헬레네 슈제르프벡

Helene Schjerfbeck
헬레네 슈제르프벡
Schjerfbeck.jpg
1890년대 초.
태어난
헬레나 소피아 슈제르프벡

(1862-07-10)1862년 7월 10일
헬싱키, 핀란드 대공국
죽은1946년 1월 23일 (1946-01-23) (83)
스웨덴 솔트예바덴
국적핀란드어
로 알려져 있다.페인팅
움직임자연주의(예술), 현실주의와 표현주의
서명
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헬레나 소피아 (Helene) 슈제르프벡 ([Hehelenn ˈæ̌rrrvbek] (About this sound듣기); 1862년 7월 10일 – 1946년 1월 23일)은 핀란드의 화가였다. 모더니즘 화가인 그녀는 현실주의 작품과 자화상, 그리고 풍경과 정물화로도 유명하다. 그녀의 긴 생애 동안, 그녀의 작품은 프랑스에 영향을 받은 리얼리즘과 플레인 에어 페인팅을 시작으로 극적으로 바뀌었다. 그것은 점차 초상화와 정물화를 향해 진화했다. 그녀는 경력을 시작할 때 종종 눈 속의 상처 입은 전사(1880), 1600년 (1882년), 1600년 (1882) 그리고 빌헬름 폰 슈베린의 죽음 (1886)과 같은 역사적인 그림을 제작했다. 현대적 영향력과 프랑스의 급진적 자연주의에 대한 실험이 그랬듯이 역사화는 대개 남성 화가들의 영역이었다. 그 결과, 1880년대에 주로 제작된 그녀의 작품들은 그녀의 생이 끝날 때까지 호평을 받지 못했다.[1]

그녀의 작품은 눈부시게 숙련되고 다소 우울한 19세기 말 학구적 사실주의 버전으로 시작한다. 그것은 순수한 페인트와 암호화된 묘사가 완벽한 균형을 이루고 있는 증류되고 거의 추상적인 이미지로 끝난다. (Roberta Smith, New York Times, 1992년 11월 27일)[2]

슈제르벡의 생일인 7월 10일은 핀란드의 회화 예술 기념일이다.

초년기

1880년 영 슈제르프벡

헬레나 소피아 슈제르프벡은 1862년 7월 10일 핀란드 헬싱키(당시 러시아 제국 내의 자율적인 그랜드 두치)에서 스반테 슈제르프벡(사무장)과 올가 요한나(네 프린츠) 사이에서 태어났다.[3] 그녀에게는 건축가가 된 마그누스 슈제르프벡 (1860–1933)이라는 살아남은 형제가 한 명 있었다.[1] 1866년, 그녀가 4살이었을 때 그녀는 엉덩이 일부 계단에서 넘어져 엉덩이 부상을 입었고, 그것은 그녀가 학교에 다니지 못하게 했고, 그녀의 남은 여생 동안 다리를 절게 했다. 그녀는 어린 나이에 재능을 보였으며, 1873년 그녀가 11살이 되었을 때 핀란드 미술 소사이어티 드로잉 학교에 입학하였다. 그녀의 수수료는 그녀에게서 약속을 본 아돌프 폰 베커에 의해 지불되었다.[4] 이 학교에서 슈제르프벡은 헬레나 웨스터마크를 만났다. 이 두 사람, 그리고 예술가 마리아 위익과 덜 알려진 에이다 틸렌은 일생 동안 친밀한 우정을 나누었다.[5][1]

1876년 2월 2일 슈제르프벡의 아버지가 결핵으로 사망하자 슈제르프벡의 어머니는 그들이 살아갈 수 있도록 하숙인들을 데리고 갔다. 아버지가 돌아가신 지 1년이 조금 넘은 슈제르프벡은 핀란드 미술 협회를 졸업했다. 그녀는 헬싱키 대학 드로잉 스튜디오를 활용한 아돌프 폰 베커가 운영하는 사설 학원에서 웨스터마르크와 함께 교육을 계속했다. 게오르크 아스프 교수는 베커의 사설 학원에 등록금을 지불했다. 그곳에서 베커는 그녀에게 프랑스 유화 기술을 직접 가르쳤다.[1]

1879년, 17세의 나이로 슈제르프벡은 핀란드 미술 협회가 주관하는 대회에서 3등상을 수상하였고, 1880년에는 핀란드 미술 협회의 연례 전시회에서 그녀의 작품이 전시되었다. 그해 여름 슈제르프벡은 어머니 쪽인 셀마 프린츠와 셀마의 남편 토마스 애들러크레우츠가 소유한 마노르에서 시간을 보냈다. 그곳에서 그녀는 사촌들을 그리고 그림을 그리는데 시간을 보냈다. 슈제르프벡은 특히 그녀의 또래인 사촌 셀마 애들러크레츠와 친해졌다. 1880년, 그녀는 러시아 제국 원로원으로부터 여행 보조금을 받고 그해 말 파리로 출발했다.[1]

경력

파리

파리에서 슈제르프벡은 헬레나 웨스터마르크와 함께 그림을 그리고 나서 레온 본나트와 함께 엠므 트렐라트 드 비니의 스튜디오로 공부하기 위해 떠났다. 1881년 그녀는 아카데미 콜로시(Académie Colarossi)로 이사했고, 그곳에서 다시 한번 웨스터마르크와 함께 공부했다. 제국 원로원은 그녀에게 또 다른 장학금을 주었는데, 그녀는 무돈에서 두어 달을 보낸 뒤 브리트니의 콩카르나우에서 작은 낚시를 몇 달 더 하곤 했다. 그 후 그녀는 잠시 아카데미에 콜로로스시로 돌아갔다가 핀란드의 애들레크레츠 가문 마노르[fi]로 돌아왔다. 슈제르프벡은 여러 사람들과 함께 그림을 그리고 공부하면서 계속해서 자주 돌아다녔다. 슈제르프벡은 미술협회의 전시회에 자신의 그림을 계속 넣어 돈을 벌었고, 책 삽화도 했다. 1882년 핀란드로 돌아온 후 1884년 그녀는 웨스터마르크와 함께 아카데미에 콜로시(Académie Colarosi)에서 파리로 돌아왔으나, 이번에는 그곳에서 일하고 있었다. 이 기간 동안 그녀는 아카데미에 데 보-아트의 살롱에 참여했고 브리트니에서 다시 그림을 그렸다. 퐁-어벤 슈제르프벡 마을 근처의 트르몰로 예배당에서는 그림 The Door(1884년)를 제작하였다.[1]

  • 눈 속의 상처 입은 전사, 1880년 (fi)

  • 1881년 마돈나를 품은 소녀

  • 1882년 1600년 린코핑 감옥 문에서

  • 옷 건조, 1883년

약혼 및 여행

1883년 늦은 가을에 슈제르프벡은 1883년–1884년 겨울과 봄에 퐁-어벤에 살았던 스웨덴 화가 오토 해그보그와 약혼했다. 그러나 1885년 슈제르프벡의 엉덩이에 문제가 생겨 신랑 가족이 결핵을 의심하게 되면서 약혼은 끝이 났다. 실제로 그 문제는 그녀가 어렸을 때 추락한 결과였다. 슈제르프벡은 결혼하지 않았다.[1]

핀란드에서 1년을 보낸 후, 슈제르프벡은 1886년 가을에 다시 파리로 여행을 갔다. 슈제르프벡은 핀란드 미술 협회에서 온 한 남자로부터 더 많은 돈을 받고 1887년 영국의 콘월 성 이브스로 여행을 갔다.[1] 그곳에서 그녀는 1889년 파리 세계 박람회에서 동메달을 딴 The Bakery (1887년)와 The Convalescent를 그렸다. 이 그림은 후에 핀란드 미술 협회에 의해 구입되었다. 이 기간 동안 슈제르프벡은 자연주의적인 플레인 에어 스타일로 그림을 그리고 있었다.

  • 소녀 초상화, 1885년

  • 빌헬름 폰 슈베린의 죽음, 1886년

  • 어머니와 아이, 1886년

  • The Convalescent [fi], 1888년
    (핀란드의 "국화"[6]를 위해 아티눔이 주관한 2006년 공개 투표에서 2위로 투표되었다.

교수 및 요양소

1890년대에 슈제르프벡은 현재 미술 아카데미인 미술 협회에서 핀란드에서 정기적으로 가르치기 시작했다. 힐다 플로딘은 그녀의 학생 중 한 명이었다.[7] 그러나 1901년에 그녀는 너무 아파서 가르칠 수 없게 되었고 1902년에 그녀는 자리에서 물러났다. 그녀는 요양원으로 유명한 히빈케에(Hyvinkae)로 이사하여 모두 함께 사는 어머니(어머니는 1923년 사망)를 돌보고 있었다. 히빈케에 사는 동안 그녀는 그림을 그리고 전시하는 것을 계속했다.[2] "슈제르프벡이 미술계와의 유일한 접촉은 친구들이 보낸 잡지를 통해서였다."[8] 슈제르프벡은 예술을 하지 않았기 때문에 독서와 자수 같은 취미를 갖게 되었다.

이 시기에 슈제르벡은 정물화, 산수화뿐만 아니라 어머니, 지역 여중생, 여중생, 자화상 등의 초상화를 제작하였고, 그녀는 모더니즘 화가가 되었다. 그녀의 작품은 제임스 맥닐 휘슬러, 에드바드 뭉크와 같은 예술가들의 작품과 비교되어 왔지만,[2] 1905년부터 그녀의 그림은 그녀만의 캐릭터를 맡았다. 그녀는 다양한 종류의 밑그림 사용과 같은 다양한 기법으로 실험을 계속했다.

  • 교인(Easter Morning), 1900(fi)

  • 1903년 집에서
    (화가의 어머니 올가 슈제르프벡)

  • 파편, c. 1904
    (마모한 모습은 고의적이다[9])

  • 1907년 소녀 독서회

전시회

1913년 슈제르프벡은 미술품 딜러인 괴스타 스텐만[fi]을 만났는데, 그녀의 격려로 1914년 말뫼, 1916년 스톡홀름, 1917년 상트페테르부르크에서 전시되었다. 1917년에 Stenman은 그녀의 첫 단독 전시회를 조직했고 그 해에 Einar Reuter[fi] (alias H)를 조직했다. 아델라)는 최초의 슈제르프베크 단전을 출판했다. 후에 그녀는 코펜하겐(1919), 고텐부르크(1923), 스톡홀름(1934)에서 전시했다. 1937년 스텐만은 스톡홀름에서 그녀를 위해 또 다른 개인전을 조직했고,[2] 1938년에 그는 그녀에게 월급을 주기 시작했다. 그녀의 그림은 1930년대와 1940년대에 스웨덴에서 열린 여러 전시회에서 성공적으로 전시되었다.

  • 1915년 붉은 머리 소녀 2세

  • 더 세일러, 1918
    (헬레네의 절친한 친구 에이나르 로이터[10])

  • 1924년(파이) 파라다이스 문 강도

  • 배우, Matti Kiianlinna [fi], 1926년
    (그는 1931년[11] 때아닌 죽음까지 헬레네의 친구가 되었다)

  • 블루리본을 단 소녀, 1943년(파이)

만년과 죽음

세월이 흐를수록 슈제르프벡은 여행을 적게 했다. 가족 문제가 생기면 그녀는 헬싱키라는 그녀의 고향으로 돌아가 1920년의 대부분을 에케네에서 보냈지만 1921년에는 다시 하이빈케에 살고 있었다.

슈제르프벡은 약 1년 동안 겨울 전쟁을 피해 테날라의 한 농장으로 이주했으나 1940년 중반 에케네스로 돌아갔다. 그녀는 나중에 양로원으로 이사했고, 그곳에서 루온톨라 요양원으로 옮기기 전에 1년도 채 안 되는 기간 동안 거주했다. 1944년 그녀는 스웨덴의 솔츠예바덴 스파 호텔로 이사했고, 그곳에서 그녀는 마지막 해 동안에도 활발하게 그림을 그렸다. 예를 들어, 일련의 자화상들.[1]

1946년 1월 23일 사망하여 헬싱키 히에타니에미 묘지에 안장되었다.[12]

일

'댄싱 슈즈'는 슈제르프벡의 가장 인기 있는 그림 중 하나로, 그녀는 세 번이나 그 테마에 복귀했고 석판화를 실행했으며, 후자는 이 그림을 국제적인 명성을 얻었다. 이 작품은 그녀의 사촌인 에스더 루판데르를 묘사하고 있는데, 그의 다리는 매우 길었고, 그 때문에 이 그림은 "베짱이"라는 별명이 붙여졌다. 현실주의 스타일로 처형된 이 그림은 슈제르프벡이 에두아르 마네, 에드가 드가, 베르테 모리소트, 메리 카사트에 대한 찬사를 표했던 파리에 머문 명확한 영향을 보여준다. 그것은 2008년 소더비의 런던 세일에서 3,044,500파운드를 팔았다.[13]

블론드 헤어걸(1916년)은 프랑스의 모더니즘을 그리며 슈제르프벡의 성숙한 스타일을 보여주는 사례다. 이 작품은 슈제르프벡과 그녀의 어머니를 위해 심부름을 하고 가족의 가정을 돌보는 데 도움을 준 슈제르프벡, 제니, 임피 탐랜더의 이웃들이 등장하는 시리즈(동년의 가족 상속인 포함)에 속한다. 여기 앉는 사람이 임피야. 이 그림은 2015년 소더비의 런던 세일에서 86만 9천 파운드를 실현했다.[14] 슈제르프벡은 2018 파리 여성 전시회에 포함되었다.[15]

  • 댄스 슈즈, 1882년

  • 가족 상속인, 1916년.

  • 금발머리 소녀, 1916. (fi)

레거시

아트 포거 벨리 세페[fi]는 그녀의 숭배자였고 슈제르프벡의 작품을 위조했던 그의 시간을 쓴 작가였다: "슈제르프벡을 잠식함으로써 나는 뭔가 신성한 것을 침해한 것 같은 기분이 들었다. 교회 은총을 훔치려고 성찬식에 침입했더라면 좋았을 것이다. 슈제르프벡의 위조품 60점을 판매한 동료 위조범이자 자수성가한 판매자 주니 란타는 더 비판적이었고 그녀의 명성은 과분하다고 생각했다.[16]

라켈 리후의 2003년 전기소설 헬레네는 비판적이고 상업적인 성공을 거두었으며, 2004년 룬베르크상을 수상했다.[17] 또한 같은 이름으로 2020년 영화의 기초를 형성했으며, 앤티 조키넨 감독이 연출하고 로라 번이 슈제르프벡 역을 맡아 상하이 국제영화제에서 장편 부문 수상 후보에 올랐다.[18][19]

전시회

  • 로열 아카데미는 2019년 7월 20일부터 10월 27일까지 60여 점의 회화, 풍경, 정물화를 주제로 한 전시회를 마련, 그녀의 경력의 진화를 언급했다.[20][21]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Konttinen, Riina. "Schjerfbeck, Helene (1862–1946)". National Biography of Finland. Translated by Fletcher Roderick. Retrieved 12 May 2020.
  2. ^ a b c d Smith, Roberta (27 November 1992). "Review/Art: A Neglected Finnish Modernist Is Rediscovered". New York Times. Retrieved 16 October 2015.
  3. ^ Lindroos, Charlotte; Löyttyniemi, Raili (7 July 2017). "Omakuvista tunnettu Helene Schjerfbeck rikkoi rajoja monella tavalla". Yle. Retrieved 12 May 2020.
  4. ^ 아톨라 무어하우스, 레나: '슈제르프벡, 헬레네 [헬레나] (소피아)
  5. ^ "Taiteiljatoveruutta. Helene Schjerfbeck, Maria Wiik, Helena Westermarck ja Ada Thilén" (in Finnish). Lukulamppu. Retrieved 2019-10-01.
  6. ^ "Haavoittunut enkeli on suomalaisten suosikkitaulu". Yle. 2 December 2006. Retrieved 23 May 2020.
  7. ^ Bonsdorff, Bengt von. "Flodin, Hilda". Uppslagsverket Finland (in Swedish). Retrieved 2 June 2016.
  8. ^ 페이소스, 미셸 'Helene Schjerfbeck's Self-Picts'는 Woman's Art Journal; 16 (1995년 봄) 12-7.
  9. ^ Halonen, Kaisa (21 March 2012). "Hiljaiset kasvot". Kirkko ja kaupunki. Retrieved 15 July 2020.
  10. ^ Kolsi, Eeva-Kaarina (1 December 2018). "Taiteilijanero vei salaisuuden hautaan: Kuka oli Helene Schjerfbeckin salaperäinen kihlattu?". Ilta-Sanomat. Retrieved 12 August 2020.
  11. ^ "Helene Schjerfbeckin muotokuva Matti Kiianlinnasta Serlachius-museoille". Amusa. 27 November 2017. Retrieved 12 May 2020.
  12. ^ "Hietaniemen hautausmaa– merkittäviä vainajia" (PDF) (in Finnish). Helsingin seurakuntayhtymä. Retrieved November 30, 2017.
  13. ^ "Dancing Shoes". Sotheby's.
  14. ^ "Girl with Blonde Hair". Sotheby's.
  15. ^ Madeline, Laurence (2017). Women artists in Paris, 1850–1900. Yale University Press. ISBN 978-0-300-22393-4.
  16. ^ Kotirinta, Pirkko (25 June 2020). "Suomen taitavimpiin kuulunut väärentäjä Veli Seppä kertoo kirjassa, kuinka helppoa työ oli – Kymmeniä väärennettyjä Schjerfbeckejä saattaa yhä seikkailla jossain". Helsingin Sanomat. Retrieved 25 June 2020.
  17. ^ "Rakel Liehun Valaanluiset koskettimet kertoo runoilijan omakohtaisen kasvukertomuksen – kiehtovasti pianon näkökulmasta" (in Finnish). Helsingin Sanomat. 25 October 2020.
  18. ^ "Helene (2020)". IMDb. Retrieved 28 February 2021.
  19. ^ "Antti J. Jokisen Helene-elokuva on valittu ehdolle kansainvälisen elokuvafestivaalin kilpasarjaan" (in Finnish). Keski-Uusimaa. STT. 24 July 2020. Retrieved 28 February 2021.
  20. ^ "Helene Schjerfbeck's exhibition at Royal Academy of Arts". Royal Academy of Arts.
  21. ^ "Finland's Munch': the unnerving art of Helene Schjerfbeck". The Guardian. 6 July 2019.

추가 읽기

  • 아톨라 무어하우스, 리나, 에드 헬레네 슈제르프벡 150년 [전시 카탈로그, Constmuseet Ateneum 및 Statens Constmuseum](2012)
  • 마리 크리스틴 탐스(Marie Christine Tams), '영혼의 깊이: 헬레네 슈제르프벡의 작품에서 감정과 분위기에 대한 현상학적 접근' (2011), 13 (2011), 페이지 157–176
  • 아톨라 무어하우스, 레나: 그로브 아트 온라인에 있는 '슈제르프벡, 헬레네 [헬레나] (소피아)'. 옥스퍼드 대학 출판부(2006년 2월 6일) http://www.groveart.com/
  • 뉴욕 타임즈의 '방치된 핀란드 모더니스트 이즈 재발견' 로버타 스미스. c:27. 렉시스넥시스 아카데미 렉시스넥시스 2006년 2월 8일 http://web.lexisnexis.com/universe
  • S. Koja, 북유럽 새벽 모더니즘의 핀란드 각성 1890-1920 [전시 카탈로그, 오스테라이히체 갈레리 벨베데레, 빈, 게멘테무스움 헤이그](2005)
  • Ahtola-Moorhouse, L'Horizon econnu의 'Helene Schjerfbeck': l'art en Finnede 1870-1920 [전시 카탈로그](1999년)
  • 베르그스트룀, 리아, 세데르크로이츠수호넨, 수: 헬레네 슈제르벡, 말레자-모델러-모델스, WSOY, 헬싱키, 핀란드, 헬싱키, 2003.
  • 핀란드 국립 미술관 아테네움. 헬레네 슈제르프벡 트랜스. 더 잉글리시 센터 (1992년)
  • 아톨라 무어하우스, 엘, 에드 헬레나 슈제르프벡 핀란드의 모더니스트 레디스커버[전시 카탈로그, 필립스 컬렉션 워싱턴과 미국 디자인 아카데미](1992)
  • 헬레네 슈제르프벡: 핀란드의 19세기 미술 세계 최고 비밀

외부 링크