메이자 그로텔

Maija Grotell
메이자 그로텔
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태어난
메이자 그로텔

1899년 8월 19일
핀란드 헬싱키
죽은1973년 12월 6일 (1973-12-07) (74세)
미국 미시건 주 폰티악
국적핀란드어
귀화 미국 시민, 1934년
교육헬싱키 예술 디자인 대학교
로 알려져 있다.도자기
수상바르셀로나 국제 박람회 (1929년) 졸업장 디 콜라브라도
실버 메달, 파리 국제 전시회 (1937년)
전국도자예술교육협의회 교수상 우수(1999년 사후)

마이자(Majlis) 그로텔(Majlis) 그로텔(Grotell, 1899년 8월 19일 ~ 1973년 12월 6일)은 영향력 있는 핀란드계 미국인 도예가 겸 교육자였다.[1]그녀는 종종 "아메리칸 세라믹스의 어머니"[2]로 묘사된다.

조기생활과 교육

핀란드

마이자 그로텔은 핀란드 헬싱키에서 태어났다.그녀는 아트네움 미술 디자인 대학 헬싱키에서 6년간의 대학원 과정을 마쳤다.[3]그로텔은 대학원 생활 동안 섬유 디자이너로 일하며 핀란드 국립 박물관에서 일하며 자신을 부양했다.졸업 후 일자리를 찾지 못한 그로텔은 1927년 핀란드를 떠나 뉴욕으로 향했다.그녀는 미국이 덜 규제되었고 도예가와 여성들에게 더 많은 기회를 제공했기 때문에 미국을 선택했다.[3]그로텔은 이후 "뉴욕에서 사흘을 보낸 뒤 전화만으로 일이 생겼다"[4]고 회상했다.

미국

미국에서 첫 여름 동안, Maja Grotel은 찰스 퍼거스 빈스와 함께 일하기 위해 알프레드 대학교로 갔다.그녀는 빈스의 건설적인 방법보다는 도예가의 수레바퀴를 선호하면서 그의 교수 방법론에 대해 빈스와 충돌했다.바퀴 던지기 도자기는 그 당시에 미국에서 흔하지 않았다; 미국의 도예가들은 코일링, 슬립 주조 또는 슬래브 건축물을 주로 사용했다.그로텔, 그리고 게르트루드, 오토 나츨러, 마르그리트 와일렌하인과 같은 다른 유럽인 에미그레는 유럽식 바퀴 던지기 기술을 미국으로 가져온 책임이 크다.그녀의 수레바퀴 솜씨는 그로텔에게 이로운 것으로 판명되었다; 그녀는 종종 그 기술을 증명해 달라는 요청을 받았고 뉴욕 시 전역에서 일 교습을 쉽게 찾을 수 있었다.[3]1938년 그로텔은 미시간주 블룸필드 힐스에 있는 크랜브룩 아트 아카데미에서 도자 프로그램 책임자로 부임했다.그로텔은 크랜브룩에서 그 자리를 차지하기를 망설였다.그녀는 처음에 학교에서 남자 교사를 선호했기 때문에 그 직책에 거절당했다.그 다음 해에 그녀에게 그 직책이 제안되었을 때, 그로텔은 그녀가 독신 여성으로서의 독립성을 잃을 수 있고 그녀의 성공에 대한 공로가 남자 동료들에게 귀속될 것이라고 우려했다.[3]

크랜브룩 미술원

1935년 꽃병

크랜브룩에서, 그로텔은 주로 고화력 글레이즈와 석기 점토체를 가지고 일했다.그녀는 3십 년 동안 다양한 유약 화학자, 가마, 점토 사체를 조사하는 열렬한 실험자였다.그녀의 유약 공식은 그녀의 동료 Eero Saarinen이 General Motors Technical Center의 외관을 위해 그녀의 유약을 사용한 후, 세대에 걸친 학생들을 자극하고 건축에 도자기를 사용할 수 있는 길을 닦는 그녀의 유산의 중요한 부분으로 남아있다.[5]

교육자로서 그로텔은 혁신적이고 헌신적인 강사였다.그녀는 모방을 자제하고 제자들에게 개인의 미적 감각을 키우라고 장려했다.그로텔은 가르친 뒤 자신의 도자기를 가지고 스튜디오에서 밤새도록 작업하는 것으로 알려졌으며, 빠르게 집으로 돌아와 옷감을 갈아입은 뒤 누군가가 도착하기 전에 스튜디오로 돌아가는 것으로 알려졌다.그녀의 헌신적인 작업 윤리는 결국 타격을 입게 되었다. 1960년대 초 그녀는 던지는 능력을 제한하는 근육 조건을 개발했고, 이것은 그녀의 창조적인 생산에 영향을 주었다.1966년 크랜브룩에서 은퇴할 무렵, 그녀는 도자기 부서를 미국에서 가장 유명한 부서 중 하나로 발전시켰다.그녀는 마리 우, 얀 술츠, 리차드 드 보어, 존 파커 글릭, 하워드 코틀러, 수잔 스티븐슨과 존 스티븐슨, 다케즈 도시코, 제프 슐랑거 등 많은 대표적인 도예가를 양성하는 일을 맡았다.[3][6]

어워드 및 크리에이티브 워크

비록 메이자 그로텔은 독신 여성으로 인해 상당한 장벽에 직면했지만, 그녀는 매우 성공적이라는 것을 증명했다.1929년 그녀는 바르셀로나 국제 전시회에서 Collabrador 졸업장을 받았다.1936년에 그녀는 세라믹 내셔널에서 상을 받은 최초의 여성이었고 1938년에 보스턴 예술공예 협회에서 장인으로 임명되었다.1937년에 그녀는 파리 국제 전시회에서 은메달을 받았다.그녀의 작품은 도자기가 자주 전시되지 않는 시기에 전국적으로 전시되었다.그녀는 1933년부터 1960년까지 매년 도자국가에 계속 참가하였다.오늘은 그녀의 작품으로 많은 저명한 박물관의 소장품에는, 메트로폴리탄 박물관 Art,[7]의 스마트 박물관 Art,[8]의 시립 미술관과 Design,[9]은 광둥 박물관 Art,[10]의 브루클린 Museum,[11]의 데이비드 고순도의 LSD. 박물관 Art,[12]의 로스 앤젤레스 카운티 박물관 미술관, 디트로이트 Arts,[13]은 카네기의 상이 발견될 수 있다.박물관 Art,[14]은 뮤즈의.um of Fine Arts, Boston,[15] Cranbrook 미술관,[16] University of Art Museum,[17] Yale University Art Gallery,[18] and the Art Institute of Chicago.

참조

  1. ^ Nabert, Andrea; Steppes, Michael, eds. (2009). Allgemeines Künstlerlexikon: Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, 63 (in German). München: K. G. Saur. pp. 228–230. ISBN 978-3-598-23030-1.
  2. ^ NCECA 웨이백 머신에 보관된 2009-10-27 수신자 목록
  3. ^ a b c d e Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (2010). Makers: A History of American Studio Craft. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. pp. 159–160. ISBN 978-0-8078-3413-8.
  4. ^ Schlanger, Jeff; Takaezu, Toshiko (1996). Maija Grotell: Works Which Grow from Belief. Goffstown, New Hampshire: Studio Potter Books. p. 49.
  5. ^ Gaes, Delia: 여성 예술가 사전의 "마이자 그로텔" 1권 618–619.런던:피츠로이 디어본 출판사, 1997.ISBN 1-884964-21-4
  6. ^ "Grotell The Marks Project". www.themarksproject.org. Retrieved 2018-04-13.
  7. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search/715529?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Maija+Grotell&offset=0&rpp=20&pos=2. Retrieved 2021-01-12. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  8. ^ "Maija Grotell People Smart Museum of Art The University of Chicago". smartcollection.uchicago.edu. Retrieved 2021-01-12.
  9. ^ "Vase". collections.madmuseum.org. Retrieved 2021-01-12.
  10. ^ "Canton Museum of Art Collection". www.cantonartcollection.com. Retrieved 2021-01-12.
  11. ^ "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 2021-01-12.
  12. ^ "Bowl".{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  13. ^ "Vase". www.dia.org. Retrieved 2021-01-12.
  14. ^ "CMOA Collection". collection.cmoa.org. Retrieved 2021-01-12.
  15. ^ "Vase". collections.mfa.org. Retrieved 2021-01-12.
  16. ^ "Maija Grotell – Vase – 1940-42". Cranbrook Art Museum. 2016-03-24. Retrieved 2021-01-12.
  17. ^ "Exchange: Bowl". exchange.umma.umich.edu. Retrieved 2021-01-12.
  18. ^ "Vase Yale University Art Gallery". artgallery.yale.edu. Retrieved 2021-01-12.

추가 읽기

  • 린, 마사 드렉슬러: 아메리칸 스튜디오 세라믹스: 혁신과 정체성, 1940년부터 1979년까지.뉴 헤이븐: 예일 대학교 출판부, 2015.
  • 코포스, 자넷 & 메트칼프, 브루스: 메이커스: 아메리칸 스튜디오 크래프트의 역사.채플 힐:노스캐롤라이나 대학 출판부, 2010.
  • 슐랭거, 제프 & 다카에즈, 토시코: 마이자 그로텔: 믿음으로 성장하는 작품들.고프스타운: 스튜디오 포터, 1996.ISBN 0-9652176-2-0

외부 링크