탄을 잡는 시리즈와[4] 그의 마술사 쇼를 경험했다.이 캐스팅은 그 당시 공포물로는 이례적인 일이었지만, 짐 그린 프로듀서는 이것이 더 쉽게 겁먹은 캐주얼한 [4]시청자들로부터 안구를 증가시키기 위한 것이라고 추론했다.리터, 데니스 크리스토퍼, 리드, 앤더슨을 포함한 영화 속 성인 배우들의 대부분은 월리스와 코헨이 그들의 역할을 [6]위해 직접 선택했다.젊은 베벌리 마쉬와 마이크 핸런 역을 맡았던 에밀리 퍼킨스와 말론 테일러는 밴쿠버에서, 세스 그린과 조나단 브랜디스는 어린 리치와 [6]빌 역을 위해 로스앤젤레스에서 캐스팅되었다.

그것

"페니와이즈의 재미있는 점은 광대는 전통적으로 매우 아늑하고 위로가 되는 이미지인데 페니와이즈는 그런 이미지가 아니라는 것입니다."
- It's 제작[7] 중 발행된 인터뷰에서 Tim Curry씨

그것은 팀 커리가 연기하는 페니와이즈라는 이름의 현명한 광대를 주된 형태로 하는 미니시리즈의 이름 바꾸기 라이벌이다.커리는 페니와이즈를 연기할 때 로빈 윌리엄스의 자연스러운 즉흥 연기를 사용했는데, 커리가 말한 것처럼 "옛날 캣츠킬 만화"[8]처럼 들리도록 이 캐릭터에 브롱크스 억양을 부여했다.원작 소설이 다른 많은 화신들을 다룬 반면, 미니시리즈는 오직 4개의 장면만을 다루고 있다: 플로렌스 패터슨이 연기한 케르시 부인이라는 이름의 나이든 여성, 스티브 마카즈가 연기한 벤의 죽은 아버지 한스콤, 그리고 늑대와의 만남 이후 모습을 보여준다.무명 배우가 연기한 '나는 십대 늑대였다'(1957년)는 누가 늑대 역을 맡았는지[9], 그리고 브렌트 [10]베이커가 연기한 진정한 거미 같은 형태다.

작가 로렌스 D에 따르면. 코헨은 페니와이즈 [6]역을 위해 특정 배우를 염두에 두지 않고 이 시리즈의 대본을 썼다.말콤 맥도웰, 로디 맥도월, 앨리스 쿠퍼는 페니와이즈 [8]역을 고려 중이었지만, 감독 토미 리 월리스는 커리가 그 [6]역할을 하기를 원했다.킹은 커리가 페니와이즈를 연기하는 것에 대해 제작진들로부터 의구심이 있었다고 회상했는데, 아마도 그 배우가 이전에 록키 호러 픽처 쇼와 [6]클루와 같은 영화에서 코믹한 역할로 유명했기 때문일 것이다.하지만 월리스는 다른 [6]선택들, 특히 맥도웰의 팬이 아니었는데, 월리스는 그가 페니와이즈와 같은 역할을 하기에는 너무 많은 "다정함"을 가지고 있다는 것을 알게 되었기 때문이다.커리는 광대의 "전복적인 성격"을 연기했는데, "구미가 당기는 동시에 살인적인 성격"[5] 그리고 "미소가 상했다"였다.그는 또한 원래 광대뿐만 아니라 It's의 모든 형태를 연기할 계획이었지만, 제작진은 다른 배우들에게 다른 형태를 연기하게 하는 것이 더 효율적이라고 생각했다. 그래서 그들은 화장을 [11]바꾸는 데 그렇게 많은 시간을 할애할 필요가 없었다.

커리의 캐릭터는 분장이 필요하기 때문에, 그는 모든 [11]배우들 중에서 가장 빨리 통화할 수 있었다.촬영 당일마다 화장을 지우고 의상을 [7]벗는 데 최소 3시간이 걸렸다.커리의 연기는 출연진과 제작진을 너무 불안하게 해서 [12]촬영 중에 가능한 한 그를 피했다.퍼킨스가 회상했듯이, "그는 정말로 우리를 위협하려고 했다. 왜냐하면 그는 우리의 [6]연기에서 공포가 현실화되기를 원했기 때문이다."하지만, 월리스는 "팀은 항상 준비가 잘 되어 있고, 촬영장에서 편안하고, 인내심이 있고,[6] 조용했다"고 Curry와 함께 일하며 즐거운 시간을 보냈던 것을 회상했다.

2015년 무비폰과의 인터뷰에서 커리는 페니와이즈 역을 "멋진 역할"이라고 말하며 결국 중도 [13]하차한 후임 윌 폴터에게 축복을 보냈다.커리는 캐나다 팬엑스포에서 인터뷰를 하던 중 빌 스카르고드가 좋다.나는 그가 매우 똑똑하다고 생각한다.어떤 어릿광대 얼굴을 하고 있는지 보면 재밌을 것 같아요.왜냐하면 전혀 어릿광대 얼굴을 하고 있지 않기 때문입니다.[..][14] 그래서 너무 신기해요.

패자

존 리터는 이 작품을 작업하기 전에 킹의 각색에 출연하기 위해 여러 번 시도했다.
  • 리처드 토마스는 페니와이즈를 죽이고자 하는 욕구가 동생 조지의 죽음에 크게 영향을 받는 루저스 클럽의 말더듬이 창시자인 빌 덴브로를 연기한다.성인으로서, 그는 영국에 살고 있는 베스트셀러 공포 작가이며, 데리로 돌아와 현재와 마주하고 있다.스티븐 킹은 자신이 연기한 캐릭터와 쉽게 연관지을 수 있는데, 토마스는 쉽게 겁먹는 아이였고 상상력이 너무 강했기 때문이다.그리고 특별히 [15]뱀을 좋아한 적은 없어요.어린 빌을 연기한 조나단 브랜디스는 특히 [16]말더듬기 연기에 관해 그가 했던 역할 중 가장 열심히 묘사했다.
  • 아네트 오툴은 루저스 클럽의 유일한 여성 멤버이자 학대적인 가정과 학대적인 관계에서 살아온 패션 디자이너인 베벌리 마쉬를 연기한다.오툴은 최근 함께 <오즈의 몽상가>를 촬영했던 리터의 제안으로 이 영화에 캐스팅되었고, 그녀는 그 과정이 매우 [6]빠르게 떠올랐습니다.오툴이 그 캐릭터를 묘사했듯이, 내가 그 캐릭터에 대해 좋아했던 것은 그녀가 끔찍하고 외롭고 학대적인 어린 시절을 보내고 다른 아이들과 함께 가족을 찾는 방식이었다.그녀는 이 클럽에 가입했고, 그녀가 여자라는 것은 별로 중요하지 않아요.그들은 그녀를 받아들였고, 그녀는 정말 같은 영혼의 [17]집단을 발견했어요.리터가 쉬는 시간에 오툴과 함께 했던 경험을 설명했듯이, "식당에 같이 갔을 때 아넷을 '잇걸'이라고 부르는 것은 재미있었다.그녀는 우리와 함께 있는 유일한 여자였고 사람들은 6명의 남자가 [18]한 여자와 사귀는 것을 이상하게 여겼다."에밀리 퍼킨스는 젊은 베벌리 마쉬를 연기한다.
  • 존 리터는 어렸을 때 비만하다가 보디빌더가 된 건축가 벤 한스콤을 연기한다.리터는 이전에 월튼스에서 토마스와 함께 일했었다.리터는 벤의 역할과 관련이 있다; 어렸을 때, 그는 또한 가장 우울할 [15]때 그의 친구들을 "패자"라고 불렀다.이것은 리터의 첫 번째 공포 작품이었고 그를 흥분시켰다. "내가 공포에 대해 좋아하는 것은 당신이 물어봐야 한다는 것이다: 내가 가져가도 될까?롤러코스터 타는 것 같아요.차를 빼기 전에 가장자리에 얼마나 걸릴 수 있나요?이런 어두운 [19]면이 있다는 생각이죠.소설 캐리 개봉 후 킹의 열렬한 팬이었던 리터는 킹 영화 각색 전에 여러 번 출연을 시도했지만 모두 실패했다. 그의 가장 최근의 시도 중 하나는 조지 A와 접촉하려고 한 것이다. 로메로는 나중에 거부된 극장판 스탠드 로메로에 출연할 [19][20]계획이었다.그 후 Ritter는 개발 중인 IT의 장편 버전에 대해 듣고 매니저에게 "[ABC] 그들이 원하는 역할은 무엇이든 하겠다고 전해주세요.내가 그 [19]여자 역을 맡겠다.처음에 리터는 영화 <꿈꾸는 사람>을 찍기 시작하면서 캐스팅이 시작되어 미니시리즈에 출연할 수 없었다. L. Frank Baum Story(1990).[19]그러나 로메로가 IT프로젝트에서 손을 떼면서 캐스팅이 연기되었고([19]개발 참조), 그로 인해 벤 역을 맡을 수 있는 공간이 열렸습니다.어린 버전의 벤은 브랜든 크레인(Brandon Crane)에 의해 연기되는데, 그는 리터와 마찬가지로 그가 연기한 캐릭터와 관련이 있다. 그는 아버지 없이 자랐고, 실제로 학교에서 [21]뚱뚱하다는 이유로 괴롭힘을 당했다.크레인은 나중에 영화 [22]'잇 챕터 2'(2019)에서 제이 라이언이 연기한 성인 벤 한스콤의 작업 보조로 카메오 출연을 했다.
  • 해리 앤더슨은 늦은 밤 텔레비전 코미디언으로 일하며 어린 시절 실존 인물들의 우스꽝스러운 흉내를 낸 그룹의 코믹 릴리프인 리치 토지에를 연기한다.앤더슨은 캐릭터에 한 줄의 대사를 즉흥적으로 구사했고, 리치만 제외하고 모든 루저 클럽 멤버들이 빌을 껴안는 순간 월러스에게 연출 제안을 하기도 했다. 월리스는 처음에는 이 결정에 확신이 없었지만 리치가 그룹의 유일한 냉소적인 멤버였기 때문에 앤더슨의 아이디어는 마지막 컷에서 실행되었다.테르 스탠의 [11]죽음.세스 그린은 어린 리치 역을 맡는다.
  • 데니스 크리스토퍼는 천식 리무진 서비스 주자인 에디 카스브랙을 연기하는데, 그는 고압적인 어머니와 함께 살면서 성인 생활을 해왔다.짐 캐리는 크리스토퍼가 [11]선택되기 전에 원래 이 캐릭터로 고려되었다.아담 패라이즐이 영 에디 역을 맡았다.
  • 팀 리드는 루저스 클럽의 유일한 흑인이자 1960년 루저스 클럽의 첫 패배 이후 데리에 남아있는 유일한 흑인 마이크 핸런을 연기한다.마을에서 사서로 일하고 있는 그는 30년 후에 모든 루저들에게 데리로 돌아가라고 전화한다.데이비드 앨런 그리어는 처음에 리드가 [11]캐스팅되기 전에 마이크 역할로 고려되었다.젊은 버전의 마이크는 말론 테일러에 의해 연기되었는데, 그는 "내가 젊은 [6]마이크 역을 맡았다는 말을 듣기 전에 두 번의 오디션과 서너 번의 콜백을 거쳤다"고 회상했다.
  • 리처드 마수르는 어린 시절 유대인 보이스카우트였던 부동산 중개업자 스탠리 유리스 역을 맡았다.캐릭터의 조기 사망으로 인해, 마주르는 다른 루저 배우들보다 훨씬 적은 스크린 시간을 가지고 있다.젊은 스탠 역을 맡은 벤 헬러는 현지 연극 경험, 21 점프 스트리트와 와이즈가이에서 작은 배역, 그리고 상업이나 모델 경력이 없었다.그는 캐스팅 디렉터에게 세 번째 낭독을 한 후 그 역을 맡게 되었고, 17번째 [23]생일 직후에 그 역을 맡게 되었다는 전화를 받았다.

이번 촬영은 성인 배우와 아역 배우를 동반한 것이었기 때문에 월리스는 성인 배우와 어린 버전의 캐릭터를 연기하는 아이들을 만나도록 했다. "우리는 비용이 많이 들었지만 성인 배우와 어린이 배우를 며칠 동안 한자리에 모이게 했다.ether."[6] 리터와 Crane에게 두 사람은 매우 다르게 보였고, 이는 그들이 행동과 표정을 [24]통해 벤의 젊은 버전과 성인 버전을 비슷하게 만들어야 한다는 것을 의미했다.

조연 출연자

올리비아 허시는 빌 덴브로의 아내 아우드라를 연기한다.

이 영화는 밴쿠버에서 촬영되었기 때문에, 대부분의 조연 출연진은 캐나다 언론과 연극에서 잘 알려진 배우들로 구성되어 있다. 예외적으로 영국 여배우 올리비아 허시(Bill의 아내 Audra), 토니 다코타(Gony Dakota)가 그의 동생 조지 덴브러(George Denbrough), 마이클 콜(Henry Bowers)이 있다.Jarred Blancard는 젊은 버전의 Henry를 연기했습니다; 그는 Mike Hanclon을 "Nigger"라고 부르는 것을 싫어했고, 종종 연습 중에 이 단어를 반복적으로 사용한 것에 대해 Mike, Marlon Taylor 역의 배우에게 사과했습니다.두 배우는 촬영이 [11]끝난 후에도 친구로 남아 있었다.Bowers Gang의 수는 소설의 7개에서 미니시리즈의 5개로 줄었습니다: 피터 고든과 무스 새들러의 배우들은 신용이 없는 반면, 빅터 크리스의 게이브 커스와 벨치 허긴스 역의 크리스 이스트먼.

루저 클럽 회원들의 다른 친척들로는 에디의 어머니 카스브락 역의 쉴라 무어, 베벌리의 학대적인 남자친구 톰 로건 역의 마이클 라이언, 프랭크 C 등이 있다. 터너는 막 난폭한 아버지 앨빈 마쉬, 케이틀린 힉스는 스탠리의 아내 패티, 스티븐 힐튼과 쉴라 메길은 각각 빌의 부모 잭과 샤론, 사촌 브래들리 역 노엘 기어, 수잔 애스틀리는 진 고모, 클레어 비엘린은 벤 아르의 어머니이다.

페니와이즈의 첫 번째 피해자 로리 앤 윈터바거를 연기한 첼란 시몬스는 이 영화를 통해 처음으로 비상업적인 경험을 했다. 그녀는 나중에 21세기 예산 공포 영화 몇 편과 2002년판 [25]캐리의 텔레비전 영화 버전에 출연한 것으로 알려지게 된다.광대에 대한 두려움 때문에 그녀는 미니시리즈를 보거나 원작 [25]소설을 읽은 적이 없다는 것을 인정했다.그 소녀의 어머니는 메리린 간에 의해 연기되었다.제미니상 수상자인 니콜라 카벤디쉬와 비너스 테르조가 각각 데스크 점원으로, 벤의 여성 린디가 등장한다.넬 장교를 연기하는 테렌스 켈리는 레지 세르게에서 또 다른 장교 역할로 제미니상 후보에 올랐다.엑스파일에서 나중에 알려진 두 명의 배우, 윌리엄 B가 출연한다. 데이비스는 게드로 씨 역을, 메간 리치는 도서관 보좌관으로 페니와이즈에게 조롱을 받으면서 이야기를 나눈다.미니시리즈에서 유명한 다른 캐나다 배우로는 로라 해리스 역, 성우로 가장 유명한 게리 초크 역, 제이 브라조 역, 미스터 킨 역, 폴 배튼 역, 도나 더글라스 선생님 역, 그리고 키먼드가 있다.푸어, 로즈, 그리고 리치의 에이전트인 냇이 있습니다.

맥락

오늘날 공포 공상과학 미니시리즈는 사람이 살고 있는 행성으로 알려진 행성들 중에서 달의 바위만큼 드물다.

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TV의 타고난 소심함은 너무 멀리 가서 시청자를 쫓아내는 공포의 목적과 정면으로 대비된다. 공포는 보는 사람들을 겁나게 한다.

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킹은 TV의 제한적인 공포 시장에 강한 실망감을 느꼈고 미니시리즈가 방영되자 기대는 낮았다.

스티븐 킹의 이야기는 그 이전에 단 한 편의 텔레비전 버전이 있었는데, 그것은 토베 [6]후퍼가 감독한 1979년 '세일럼의 로트'를 각색한 것이다.비판적으로 [28]호평을 받았음에도 불구하고, [29]킹은 1983년 이 형식이 "너무 제도적으로 약하고 상상력이 부족해서 진짜 공포를 다룰 수 없다"고 믿었기 때문에 공포 텔레비전에 대한 부정적인 견해를 바꾸지 않았다.이런 회의론은 1980년대 중반 그가 그것을 쓰고 출판했을 때 계속되었고, 그는 그것이 [29]성공했음에도 불구하고 이 책의 텔레비전 판이 일어날 것이라고 생각하지 않았다.그의 이유는 [30]It의 주요 주제인 위험에 처한 아이들을 보여주지 않는 것이 검열 규칙이라는 것이었다.

이 책은 킹이 "세 마리의 빌리 고스 그루프"[32]의 이야기와 메인주 하수구 [33]뱅고르에 대한 전설에서 영감을 얻어 4년[31] 동안 쓴 것이다.엄청난 수의 페이지와 [34]기괴한 성적 [33]시퀀스 때문에 극과 극의 반응을 얻었음에도 불구하고, 이 책은 1986년 미국에서 가장 많이 팔린 하드커버 소설책이었고, 영국 판타지상 [35]수상자였다.

신문평론가 매트 [4]루쉬에 따르면, 이 책의 TV판이 일어나지 않을 것이라는 킹의 예측도 거짓이긴 하지만, 정당화되었다고 한다.1980년대 말,[4] 어떤 종류의 공포물이라도 네트워크에 도박은 있을 수 없는 일이었다.텔레비전 시장은 시트콤, 연속극, 실제 사건들에 대한 허구적인 프레젠테이션으로 지배되었다; 프레디의 악몽 (1988–90)과 13일의 금요일과 같은 시리즈가 있었다. The Series(1987–90)는 네트워크 검열, 광고 중단, 낮은 예산, "경쾌한 실행"[4]으로 인해 많은 경우 어려움을 겪었습니다.다른 요인들, 연극 왕 화면 전송이 상자 office,[36]과 미니 시리즈 또는 영화처럼 큰 TV행사에서 공연을 하고 있는 네트워크는 1980년대 후반 1990년까지 왕의 이야기의 영화나 미니 시리즈 버전 을 할 위험을 증가했다 훨씬 덜 시청자들 VCR소유권에 20%에 의해 1985년부터 19살 때까지 급등한 때문에 중요하게 되고.90.[37]그 결과 ABC와 같은 채널은 정규 시리즈를 [37]라인업에 추가하는 등 몇 가지 비용 절감 조치를 취했습니다.

일부 비평가들은 또한 TV에서 It과 같은 공포 영화를 방영하는 것에 의문을 제기했는데, 이는 부모와 정부의 [38][39]규제가 덜하기 때문에 아이들이 극장보다 훨씬 쉽게 접근할 수 있는 형식이다.

킹은 미니시리즈가 "지하실에 있을 것"에 대한 그의 기대를 설명했다.여기 1,000페이지가 넘는 책이 있는데,[6] 그들은 광고와 함께 4시간 안에 그 책을 쑤셔 넣으려고 했어요."

생산 전

동기

"저희는 기회를 잡고 있지만, 방송사에서는 저녁 시간대에 시청자가 있다는 것을 알고 있을 것입니다.사람들은 멋지고 능통해 모든 걸 봐왔지데이비드 레터맨이 토크쇼에서 했던 일, 트윈 피크스가 드라마에서 했던 일.지금은 케이블 등 다른 분야입니다.이들은 경쟁해야 합니다.

Ritter in a July 1990 interview predicting It's purpose in the television market[4]

헐리우드는 Pet Sematary (1989)의 흥행 성공 이후 킹의 작품 스크린 개작에 대한 관심을 크게 증가시켰고, 그 중 몇 개는 개발에 들어갔다.[30] 이 무렵 ABC는 It의 텔레비전 미니시리즈의 판권을 획득하여 8시간에서 10시간짜리 미니시리즈가 되도록 허가했다.Lawrence D에 따르면 한 가지 이유가 있다. ABC방송의 앨런 새빈슨 영화감독은 "장편 소설을 [6]TV용으로 각색한 네트워크의 전성기"라고 설명했다.[40]제작자들은 또한 이야기의 드라마적 [40]측면에 초점을 맞췄는데,[41] 이는 1990년 대부분의 시청자들이 드라마 제작으로 기울었기 때문일 것이다.

데이비드 린치의 '트윈 피크' (1990–91년)와 '테일즈 프롬 더 크립트' (1989–96년)[4]와 같은 쇼의 인기에서도 알 수 있듯이, 텔레비전 풍경이 특이한 스타일로 약간 변화하고 있던 시기에 만들어졌다.사실,[4] 트윈픽스는 촬영 중 출연진과 제작진 간의 토론에서 끊임없이 언급되었다.Tommy Lee Wallace가 회상했듯이, "성공하기 위해 모든 사람들의 관심을 끌기 위해 꼭 닮고 닮고 닮고 행동할 필요는 없다는 사실에 집중하게 되었습니다.새로운 지평을 개척할 수 있습니다.심각한 폭력이나 나체가 아니라 남다르고 이상하다는 것만으로 새로운 지평을 개척할 수 있습니다.그것은 제가 [4]확실히 실현하려고 하는 것입니다.동시에, CBS는 공포 영화 싸이코 IV: 더 비기닝(1990년)과 비슷한 기회를 잡고 있었는데, 이 영화는 It와 같은 달에 방영되었고 또한 [4]It에서 Audra를 연기한 Olivia Hussey가 출연하였다.

발전

조지 A. 로메로는 원래 It의 감독이 될 계획이었지만, 그의 스케줄 갈등과 미니시리즈의 시간 단축으로 인해 프로젝트에서 손을 떼게 되었다.

조지 A. Romero는 원래 이 프로젝트를 감독하기로 계약되어 있었는데, 당시 ABC는 4개의 [6]블록에 걸쳐 2시간짜리 8~10시간짜리 시리즈를 기획하고 있었습니다.1989년 6월 1일, ABC는 미니시리즈가 6시간이며 로메로가 감독할 것이라고 발표했는데,[42] 출연자는 계획되지 않았다.휴스턴 크로니클에 실린 1989년 7월 발표에 따르면 미니시리즈는 원래 [43]데리가 아닌 "작은 마을 매사추세츠"로 설정될 계획이었다.

1990년 1월에 발행된 인터뷰에서 ABC의 Dan Doran은 이 프로젝트를 "장기적인 개발 프로젝트이며,[30] 아직 확고하고 100%의 약속도 아니다"라고 표현했습니다.그는 또한 로메로의 개입을 "잠정적"[30]이라고 밝혔다.그러나 Romero는 자신이 이 프로젝트에 엄청나게 관여하고 있다고 말했다. "나는 이펙트맨들과 함께 일했다.나는 보드를 탔다.수천 페이지의 대본과 노트가 있어야 합니다."그러나 1990년 리메이크작 'Night of the Living Dead'(1968년)[44]와의 스케줄 충돌로 ABC가 미니시리즈의 길이를 4시간으로 [45]줄인 직후 이 프로젝트를 떠나야 했다.그의 퇴장은 그가 애완 동물 [44]세마타리에서 쫓겨난 시간을 떠올리게 했기 때문에 처음에는 그를 화나게 했다.그러나 1993년에 그는 미니시리즈의 최종 제품의 [45]"충격"을 줄일 수 있다고 느끼며 그의 휴가를 고맙게 생각한다고 말했다.제작자들은 또한 로메로가 미니시리즈를 [46]텔레비전에 너무 생생하게 만들지 않을까 걱정했다.

제작자들은 8시간에서 10시간짜리 [6]미니시리즈를 하면서 얼마나 많은 일을 해야 할지에 대해 용기를 잃었다.따라서 ABC는 코헨의 대본 [6]초안을 읽은 후 토미 리 월러스가 감독에 취임한 직후 2부작 미니시리즈로 만들기 전까지 3부작 시리즈로 압축했다.

쓰기

1976년 캐리의 영화 각색본을 썼던 코헨은 이 책을 [6]쓰기 위해 고용되었고, 책이 출간되기 전인 1986년 그의 뉴욕 아파트로 보내진 소설 원고를 받았다.킹은 코헨에 의해 그에게 보내진 대본의 여러 초안을 가지고 있었지만, [6]그는 미니시리즈의 집필에 거의 관여하지 않았다.코헨의 초기 초안은 책의 플래시백 형식을 거부했는데, 첫 번째 밤은 루저를 어린 시절로, 두 번째 부분은 [47]성인 시절로 보여주었습니다.그는 원래 페니와이즈가 바위에 부딪혔을 때 1부에서 거미 형태를 암시할 계획을 세웠지만,[6] 그 생각은 폐기되었다.월리스에 따르면 코헨은 소설과 크게 다른 "매우 인테리어적인 멜로드라마"로 두 번째 에피소드를 썼으며, 톰 로건이 [6]줄거리에서 훨씬 더 큰 역할을 했다.

코헨의 초고를 읽으면서 월리스는 처음에는 객관적인 견해를 얻기 위해 이 책을 읽는 것을 피했다. "나는 내가 수년간 [48]이 책과 친밀하게 관계되어 온 사람들을 상대하고 있다는 것을 알았다."대본의 많은 문제를 발견한 후,[6] 특히 2부에서 월리스는 코헨에게 초안을 다시 써달라는 제안을 했습니다. 하지만 그렇게 되면 코헨은 미니시리즈의 밴쿠버 제작지로 3주 동안 여행을 가야 했습니다. 코헨은 다른 프로젝트에 [6]관여하고 있었기 때문에 그의 스케줄이 허락하지 않았습니다[48].이로 인해 Wallace는 직접 대본을 다시 쓰고 이 책을 참고 자료로 사용해야 했고, 이는 원래 초안의 [48]모든 문제를 해결하는 것으로 판명되었다.월러스가 설명했듯이, "제가 다시 쓰는 데 기여했다고 믿는 것 중 하나는 이 [48]책에 대해 기억에 남는 것 중 많은 부분을 담는 것이었습니다."그는 책의 플래시백 구조를 대본에 넣고 2부 시나리오가 [48]1부의 리듬을 어느 정도 유지하도록 했다

소설로부터의 변화

1,[49]138페이지에 달하는 킹 소설의 길이를 고려할 때, 코헨의 215페이지 [5]분량의 시나리오에는 성인 주인공들의 사생활에 관한 서브 플롯을 포함한 많은 소재가 빠져있었고, 그 중 하나는 각각 남자 주인공들이 그들의 처녀성을 [6]베벌리에게 빼앗겼다.코헨은 최종 컷에서 성공하지 못한 소재에 대해 화가 나면서도 "이 책에서 가장 좋았던 순간은 컷을 하고 나머지는 전쟁의 [6]사상자"라고 말했다.공포에 질리지 [4]않는 TV 시청자들에게 어필하기 위해 미니시리즈에서 우정과 충성의 주제를 왜곡했다.오툴은 루저들의 오글거리는 장면을 제거하는 것을 싫어했다고 시인했다: "이것은 그들이 서로에 대한 가장 큰 애착이었다 – 그녀는 그들이 모두 죽을 것이라고 생각했고, 이것은 그녀가 그들 각각에게 주는 선물이었다. 그리고 나는 그것이 가장 아름답고 사랑이 넘치는 선물이라고 생각했다.그리고 그것은 놀라운 [17]방식으로 그들을 함께 묶었다."코헨은 소설과 다른 결말을 쓰도록 허락받았으면 좋겠다고 회고했다. "만약 내가 그것을 다시 해야 한다면, 내 본능은 페니와이즈의 모든 형체 변형 [6]영광 속에서 어른들이 다른 방식으로 페니와 맞서게 하는 방법을 찾는 것이다."

킹이 싫어했지만 대처해야 했던 한 가지 큰 변화는 주인공들, 특히 로스앤젤레스 DJ에서 텔레비전 [50]쇼 코미디언으로 변신한 리치 토지어의 깊이가 줄어든 것이었다.그는 미니시리즈의 리치 버전이 "쓰레기"와 "친절한 버디 해켓의 [50]종류"의 두 가지 차원만을 가지고 있다는 것을 발견했다.하지만, 월리스와 코헨은 원본 소설에서 페니와이즈 중심성을 유지했다; 할리우드 스티븐 킹의 영화학자 토니 마지스랄이 지적했듯이, 이 텔레비전용 영화는 "데리와 이 사이의 성인 세계 사이의 연관성"을 유지하고 있는데, 이것은 통합의 상징으로서 카니발 광대의 훌륭한 선택에서 더욱 확립되었다.괴물을 [51]대표하는 다양한 생물들"이라고 말했다.

생산.

촬영중

우린 정말 데리에 온 것 같았어.모든 외관은 스탠리 공원에서 만들어졌고 나는 그것이 너무 나무 같고 멀리 떨어져 있다는 것에 놀랐던 것을 기억한다.

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로스트 라군은 캡틴 한스콤 장면의 촬영지 역할을 했다.

이 영화는 [5][52]캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 3개월간의 여름 기간 동안 촬영되었다.그린은 영화 느낌을 [18]주기 위해 [40]예산을 일반 텔레비전 영화의 두 배인 1,200만 달러로 책정했다.밴쿠버의 촬영지는 [53]스탠리 파크, 비버 호수, 노스밴쿠버의 세인트 토마스 아퀴나스 고등학교 수녀원이었다.특히 분젠 호수 수력발전소는 미니시리즈의 하수시설로 [11]사용되었다.

로리 윈터바거가 페니와이즈에게 먹히는 첫 장면에서는 커리가 촬영장에 없을 때 시몬스의 사진이 찍혔다. 월리스는 뒷마당의 세탁소에 서서 그녀에게 [25]감정에 대한 간단한 지시를 했다.하지만 그녀는 여전히 카레를 리딩 스루로 만났고 촬영이 끝난 후 트레일러에서 "팀은 완전한 광대 복장을 하고 보도를 걸으며 지나갔다.화장하고.그는 나를 돌아보며 매우 친절한 목소리로 "안녕!"이라고 말했지만, 그것은 여전히 나를 반쯤 놀라게 했어요![25]마찬가지로 패티 유리스가 남편이 욕조 안에서 숨져 있는 것을 발견하는 장면(첫 촬영 당일 촬영 완료)에서도 유리스는 케이틀린 힉스의 [54]반응을 촬영하기 위해 촬영장에 있지 않았다.1부의 캡틴 한스콤 시퀀스는 로스트 라군에서 촬영되었으며, 마카지는 수면 바로 아래의 플랫폼에 앉아 캐릭터가 [55]물 위에 서 있는 듯한 착각을 불러일으켰다.선장의 시체 촬영은 크레인이 [56]촬영장에 없을 때 이루어졌다.

촬영 어려운 장면들이 없었던 것은 아니다.비벌리의 화장실에서 피가 가득 찬 풍선이 터지는 장면은 폭발 타이밍을 [6]맞추기가 어려웠기 때문에 여러 번의 촬영이 필요했다.극장 장면은 많은 재도입과 많은 기다림이 필요했기 때문에, 커리는 무대에 올라가서 그가 미니시리즈에서 [11]괴물 역할을 하고 있다는 것을 전혀 알지 못한 채, 노래를 따라 부르며 어린이 엑스트라들을 즐겁게 해주었다.파상풍에 [11]감염된 것으로 보이는 녹으로 가득 찬 지역을 걸어야 했기 때문에 마지막 하수구 장면을 촬영하는 것은 성인 배우들에게 힘든 일이었다.빌과 오드라 덴브로가 나오는 마지막 장면은 리허설하는 데 며칠이 걸렸고, 모든 성인 배우들이 있는 도서관 장면은 무작위로 날아다니는 물건의 수 때문에 약간의 부상을 입었고, 페니와이즈가 살아나는 사진 앨범 장면은 [11]월러스에게 가장 촬영하기 힘든 장면이었다.

연출

토미 리 월리스는 이전에 존 카펜터(사진)와 함께 일했으며 월리스의 많은 연출은 카펜터의 작품에서 영감을 얻었다.

왜 킹의 이야기를 스크린 버전으로 연출하는 것이 어려웠는지 설명하면서, 월리스는 "스티븐 킹은 언어를 너무 잘해서 거의 모든 것을 믿을 수 없을 정도로 무섭게 만들 수 있다"고 요약했다.킹의 이미지 중 일부는 필름으로 변환된다.어떤 것들은 [5]연기처럼 천상의 존재입니다."

월리스의 많은 연출은 핼러윈 (1978년)과 안개 (1980년)[11]와 같은 존 카펜터와 함께 작업한 영화들에 의해 영향을 받았다.그는 단지 각각의 장면을 더 무섭거나 이상하게 [11]만들기 위해 몇 가지 기술적, 무대적 결정을 내렸다.여기에는 휴대용 카메라로 촬영되는 중국 식당 장면과 같은 흥미로운 카메라 속임수, 그리고 마치 [11]카펜터와 함께 일했던 월리스의 과거 경험에서 영감을 얻은 결정인 It's 관점에서 촬영된 파이프를 통과하는 장면이 포함되어 있습니다.중국 레스토랑 시퀀스는 단 한 번의 촬영으로 촬영되었고 배우들은 무슨 일이 일어날지 알지 못하기 때문에 "우리의 표현은 모두 진짜였다"고 [6]리드는 설명했다.Wallace가 설명했듯이, "포춘 쿠키 장면은 꽤 보잘것없는 저예산 특수 효과로부터 엄청난 공포의 힘을 얻는 방법의 한 예이다.속임수 테이블, 인형사들, 소름끼치는 쿠키 모델들, 그리고 한 무리의 캐릭터들이 깜짝 놀랐어요.디테일에 [6]의존한 경우가 많았습니다.커시 장면에 관한 한, 월리스는 관객들에게 뭔가 일어났다는 단서를 주기 위해 커시 부인의 이빨이 페니와이즈처럼 썩는 등 몇 가지 부수적인 디테일을 배치한다.또한 이 장면은 길 한복판에 있는 베벌리 마쉬로 끝나는데, 일부러 크리프 [11]요소를 추가할 만한 추가 요소가 없다.월리스는 또한 [11]스탠리 유리스의 집에 있는 가구들을 캐릭터에게 뭔가 문제가 있다는 것을 나타내기 위해 이상하게 만드는 것을 선택했다.

특수 효과

진 워렌의 효과 회사 판타지 II는 ABC가 프레데터 2(1990년)를 12주 동안 작업하도록 [9]회사에 배정했을 때 한창 작업 중이었다.그것은 그 효과 팀 워렌, 시각적인 자극을 처리했다;[57]바트 믹슨은 화장 effects[57]과 Pennywise 애니메이션의 deadlights시켰다;[58]Jo-Anne 스미스, 이전에 커리의 화장에 전설(1985년)에서 그의 역할로 일했다;[7] 짠 레이, JCMatalon.;그리고 판타지 2세 효과 팀 워렌의 아들, 진 워렌 주니어가 운영을 포함했다., 그리고 including Jim McLoughln, Aaron Sim, Brent Baker, Norman Cabrera, Joey Orosco.[57]판타지 II는 이전에 월러스 감독의 영화인 공포의 밤 파트 2 (1988)와 킹의 또 다른 각색 작품인 펫 세마타리 (1989)[57]를 작업했다.

특수 효과의 대부분은 중국 식당 [11]장면에서 포춘 쿠키의 애니메이션을 위해 꼭두각시가 사용되는 것과 같은 디지털 [6]변경 없이 실질적으로 이루어졌다.일부 장면은 스톱모션 애니메이션과 유사한 애니메이션 기술인 대체 애니메이션으로 이루어졌다.[6]대체 애니메이션은 페니와이즈가 배수구에서 나와 하수구에서 [11]벨치를 죽이고 공중제비를 할 때 사용되었다.월러스가 스토리보딩하는 동안 사용하려고 계획한 많은 효과들은 예산상의 이유로 최종판으로 만들어지지 않았다. 예를 들어,[11] 그가 하수구에서 성인 루저들과 유령처럼 마주친 페니와이즈 주변에서 뿌리를 내리고 있다.영화와 TV에서 소품을 일하며 생계를 꾸린 예술가 린제이 크레이그는 식용 색소, 물, 메타실 [5]등을 사용하여 It을 위해 혈액의 일부를 만들었다.

It's lair에는 많은 인간들이 갇혀있지만 Sally Ray와 J.C.가 등장한다.마탈론은 클로즈업 [59]촬영을 위해 어린이 4명과 어른 2명 등 6명만 조각했다.

마감에 맞춰 작업하기 위해 믹슨은 각 IT 생물체의 디자인 팀을 네 명의 아티스트로 나누었습니다. "각 아티스트는 월리스의 [60]비전을 확실히 지키기 위해 워렌이나 저로부터 가끔 의견을 받아 자신의 창작물에 상당한 자유를 받았습니다."

페니와이즈

페니와이즈의 등장은 오페라의 유령 (1925년)[6]의 론 체이니에 바탕을 두고 있다.

Pennywise를 디자인할 때, Mixon은 가능한 한 "친절하게" 보이도록 하는데 초점을 맞췄다: "이 생물은 아이들을 유인하려고 하기 때문에 처음에는 [6]괴물이 되지 않을 것이다."그는 커리가 캐스팅되기 전에 페니와이즈가 어떻게 보일지에 대한 개념을 그리기 시작했고,[61] 그 과정에서 대부분의 다른 광대들의 외모를 연구했다.Pennywise의 오리지널 스토리보드에는 과장된 광대뼈, 날카로운 턱, 그리고 구근 [6]이마가 특징이었다.

패자 클럽은 페니와이즈가 머리가 깨진 후 물거품이 되는 것을 지켜보았다.Pennywise의 데드라이트를 위한 로토스코프, 스톱모션 인형의 실사 촬영에의 도입, 인형에서만 볼 수 있는 광대를 위한 믹슨의 오리지널 머리 디자인 중 하나를 시각화하는 등 다양한 효과 기술을 이 장면에서 볼 수 있다.

Mixon은 Curry가 이 역할에 캐스팅된 후 Pennywise 캐릭터를 위해 헤드 캐스팅 작업을 시작했습니다. 또한 그는 테스트를 위해 세 개의 점토 틀을 디자인했습니다.믹슨에 따르면, 그는 "광대로 스타일화 된"[6] 오페라의 유령 (1925년)의 론 체이니를 바탕으로 페니와이즈 머리 모양을 만들었다고 한다.광대 얼굴의 세 가지 다른 버전이 만들어졌는데, 하나는 부랑자 광대, 다른 하나는 "조금 더 비열한" 그리고 [6]마지막 하나는 시리즈에서 보여졌다.그리고 나서 Mixon은 Curry와 함께 메이크업에 대해 두 가지 컨셉을 테스트했다: 하나는 코, 헤드피스, 그리고 Curry가 제안하는 메이크업 패턴으로, 다른 하나는 원래 디자인에 [61]더 가까운 것이었다.전자가 선택되었지만, 페니와이즈에 배터리 [61]산을 뿌렸을 때 마지막 컷에 다른 메이크업 선택이 나타납니다.전통적인 광대 화장 대신 PAX 페인트가 페니와이즈를 "살아있는 만화"[6]처럼 보이게 하는 메이크업에 사용되었다[61].

월러스 감독에 따르면, "팀[커리]은 모든 고무에 강하게 반대했다.그는 최근에 여러 편의 영화에 출연했는데, 그는 모든 접착제와 라텍스가 그를 방해할 것이라고 느꼈을 것이다.물론 그가 옳았다.그 눈동자, 그 입, 그리고 그의 광기 어린 냉소적인 유머감각으로 인해 메이크업 [6]부서에 더 많이 있는 것으로 나타났습니다.하지만, 이마는 [6]"방해되지 않는 초자연적인 면"을 캐릭터에게 주기 위해 유지되었다.어릿광대 얼굴을 제대로 맞추는 것도 배우 자신의 노력에 달려 있어 캐릭터에 익숙해지는 것뿐만 아니라 얼굴 [62]연습까지 하루 동안 해야 했다.커리에 따르면 페니와이즈 씨의 얼굴에는 "가장 맞히기 어려운" 입과 눈썹과 같은 작은 수정이 촬영 [7]첫 5일 동안 여전히 이루어지고 있었다.

광대가 악랄해지는 장면에서 커리는 촬영 내내 노란색[63] 렌즈와 날카로운 이빨 두 세트를 착용했다. 즉, 그가 착용하면서 말할 수 있는 작은 세트, 그리고 덜 유연하지만 훨씬 더 큰 세트였다.[6]이 이빨은 짐 [64]맥로플린이 디자인했다.월리스는 원래 페니와이즈에게 "공포한" 모습으로 바뀌기를 원하지 않았고 미니시리즈 [63]내내 "멋진" 광대룩을 유지하기를 원했지만, 이 아이디어는 폐기되었다.

댄 플랫은 특히 스톱 모션 장면을 위해 Pennywise의 꼭두각시 복제품을 만들었고, 믹슨이 그림을 그리고 잭 브리커가 [65]머리를 그렸습니다.로토스코프는 미니시리즈의 [63]전반부에서 페니와이즈 효과의 "데드라이트"에 사용되었다.

늑대인간

노먼 카브레라는 [9]늑대인간 디자인을 조각했다.월리스는 이것이 일반적인 "하울링 타입의 생물"처럼 보이는 것을 원하지 않았기 때문에 믹슨은 카브레라에게 리치가 [9]본 1950년대 영화에서 나온 늑대의 "더 매끈한 90년대 버전"을 만들라고 지시했습니다.늑대 캐릭터에 사용된 메이크업은 KY 젤리를 통해 스판덱스 후드 마스크, 장갑, 목에 묶은 머리카락만으로 구성되어 있으며, 이는 제한된 도포 시간과 [9]"샷의 성격"에 맞게 제작되었습니다. 잭 브리커는 늑대의 머리카락을 만들었고, 미미 카브레라는 스타일을 추가했습니다.[59]Aaron Sims는 늑대를 위해 세 세트의 가짜 눈을 그렸다; 근접 촬영을 위한 "미녀 쌍", 동공을 "끌어낸" "스턴트 쌍, 그리고 빛나는 눈.마지막 미니시리즈에서는 [9]"스턴트"와 "뷰티" 쌍만이 보입니다.

커시 부인

커시 부인이 앨빈 마쉬의 시신으로 밝혀졌을 때, 플로렌스 피터슨이 여전히 [59]그 역할을 맡았다.카브레라는 두 개의 얼굴 조각, 한 개의 치아 조각, 가짜 손톱 조각, 한 개의 목 조각, 손등에 두 개의 조각, 그리고 "빈 아이소켓"[59] 조각으로 구성된 커시의 화장에서 마쉬 부분을 담당했습니다.Mixon은 메이크업의 [59]PAX 페인트 층을 처리했습니다.믹슨이 설명했듯이, "월러스 감독은 앨을 위한 빈 아이소켓 룩을 원했고, 그래서 카브레라는 소켓 안에 썩은 부분을 조각한 다음 배우가 [59]볼 수 있도록 거품을 태워 작은 구멍을 냈다."

스탠리의 냉장고 헤드

루저스가 냉장고에서 목이 잘린 스탠리의 머리를 발견하는 장면은 스플릿 스크린 효과를 통해 촬영됐다. 이 장면은 짐-맥로플린이 디자인한 "봉인된 목"을 착용한 마주르의 한 장면과 배우 [64]없이 냉장고를 찍은 또 다른 한 장면으로 채워진 검은 부분으로 구성되어 있다.맥로플린은 또한 와이드 [64]샷에 사용되는 스탠의 더미 헤드를 만들었다.

거미

나는 거미에 문제가 있었다.킹은 그것을 머릿속으로 떠올릴 수 있었지만, 스크린으로 가져오는 것은 어려웠다.Pennywise와 함께 영화의 첫 부분에서 톤과 파라미터를 설정했습니다.하지만 거미에게 다가가면 다른 세계로 이동합니다.그 영화는 공포영화이지 제이슨과 아르고나우트가 아니었다.

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제작과 촬영 최종 거미 형태는 20만 달러의[66] 예산과 13주의 [67]시간이 필요했다.그것은 믹슨이 "부드럽고 살찐" 거미 같은 생명체에 대한 아이디어를 생각해 낸 것에서 시작되었다.Henry Mayo의 [68]도움을 받아, Joey Orosco는 거미의 복부와 다지, 그리고 사람의 어깨, 엉덩이, 그리고 몸통을 붙이는 다리를 포함한 디자인을 만들기 위해 그의 아이디어를 사용했다; 신체 부분은 16개 이상의 컨셉의 조각품을 [64]거쳤다.전체 생명체를 그리는 것 외에도, 오르스코는 몸통, 팔, 머리에 [59]거미의 다리와 복부는 심스에 [68]의해 조각되었다.심스는 또한 마이크 조이스가 만든 전기자와 함께 [68][67]워렌이 감독하는 9개의 분할 스크린, 후면 투영 및 테이블 상판 촬영에 사용되는 스파이더의 스톱 모션 복제품을 제작했습니다.

월러스가 설명했듯이, 이 거미는 콘셉트 도면에 있는 것보다 훨씬 덜 "살찌고 근육질"이었고 더 "열심히" 있었다. 비록 거미의 얼굴은 마지막 컷에서처럼 보이지 않았지만, 비록 그가 그런 일이 [6]일어나게 한 것에 대해 자책하고 있지만, 또한 마지막 컷에서처럼 보이지 않게 되어 있었다.믹슨이 500파운드,[66] 250피트의[15] 무선 조종[57] 거미에 대해 설명했듯이, "그들은 TV에 다른 생물들을 가지고 있었지만 이렇게 크거나 [66]깔끔한 것은 생각할 수 없다."그것의 이상한 디자인과 이례적으로 큰 크기는 그것이 로스앤젤레스에서 브릿지 스튜디오의 사운드 스테이지로 이전하는 동안 화이트 록의 미국-캐나다 경계에 도달했을 때 캐나다 세관 관리들의 관심을 끌었다.; 관계자들은 작업을 [66]지연시켰다.

브렌트 베이커는 이 거미에, 이전에 이를 사용할 때를 비디오 모니터가 어떻게 거미:"그것은 공기가 탁해서 열어 움직이는 그에게 보여 주는 훈련의 세 기간 동안 가는 것이 좋지만, 만약 제가 물이나 신선한 공기고 그들은 작은 호스에서 결합할 수 있는 곳이었다."[10]베이커 거미를 해야 했기는 정말 불편했다.여러 번의 롤오버 동작으로 제작진이 다른 [10]샷을 세팅하는 동안 옆으로 누워야 했기 때문입니다.Dave Kindlon의 거미 역학은 다른 신체 부위에 대한 다양한 조작자들에 의한 제어를 필요로 했습니다; 머리는 세 사람에 의해 무선 조종되었고, 다리는 여섯 사람에 의해 조작되었고, 한 사람은 팔을 조작했고, 한 사람은 사등을 조작했고, 다른 사람들은 [67]거미 전체의 움직임을 다루었습니다.

Mixon이 거미를 조종하는 것에 대해 설명했듯이, "우리는 머리에 일정량의 애니매트로닉스를 사용했고, 몸에는 내 승무원들이 있었다.한 번 장착하면, 너무 많이 움직일 수 없었습니다. 왜냐하면 꽤 다루기 어려웠기 때문입니다.어떤 이유에서인지, 그들은 그것을 매우 느린 동작으로 촬영했기 때문에, 그것이 움직이지 않는 것처럼 보이는 것은 당연합니다!화면에 [6]나타난 것 이상의 효과를 얻을 수 있었습니다.

마지막 거미 형상은 출연진과 [6][14][12]월러스 모두를 실망시켰다.촬영장에서 토마스는 거미를 "디바"라고 불렀고, 리터는 [15]"지옥에서 온 머펫"이라고 조롱했고, 오툴은 대부분의 출연자들을 "알래스카 킹 크랩"[17]이라고 불렀다고 회상했다.킹은 또한 거미를 싫어했고, "바퀴 손수레 바닥에 세 개의 쉐비 전조등"이라고 조롱했다.이펙트 아티스트들은 킹이 제작 [29]중 실망감을 드러낸 후 손길을 뻗쳤다.

제작자들이 거미를 버리려 할 때, 바트의 아버지 톰은 그것을 얻기 위해 판타지 II로 달려갔다; 1993년 1월, 그 거미는 바트의 부모 톰과 [58]바바라가 소유한 텍사스 휴스턴의 창고에 살았다.

음악

헤어드라이어의 사용은 벨리스에게 그것의 타이틀 테마의 첫 번째 인터벌로 메이저7을 사용하자는 아이디어를 주었다.

작곡가 리처드 벨리스는 1984년 [69]"알 수 없는 이유로 갑자기 꽥꽥 소리를 내며 멈춘" 이후 그의 첫 악보였다.그는 목공업을 한 지 4년째 되던 해 미니시리즈 [69]점수를 따는 전화를 받았다.이 [69]악보는 작곡과 제작에 5주가 걸렸다.벨리스는 최대 55명의 연주자가 있는 다양한 앙상블이 4일 동안 연주한 오케스트라 파트를 녹음했고, 전자악기는 레이 콜코드의 홈 [70]스튜디오에서 추적했다.

벨리스의 모티브와 오스티나토 사용은 베르나르 [69]헤르만의 작품에서 영감을 받았다.이 음악은 루저와 페니와이즈 각각의 모티브뿐만 아니라 향수와 과거와 [70]현재의 차이점을 주제로 한다.스토리의 다양한 톤을 제시하면서 악보는 모험적인 오케스트라 모티브(특히 It와 [71]Losers의 마지막 대결의 음악), 공포 신시사이저 곡, 서커스 음악, 빅 밴드 재즈, 소름끼치는 사운드 디자인 터치,[70] 그리고 데리의 [71]설정에 수반되는 트럼펫이 많은 음악을 함께 섞는다.

벨리스는 [69]호러에 과도하게 사용되는 트리톤의 사용을 고려했기 때문에 제목 테마의 첫 번째 간격을 알아내는 데 오랜 시간이 걸렸다.그러던 어느 날,[69] 그는 사용하던 헤어드라이어에서 그 소리를 듣고 자발적으로 그 간격을 메이저7로 정했다.타이틀 시퀀스에서 본 스크랩북은 그가 주제를 어떻게 구성했는지에 영향을 주었다: "나는 그것이 다른 스크랩북과 같지 않고 행복한 기억으로 가득 차 있다는 사실에 감명을 받았던 것을 기억한다.페이지는 희박하고 순서는 대부분 [69]흑백이었습니다.프로듀서들과 월리스는 처음에 더 임프레션스의 "The Way You Do the Things You Do"의 표지를 타이틀곡으로 하려고 했지만, 대신 마지막 [69]컷에서 루저가 댐을 건설하는 순서로 연주된다.

Pennywise의 서커스 주제를 위해 캘리오페, 드럼, 그리고 벨을 선택하는 것은 벨리스에게 분명했지만, 그가 밝은 톤의 서커스 악기를 어떻게 사용할지는 사악한 광대를 위한 주제를 작곡하는데 어려움이 있었다.벨리스가 그의 사고 과정을 설명했듯이, "음악도 악해야 하나요?게다가, 캘리오페 음악은 보통 매우 바쁜데, 이 악기를 스코어링 도구로 사용하는가, 아니면 방해가 되는가?음표 하나만으로 실제 캘리오프가 연주할 수 있는 것보다 낮은 음역에서 사용할 수 있을지도 모릅니다.'미친' 회전목마 같은 건요?메이저 7 인터벌을 사용하는 것을 만들 수 있지 않을까요?[69]

'잇'의 첫머리에서 윈터바저는 자전거를 [25]타고 '잇티 비티 스파이더'를 부르는데, 이는 타이틀의 적수의 거미 [72]형태를 암시한다.

벨리스에 [69]따르면 월리스와 프로듀서는 악보를 싫어했다.

이 악보의 첫 번째 발매는 1996년 2월이었지만, Richard Bellis 앨범의 16분짜리 스위트곡으로만 이루어졌다. 영화 음악 [73]제1권그리고 2011년 11월 15일 인트라다 [71]레코드에 의해 리처드 벨리스의 TV 영화 만점 2CD가 발매되었으며, 이 음반사의 특별 컬렉션 [70]중 184권이 발매되었습니다.2016년 10월 31일, 워너 브라더스는 아카이브 컬렉션 시리즈의 일부로서 CD와 [69]스포티파이 수록곡으로 더 짧은 원트랙 리스트 버전으로 점수를 발행했다.왁스워크 레코드는 2017년 처음으로 [74]전곡을 비닐로 발행했다.오케스트라 세션의 아웃테이크 녹음과 함께 6분 분량의 악보 모음곡은 벨리스의 [75]웹사이트에서 들을 수 있다.

2016년 10월 18일, 기타리스트 에릭 칼데론은 벨리스의 서커스 테마의 "잇"[76]을 위한 일렉트릭 기타 커버를 발매했다.

트랙 리스트

디스크 1
No.제목길이
1."메인 타이틀"1:52
2."광대 입장"3:04
3."조지가 죽는다"4:17
4."Ben Gets the News"0:51
5."펑크"2:18
6."여기가 싫어"1:53
7."베드룸 재즈 소스"2:24
8.더 슬랩1:45
9.'Die if You Try'4:02
10.'리치의 토크쇼 플레이오프"0:34
11."야수 – 첫 만남"2:05
12."Mike 리멤버"0:58
13."Mike가 그룹에 가입"5:07
14.'페니 와이즈'0:39
15."서커스 소스"1:10
16."타깃 프랙티스"2:51
17.'하수도 구멍'3:13
18."Stan Gets Babed"4:27
19."안개'3:25
20.더 팩트1:43
21.'스탠의 자살'0:50
22."종료 크레딧 I"1:00
총 길이:50:28
디스크 2
No.제목길이
1."주제목 제2부"1:51
2.'더 그레이브스'1:48
3.'도서관 풍선'2:53
4.'벤의 플래시백'0:35
5."연못 위의 스켈튼"0:40
6.'기요리의 무작'1:27
7.'히드록스'2:49
8."오드라"1:45
9.포춘쿠키1:54
10.'실버 플라이어2:22
11."리프트오버 스탠"1:52
12.헨리 앤 벨치2:20
13."30년마다"1:56
14."Audra 도착"2:02
15."이번에는 진짜야"4:26
16.죽음의 냄새1:59
17.'뭔가 온다'4:00
18.거미줄5:11
19.'하이호 실버'4:33
20."종료 크레딧 파트 II"1:00
총 길이:47:23

텔레비전의 제한에 관한 내용입니다.

주요 기사:It (소설) themes테마, 그리고 It (2017년 영화) themes테마

바보같은 10대들이 거의 자발적으로 희생자가 되어 온 스크린에서 피를 흘리는 슬래셔 영화가 아니라는 것을 당신은 알게 될 것이다.이것은 사체가 아니라 위협과 특수효과에 의해 전달되는 부자연스러운 것의 공포이다.

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AllMovie는 그것이 그것의 피의 양뿐만 아니라 어린이 [78]위험에 대한 테마로 텔레비전의 장벽을 뛰어넘었다고 제안했다.

텔레비전 제작이었기 때문에, 그 내용은 방송 기준과 [6]관행에 따라야 했다.이것은 전시되는 폭력, 고어, 그리고 피의 양과 그것이 어떻게 표현되는지를 제한했다.예를 들어, 피가 몸의 오리피스에서 나오지 않기 때문에, 대신 싱크대나 [15]포토북과 같은 물리적인 물체에서 피가 나와야 했다.믹슨은 벤이 마주친 골격을 디자인할 때 ABC는 골격이 젖어서 근육이 매달리는 것을 원하지 않았다고 다시 말했다.하지만,[57][6] 그 해골은 강에서 막 나왔기 때문에 젖어있어야 했다.이 문제를 피하기 위해, 믹슨은 해골 고기를 [57]해초로 바꾸기로 결정했다.Mixon이 설명했듯이, "그들은 썩고 [6]썩는 것은 괜찮았지만, 어떠한 (습한) 흔적도 원하지 않았을 뿐입니다."이 방송의 가장 큰 허점은 아이들이 위험한 상황에 처한 것을 보여주지 않는 것이었는데,[6] 이것은 아이들이 치명적인 상황에 직면하는 것이 이야기의 중요한 주제였기 때문에 주요 이슈였다.이것의 한 예는 조지의 죽음이다; 그는 그의 팔이 뜯겨나간 것을 보여줄 수 없었기 때문에,[6] 그것은 대화를 통해서만 암시되어야 했다.

검열은 그것을 심리적인 공포물처럼 보이게 만들었는데,[15] 이것은 그 당시 대부분의 인기 공포물과는 다른 것이었다.이 공포의 대부분은 유명무실한 악당과 루저 [15]클럽 배우들의 겁먹은 표정을 통해 실행된다.필립 로젠탈은 그것을 두려워하기 위해서는 "그렇게 사악한 실체가 존재할 수 있다는 환상을 받아들이고 그것이 [79]하는 것처럼 마음을 흐리게 하는 것이 필요하다"고 썼다.그래픽 컨텐츠의 부족 또한 이 영화의 [80][81]스토리가 장르에 맞게 매우 캐릭터 지향적이게 되었다.원작 소설처럼 어린이 안전 문제,[82] 어른들이 무의식적으로 아이들에게 [83]가하는 외상,[18][84] 우정의 중요성, 그리고 어른이 [18]되어서도 계속되는 어린 시절의 두려움 등 어린 시절과 관련된 여러 주제를 다루고 있다.루저들은 괴롭힘, 학대적인 육아, 인종차별, 그리고 갑작스런 어린이 [85]사망 증가에 대한 어른들의 관심 부족이라는 문제에 직면한다.그들은 비슷한 수준의 정신적 충격에 대처하는 외부인들로 연결되어 있고, 그들의 내면의 [27]공포의 상징인 "그것"을 물리침으로써 그러한 정신적 충격을 극복하기 위해 함께 일한다.

그것은 또한 다른 경우라면[86][87] 무서운 줄거리에 코믹한 터치를 특징으로 하며, 2019년 회고평에서 "가짜처럼 보이는" 작품이라는 꼬리표가 붙었다. 그것은 형성되는 것, 주요 출연자들의 과장된 연기,[88] 그리고 풍선에 의해 겁에 질린 어른들과 같은 기괴한 이야기 요소들로 인해.커리의 페니와이즈 연기도 공포와 블랙 코미디, 그리고 [89]쾌활함을 겸비해 의도치 않은 [86]유희의 원인으로 꼽힌다.싱크대, 빗물 배수구, 샤워기 [86]헤드 등에서 튀어나오는 그의 이상한 교통수단 외에도 페니와이즈도 등장해 사악한 외계인 대신 평범한 서커스 광대처럼 행동한다.하지만 그의 악행과 결합된 바로 그 모습은 미니시리즈에서 [90][91]공포의 주요 요소로 인식된다.

접수처

브로드캐스트

그 중 2부는 1990년 11월에 가장 많은 VCR 녹화 텔레비전 제작이었다.

ABC는 당초 킹이 방송될 때까지 이 영화의 영상을 보는 것을 원치 않았지만, 저자는 먼저 보지 않으면 홍보 인터뷰를 하지 않겠다고 협박했다.킹은 1990년 9월 팡고리아 인터뷰에서 미니시리즈의 첫 1시간을 봤고 나머지는 현재 [50]편집 중이라고 설명했다.미니시리즈의 진행 상황을 점검한 그의 이유는 "그것은 빌어먹을 내 책이고 나는 그것을 [50]3년 동안 작업했다"였다.

이 드라마는 당초 1990년 5월[92] ABC에서 방영될 예정이었으나 11월[94] 18일과 20일 [95]밤 등 11월 "sweep month of [93]11월로 넘어갔다.그 주말, IT와 다른 네트워크 프로그램들은 바츨라프 하벨과 헬무트 콜과의 회담과 페르시아만에서의 [96]군부대 방문과 같은 조지 H. W. 부시 대통령의 유럽 방문에 대한 많은 보도 컷인과 싸워야 했다.

방송 직전에, 시청률이 얼마나 클지에 대한 텔레비전 작가들의 다양한 예측이 있었다.저널리스트 야노스 D.프로엘리치는 It의 최종 제품이 ABC방송의 지난 한 달 큰 행사보다 저렴해 보인다고 분석했는데,[37] 이는 그녀가 그것의 성공에 대해 덜 충실하게 만들었다.Mike Drew는 스타 파워가 미니시리즈의 성공 가능성을 높일 수 있지만, 그 내용은 "아마 TV 요건에 의해 너무 길들여져서" 주요 목표물인 공포물 인구통계학적 [36]정보를 얻기에는 부족할 것이라고 제안했다.하지만 조앤 하나어는 이 프로그램이 "깨끗한 호러 재미"[77]로 "자연스러운 시청률 잡기 프로그램"이 될 것이라고 제안했고, 그렉 파이스는 이 프로그램이 호기심 많은 [97]킹 팬들을 끌어들일 수 있다고 예측했다.

ABC의 소유주인 캐피털 시티는 1990년 가장 큰 성공을 거두었으며, 2박간의 시사회 [6]동안 거의 3천만 명의 시청자를 모았다.1부는 시청률 18.5/29로 이번 주 5번째로 높은 시청률을 기록한 프로그램으로 1750만 [94]가구에서 시청하고 있다.2부는 시청률 20.6/33으로 이번 주 두 번째로 높은 시청률을 기록한 프로그램으로, 1,920만 [95]가구에서 시청했다.VCR로 텔레비전 프로그램을 테이프에 녹화하는 것이 가정집에서 흔히 행해지는 활동이 되고 있던 시기에, 이 프로그램의 두 번째 부분은 AC에 의해 196만 대의 테이프 기계가 검출되어 11월 중 가장 많이 녹화되었던 프로그램이었다. 닐슨이 [98]녹음할 거야데코레이션 데이(1990년)와 사건(1990년)과 같은 전통적인 텔레비전 영화가 가장 많은 관객을 얻었던 해에, 그것은 1990년에 [41]높은 시청률을 얻은 유일한 안전하지 않은 영화였다.

프랑스에서 미니시리즈는 1993년 10월 16일 M6에서 프랑스어로 "Il [99]est revenu"라는 제목으로 방영되었다.1994년 영국의 BBC One에서 방영되었을 때, 1부는 660만 명의 시청자를 얻었고, 2부는 760만 명의 [100]시청자를 끌어모아 1994년 5월 29일부터 8월 14일까지의 기간 동안 11번째로 많이 본 프로그램이 되었다.

방송 전 리뷰

텔레비전 전문가들은 텔레비전 [5]평론가들로부터 IT에 대한 "열심히"[41] 리뷰를 보고했습니다.패럴 피터 더 오레고니언은 이 영화를 "네트워크 TV용으로 만들어진 최고의 공포 쇼이자 [101]올해 제공되는 모든 장르의 더 나은 미니시리즈 중"이라고 칭송하며 다층적인 스토리와 [102]공연을 칭찬했다.일부 비평가들은 이 영화를 훨씬 더 나은 킹 영화 [103][80][104][18]중 하나라고 불렀다.신시내티 포스트는 이 영화를 "방송 TV를 위해 만들어진 가장 소름끼치는 작품들 중 하나"라고 이름 붙였고, 세인트루이스는 "스릴과 [105]오싹함"에 지나지 않는다고 말했다.루이 Post-Dispatch 작가 에릭 밍크는 당신의 주요 근육 그룹의 대부분의 계속되는 긴장감의 뻗치고는 계속 쑤셔 떠날 것이다 마음을, 피 섞인 공폰 오락물은 품고 있었다.있는 즐겁게 프레디와 제이슨 bega기 전에 세대 뛰어난 토요일 matinee shockers의"[106]매트 Roush 미국의 오늘날로 분류했다"the 미니 시리즈와 맞먹는다.n 더 생생한 [107]영역을 스토킹하는 거죠."볼티모어 썬의 데이비드 주라윅과 프레스-텔레그램의 론 밀러 둘 다 이 영화가 직설적이고 무서운 미니시리즈이자 매우 깊은 [108][38]이야기로서 작동하여 즐겼으며, 주라윅은 많은 "정밀하게 만들어진" 신화적이고 종교적인 [38]의미를 강조하였다.

일부 비평가들은 피와 [80][109][81]고어의 전형적인 공포적 특성보다 인격 발달에 우선순위를 두었다고 강조하며, 리치몬드는 "우리가 [109]이 사람들을 개인으로서 신경 써야 한다는 사실에 의해 더욱 더 불안하고 믿을 수 있다"고 설명했다.많은 평론가들은 미니시리즈의 공포스러운 순간을 집중 조명했으며, 종종 중국 레스토랑 시퀀스를 [110][1][84][111]예로 들었다.두 편의 리뷰는 샤워헤드나 사진 [108][79]갤러리 같은 일상적인 물건과 시나리오에 대한 미니시리즈의 공포를 특히 높이 평가했다.타임즈 연합 작가 스티브 Bornfeld의 기이한 영상과"효과적인 출연"특히 커리:"그의 극도로 날카로운 이빨들과 피가 흥건한 풍선으로, 카레는 섬세하게, 아이들 두려움에 떨게 해 줄 수 있는 광대들의 기괴한 쇼 쪽을 착취하clown-like 응원하고 순수한 악마의 균형을 맞춰 그것을 강력히 추천했어요"[111]줄리아 켈러는 콜럼버스 디스패치의 박수를 보냈다"solid."생산 가치"와 "매순간은 차가운 층 위에 겹겹이 쌓이면서 정교하고 구별되며, 공들여 공포의 구조가 만들어진다."[104]평론가들은 또한 이 특수 효과를 "매우 효과적",[103] "놀라운",[112] "대화면에서 [1]본 어떤 것과도 경쟁할 수 있다"고 묘사했다.

하지만, 많은 작가들도 "긴 길이와 패딩"[102][111][83][103][113]이라고 혹평했다. 워싱턴 타임즈 기자인 릭 마틴은 4시간의 상영 [114]시간 동안 공포의 순간이 부족하다고 비판했다.마이애미 헤럴드 평론가 할 보에데커는 이 영화가 마치 흑인 마이크와 유대인 [113]스탠을 향한 비방과 같이 "그것"과 "진부한" 그리고 "맛없는" 대화에 맞서는 영웅들이 없는 괴물 영화인 것처럼 그것과 맞서며 흥얼거리는 주연들로 채워져 있다고 썼다.The Record의 Virginia Mann은 긴 길이의 이야기의 반복적인 구조에 기인하며, 여기서 한 명의 패배자가 같은 악당과 마주치는 장면이 여러 개 있다: "시간이 지나면, 무서운 것들조차 [115]바보처럼 보이기 시작한다."일부 리뷰어들은 왜 루저 클럽만 보고 다른 어른들은 아무도 그것의 [116][103]화신을 보지 못하는지에 대한 설명이 부족하다는 것과 같은, 지금 이 자리에서 개발되지 않은 하위 플롯과 설명되지 않은 [112][116][103][82]개념을 비판했다.마틴은 특히 "빌은 동생의 로널드 맥데스에 납치된 것에 대해 여전히 책임을 느끼고 있으며, 비록 그가 그 자리에 없었지만, 그의 동생의 마지막 순간을 [114]세세하게 회상하고 있다."고 한 줄거리 오류를 언급했다.일부 평론가들은 킹의 공포 [82]스타일을 포착하는 데 실패했다고 느꼈는데, 그 중 한 편에는 더스티 손더스가 포함되어 있다. 그는 "장면과 특수 효과 중 일부는 예측 가능한 괴물 영화에서 일상적이고 친숙한 작품처럼 느껴지기 때문에" 그 공포가 충분히 "거침없지 않았다"고 썼다.그는 또한 페니와이즈라는 인물을 무시한 특이한 인물이었는데, 그는 "버서클하고 다소 웃기는 서커스 [117]캐릭터로 보인다"고 썼다.

제1부

조나단 브랜디스(왼쪽), 세스 그린(가운데), 에밀리 퍼킨스(오른쪽)가 참여한 아역 캐스팅은 평론가들로부터 찬사를 받았다.

가장 큰 칭찬은 시리즈의 첫 번째 부분에서 나왔는데, 공통적인 하이라이트는 아역[118][84][119][103][114] 배우들의 연기와 [109][80][86][120]루저들의 발전이다.조나단 스톰은 크레인에게 "어색하지만 사랑스럽다"고 묘사했고 퍼킨스는 "그녀의 나이를 믿지 않는 역할에 섬세함을 가지고 있다; 그녀의 곁눈질한 시선은 일초 동안 두려움에 가득 차 있다가 다음 [120]순간은 경멸할 수 있다"고 말했다.

샌디에이고 유니온 작가 로버트 P. 로렌스는 [110]이 부분이 매우 취약한 인구통계학인 아이들에게 초점을 맞췄기 때문에 미니시리즈 중 가장 "영향력"이 있었다고 분석했다.댈러스 모닝 뉴스의 에드 바크는 "우리는 그들이 가지고 있던 것을 되찾기를 갈망하며, 또한 그들이 자칭 "루저스 클럽"[119]의 멤버로서 견뎌낸 모욕에 움츠러든다"고 말했다. "더 샬롯 옵서버의 팀 펑크는 "그들을 보면서 우리는 우리의 어린 시절과 두려움을 떠올리지 않을 수 없다.하지만 우리는 또한 위로가 되는 연인의 우정이 [84]무엇이었는지를 상기시킵니다."

켈러는 루저의 유대를 "감정에 치우치지 않고, 여전히 깊고 강하게 움직이고 있다"고 썼고, 또한 앞뒤로 플래시백을 사용하는 것이 미니시리즈의 "가장 효과적인"[104] 측면임을 알게 되었다.하지만, 보데커는 이 이야기의 "핵 영화 제작"[113]으로 인해 더 "불쾌하게" 만들었을 뿐인, 청소년의 위험에 대한 이야기에 덜 호의적이었다.밍크는 또한 1부에서 성인 루저들에게 소개한 것을 "이성적으로 진부한"[106] 것이고 보데커는 "단조로운"[113] 설정이라고 말했다.

제2부

두 번째 파트는 성인 배우들의 사기극이 [119][118][86]반복되면서 더 많은 비판을 받았다.로렌스는 성인 배우들이 "그냥 이야기를 받아들이려 한다"고 주장했고, 따라서 후반부의 재미를 [110]덜 느끼게 했다.스톰은 성인 캐릭터들의 "바보"와 "오염된" 행동이 그들의 문제를 젊은 상대들보다 "사소한" 것처럼 보이게 만들었다고 설명했고, "성인들은 그저 앉아서 중국 음식을 먹거나 로맨스에 [120]대한 이상한 시도를 통해 불평을 늘어놓는다"고 또한 그들의 활동을 "재미없다"고 말했다.

Mal Vincent는 성인 캐릭터들이 본의 아니게 '사이코패스'처럼 보인다고 느꼈지만, 대부분의 다른 비평가들보다도 성인 캐릭터들의 연기를 더 좋아했다. "그들은 동료애와 우정을 제안하는데, 이는 그들이 대부분 TV 시리즈의 경쟁 배우라는 점을 고려할 때 그 자체로 성취이다.어른들이 괴물을 죽이겠다고 30년 동안 지켜온 맹세를 지킨다는 전제를 '어리'[120]라고 부르기도 했다.[18]Chapman은 Christopher의 Eddie 연기에 대해 "부끄럽다"[86]고 말했고, Tucker는 Thomas의 [82]연기에 대해 공포 소설가라기 보다는 월튼 가족에서의 그의 캐릭터와 더 비슷하다고 혹평했다.펑크는 미니시리즈의 마지막 절반이 "키포인트에서 [84]약간 바보같다"는 이유로 다소 열등하다고 말했고 터커는 2부의 예측 가능한 [82]줄거리를 좋아하지 않았다.

미니시리즈의 결말은 미니시리즈에 [106][112][84][1][102][79][104]가장 호의적인 비평가들조차도 가장 실망감을 안겨주었다.바크는 이것을 "호키하고 기분 좋은"[119] 결심이라고 일축했고, 켈러는 "진부한"[104] 결심이라고 불렀고, 채프먼은 그것이 등장인물들의 [86]머릿속에 있다는 "전술적인 마인드 게임" 개념을 망쳤기 때문에 "탈옥"이라고 묘사했다.이 거미 형태는 채프먼에 의해 "저예산 일본 괴물 [115]영화에서 기어 나온 것처럼" 그리고 리치몬드 타임즈 디스패치에 의해 [121]"무서운 것보다 더 웃기는" "저렴한 외계인 모방"[86]이라고 조롱당했다.[1][110][108][118]

칭찬

이 영화는 1990년 [122]오렌지 카운티 레지스터에 의해 최고의 텔레비전 미니시리즈/영화 10위에 올랐고 USA 투데이는 1990년 최고의 텔레비전 광대 페니와이즈를 인 리빙 [123]컬러의 호메이와 함께 기렸다.벨리스는 미니시리즈로 프라임타임 에미상 음악 작곡 부문 우수 공로상 또는 그의 [124]악보로 스페셜상을 수상했는데, 이는 작곡가가 처음으로 공포영화로 [69]상을 받은 것이다.데이비드 블랑스테드와 로버트 F.슈그루는 싱글 카메라 미니시리즈 또는 스페셜로 에미상 최우수 편집상 후보에 올랐으나 홀마크 영화 사라, 플레인, 톨(1991)[124]에 졌다.그러나 블랑스테드와 슈그루는 [125]미니시리즈 편집 TV 작품상을 수상했다.크레인은 "TV 영화, 파일럿, 또는 스페셜에 출연하는 젊은 배우상"으로 청소년 영화상 후보에 올랐지만, "항상 사랑해"[126]에서 스티븐 도프에게 졌다.이 영화는 남북전쟁(1990년)[128]에 패해 가장 좋아하는 TV 미니 [127]시리즈로 피플스 초이스 어워드 후보에 올랐다.

만년

홈 미디어

미니시리즈의 홈 릴리즈를 커버합니다.VHS 출시 이후 DVD 및 Blu-ray 버전에 처음 등장했습니다.

그것은 [129]1991년에 VHS와 LaserDisc로 출시되었습니다.Warner Home Video는 1991년 8월 22일 영국에서 VHS 버전을 출시했다; 영국에서 가장 오래 운영되는 공포 잡지인 Samhain은 원작 소설이 [130]출판되었을 때 보낸 독자들을 위해 5부짜리 경품으로 VHS 버전을 홍보했다.1992년 1월,[72] 고품질의 디지털 스테레오 레이저 디스크 버전 It이 일본에서 발매되었습니다.1993년 2월 10일, Warner Home Video는 It의 두 가지 VHS 버전을 출시했습니다. 두 개의 테이프로 구성된 표준 재생 속도 세트입니다. 표준 재생 테이프는 193분이 너무 오래 걸리기 때문에 표준 재생 속도를 유지할 수 없습니다. 그리고 한 개의 테이프, 낮은 품질의 확장 재생 속도 [131]버전입니다.휴스턴 크로니클의 작가 브루스 웨스트브룩은 이 결정을 Warner에게 의문스러운 비즈니스 결정이라고 여겼습니다.이 버전들은 비싼 임대 가격(79.99달러)에 팔리고 있었고, 많은 소매상들은 "귀찮은 2테이프" 제품을 진열할 준비가 되어 있지 않거나 긴 2테이프 세트를 단 하룻밤만 [131]빌리고 싶지 않은 고객들에 대해 걱정했다.VHS 및 LaserDisc 릴리즈에는 원래 방송되었던 대로의 기능이 있습니다.1998년 VHS에서 카세트 테이프 한 장으로 재발매되어 파트 1의 엔드 크레딧과 파트 2의 오프닝 크레딧을 제거하여 변경되었다.이러한 편집은 향후 미니시리즈의 모든 릴리스로 넘어갔습니다.

소급 의견과 유산

클라이맥스는 다소 불가피하게 만족스럽지 않을 수도 있지만 잊을 수 없을 만큼 끔찍한 페니와이즈 묘사와 기억하기 힘든 충격적인 화면 속 공포의 순간들, 그리고 루저 클럽의 두 세대 모두의 동료애를 완벽하게 설득력 있게 묘사하는 등 그 강점으로 향수에 잠겨 기억되고 있다.

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대부분의 팬들은 스티븐 킹의 이 영화가 역대 가장 공포스럽게 제작된 공포영화라고 생각한다.

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시각효과부에서는 더 많은 시간과 돈이 도움이 됐을 테지만, 우리가 가진 건 잘 해냈다고 생각해요. 무엇보다도, 우리가 가진 건 훌륭한 캐스팅과 훌륭한 소재였어요.스티븐 킹과 저는 그 후 연락을 주고받았고, 그는 제가 쇼의 장점과 단점에 대해 그렇게 느꼈지만, 전반적으로 매우 칭찬했습니다.

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2020년 9월 현재 로튼 토마토에서 미니시리즈는 24개 리뷰를 기준으로 67%의 지지율을 기록 중이며 가중 평균은 5.59/10이다.이 사이트의 컨센서스에는 "불균일한 후반전에 방해받기는 했지만, 그것은 풍부한 재미난 스릴과 [134]페니와이즈로서의 팀 커리로부터의 공들일 수 있는 턴을 제공한다"라고 쓰여 있다.그것은 뉴욕 옵저버가 선정한 2014년 최고의 스티븐 킹 미니시리즈 중 1위를 차지했습니다; 소식통은 "너무 길었지만"[135] 여전히 역사상 가장 무서운 킹 미니시리즈였다고 설명했습니다.콤플렉스는 이 영화를 1990년 가장 무서운 공포영화라고 부르며 루저들의 관계와 더불어 "조작적인" 공포영화라고 말했다. "이 영화의 주인공들의 동지애와 공유된 역사는 관객들에게 따뜻한 향수의 감정을 불러일으키고, 이는 페니휘슬이 [136]등장할 때마다 더욱 공포를 느끼게 한다."

작가 제임스 스마이트에 따르면 미니시리즈 컬트의 주요 원인이 되고 있는 Curry's Pennywise의 다양한 코스프레의 컨벤션 사진.

많은 회고적인 작품들이 몇몇 출판물과 학자들에 의해 영화와 [140][141][142]TV에서 가장 무서운 광대 캐릭터 중 하나로 불리며 커리의 페니와이즈 [137][138][139][8][49]버전을 조명했다.사실, 그것은 "[악마의 광대] 장르의 원형으로 널리 여겨지고 있습니다,"라고 제시카 [140]글렌자는 썼다.The Atlantic이 이 공연과 캐릭터의 공포를 요약했다. "그는 일종의 독설적이고, 목에서 으르렁거리는 듯한 말투로 말한다. 그의 이빨은 날카로운 송곳니이며, 우스꽝스러운 노란색 덩가리와 아이들의 팔다리를 뜯는 그의 성향은 상당히 극명하다."[143] 롤링 스톤의 작가 션 T.콜린스는 "잠이 오지 않는 밤으로 만들어진 것들"이라고 묘사했다.그는 웃고, 웃고, 조롱하고, 괴물 자신이 중학생을 집어삼키는 것처럼 풍경을 삼키고,[138] 그리고 그는 보통 보는 이의 머릿속으로 파고든다."

가디언지의 콜린스와 제임스 스마이트는 미니시리즈가 [138][139]컬트적인 지위를 가지고 있다고 주장했고 스마이트는 커리의 묘사를 주된 이유로 들었다. "오늘날까지 사람들이 무서운 광대를 그려달라고 요청하면 Pennywise에 의지한다.그 어느 때보다 더 많은 사람들이 Curry's Pennywise의 사진을 보거나 동영상을 보거나 형제자매에게 [139]함께 보라고 강요했던 것을 기억합니다."커리의 캐릭터 묘사는 그를 공포 [133][144][145]아이콘으로 만들었다.블러디 역겨움이 설명했듯이, "그의 유쾌한 매력과 즐거운 공포의 혼합은 우리의 마음 속에 캐릭터를 굳건히 하고 우리의 잠을 악몽으로 [144]채웠다."2015년, 이 소식통은 그의 광대를 최고의 스티븐 킹 [146]악당으로 꼽았다.퍼킨스는 할콘에 있었던 일을 회상하며, "많은 사람들이 나와 그것에 대해 이야기하고 싶어했는데, 특히 비벌리를 정말 사랑하고 왕따처럼 느껴져서 그녀가 되고 싶어했고, 그녀를 많은 [6]힘을 가진 캐릭터로 보았다"고 말했다.

그러나 미니시리즈의 다른 부분들은 더 많은 의견 대립에 직면했다.스마이트는 미니시리즈가 전체적으로 즐겁다는 것을 알았지만, 글쓰기는 "투박"하고 다른 공연들은 "비겁다"[139]는 것을 알았다.무비 파일럿의 산드라 해리스는 미니시리즈의 "엄청난 풍경"과 "일반적인 [147]장면과 플래시백의 멋진 짜임새"에 주목했고, DVD 토크의 이안 제인과 블러디 역겨움의 존 캄포피아노는 어린 시절 향수와 공포의 [137][148]요소가 결합된 것을 칭찬했다.영국 웹사이트 Top 10 Films의 Dan Stephens는 미니시리즈의 첫 부분을 이야기, 캐릭터 개발, 서스펜스로 칭찬했다.하지만 2부에서는 진부한 [149]결말과 함께 주인공들의 우정과 단결의 부재가 마음에 들지 않았다.메리 수 평론가 케이트 가드너는 그것의 캠프 가치를 높이 평가했지만 미니시리즈가 3시간의 상영 시간에 맞춰 소설의 "인물 연구" 측면을 거부한 것에 실망했다.Rozsa는 또한 그들의 대사 전달이 "[88]설득할 수 없다"고 묘사하면서 아역 연기자들을 싫어하는 몇 안 되는 리뷰어 중 한 명이었다.

조나단 바킨은 2016년 리뷰에서 첫 번째 부분은 미니시리즈의 최고 부분이지만, "모든 것을 하나로 묶으려는 어색한 시도"로 인해 고통을 겪었다고 썼다. 여기서 보여지는 것은 "가장 작은 조각들 뿐이고 실제로 연결된 선이 전혀 없다"는 것뿐이다.그는 또한 성인 루저들의 재미없는 프레젠테이션으로 그것을 채운 것에 대해 2부를 혹평했다.그의 전반적인 비판은 플래시백 구조와 값싼 텔레비전 외관, 특히 거미에 관한 한, 그리고 페니와이즈 씨의 무서운 [85]얼굴을 클로즈업하는 "게으른" 선택을 포함한다.

Pennywise가 Georgie를 [91]만나는 장면의 gif를 이용한 인터넷 밈이 여러 개 있었다.

킹은 미니시리즈를 "정말 긴 책을 각색한 정말 야심찬 작품"[6]이라며 즐겼다고 인정했지만, 이 소설을 완성한 지 몇 년이 지난 2003년 월리스는 미니시리즈가 원작보다 뒤떨어진다는 [12]것을 발견했다고 말했다.하지만 2015년에 그는 "그것이 [56]매우 자랑스러웠다"고 말했다.

상업적인 성공은 코헨이 대본을 쓴 또 다른 미니시리즈인 The Tommyknockers (1993년), 로즈 레드 (2002년), 그리고 11.22.[6]63 (2016년)와 같은 스티븐 킹의 미니시리즈 작품들의 물결을 타기 시작했다.이것은 또한 킹이 더 스탠드(1994년)[150]와 샤이닝(1997년)[151]과 같은 미니시리즈 버전의 각본을 쓰도록 허용한 이후 ABC의 결정의 큰 부분을 차지하기도 했다.

기타 미디어

페니와이즈는 2013년 안드레아스 로스가 융 폰 맷/네카르, 템포메디아와 [152]함께 제작한 유기농 식품업체 허바리아 광고에 출연했다.

2010년대 후반의 2부작 영화 버전(제1장과 제2장)은 미니시리즈에 대한 언급을 담고 있다.1장에서는 리치가 네이볼트 [153]거리의 집에서 광대인형의 방을 마주치는 장면에서 커리의 페니와이즈 인형 복제품이 보인다. 이 인형은 영화의 [154]예고편에도 포함되었다.제2장에서는 크레인의 카메오뿐만 아니라 페니와이즈(빌 스카르고드 촬영)도 미니시리즈 '키스미, 뚱보 소년'과 커리의 페니와이즈 [153]복장과 같은 무늬의 광대 가방 디자인을 반복하고 있다.스카르고드는 미니시리즈에 대해 인터뷰에서 이렇게 말했다. "나는 모든 것을 보았고, 그것은... 귀엽습니다.아주 오래됐어, 알지?[155]2017년 헨리 바우어스 배우 니콜라스 해밀턴과 편집자 제이슨 발란틴은 2017년 버전을 [156][157]작업할 때 미니시리즈를 참고 자료로 사용했음을 인정했다.

다큐멘터리 및 단편 영화

2017년 5월 Pennywise를 위한 Indiegogo 캠페인이 시작되었습니다. The Story of IT는 IT 미니시리즈의 [158][159]제작과 영속적인 영향에 관한 독립 다큐멘터리 영화입니다.이 프로젝트는 2017년 6월 크라우드 펀딩 목표를 달성했으며, 다음 [160][161]달부터 제작이 시작되었습니다.크리스 그리피스가 감독하고 존 캄포피아노와 게리 스마트가 제작한 이 영화는 팀 커리, 토미 리 월러스, 바트 믹슨, 세스 그린, 리처드 토마스, 그리고 에밀리 [162][163]퍼킨스를 포함한 미니시리즈의 출연진과 제작진들을 인터뷰할 것이다.캄포피아노는 2018년 10월 27일부터 10월 28일까지 스코티아뱅크 컨벤션 센터의 2018 Freakmare in the Falls 행사에서 다큐멘터리를 [164]홍보하기 위해 소품, 의상, 기념품, It 비하인드 장면 등을 전시했다.2019년 2월 22일, 이 영화의 확장 예고편이 유튜브에 [162]업로드되었다.이 다큐멘터리는 2021년 10월 15일 시츠 영화제에서 세계 초연되었고, 2022년 [165][166][167]7월 8일 일부 극장과 7월 26일 디지털 형식으로 초연되었다.

2018년 8월, Pennywise는 다음과 같이 발표했습니다. IT 공동 제작자인 캄포피아노는 [168][169]조지라는 미니시리즈의 짧은 역사 속편 영화를 제작하고 있었다.라이언 그룰리치가 연출한 이 단편은 토니 다코타가 미니시리즈의 조지 덴브러 역을 다시 맡으며, 페니와이즈에 [170]의해 조지가 살해되지 않았다면 이야기가 어떻게 계속될 수 있었을까 하는 생각에 초점을 맞추고 있다.이 단편에는 미니시리즈에서 [170]젊은 스탠리 유리스 역을 맡았던 벤 헬러도 등장한다.2018년 8월 27일, 조지의 티저 예고편이 유튜브에 [171]업로드되었다.이 단편은 2019년 3월 22일 보스턴 언더그라운드 영화제에서 초연되었고 2019년 6월 10일 팡고리아 페이스북 페이지에서 [172][173]온라인에 데뷔했다.

상품

2015년 5월 22일부터 5월 29일까지, 회사 호러 데코어는 Poltergeist(1982년)와 The Funhouse(1981년)[174]의 광대 인형 버전을 특징으로 하는 킬러 카니발 펑크 컬렉션의 일부로 페니와이즈 인형을 판매했다.

Factory Entertainment는 미니시리즈를 기반으로 한 여러 제품을 출시했다: 도시락,[175][176] 커리의 대사를 재생하는 오디오 카드가 장착된 15인치 페니와이즈 프리미엄 모션 동상, 그리고 [177]광대의 화려한 인형.이 회사의 페니와이즈 피규어와 도시락은 2017 American International Toy [175]Fair에서 공개되었습니다.Mezco Toyz의 리빙 데드 돌스 라인의 일부로서, 회사는 2017년 11월부터 2018년 [178]1월까지 페니와이즈 10인치 인형 복제품을 판매했습니다.

2017년 7월 25일, HalloweenCostumes.com는 할리우드 효과 회사 불멸 마스크와 협력하여 1990년 버전의 페니와이즈 100% 마스크 제작 및 출시되었으며, 899.[179]99달러의 매우 높은 가격에 판매되었습니다.

2018년 2월 16일, 미국 엔터테인먼트 수집가 협회는 미니시리즈의 페니와이즈의 [180]다양한 장난감을 출시했습니다. 예를 들어,[181] 8인치 보블 헤드인 페니와이즈의 2인치 높이 스케일러 미니, [182]빛에 노출되면 움직이는 6.5인치 배터리 구동 페니와이즈가 그것입니다.다음 날(고객의 요청에 따라) Pennywise의 7인치 "최종" 액션 피규어를 출시했는데, 이 피규어는 서로 다른 손과 4개의 머리, 그리고 캐릭터가 들 [183]수 있는 풍선, 종이 보트를 특징으로 했습니다.두명이 더Pennywise 수치 정확하게 1년 후에:3개의 새로운 교환할 수 있는 머리, 3차원"손 떠오르는"책 개체 추가한 수치의 두번째 버전, 그리고 기구를 텍스트" 지난 이제로 돌아라;"[184] 말하는, 광대의 토요일 아침 cartoon-style한 디자인 6개 인물의 컬렉션을 한 부분으로 포함된 것으로 알려진.를T에는 프레디 크로이거, 제이슨 부레스, 그리고 2017년판 [185]페니와이즈의 비슷한 외모의 만화 피규어들이 포함되어 있다.2020년 1월, NECA는 페니와이즈의 8인치 "의류 액션 피규어"를 출시했는데, 페니와이즈는 그의 의상을 바느질한 버전으로, 장갑과 괴물 [186]손을 포함한 두 개의 교환 가능한 머리와 교환 가능한 손을 가지고 있었다.

2020년 3월, 일본 기업 코토부키야가 도코데모 공포상 시리즈의 첫 번째 상품으로, 특히 페니와이즈가 [187]배수구에서 나오는 부분을 모방한 3인치 ARTFX 피규어를 발매했다. 피규어를 발매했다.

적응

1998년에는 52부작의 인도 텔레비전 시리즈인 Woh가 [188]방영되었다.

2004년 9월, WB는 피터 필라디가 쓰고 마크 울퍼가 제작한 IT 미니시리즈를 2시간 동안 리메이크했다고 발표했다. 둘 다 2004년 버전의 세일럼즈 [189]로트에서 일했었다.2006년 6월 7일, 이 프로젝트의 계획은 Sci-Fi [190]Channel에서 방영될 1990년 각색작의 4시간짜리 미니시리즈로 바뀌었다.더 이상의 발표는 없었다.

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레퍼런스

인용문

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외부 링크

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