라담 드 체즈 막심 (놀이)

La Dame de chez Maxim (play)
Theatre poster depicting a young white woman in late 19th-century costume showing what at the time would be thought a risqué amount of bare leg
1899년 라담 드 체즈 막심

라담 데 체즈 막심(영어:맥심의 아가씨, 맥심의 소녀)는 1899년 파리에서 처음 제작된 조르주 페이도의 3막 희극이다.존경할 만한 시민이 맥심 식당에서 샴페인을 너무 많이 마신 뒤 물랑루즈 댄서와 뒤섞이게 되면서 생기는 합병증을 그린다.

중심 역에서, Feydeau는 새로운 배역을 염두에 두고, 그가 선호하는 주연여사가 된 신예 Armande Cassive를 캐스팅했다.이 연극의 원래 상영작인 579회는 페이다우 연극 중 가장 긴 첫 상영작이었다.이 작품은 그의 생전에 두 번, 그리고 그 후 여러 번 되살아났다.

배경 및 초연

1890년대 후반까지 조르주 페이도는 영어권 국가에서 프랑스의 희극으로 알려진 바우데빌의 대표작가로 자리매김했다.파리 극장가에서 100회 연속 공연의 성공을 거둔 당시, 페이다우는 샹피뇰 말그레 루이(1892년)가 434회, 모리스 데스발리에르스(1894년)가 371회, 르딘돈(1896년)이 282회의 공연을 즐겼다.[1][2]

새로운 작품에서 라 므메 크리벳의 주연은 캐스팅하기 어려운 것으로 판명되었다.이 캐릭터는 천박함에 빠지지 않고 노래하고, 깡통춤을 추고, 프롤레타리아적인 장난스러움을 전달할 수 있는 여배우가 필요했다.[3]극장 감독은 오페렛으로 명성을 떨치고 있는 가수 아르망드 카시브를 추천했다.페이다우는 카페 콘서트에서 그녀를 보았고 그녀의 인상적인 모습을 발견했다.그녀는 변덕스럽고 훈련된 여배우가 아니었지만 배역에 캐스팅되었다.페이다우는 그녀를 "음절로 발음할 수 있는, 변곡에 의한 변곡, 이동에 의한 이동"[4]으로 훈련시켰고, 전기 작가인 레오나드 프론코가 "코코테, 주부, 쓰라린 뾰루지의 잊을 수 없는 통역자"[4]라고 묘사하면서, 그가 선호하는 주연 여성이 되었다.

라담 드 체즈 막심(La Dame de Chez Maxim)은 1899년 1월 17일 테레 데 누보테스에서 개막하여 579회의 공연을 위해 뛰었다.[5]

오리지널 캐스트

플롯

1막

two middle aged, respectable-looking men discover a young woman sitting up in bed
페티폰과 몽키쿠르트는 페티폰의 침대에서 라 미메 크레베트를 발견한다.

그 장면은 파리의 존경할 만한 중년 의사인 페티폰 박사의 집이다.그의 친구이자 동료인 몽키쿠르 박사가 전화를 걸어 페티폰이 바닥에서 잠들어 있는 것을 발견한다.두 사람은 프로의 성공을 자축하고 맥심네 집에서 지나치게 방종한 채 시내에 나가 있었다.페티폰은 심각한 숙취와 침대에서 이상한 젊은 여자를 안고 일어난다.그녀는 물랑루즈의 스타 댄서인 대략 "키즈 새우"인 라 물메 크리벳이다.그의 아내 가브리엘은 라 므므메의 드레스가 그녀의 드레스메이커에게 주문했던 것이라고 가정하고, 그 드레스를 바닥에서 발견하여 가져간다.라 므메의 계략 덕분에 가브리엘은 아무것도 의심하지 않고 떠나지만, 라 므메는 이제 집을 떠날 옷이 없다.Mongicourt는 그녀에게 사주기 위해 보내졌지만, 그가 없는 동안 Petypon의 삼촌인 Petypon 장군이 전화한다.그는 조카의 아내를 만난 적이 없으며, 페티폰의 침대에 있는 젊은 여자가 엠메 페티폰이라고 가정한다.그는 조카와 함께 그녀를 시골집으로 초대한다.Petypon은 당황스럽지만, 동의할 수 밖에 없다고 느낀다.장군은 출발하고, 몽키쿠르는 떠나는 라 므메를 위해 드레스를 입고 도착한다.가브리엘이 돌아왔고, 그녀의 남편은 그가 의료 소송으로 마을에서 쫓겨났다고 말한다.두 남자가 페티폰의 새로운 의료 기구를 전달한다.'정전기 의자'로, 그 안에 앉아 있는 환자를 행복감에 젖게 하기 위해 고안된 것이다.홀로 남겨진 가브리엘은 장군이 전달한 정식 초대장을 열어 남편이 장군의 하우스 파티에 참석할 수는 없지만 할 수 있고 할 수 있다고 결론짓는다.[7]

2장.

Assembled ladies in evening dress doing a risqué dance, showing a raised leg; the local priest does the same
라 므메의 리스퀘 춤을 따라 하려고 하는 지역 아가씨들(그리고 교구 신부)

장군의 성당에서 지방 부인들은 라 므메의 자유롭고 쉬운 행동과 "에! allez donc, c'est pas mon pere!"라는 캐치프레이 문구를 포함한 파리의 거리 담화에 충격을 받고 그녀를 본받으려 한다.가브리엘이 도착했다; 라 므메가 "페티폰 부인"이라고 소개되면 가브리엘은 그녀를 장군의 아내로 가정한다.라 므메는 다행히도 장군의 군대 동료들이 알아듣지 못하는 무례한 노래를 부르고는 깡통춤을 춘다.페티폰은 점점 더 미쳐간다.장군의 조카딸 약혼녀 코리뇽이 도착한다.그는 라 므므메의 옛 불꽃이며, 그들은 함께 성채를 피해 달아난다.페티폰은 긴급 의료 소환을 요청하고 파리로 떠난다.[8]

3막

백 체즈 페티폰, 잘못된 정체성이 번성하고, 등장인물들은 황홀한 의자에 앉음으로써 결정적인 순간에 행동 중간에 얼어붙게 된다."Me Petypon" (la Mmeme)을 갈망하는 젊은 공작은 활활 타오르는 가브리엘의 품에 안겨 있는 자신을 발견한다.추격 장면도 있고, 얼굴도 많이 찍히고, 위협적인 결투도 아슬아슬하게 피한다.결국 진실은 다양한 사칭에 대한 합리적으로 그럴듯한 순진한 설명과 함께 나타나며, 모든 사람들은 다정하게 함께 떠나는 장군, 라 므메를 포함한 적절한 파트너와 함께 하게 된다: 그녀는 조립된 회사에 "에! 알레 도크, 세스트 파스 몬 페레!"[9]라고 말한다.

리셉션

런던신문 더 에이지의 파리 특파원은 [파이도의] 신작은 재담의 걸작이며, 장난기 넘치는 발명이 풍부하며, 재치 있는 말들이 넘쳐난다.그것의 승리는 엄청났고, 꽤 경이적이었다.…극장에서 그렇게 진심으로 웃은 적은 거의 없었고, 온 집안이 나와 함께였다."[10]르 피가로에서 헨리 푸키에는 관객들이 자비를 구걸할 때까지 그 웃음소리가 강당을 뒤흔들었다고 썼다.[11]연극이 처음 부활했을 때 1910년 레스 안날레스 뒤 테트레 에 드 라 뮤지크는 "코미디는 미친 듯이 웃겨서, 예상치 못한 우여곡절과 함께 희극은 막이 오르는 것부터 가을까지 좀처럼 멈추지 않는다.[12]

1978년 페이도에 대한 연구에서 프론코는 "스콜라와 연극인들은 모두 라담 드 체즈 막심이 페이다우 작품의 최고봉 중 하나라는 데 동의한다. 그것은 그 장르의 걸작인 바우데빌 형식의 구현이다."라고 쓰고 있다.[13]프롱코는 2막에서 페이다우는 몰리에르를 따라 대도시적인 방식으로 생각하는 지방인들을 조롱한다고 언급한다.[14]

재생 및 적응

young white woman in frilly skirt doing a can-can step, with one leg sweeping over a chair
조지테 델마레스(Georgette Delmarés)는 라 므크레베트, 부페스-파리시엔스, 1910년

이 작품은 페이다우 생전에 파리에서 두 번 부활되었다.1910년 부페스파리엔스에서 조지테 델마레스가 라 므메 크레베트를 연기했고,[15] 1913년 변체테스에서는 에브 라발리에르가 역을 맡았으며, 펠릭스 갈리포도 피터폰으로 출연했다.[16]그 후, 피에데우의 작품들은 여러 해 동안 방치되었다; 다음 작품은 자크 카론이 연출한 테레 뒤 팔레 로얄에서 1965년, 지지 장마이어는 라 므메, 피에르 몽디는 피에폰으로 제작되었다.[17]1981년 장 폴 루실론이 연출한 이 작품의 첫 제작을 포함해 20세기 후반에 몇 개의 리바이벌이 더 있었다.[18][19]21세기의 첫 20년 동안 파리와 다른 프랑스 도시들에는 적어도 12개의 주요 생산물이 있었다.[18]

적응

첫 미국 각색은 파리 초연 1년 만에 이루어졌다; 찰스 프로만은 브로드웨이에 있는 맥심스의 소녀를 선보였다.평이 엇갈렸다. 한 명은 연극이 천박하지 않고 거부할 수 없을 정도로 재미있다고 보고했고,[20] 다른 한 명은 어댑터가 "종교적이고 근면하게 한때 고색창연한 프랑스 희극의 모든 페인트를 빨아들인 것"이라고 느꼈다.[21]그 연출은 54회의 공연 동안 계속되었다.[22]1902년 런던에서도 같은 각색 작품이 무대에 올랐다.평이 엇갈리지 않았다. 한결같이 형편없었다.[23] 3주 후에 생산이 마감되었다.[24]프로만은 1913년에 다시 시도했는데, 음악판 《몽마르트르에서 온 소녀》와 함께 해리 B의 말을 곁들여 시도했다. 스미스와 로버트 B. 스미스와 앙리 베레니의 음악은 브로드웨이에서 72회 공연을 했다.[25]

1977년 10월 런던 국립극장은 맥심 감독의 부인 존 모티머가 각색한 작품을 선보였다. 이 작품은 크리스토퍼 모라한이 감독하고 모라그 후드와 스티븐 무어가 주연을 맡았다.[26]그것은 70개의 공연을 위해 달렸다.[27]

필름

이 연극은 1930년대 알렉산더 코르다 감독이 연출한 2편, 프랑스어와 영어로 된 1편,[28] 마르셀 아불커 감독이 연출한 1950년 영화,[29] 자부 브레이트만의 테트레 드 라 포르테 생마르탱 감독의 2020년 영화 등 여러 차례 극장에 각색됐다.[30]

참조 및 출처

참조

  1. ^ "에드몬드 오드란", "오페레트" – "테레 뮤지컬", "아데미 국립" "로페레트"2020년 7월 29일 회수
  2. ^ 노엘과 스툴리그(1893), 페이지 278; (1894), 페이지 410; (1895), 페이지 363; 그리고 (1896), 페이지 260; 그리고 스툴리그(1897), 페이지 248.
  3. ^ 지델로168번길
  4. ^ a b 프롱코, 페이지 144
  5. ^ 스툴리그(1900), 페이지 280 및 (1901) 페이지 285
  6. ^ "La Dame de chz Maxim, 레즈 아카이브스 du because. "La Dame de Ches Maxim"2020년 8월 8일 회수
  7. ^ 프롱코, 132-134쪽
  8. ^ 프롱코, 134-137 페이지
  9. ^ 프론코 137-140쪽
  10. ^ 1899년 1월 21일 파리의 드라마, 시대
  11. ^ 푸키에, 헨리 1899년 1월 18일 페이지 3
  12. ^ 스툴리그(1911), 페이지 424-425
  13. ^ 프롱코, 140-141페이지
  14. ^ 프론코, 페이지 143
  15. ^ 스툴리그(1911), 페이지 424
  16. ^ "La Dame de chz Maxim, 레즈 아카이브스 du because. "La Dame de Ches Maxim"2020년 8월 8일 회수
  17. ^ "La Dame de chz Maxim, 레즈 아카이브스 du because. "La Dame de Ches Maxim"2020년 8월 8일 회수
  18. ^ a b "La Dame de chz Maxim, 레즈 아카이브스 du because. "La Dame de Ches Maxim"2020년 8월 8일 회수
  19. ^ "La Dame de chz Maxim, 레즈 아카이브스 du because. "La Dame de Ches Maxim"2020년 8월 8일 회수
  20. ^ "Amusions in America", The Age, 1899년 9월 9일, 페이지 9
  21. ^ 엘튼, 트루먼.1899년 9월 22일 페이지 6의 윌크스-바레 타임즈 리더 "고담의 무대"
  22. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 "맥시멈의 소녀"2020년 8월 7일 회수
  23. ^ "Criterion Theatre", The Times, 21 March 1902, p. 8; "The Girl from Maxim's", Pall Mall Gazette, 21 March 1902, p. 3; "At the Play", The Observer, 23 March 1902, p. 6; "The Girl from Maxim's", The Sketch, 29 March 1902, p. 22; "The Girl from Maxim's", Illustrated Sporting and Dramatic News, 29 March 1902, p. 30; "Drama", The Athenaeum, 29 March 1902, 411–412 페이지 및 "플레이하우스", 일러스트레이션된 런던 뉴스, 1902년 3월 29일 페이지 450
  24. ^ "Theatres", The Times, 1902년 4월 9일 페이지 8
  25. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 "몽마르트르에서 온 소녀"2020년 8월 8일 회수
  26. ^ 쿠시만, 로버트Theatre, The Observer, 1977년 10월 23일 페이지 30
  27. ^ 국립극장 기록 보관소 '맥심스 부인'2020년 8월 8일 회수
  28. ^ "파리의 영화", 뉴욕 타임즈, 1933년 6월 11일, 그리고 "맥심스로부터의 소녀"(1934년), 영국 영화 연구소.2020년 8월 8일 회수
  29. ^ 영국영화연구소 '라담 드 체즈 막심' 2020년 8월 8일 회수
  30. ^ 레터박스드 "라담 드 체즈 막심"2020년 8월 8일 회수

원천

  • Gidel, Henry (1991). Georges Feydeau (in French). Paris: Flammarion. ISBN 978-2-08-066280-4.
  • Noël, Edouard; Edmond Stoullig (1893). Les Annales du théâtre et de la musique, 1892. Paris: Charpentier. OCLC 172996346.
  • Noël, Edouard; Edmond Stoullig (1894). Les Annales du théâtre et de la musique, 1893. Paris: Charpentier. OCLC 172996346.
  • Noël, Edouard; Edmond Stoullig (1895). Les Annales du théâtre et de la musique, 1894. Paris: Charpentier. OCLC 172996346.
  • Noël, Edouard; Edmond Stoullig (1896). Les Annales du théâtre et de la musique, 1895. Paris: Charpentier. OCLC 172996346.
  • Noël, Edouard; Edmond Stoullig (1897). Les Annales du théâtre et de la musique, 1896. Paris: Charpentier. OCLC 172996346.
  • Pronko, Leonard (1975). Georges Feydeau. New York: Ungar. ISBN 978-0-8044-2700-5.
  • Stoullig, Edmond (1898). Les Annales du théâtre et de la musique, 1897. Paris: Charpentier. OCLC 172996346.
  • Stoullig, Edmond (1900). Les Annales du théâtre et de la musique, 1899. Paris: Charpentier. OCLC 172996346.
  • Stoullig, Edmond (1911). Les Annales du théâtre et de la musique, 1910. Paris: Charpentier. OCLC 172996346.