테레뒤팔레로얄

Théâtre du Palais-Royal
이 기사는 몽펜시에의 현재 극장에 관한 것이다.몰리에르와 후에 파리 오페라단이 사용했던 이 이름을 가진 이전 극장은 테레 뒤 팔레 로얄(Rue 생호노레)을 참조하라.
테레뒤팔레로얄
Théâtre du Palais-Royal Paris 1er 001.JPG
극장의 파사드
(보졸리스 강에서 동쪽으로 바라본 바와 같이)
뤼 드 몽펜시어와의 교차로에서)
이전 이름
  • 테아트르 데 보졸리스 (1784)[1]
  • 테레 몬탄시에(1790년)
  • 테레 뒤 페리스티일
    뒤 자르딘-에갈리테 (1791년 또는 1793년)
  • 테레 드 라 몽테뉴 (1794)
  • 테레 데 파르테스
    또는 Varietés-Montansier(1795)
  • 테레 뒤 자르딘-에갈리테 (1799)
  • 테레 뒤 팔레-제갈리테 (1799)
  • 테레 몬탄시에 (1800년)
  • 테레 데 변수(1801–1806)
  • 테레 데스 푸피 나폴리타니(1810)
  • 테레 데 쥬스 포르레인스 (1810–1812)
  • 테레 뒤 팔레 로얄(1831년)
  • 테레 드 라 몬탄시에 (1848)
  • 테레뒤팔레로얄 (1852년)
주소
좌표48°51′58″N 2°20′16″e/48.862°N 2.33764°E/ 48.8662; 2.33764좌표: 48°51′58″N 2°20′16″E / 48.862°N 2.33764°E / 48.8662; 2.3376464
대중교통Paris Métro Paris Métro Line 7 Paris Métro Line 14 피라미데스
역량750
건설
열린1784년 10월 23일 (1784-10-23)
리빌드1880
년 활동
  • 1784–1812
  • 1831년–현재
건축가
웹사이트
www.theatrepalaisroyal.com
화재 대피(Rue de Montpensier facade)
북쪽을 바라보는 몽펜시에의 정면

The Thétre du Palais-Royal(프랑스어 발음: [teɑtʁ dy palɛ ʁwajal]은 갈레리 드 보졸리스와 교차하는 갈레리 드 몽펜시어 팔레-로얄 북서쪽 모퉁이에 위치한 38루 드 몽펜시에의 파리 극장이다.[2]

간략한 역사

원래 테아르트르 데 보졸레(Téatre des Beaujolais)로 알려졌던 이곳은 건축가 빅토르 루이스의 설계에 따라 1784년에 건립된 약 750여 명의 수용능력을 갖춘 인형극장이었다.1790년 마드모아젤 몬탄시에가 인수하여 테레 몬탄시에로 알려지게 되었다.그녀는 그것을 프랑스어로 번역된 연극과 이탈리아 오페라를 위해 사용하기 시작했고, 이듬해에는 루이스를 고용하여 무대와 강당을 확장하여 그 수용력을 1300개로 늘렸다.1807년 나폴레옹의 극장령으로 공연할 수 있는 작품의 종류에 상당한 제약을 가한 후, 곡예, 로프댄스, 공연견, 네폴리탄 인형 등 가벼운 운임에 사용되었다.1812년 극장은 쇼가 있는 카페로 개조되었다.

1830년 7월 혁명 이후 극장에 대한 규제 중 일부는 완화되었다.도르메우엘과 푸어슨은 루이 레그니에 드 게르치에 의해 이 극장을 리모델링하고, 코메디, 바우데빌, 코메디 멜리에 다리에트 등을 출품할 수 있는 허가를 받아 테레 뒤 팔레로얄로 재개관했는데, 그 중에는 헤르베의 초기 작품들이 몇 년 동안 수석 음악 지휘자가 되었다.이 극장은 특히 외젠 라비체의 아주 재미있는 코미디를 선보여 유명해졌다.[3]장르에 대한 제약은 1864년에 해제되었고,[4] 극장은 조르주 페이도의 농장과 같은 희극뿐만 아니라, 1866년에 오펜바흐의 라 비에 파리지앵이 아마도 가장 유명한 오페레타스를 포함한 더욱 야심찬 작품들을 선보이기 시작했다.여배우 호텐스 슈나이더와 버진 데자제 또한 그 곳에 출연했다.독특한 화재 대피는 1880년에 추가되었는데, 그 때 극장은 건축가 폴 세딜에 의해 완전히 재건되었다.

구스타브 킨슨은 1912년부터 1942년까지 이 극장의 감독을 맡았으며 트리스탄 버나드와 모리스 헤네킹의 희극을 선보였다.배우 미싱게트와 라이무도 출연했다.1950년대에 이 극장은 장 루이 바라우트, 마들렌 레노드와 함께 폴 클라우델의 레 소울리어 데 새틴(The Satin Slipper)을 제작했다.그 후 극장은 마르셀 아차드, 페이도, 사차 기트리의 코미디 같은 대로의 코미디를 되살리기 시작했다.연주자 중에는 다니엘 오뚜일, 장클로드 브리아리, 장클로드 카리에르, 피에르 뒤스, 에드위지 페우리에르, 장 마라이스 등이 있었다.[5]오늘날 그 극장은 연극과 다른 가벼운 오락물들을 계속해서 선보이고 있다.[6]

테레 데 보졸리스

일찍이 1753년 팔레 로얄 정원의 북서쪽 구석에 주인 오를레앙 공작의 아이들을 즐겁게 하기 위한 인형극장이 세워졌다.1780년 새 아내 마담 드 몬테손과 좀 더 은밀하게 살고 싶어 평민이었기 때문에 비밀리에 결혼했던 그는 아들 루이 필리프 요셉 도를렌스(당시 샤르트르 공작)에게 궁전의 소유권을 양도했다.후자는 소득을 더하기 위해 궁궐의 북쪽에 있는 정원을 상점, 식당, 유흥업소를 위해 내부 정원 쪽에 식민지를 두른 6층짜리 아파트로 3면으로 둘러싸기로 결정했다.이 극장이 방문객 수를 늘림으로써 그의 재산의 가치와 그가 부과할 수 있는 임대료를 높일 가능성이 높다는 것을 깨달은 샤르트르스는 그것을 확대하고 그것을 더 영구적으로 만들기로 결정했다.그가 새 아파트 건물을 설계하기 위해 선택한 건축가는 빅터 루이스였는데, 그는 테레 드 보르도를 설계한 것으로 유명했다.1781년에 공사가 시작되었고, 1784년에 새로운 정원 단지가 일반에 공개되었다.이 새로운 인형극장은 10월 23일에 창단 공연을 하였고 곧 테아르트르 데 보졸라라는 이름으로 널리 알려지게 되었는데, 이것은 보통 오를레앙 가문의 아들들이 성인이 되기 전에 붙여진 이름이었기 때문이다.보다 공식적으로 테아트르 데 쁘띠 드 쁘띠 드 손 알테세 세레니시메 몬세뇰레 르 콩테 드 보졸리스 백작이 공작의 막내아들로 알려져 있다.[7]

이 극장의 감독은 장 니콜라스 가르두르였고, 인형극이 성인 예능으로서 유행이 퇴보하고 있었기 때문에, 그는 곧 자신의 발표의 성격을 수정할 필요가 있다는 것을 깨달았다.그러나 그의 면허증으로는 배우들이 무대에서 연설하는 것을 허락하지 않았다.이러한 문제들을 극복하기 위해, 그는 부분적으로 이전에 테레 드 랑비구 코미크에 오디노트가 고용했던 것과 비슷한 전략을 사용했는데, 그는 꼭두각시 인형들을 어린이들로 교체했다.가르두르의 혁신은 아역 배우들이 어른 배우들이 말하거나 노래하는 말을 묵묵히 입에 담게 하는 것이었는데, 아역 배우들은 장면 뒤에서 펠트 슬리퍼를 조용히 신고 조용히 움직였다.1788년의 한 영국 관광객은 "이 속임수가 너무나 완벽해서, 무대 위의 사람들로부터 목소리가 실제로 진행되지 않았는지 아닌지에 대한 상당한 분쟁이 생겨났다"[8]고 나중에 보고했다.이후 이 극장은 델로멜이라는 감독에 의해 인수되었으나, 1789년에 이르러 관람객이 감소하여 심각한 재정난을 겪고 있었다.[9]

테레 몬탄시에

18세기 극장 포이어
참고 항목:테레 몬탄시에 (동음이의)

1789년 10월 혁명 폭도들이 베르사유 궁전에서 왕실을 강제로 추방하고 파리로 이주하도록 강요했다.베르사유 극장의 관리자로 있던 마드모아젤 몬탄시에와 다른 궁정극장 몇 곳이 왕과 왕비를 따랐다.궁정의 새로운 위치인 팔레 데 투일리에 가까운 극장이 필요했고 델로멜의 상황을 알게 된 그녀는 재빨리 왕실 인맥을 이용해 그의 임대 계약을 따냈다.델로멜은 1790년 1월에 쫓겨났고, 그 후 2월 22일 자신의 극단을 대로 듀 사원의 테아드레 데 엘레브 드 로페라로 이적시켰고, 결국 적절한 영수증이 부족하여 1791년 3월 7일 영구 폐쇄될 수밖에 없었다.테레 몬탄시에라는 이름으로 1790년 4월 12일, 팔레로얄의 극장은 스토라스의 음악과 두부아송의 새로운 리브레토를 곁들인 3막의 코믹 오페라 레 에푸스 메콘텐츠(Gli sposi malcontenti)로 재개관했다.[10]9월 30일 이 회사는 P. J. B의 3막 코미디인 연극 Le Sourd, ou L'Auberge 플레인을 선보였다. 데스포스.몬탄시에의 극장에서만 251회, 450회 이상의 공연으로 혁명의 가장 많이 공연된 연극이 된 것은 큰 성공이었는데, 결국 이 연극은 당시로서는 상당한 금액인 약 50만 프랑을 벌어들였다.[11]이 극장은 이탈리아 오페라를 프랑스어 번역으로 선보이기 시작했으며, 1781년부터 테타르 드 라 포르테 생마르탱 교외에 유배되어 있던 오페라의 적개심을 얻기도 했다.[12][13]

거의 즉각적으로 티켓 판매가 그녀의 극장 수용력을 초과하기 시작했다.무대와 좌석 면적이 너무 좁아서, 알마나흐 데스 안경들은 "극장이 너무 좁고, 배우들이 너무 크다"[14]고 생각했다.1791년 부활절 2주간의 휴식 기간 동안 몬탄시에는 무대 및 강당을 확장하기 위해 빅토르 루이스를 고용했다.그 집의 수용 능력은 1300명의 관중으로 늘어났고, 무대의 높이와 깊이는 두 배로 늘어났다.[15]

혁명이 진행됨에 따라 몬탄시에르는 리벨이라고 불리는 정치 팜플렛에 그녀의 애인이자 파트너인 호놀레 부르던 드 뉴빌과의 관계와 마리 앙투아네트와의 이전 관계에서 방탕하다고 익명으로 고발당했다.후에 그녀는 반혁명 활동을 위한 무기를 은폐했다는 비난을 받았다.Montansier는 이러한 소문과 비난에 대응하려고 시도했고, 그녀의 동정이 새로운 혁명 정부에 있다는 것을 알게 했다.1792년 4월 프랑스군이 오스트리아에 선전포고를 한 뒤, 8월 브룬스윅 선언의 후속 폭로가 있은 후 몬탄시에가 프랑스 방위를 위해 부대원들을 충당함으로써 애국심을 발휘했다.그해 말 프랑스가 오스트리아 네덜란드를 침공했을 때, 샤를 프랑수아 뒤무리에 장군의 지휘 아래 몬탄시에가 두무리에스를 설득하여 그녀와 그녀의 극단이 군대에 동행할 수 있도록 허락했다.그들은 1792년 11월 6일 젬마페스 전투에서 도움을 주었을지도 모르고, 전쟁터에 무대를 꾸민 후 확실히 군대를 즐겁게 해주었을지도 모른다.이후 프랑스군이 브뤼셀에 도착하자 몬탄시에가 극장을 차려 파브르 데글란틴, 요셉 라이글롯, 장마리 콜롯 데르보이스의 혁명극 등 애국적이고 선전적인 오락거리를 선보였다.그러나 이러한 노력들이 그녀의 비평가들을 완전히 만족시키지는 못했다.그녀의 극단이 파리로 돌아왔을 때, 그녀는 팔레 로얄 극장의 가상의 지하 3층에 에미그레를 숨겼다는 혐의를 받았다.[12][16]

이사

  • 1784-1790: 드 로멜
  • 1790–1812: 마거리트 브루넷은 "마드모아젤 몬탄시에"라고 부른다.
  • 1812–1831: 폐쇄
  • 1831-1860: 찰스 콘타트-데스폰테인스 "도르메우일"
  • 1860-1880: 프란시스 드 플런켓은 "Fleury"라고 부르고 레옹 도르메우일이라고 부른다.
  • 1880–1885: 브리엣 & 델크로닉스
  • 1885–1912: 머세이 앤 보이어
  • 1912-1942: 구스타브 킨슨
  • 1942-1954: 장 드 레트라즈
  • 1954-1965: 시몬 드 레트라즈
  • 1965-1989: 장-미셸 루지에르
  • 1989-1998: 프랜시스 레모니에, 프랜시스 나니, 크리스티안 아초르디
  • 1998~2013년: 프랜시스 나니와 크리스티안 아초르디
  • 2013-현재: 프랜시스 나니

참조

메모들
  1. ^ 극장 이름과 날짜는 Lecomte 1905 (passim)를 참조하십시오.
  2. ^ 와일드 2003.
  3. ^ 브리태니커(15판, 시카고, 1991년) 제7권, 페이지 79에 나오는 "라비체, 외젠 마린"
  4. ^ 헤밍스 1994, 페이지 173–174.
  5. ^ Forman 2010, 페이지 194.
  6. ^ The Thétre du Palais-Royal 웹사이트의 보관소는 웨이백머신에 2012-08-07을 보관했다.
  7. ^ 헤밍스 1994, 페이지 37, 에어스 2004, 페이지 48, 르콤트 1905, 페이지 15(개최일 기준)
  8. ^ 리차드 발피를 인용한 헤밍스 1994, 페이지 38에 인용된 "1788년 짧은 파리 여행의 짧은 스케치" 팸플릿 3권(1814), 페이지 490–552의 539.
  9. ^ 네터 1996, 페이지 70.
  10. ^ 1877 페이지 32~33.
  11. ^ 네터 1996, 페이지 70.후게트 1877, 페이지 32는 르 소르드가 1790년 4월 12일에 처음 공연되었다고 말하고 있지만, 케네디 외 1996년 페이지 141은 초연 날짜를 1790년 9월 30일로 제시한다.또한 세자르의 Le Sourd ou l'Auberge fleine을 참조하십시오.
  12. ^ a b "Le Roman d'un Théatre - Thétre des varieté de Paris" 2010-03-27, The Tétre des Varietés 웹 사이트 웨이백 머신에 보관2010년 4월 30일에 액세스.
  13. ^ Pitou 1983, 1권, 페이지 38, Lecomte 1905, 페이지 94–95, 99.
  14. ^ 1966년, 페이지 64에 인용되고 번역되었다.
  15. ^ 칼슨 1966, 페이지 90.
  16. ^ 레츠터와 아델슨(2001) 페이지 107.
원천
  • 에이어스, 앤드류(2004년).파리의 건축.슈투트가르트; 런던:액셀 멩게스 에디션. ISBN978-3-930698-96-7.
  • 브라함, 앨런(1980).프랑스 계몽주의의 건축.버클리:캘리포니아 대학교 출판부.ISBN 978-0-520-06739-4
  • 칼슨, 마빈(1966년).프랑스 혁명 극장.이타카: 코넬 대학 출판부.OCLC 331216, 559057440, 622637342.
  • Fauquet, Joel-Marie, 편집자(2001).프랑스어 아우 XIXe 시어르에서 사투르 드 라 뮤지크.파리: 페이야드.ISBN 9782213593166.
  • 포만, 에드워드(2010년)프랑스 연극의 역사 사전.랜햄:허수아비 프레스.ISBN 978-0-8108-4939-6
  • 헤밍스, F. W. J. (1994년)프랑스 극장 및 주, 1760–1905.뉴욕: 케임브리지 대학 출판부.ISBN 978-0-511-00042-3ISBN 978-0-521-03472-2(2006 페이퍼백 재인쇄)
  • 후고트, 외젠 (1886)히스토아르 리테레, 비평 등 일화적 표현, 1784년-1884년, 제3판.파리:올렌도르프.인터넷 보관소에서 1, 2, 3부를 복사하십시오.
  • 케네디, 에밋, 네터, 마리 로렌스, 맥그리거, 제임스 P;올슨, 마크 V. (1996년).혁명적인 파리의 극장, 오페라 그리고 관객들.코네티컷 주 웨스트포트:그린우드 프레스.ISBN 978-0-313-28960-6
  • 르콤테, 루이 헨리(1905)히스토아르는 1402–1904. 프렐리미나레에 주목하라.파리: 다라곤.Google 북스에서 확인하십시오.
  • 레츠터, 재클린; 아델슨, 로버트(2001)오페라를 쓰는 여성: 프랑스 혁명 시대의 창의성과 논쟁.캘리포니아 버클리:캘리포니아 대학교 출판부.ISBN 9780520226531.
  • 맥코믹, 존(1993)19세기 프랑스의 인기 극장.뉴욕: 루트리지.ISBN 978-0-415-0854-1
  • 네터, 마리 로렌스(1996년).1996년 케네디 외 연구진, 65-73페이지의 "테아트와 그 감독들".
  • 피토우, 스파이어(1983–1990).파리 오페라: 오페라, 발레, 작곡가, 연주자의 백과사전 (3권)코네티컷 주 웨스트포트:그린우드 프레스.ISBN 978-0-686-46036-7
  • 와일드, 니콜(2003)932페이지 Fauquet 2003의 "팔레로얄, 테레두"

외부 링크