헤닝 로너

헤닝 로너
2005년 로너
태어난	(1961-07-17) 1961년 7월 17일 (60세) 독일 브레멘
모교	프랑크푸르트 대학교 버클리 음대
직업	영화제작자, 작곡가
배우자	리카르다 프로이셔

헤닝 로너(Henning Lohner, 1961년 7월 17일생)는 독일계 미국인 작곡가 겸 영화 제작자다.^[1]그는 한스 짐머의 음악 협동조합 리모컨 프로덕션의 오랜 멤버로 쓰여진 영화 점수로 가장 잘 알려져 있다.

로너는 여러 국제 영화에 악보를 썼는데, 그 중 <링 투>와 <네스 로치에서의 사건>이 그것이다.^[2][3][4]또한 다큐멘터리와 예술 영화를 저술했으며, 액티브 이미지스 미디어 아트 프로젝트의 제작자로서 국제적인 인정을 받았다.^[5]

배경과 교육

독일 이민자 부모에게서 태어난 헤닝 로너는 캘리포니아 팔로 알토 근처에서 자랐다. 그곳에서 그의 아버지 에드거 로너는 스탠포드 대학에서 비교 문학을 가르쳤고 그의 어머니 마를렌 로너는 독일 문학을 가르쳤다.로너에게는 한 명의 형인 피터가 있는데, 그는 영화와 텔레비전의 작가로 변신한 변호사다.^[6]

로너는 프랑크푸르트 대학에서 음악학, 미술사, 로마어 등을 공부하기 위해 독일로 돌아왔고, 이로부터 1987년 미술학 석사학위를 받았다.^[7]1982년 보스턴의 버클리 음대에서 개리 버튼과 함께 재즈 즉흥 연주, 제리 골드스미스, 데이비드 락신 등과 함께 필름 스코어링을 공부하며 1년을 보냈다.^[8]1985년 로너는 그의 평생 멘토가 된 그리스 작곡가 이아니스 제나키스와 함께 공부하기 위해 센터 아칸테스에서 작곡에 대한 보조금을 받았다.^[9]

로너는 1984년 독일 작곡가 카를하인츠 스톡하우젠의 조수가 되었다. 로너는 밀라노의 라 스칼라에서 스톡하우젠의 오페라 리히트를 작업하는 시각 매체에 소개되었다.^{[10][failed verification][11]}그 뒤 1989년 프랑스에서 영화 메이블즈(1990년)에서 루이 말레의 음악 고문 겸 조감독으로 일했다.^[12]스티브 라이히의 멀티미디어 오라토리오 더 동굴(1990년)과 조르지오 스트렐러와의 연극 프로젝트인 괴테스 파우스트 1세 + 2세(1990년–1992년)에 대한 견습이 그 뒤를 이었다.^[13]현대 음악과 아방가르드 영화 제작에 대한 그의 헌신으로 인해, 프랭크 자파는 로너에 대해 알게 되었고, 이후 로너는 1993년 자파 사망 때까지 그와 협력하면서 자파의 마지막 앨범 The Yellow Shark (1992년)와 Civil Paze III (1993년)를 초기화하고 공동 제작하였다.^[14]그는 자파에게 전기 예술 영화 피페야트코(1991)로 경의를 표했는데, 자파 자신이 원곡을 기고했다.^[15]

로너는 로스앤젤레스, 뉴욕, 베를린에서 살고 일한다.그는 스위스 취리히 예술 대학의 초빙 교수다.로너는 유럽 영화 아카데미와 독일 영화 아카데미의 회원이다.^[16][17]

필름 스코어링

1996년 로너는 한스 짐머의 영화 점수 회사 리모컨 프로덕션에서 로스앤젤레스에서 영화 작곡가로 활동하기 시작했다.^[18][19]Lohner는 Breaked Arrow, The Thin Red Line, Gladiator에 음악을 기부했으며, The Ring and Spanglish에 추가 작곡을 제공했으며, 이 곡은 Golden Globe 최우수 오리지널 스코어 후보에 올랐다.^[20][21][22]

현재까지 로너는 40편이 넘는 장편영화를 기록하며, 네스 호의 베르너 헤르조그 사건(2004년), 로라 스타 같은 어린이 애니메이션 영화(2004년), 헬라이저 같은 공포영화까지 다양한 장르를 아우르고 있다. 데더(2005)와 거북이와 같은 가족 오락: The Incredible Drain(2009년).스크린인터내셔널은 토론토 국제영화제와 선댄스 영화제 등에서 선보인 드라마 '러브 컴컴 어데어데이즈'(2007)의 음악과 관련해 "중유럽 메아리에 걸맞은 유쾌한 스코어가 진행의 공감을 더한다"고 썼다.“^[23]

독일 언론에서 종종 "할리우드 작곡가"로 여겨지는 ^[24][25][26]로너는 다른 것들 중에서 베른드 아이칭거와 틸 슈바이거의 영화를 작곡한 적이 있는 그의 고국에서 가끔 일을 한다.로너의 무성영화 고전인 '올락의 손'의 악보는 2001년 국제영화제 겐트 기간 동안 벨기에 겐트 오페라 하우스에서 초연되었다.^[27]

더 링 투에게 보낸 로너의 음악은 두 개의 BMI 뮤직 어워드를 받았고 국제 영화 음악 비평가 협회 어워즈 최우수 호러 스코어로 후보에 올랐다.^[28][29][30]헐리우드 리포터는 "예감적인 분위기는 무디고 고집스러운 음악에 의해 도움을 받는다.“^[31]

2012년, 로너는 독일 미디어에 파문을 일으킨 독일 텔레비전의 가장 오래되고 가장 많이 시청되는 뉴스 프로그램인 타게쇼의 주제곡을 재정비하라는 의뢰를 받았다.^[32][33] 로너는 독일의 주요 공영 텔레비전 채널인 다스 에르스테의 모든 뉴스 방송사에 새로운 작곡을 썼다.^[34]2014년 초연된 로너의 작곡은 만장일치로 호평을 받았다.^[35][36]

미디어아트

로너가 영화제작자 반 칼슨과 협업을 시작한 것은 1989년 피페야트코와 함께 시작되었다.^[37][38]로너 칼슨으로 알려진 이들의 예술적 파트너십은 '빛의 왁싱과 쇠퇴에 관한 90분 흑백 명상'^[41] 로너가 연출한 예술영화 원과¹¹ 103(^[39][40]1992)이 포함된 작곡가 존 케이지와의 협업이 영향을 받았다.그라모폰 매거진은 이번 제작을 "관계자 모두가 헌신적으로 진행한 멋진 프로젝트"라며 "총검은색에서 총백색에 이르는 빛의 연구, 이 독특하게 순수한 시각적 이미지의 두드러진 품질"^[42]에 주목했다.로너는 사후에 "합성된 영화"로 케이지에게 경의를 표했다.데니스 호퍼, 매트 그로닝,^[45] 오노 요코와 같은 예술가들이 등장하는 ^[43][44]죽은 인디언의 복수.

로너와 칼슨은 헤이그, 로마, 베를린과 같은 유럽 전역에서 시청각 구성 원재료인 Vol.11–11 (1995년)^[46]을 전시했다.^[47][48]수백시간의 자료 영상이 수백명의 그들의 기록 보관소에서로 설치, 연설, 사진 및 세계 탈놀이의 발전"형식“프레젠테이션의 새, 자유 형식에,”소리에 동등한 강조와 인터뷰뿐만 아니라 11명의 모니터에 풍경을 보여 주“영화multi-facetted 모자이크 인본 주의적 문제에 초점을 맞추고[…].”[49]다.k."[50]그 후, 2006년 Galerie Springer Berlin에서 처음 보여진 Lohner와 Carlson의 Active Images가 개발되었다.^[51]로너 본인에 따르면, 그 아이디어는 "비디오 촬영에 대한 우리의 사랑과 그것들을 [편집된] 영화로 만들 때 이러한 이미지들이 없어지는 것에 대한 이후의 절망에서 비롯된다"^[52]고 한다.평면 디스플레이에 전시된 이 작품은 사진과 서술 영화 사이의 인식 가능한 차이를 메워 "이미지와 비디오 사이의 선을 긋는다"^[53]고 했다.

로너의 미디어 아트는 센트럴 퐁피두, 뉴욕 구겐하임 박물관, 샌프란시스코 현대미술관, 리스본의 칼루스테 굴벤키안 박물관, 쿠알라룸푸르에 있는 말레이시아의 국립 비주얼 아트 갤러리, 도쿄의 미라 아트 컬렉션에서 전시되었다.^[54][55][56]

독일의 문화평론가 Detlef Wolff는 로너를 "조심할 정도로 호기심 많은 예술가"라고 불렀다.^[57]2012년 에릭 톰슨 갤러리에서 열린 전시회에서 한 리뷰는 로너와 칼슨의 작품이 "동영상 및 사진 접근의 최고"를 결합했다고 지적했다.일련의 고해상도 비디오 판넬에 영상이 표시되며 평범해 보이는 장면에 시적이고 우아한 시선을 제공한다.그러나 우리가 명상적인 인내심을 포용할 만큼 충분히 자세히 살펴보면, 그들은 현실에 대한 우리의 구조화된 시각적 인식을 풀어주고 우리를 그 인식 상자에서 멀어지게 하는데 성공한다."^[58]

연출

로너는 1988년부터 독일 공영 TV의 문화 보도를 제작하고 감독하기 시작했다.그는 100편 이상의 단편 영화와 40편 이상의 장편 다큐멘터리와 텔레플레이를 감독했는데, 그들 중 많은 영화들이 데니스 호퍼, 베누이트 만델브로트, 게르하르트 리히터, 칼 라거펠트, 브라이언 에노, 아벨 페라라라 같은 영향력 있는 현대 예술가들의 초상화들이다.^{[59][60][61][62]}

션 펜과 막시밀리안 셸이 출연한 화가 고트프리드 헬른바인의 라이히스크리스탈나흐트 기념 설치에 관한 로너의 다큐멘터리 '9번째 11월 밤'은 미국 영화 연구소 페스티벌에서 초연되어 아카데미 시상식에서 최우수 다큐멘터리 단편 주제의 후보에 올랐다.^[63][64]말리부 타임스는 로너의 영화를 감동적인 묘사라고 평가했고,^[65] 로스앤젤레스 타임스는 "미술과 기억에 대한 감동적인 명상, 제9회 11월의 밤"이라고 평했다.^[66]

수상 및 수상

• 1991년 프랑스 칸 국제음악영화상 후보 지명 & 준우승
• 1994년 미국 교육영화제 은사과상 1편과¹¹ 103편
• 2005년 아카데미상 최종 후보자 명단, 부문: 베스트 다큐멘터리 단편 11월 9일 밤
• 2005년 국제영화음악비평가협회 공포영화/스릴러영화^[68] 최우수 오리지널 스코어로 2번 반지상 수상
• 2006년 BMI 영화 음악상^[69][70] 더 링 투

필모그래피(선택)

작곡가로서 1998 흰곰, 북극곰 클라우스 바델트와 함께 오를락의 손 1925년의 무성 영화의 새로운 음악 1999 악마 & 미세스d 스테판 자카리아스와 함께 2000 별을 잡아라 MTV 피어 2002 666 – Traue Keinem, mit dem du shléfst! 반지 추가 음악; 한스 짐머가 작곡한 주요 악보 2003 고대 전사들 바스토우 Dennis Hopper: Create or Die 모창 3: 센티넬 2004 네스 호의 사건 거북이 로라의 별 한스 짐머, 닉 글레니 스미스 등과 함께 제9회 11월의 밤 스팽글리시 추가 음악; 한스 짐머에 의해 작곡된 주요 악보 Suiyô puremia: Sekai saikyô J 호라 SP – 니혼노코와이요루 2005 블러드라인 헬라이저:데더 산타 슬레이 반지 투 2006 10.5: 종말론 파이어스톰: 옐로스톤의 마지막 스탠드 라라스 웨이하흐트슈테른 2007 가져오기 Love Comes Todays 왕의 이름으로 팀버폴스 2008 Be Like Athers 마르첼로 마르첼로 셔틀 나이트 트레인 거북이: 놀라운 여행 2010 블로흐 보팔리 라라스 스턴 앤 다이 트라움몬스터 2013 우회 2014 타게쇼와 타게스테멘

영화감독 겸 제작자로서 1988 스톡하우젠:리히트베르케 1990 스톡하우젠:마이클스 레이즈 1991 카를 라거펠트 앤 다이하 무식 1992 22708 유형 수집가 겸 예술가로서의 데니스 호퍼 딕시엘란드 재즈페스티발 엔쿠이젠 1993 유나이티드 재즈 & 록 앙상블 인 콘서트 1994 게르하르트 리히터: 30년 회화 도형의 알파벳 1995 데니스 호퍼: L.A. 자크 쿠스토와 루이 말레 주연의 레 프레리 드 라 메르 1996 모던 현악 4중주단 1997 할리우드 할로윈 1998 슈피겔 데르 게퓌흘레 2000 독일의 할리우드 드림스 2003 Dennis Hopper: Create or Die 2004 제9회 11월의 밤 멀티미디어 아티스트로서 1991 피페이야트코 프랭크 자파(Frank Zappa)에 관한 시청각 설치 영화 및 합작 영화 1992 존 케이지와 헤닝 로너에 의한 1편과 103편의 시청각 설치 영화 1993 죽은 인디언의 복수 그 중에서도 하이너 뮐러, 요코 오노, 러터 하우어, 마빈 민스키, 에드워드 로렌츠, 엘즈워스 켈리 등이 주연을 맡았다. 1994 Brian Eno와 함께하는 문화의 블랙박스 시청각 설치 영화 1995–1996 Lohner Carlson의 원료, 11개의 오디오 및 비디오 모니터 쌍을 위한 1 – 11개의 시청각 설치 1996 주연의 Metal Mood 시청각 설치 영화: Pat Boone, with: 딥 퍼플, 아이언 메이든, 유다 프리스트, 메탈리카, 모티브헤드, 오지 오스본, 세풀투라, 베놈 1990-다토 Lohner Carlson’s Active Images: 침묵의 독특한 디지털 미디어 아트워크

참조

외부 링크

• IMDb의 헤닝 로너
• 베를린 스프링어 갤러리의 로너 칼슨
• Foro Artico:헤닝 로너
• 글로벌:헤닝 로너
• 버라이어티의 후즈 리스트: 작곡가