그레이 아트 갤러리

Grey Art Gallery
뉴욕 대학교 그레이 아트 갤러리
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Silver Center1.jpg
뉴욕 실버 센터
그레이 아트 갤러리의 본고장
확립된1974
위치100 워싱턴 스퀘어 이스트
뉴욕 대학교
뉴욕, 뉴욕
좌표40°43′49″N 73°59′44″w / 40.73025°N 73.99568°W / 40.73025; -73.99568
타이프하다.대학교 미술관
웹사이트공식 웹사이트

그레이 아트 갤러리(Grey Art Gallery)는 뉴욕시 그리니치 빌리지의 역사적인 워싱턴 스퀘어 공원에 위치한 뉴욕대학교 미술관이다. 대학 미술관으로서 그레이 아트 갤러리는 인간 문화의 증거를 수집, 보존, 연구, 문서화, 해석, 전시하는 기능을 한다. 이러한 목표들이 모든 박물관에 공통적인 반면, 그레이는 실험과 해석을 프로그램적 계획의 필수적인 부분으로 삼아 예술의 역사적, 문화적, 사회적 맥락을 강조함으로써 스스로를 구분한다. 따라서, 갤러리는 물질 문화의 사물을 보는 장소일 뿐만 아니라, 어떤 물체의 환경에 대한 더 넓은 시야가 문명에 대한 기여에 대한 우리의 이해를 증진시키는 박물관-실험실의 역할을 한다.

1974년 애비 위드 그레이는 뉴욕대학교에 그레이 아트 갤러리(원래 그레이 아트 갤러리 및 스터디 센터)를 설립하여 미술품 수집의 영구적 보금자리로서, 학술적 환경에서 국제적인 예술 교류를 촉진하였다. 그 박물관은 1975년에 대중에게 개방되었다. 뉴욕현대아시아중동미술 애비 위드 그레이 컬렉션은 일본, 태국, 인도, 카슈미르, 네팔, 파키스탄, 이란, 터키, 이스라엘 등 다양한 국가의 예술가들이 제작한 700여 점의 작품으로 구성되어 있다. 그레이 부인의 비전은 대담하고 단순했다: 예술을 통한 하나의 세계. 보편적인 언어로서 예술이 지식, 의사소통, 이해의 강력한 수단이 될 수 있다고 믿는 그레이 부인은 1960년대와 70년대에 아시아와 중동을 여행하면서 이 독특한 컬렉션을 형성했다. Abby Wead Grey Collection은 이란과 터키 현대 미술의 최대 기관 보유국이다.[1]

그레이 아트 갤러리도 뉴욕대학의 미술 컬렉션을 총괄한다. Founded in 1958 with the acquisition of Francis Picabia's Resonateur (1922) and Fritz Glarner's Relational Painting (1949–50), the NYU Art Collection comprises approximately 5,000 works, mainly dating from the 19th and 20th centuries, such as Pablo Picasso's Bust of Sylvette (1967), currently installed at University Village (Manhattan); Joseph Cor넬의 쇼콜라 메니에(1952년)는 헨리 마티스, 조안 미로, 일리아 볼로토프스키의 작품이며, 로마레 비데넨, 아르실레 고르키, 아돌프 고틀립, 케네스 놀랜드, 제인 프릴리처, 애드 라인하르트, 알렉스 카츠 등의 작품도 있다.[2]

역사

건물의 역사

그레이 아트 갤러리의 위치는 문화 역사가 풍부하다. 이 갤러리는 뉴욕대학의 본거지인 실버센터(구 본관)에 소장되어 있으며, 사무엘 콜트, 윈슬로우 호머, 조지 인네스, 헨리 제임스 등 많은 유명 예술가들과 작가들이 활동했던 전설적인 대학 건물(1835–94)의 터에 있다. 새뮤얼 F. B. 모스 교수가 미국 최초의 학술 미술학과를 설립한 것도 여기에 있었다.[3]

1927년과 1942년 사이에 현재 그레이 아트 갤러리가 차지하고 있는 공간은 A를 주최하였다. E. 갤러틴 미술관(Living Art) - 미국 최초의 현대 미술 전용 박물관이다. 파블로 피카소, 페르난드 레거, 조안 미로, 카지미르 말레비치, 피에트 몽드리안, 장 아르프, 그리고 미국 추상 예술가 그룹과 관련된 예술가들의 작품을 전시하면서 갤러틴은 지적 교류를 위한 포럼과 미술의 최신 전개를 볼 수 있는 장소를 만들었다. 뉴욕대학은 1975년까지 영구 박물관이 부족했는데, 그 때 부인이 개인적으로 기부한 선물이 있었다. 애비 위드 그레이는 역사적인 장소의 보수와 개선을 가능하게 했고, 1975년에 그 문은 그레이 아트 갤러리 및 스터디 센터로 다시 열렸다.[4]

갤러리의 역사

그레이 아트 갤러리의 설립자 겸 후원자인 애비 위드 그레이 여사는 아시아와 중동 전역을 여행하면서 700여 점의 현대 미술 작품을 수집했다.[5][6][7]

미네소타 주 세인트 폴 출신으로 바사르 대학을 졸업한 그레이 여사는 벤과 애비 그레이 재단을 설립해 예술가들을 후원했다. 그녀는 모더니즘과의 상호작용뿐만 아니라 지역의 대중적, 민속적 형태에 대한 관심을 인정하면서 전 세계 현대 미술가들의 작품에 대한 보다 복잡한 이해를 요구했다.[8] 그레이 여사는 1960~70년대 내내 미국 순회공연인 14현대 이란인(1962~65)과 터키 아트투데이(1966~70) 등의 큐레이터 프로젝트를 맡았고, 이스탄불, 테헤란, 라호르에서 동시에 문을 연 '예술로 소통하다'(1964년)는 지중해 동부, 아시아 전역을 여행하기 전이었다. 그리고 동부 아프리카와 예술을 통한 하나의 세계.[9][10] 1979년까지 그레이 부인은 아시아와 중동 미술의 미국의 저명한 수집가 중 한 명이 되었다.[11]

그레이 여사는 미네소타 미술 학회의 이사회(1967–1973)와 미니애폴리스 예술 디자인 대학 이사회(1964–1983)를 역임했다.[12][13] 그녀는 워커 아트 센터에서 박물관 연구 그레이 펠로우십을 수여했고, 1979년에 뉴욕대학교 미술사학부(옛 미술학부)의 자료인 그레이 미술 도서관과 스터디 센터를 설립하여 기증했다.[14]

컬렉션

애비 위드 그레이 컬렉션 현대 아시아 중동 미술

이 갤러리는 아시아와 중동을 자주 여행하면서 얻은 700여 점의 현대미술품을 기증한 애비 위드 그레이가 기증한 것이다. 그레이 여사는 뉴욕 YU에서 소장한 작품의 5분의 1을 차지하는 이란 미술품을 특히 지지했다. 그녀는 또한 터키와 인도 출신 예술가들이 소장하고 있는 상당한 양의 작품을 기증했다. 그녀가 수집한 많은 작가들은 그들 문화의 토착적인 미적 전통을 현대적인 환경에 적응시켰고, 그들은 종종 표현과 추상화를 혼합한다.[15]

이란 예술

이란의 마지막 시인 파르비즈 타나볼리, 1964년

아티스트는 다음을 포함한다. Mahmud Ahmadi, Siah Armajani, Jamal Bakhshpour, Kamran Diba, Bijan Dowlatshahi, Ahmad Esfandiari, Mansour Ghandriz, Behrooz Golzari, Marcos Grigorian, Mahmoud Javadipour, Sirous Malek, Morteza Momayez, Mir-Hossein Mousavi Khameneh, Nassar Ovissi, Ru’in Pakbaz, Faramarz Pilaram, Behjat Sadr, Sohrab Sepehri, Masoumeh Seyhoun, Jazeh Tabatabai, Sadegh 타브리지, 파르비즈 타나볼리, 에스메일 타바콜리, 하미드 자린-아프사르, 샤를 호세인 젠더우디.

터키 예술

아티스트는 다음을 포함한다. Mustafa Aslier, Aliye Berger, Nurullah Berk, Sabri Berkel, Sadan Bezeyis, Abidin Elderoglu, Dervim Erbil, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Ahmet Gürsoy, Nevil Islek, Özer Kabas, Füreya Koral, Princess Fahrelnissa Zeid.

인디안 아트

예술가는 다음과 같다: 프라바카르 바르웨, 단라지 바갓, 사티쉬 구즈랄, 마크볼 피다 후세인, 칸왈 크리슈나, 크리슈나 레디, 프란시스 뉴턴 수자, 비반 순다람, 제항르 P. 바지프다.

뉴욕대학교 미술관

현재 그레이 아트 갤러리가 후견인이 되고 있는 뉴욕 대학 미술관은 1958년 뉴욕대학교 미술관이 프랜시스 피카비아의 레마테우르(c.1922)와 프리츠 글래너의 관계화(1949–50)를 인수하면서 설립되었다. 오늘날 (약 6,000개의 물건을 포함) 이 컬렉션은 파블로 피카소의 기념비적인 공공 조각품인 Bust of Sylbett부터 1952년부터 조셉 코넬 박스인 Chocolat Menier에 이르기까지 주로 19세기 말과 20세기 작품으로 구성되어 있다. 이 컬렉션의 특별한 강점은 1940년대부터 현재까지 미국 그림이다. 앙리 마티스, 조안 미로, 피카소의 작품으로 유럽의 판화들도 잘 나타나 있다.

NYU 아트 컬렉션의 예술가는 다음과 같다. 밀턴 에이버리, 일리야 볼로토프스키, 소니아 들로나이, 아르실레 고키, 에두아르 마네, 프랜시스 피카비아 등 많은 사람들이 있다. The collection is especially rich in works by artists working in New York in the 1950s and '60s, such as Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Al Held, Romare Bearden, Hans Hofmann, Alex Katz, Nicholas Krushenick, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Robert Motherwell, Louise Nevelson, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, a그리고 버나드 (토니) 로젠탈.[16]

선정전람회

회색 미술관에서 열리는 바질스테이크 쉐이
  • 1975: 창립 전시회: Abby Wead Gray 컬렉션의 선택 사항
  • 1976년: 창립 전시회, 제2부: 뉴욕 대학교 미술 소장품 선정
  • 1976: Parviz Tanavoli: 청동 조각 15년
  • 1978년: 프랭크 로이드 라이트의 장식 디자인. 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄과 그레이 아트 갤러리 및 스터디 센터가 공동 기획
  • 1981: 우주탐사의 사진
  • 1981: 경이로운 추적
  • 1983: 런던의 화이트채플 아트 갤러리에 의해 조직된 Frida Kahlo and Tina Modotti
  • 1984: 조반니 볼디니와 소사이어티 초상화: 1880–1920
  • 1985: 소중함: 80년대의 미국 오두막 산업
  • 1989년: "성공은 뉴욕에서 직업이다": 앤디 워홀의 초기 예술과 사업. 그레이 아트 갤러리와 카네기 미술관이 주관한 피츠버그.
  • 1989: 자연과의 대결: 80년대 일본의 예술. MIT의 List Visual Arts Center, Japan Foundation, Grey Art Gallery가 주관함
  • 1994: 미디어에서 은유까지: AIDS에 대한 예술 그레이 아트 갤러리 및 인디펜던트 큐레이터 주식회사에서 조직.
  • 1997:나움 B. 제닐: 자아의 목격자
  • 1999: 반전 오디세이스: 클로드 카훈, 마야 데렌, 신디 셔먼
  • 1999년: 분노와 분노의 시간이 시작되었을 때: 20세기 아일랜드의 구상화. 캘리포니아 대학교 버클리 미술관 주관
  • 2002: 단어와 이미지 사이: 현대 이란 시각 문화
  • 2004: 예술 전기화: 다나카 아쓰코, 1954–1968. 밴쿠버 브리티시 컬럼비아 대학교의 그레이 아트 갤러리와 모리스와 헬렌 벨킨 아트 갤러리가 공동 주최
  • 2006년: 다운타운 쇼: 1974-1984년 뉴욕 예술 장면. 뉴욕대학교 그레이아트갤러리와 팰리스도서관이 공동 주관
  • 2008: New York Cool: 뉴욕 대학교 그레이 아트 갤러리의 뉴욕 미술 컬렉션의 회화와 조각
  • 2008: 천의 시인: 아프리카 직물 / 최근 예술
  • 2009년: 사막의 아이콘: 파푸냐의 초기 원주민 그림들. 허버트 F에 의해 조직되었다. 코넬 대학교 존슨 미술관
  • 2011년: 예술/기억/장소: 트라이앵글 셔츠와이스트 공장 화재 기념
  • 2012: Jesus Rafael Soto: 파리 및 비욘드, 1950–1970
  • 2012: 독성 미녀: 프랭크 무어의 예술. 그레이 아트 갤러리에 의해 조직되고 그레이 아트 갤러리와 팔레스 라이브러리에서 발표됨
  • 2015: Abby Grey and Indian Modernism: NYU 아트 컬렉션의 선택
  • 2015: 쩡꽝찌: 카메라를 위해 공연한다. 버지니아주 노퍽 소재 그레이 아트 갤러리와 크라이슬러 미술관이 공동 기획했다.
  • 2016: 글로벌/현지 1960–2015: 이란의 6명의 예술가
  • 2017: 시내 발명: 1952–1965년 뉴욕시의 아티스트-런 갤러리
  • 2018: 아름다운 뇌: 산티아고 라몬 이 카잘의 그림. 스페인 Cajal Institute와 협력하여 미네소타 대학교의 Weisman 미술관에 의해 조직됨
  • 2019년: 1969-1989년 스톤월 이후의 예술 오하이오 콜럼버스 콜럼버스 미술관 주관
  • 2019: 모더니즘: 뉴욕대학 애비 위드 그레이 컬렉션의 이란, 터키, 인도 하이라이트
  • 2020: 형태 바꾸기: 아랍 세계로부터의 추상화, 1950년대~1980년대. UAE 샤르자 바젤 예술재단과 공동 큐레이터.[17]

수상

  • 1991년 알프레드 바 주니어 "성공은 뉴욕에서 잡" 상: 1989년 3월 14일~4월 29일 뉴욕 뉴욕대학의 앤디 워홀, 카네기 미술관, 피츠버그, 그레이 미술관, 그레이 미술관의 초기 미술과 사업. Art Gallery)의 초기 미술과 사업
  • 1998년 2월 25일부터 5월 2일까지 시로 쿠라마타 1934–1991년에 대한 AIA(국제미술평론가협회 미국 부문)상(Best Design Show)
  • 1999년 11월 16일 ~ 2000년 1월 29일 경의 반전된 오디세이스: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman, 1999년 11월 16일 ~ 2000년 1월 29일 경의 AICA(국제미술평론가협회 미국 부문)상
  • The Downtown Show에 대한 2007 AIA(국제미술평론가협회 미국 부문)상: 뉴욕 미술관, 1974–1984, 그레이 아트 갤러리 및 팰리스 라이브러리, 2006년 1월 10일~4월 1일 관람 (뉴욕시 최고의 테마 박물관 쇼)
  • 2007 NYC 빌리지 음성 최우수상(최우수 교수 갤러리)
  • 2012년 AIA(국제미술평론가협회 미국 부문) 2008년 9월 16일~12월 6일 관람되는 "옷의 시인: 아프리카 직물 / 최근 미술상" (대학 갤러리 최우수 작품상)
  • 2012 AIA(국제미술비평가협회 미국 부문)의 독성미상 수상: 2012년 9월 6일부터 12월 8일까지 관람되는 프랭크 무어의 예술 (대학 갤러리 최고의 쇼)
  • 2017년 디도르가 주관하는 앨리스 어워드는 J. M. 카플란 펀드의 프로그램인 출판 부문에서 다운타운 발명상을 수여한다. 1952-1965년 멜리사 라클프(Melissa Rachleff)가 뉴욕에서 그레이 아트 갤러리와 델모니코 북스*프레스텔 출판사가 공동 출판한 아티스트-런 갤러리. (앨리스 쇼트 리스트)[18]

이사

  • 로버트 R. 리트만 1976-1983
  • 토마스 소콜로우스키 1984-1996
  • 린 검퍼트 1997-현재

참조

  1. ^ "The Abby Weed Grey Collection of Modern Asian and Middle Eastern Art". Grey Art Gallery, NYU. Retrieved May 27, 2020.
  2. ^ "The New York University Art Collection". Grey Art Gallery, NYU. Retrieved May 27, 2020.
  3. ^ "Grey Art Gallery: History". Retrieved 2018-01-25.
  4. ^ "Grey Art Gallery: History". Retrieved 2018-01-25.
  5. ^ Danilov, Victor J. (2005). Women And Museums: a comprehensive guide. AltaMira Press. p. 296. ISBN 9780759108554.
  6. ^ Gumpert, Lynn; et al. (2016). Global/Local 1960–2015: Six Artists from Iran. Grey Art Gallery, NYU.
  7. ^ Hapgood, Susan; et al. (1970). Abby Grey and Indian Modernism: Selections from the NYU Art Collection. Grey Art Gallery, NYU.
  8. ^ "The Abby Weed Grey Collection of Modern Asian and Middle Eastern Art". Retrieved 2018-01-25.
  9. ^ Surak, Amy; Gelfand, Aleksandr. "Guide to the Papers of Abby Weed Grey 1922–1978". New York University Archives. New York University.
  10. ^ Gumpert, Lynn; Balaghi, Shiva (2002). Picturing Iran: Art, Society and Revolution. London: I.B. Tauris & Co. Ltd. ISBN 1860648835.
  11. ^ Surak, Amy; Gelfand, Aleksandr. "Guide to the Papers of Abby Weed Grey 1922–1978". New York University Archives. New York University.
  12. ^ "Abby Weed Grey, Art Patron And Founder of Study Center". New York Times Obituaries. June 4, 1983.
  13. ^ Grey, Abby Weed (1983). The Picture Is the Window, the Window Is the Picture. New York: New York Univ Press. ISBN 0814729886.
  14. ^ Minnesota Historical Society. "Abby Weed Grey and family papers, 1811–1983 (bulk 1910s–1970s)". Archives Directory for the History of Collecting in America. The Frick Collection.
  15. ^ "The Abby Weed Grey Collection of Modern Asian and Middle Eastern Art". Retrieved 2018-01-25.
  16. ^ "New York Cool". Grey Art Gallery, NYU. Retrieved May 27, 2020.
  17. ^ "Exhibition History". Grey Art Gallery, NYU. Retrieved May 27, 2020.
  18. ^ "The 2017 Alice Award Short List". Retrieved 2020-03-24.

외부 링크

좌표: 40°43′50″N 73°59′58″W / 40.7305°N 73.9995°W / 40.7305; -73.9995