테로니우스 몽크의 작품 목록

List of compositions by Thelonious Monk
뉴욕 민튼의 플레이하우스 테로니우스 몽크, ca.1947년 9월

이것은 재즈 뮤지션 테로니우스 몽크의 작곡 목록이다.[1]

0-9

테마로52번길

C의 리듬 변화에 느슨하게 기반을 둔 대조적인 사실은 1944년 4월 몽크에 의해 "Namless"라는 제목으로 저작권을 얻었다.이 곡조는 몽크에 의해 "밥밥"이라고도 불렸는데, 그는 이 곡의 후작 제목이 장르를 정의하는 비밥이라는 이름의 유래였다고 주장한다.디지 길레스피와 찰리 파커가 활약했던 맨해튼 52번가의 클럽에서 개폐조로 빠르게 인기를 끌었다.[2]1946년 2월 22일 디지 길레스피의 섹스트릿에 의해 "52번가 테마"라는 제목으로 처음 녹음되었다.[3]레너드 페더는 그가 후자의 타이틀을 주었다고 주장한다.[2]

A

지금 물어보기

1951년 7월 23일 현대 음악의 천재성을 위해 녹음된 D recorded의 [4]톤으로 모호한 발라드.[5]5시에는 몽크, [6]5시에는 솔로몽크도 나온다.[7]존 헨드릭스는 이 곡에 가사를 쓰고 "How I Wish"라고 불렀는데, 이 곡은 카르멘 맥레이가 카르멘 싱 몽크에 처음 녹음한 곡이다.마크 머피는 그의 앨범 Kerouac, Then and Now에서 버전을 노래한다(이 가사는 Ben Sidran이 작곡한 곡이다.

B

바루 볼리바르 바루아레

B♭의 리프 기반 블루스는 1956년 10월 9일 브릴리언트 코너스에서 처음 녹음되었다.이 제목은 판노니카 데 코에니그스워터가 볼리바르 호텔에 머물면서 겪는 어려움을 언급하고 있는데, 볼리바르 호텔의 파티는 호텔 경영을 방해할 것이다.[8]그것은 또한 Les Liaisons Dancerus 1960,[9] Monkle's Dream에도 등장하고, 후반부에는 "Bollivar Blues" 또는 "Blue Volivar Blues"[10]로 다시 표기되었다.라이브 버전도 1964년 It Club과 Jazz Workshop에서 녹음한 앨범에서 나온다.

렘샤 스윙

몽크가 덴질 베스트와 함께 작곡한 곡으로 1952년 12월 18일 테로니어스 몽크 트리오 앨범으로 처음 녹음되었다.[11]이 곡조는 "빔샤 스윙"으로도 알려져 있는데, 이는 펨샤라는 단어가 덴질 베스트의 부모가 태어난 바베이도스의 구어적 별명인 "빔샤이어"를 다시 표현한 것이기 때문이다.[12]그것은 AABA 형식을 가진 16바 곡조다.4-bar A 섹션은 기본적으로 C장조지만 평행 C 단조 음계에서 음조를 차용하고 4번째 음계를 위로 바꾸어 형태의 B 단면을 만든다.이 곡은 또한 마일즈 데이비스와 모던 재즈[13] 자이언츠 그리고 브릴리언트 코너즈에도 등장하는데, 그의 세트에 팀파니 드럼이 추가된 맥스 로치가 등장한다.이것은 몽크의 아들 "투트" 몽크가 드럼을 연주하도록 영감을 주었다.[8]라이브 버전은 이탈리아, 도쿄, 잇 클럽, 재즈 워크샵, 앨범 미스테리오소(Recorded on Tour)에서 녹음된 앨범에 등장한다.

블루호크

B♭의 블루스는 1959년 10월 21일 샌프란시스코의 테로니우스 나홀로에서 처음 녹음되었다.[14]몽크는 1958년 가이 워렌의 방문 후 이 곡을 작곡했는데, 이 멜로디는 워렌의 "The Talking Drum Looks After"라는 앨범에서 차용되었다.제목은 몽크의 친구 콜먼 호킨스와 샌프란시스코의 블랙호크 클럽에 대한 헌사다.[15]

블루 몽크

스튜디오에서 작곡되어 1954년 9월 22일에 처음 녹음된 B♭의 블루스는 단연코 몽크가 가장 많이 녹음한 곡이다.이 멜로디는 부분적으로 찰리 셰버스의 "파스텔 블루"에서 차용되었다.[16]이 곡의 버전은 테로니우스 몽크와 함께 Art Blakey's Jazz Messengers와 [17]몽크 블루스에 나온다.이 곡은 카네기 홀,[18] 파이브 스팟, 타운 홀, 도쿄, 뉴포트(1958, 1959, 1963[19]), 잇 클럽, 재즈 워크샵의 앨범을 포함하여 몽크의 거의 모든 라이브 앨범에 등장한다.애비 링컨은 1961년경 이 곡에 가사를 썼으며,[20] 카르멘 맥레이에 의해 카르멘 싱 몽크 몽크에 "몽커리의 블루스"로 녹음되었다.

블루 스피어

1971년 11월 15일 <런던 컬렉션>을 위해 몽크에 의해 녹음된 것으로 알려진 마지막 공식 작품들 중 하나일 것이다. 1권, 블랙 라이온 레이블이 발매.이 작문의 유일한 녹음이다.이 선율은 느슨하게 만들어진 블루스 리프를 바탕으로 하며, 대부분 즉흥적으로 연주되었다.몽크는 이 녹음에서 피아노의 보폭을 넓히는 데 있어서 그의 예술성을 보여주었다.

블루스 파이브 스팟

B♭의 블루스는 파이브 스팟 카페 전용으로, 미스테리오소,[21] 몽크 드림,[10] 라이브 앳 더 잇 클럽에 등장한다.그것은 또한 "파이브 스팟 블루스"로도 알려져 있다.

부우의 생일

AAB 형식의 21바 선율.1967년 12월 21일, 앨범 언더그라운드에서 딱 한 번 녹음되었다.[22]'부부'는 몽크의 딸 바바라 에블린 몽크(1953년[23] 9월 3일~1984년 1월 10일)의 별명이다.

브레이크 사케

두 번만 녹음된 곡으로, 양식은 버전마다 다르다.1955년 10월 15일 Gigi Gryce가 몽크와 함께 사이드맨으로 처음 녹음한 곡으로 Gryce의 앨범 Nica's Tempo에 수록되었으며,[24] 1964년 2월 10일 It's Monk's Time에 수록된 두 번째 버전이 수록되었다.[25]두 버전 모두 AABA 양식을 가지고 있으며, 마지막 A 섹션에는 확장된 코다가 있다.1955년의 버전은 마지막 A-섹션에 10개의 막대가 있는 반면, 1964년의 버전은 12개의 막대를 가지고 있다.

브라이트 미시시피

몽크가 1961년 유럽 투어에서 개발한 '스위트 조지아 브라운'의 대척점인데,[26] 여기서 멜로디는 하모니를 개괄적으로 표현한 스타카토 음으로 구성된다.1962년 11월 1일 몽크 드림을 위해 처음 녹음되었다.[10]라이브 버전은 It Club과 Jazz Workshop에서 녹음된 앨범에서도 나타난다.

브릴리언트 코너스

악명 높은 ABA 형식(각각 8-7-7 바)의 22bar 곡조로, 처음에는 천천히, 다음에는 두 번 연주한다.솔로의 합창도 이 형식을 따른다.[4]이 곡은 1956년 10월 15일 앨범 Brilliant Corners에 처음 녹음되었고, 악명높게도 25곡의 불완전한 곡이 수록되어 있었으며, 프로듀서 오린 킵뉴스가 미완성 곡을 함께 잘라 최종 버전을 완성하였다.[8]이 곡은 나중에 올리버 넬슨의 오케스트라와 함께 몽크 블루스를 위해 1968년 11월 20일 간결한 버전으로 녹음되었다.[27]

바이야

원래 "플레이하우스"라는 제목이 붙은 AABA 형식의 32바 라틴 튜닝(Monkey Clarke와 함께 1940년대 초 하우스 피아니스트였던 Monkon's에 대한 헌납으로서)이다.원래 몽크가 디지 길레스피의 빅 밴드에서 피아니스트였을 때 길 풀러가 편곡하기로 되어 있었으나,[28] 1952년 10월 15일에야 "바이야"라는 이름으로 앨범 《Thelonious Monk Trio》가 녹음되었다.프로듀서 밥 웨인스토크는 이 곡조를 '고'라고 부르고 싶었지만 라틴어의 영향으로 웨인스토크가 스페인어 번역을 요청하여 '고'는 '바야'가 되고, '바야'는 '바이야'가 되었다.[11]이 곡은 나중에 몽크 드림으로 녹음되었고,[10] 카네기 홀,[18] 파이브 스팟, 링컨 센터에서 녹음된 앨범에 라이브 버전이 등장한다.[29]

C

동요

E♭의 16bar(AA형) 작곡으로, 전통 동요 「이 늙은이」에서 유래했다.그것은 1964년 10월 7일 Monk라는 앨범에 단 한 번 녹음되었다.[30]

원래의 스테레오 LP는 재킷과 라벨 모두에서 이 노래를 "저 노인"이라고 불렀지만, 모노 LP는 나중에 스테레오 LP가 재발행한 것처럼 이 노래를 재킷에 "저 노인"으로, 라벨에 "어린이 노래"로 기재했다.1984년 유럽의 한 LP는 단순히 "어린이 노래"로 나열했지만, 2002년 CD 발행 이후부터 일반적으로 "어린이 노래"(그 노인)로 알려져 있다.[31]

화음적으로

1971년 11월 15일에 녹음되어 블랙 라이온즈 런던 컬렉션에서 보너스 트랙으로 발매된 몽크에 의한 즉흥적이고 추상적이며 개념적인 작곡: 제3권.

허드슨 강에 올라옴

몽크가 1958년 허드슨 강이 잘 보이는 뉴저지 위호켄의 판노니카 데 코닉스워터의 집에 머물면서 쓴 AAB 형식의 19바 곡조다.[32]1958년 2월 25일 클라크 테리, 조니 그리핀, 페퍼 아담스와 함께 몽크의 리듬 섹션으로 처음 녹음되었다.[33]이 공연은 1984년 영화 '블루스 파이브 스팟'에 처음 등장하긴 했지만, 현재 몽크의 '완전한 리버사이드 레코딩'에 출연하고 있다.라이브 버전은 1958년 앨범 《Thelonious in Action: Five Spot Cafe에서 녹음되었고, 후에 앨범 Criss-Cross의 스튜디오에서 녹음되었다.[10]

넬리와 함께한 크레푸스큘

솔로 없이 연주되는 스루 컴비네이션 곡.몽크는 1957년 5월 내내 이 곡을 작곡했다.이 곡의 제목은 원래 "넬리와 함께 하는 트와일라잇"이었지만, 판노니카 드 쾨니그스워터는 대신 프랑스어로 트와일라잇을 쓰자고 제안했다.이 곡은 몽크 음악을 위한 몽크 음악의 9중주곡으로 처음 녹음되었다. 그 앨범에서 "Crepuscula"는 "Crepescule" (3 e's, 1 u)라는 철자가 붙었다.[34] 이 곡은 또한 Les Liaisons dancerus 1960,[9] Criss-Cross,[35] 그리고 카네기 홀, 타운 홀,[36] 프랑스, 이탈리아의 라이브 앨범에도 나온다.

크리스 크로스

크리스 크로스(원래 "Sailor Cap")[5]는 몽크 최초의 작품 중 하나로, 1944년 초 몽크, 메리 루 윌리엄스, 버드 파웰의 협력 프로젝트에 대한 응답으로 썼다.[37]1951년 7월 23일 《현대 음악의 천재》 세션으로 처음 녹음되었고, 이후 같은 이름의 1964년 앨범에 수록되었다.[38]첫 번째 버전에서는 이 곡조가 표준 32bar AABA 형식이지만 마지막 버전에서는 B 섹션의 마지막 두 바가 삭제된다.[4]

이 곡은 건터 슐러에게 1960년 5월 17일 초연된 크리스 크로스에 대한 변주곡을 작곡하도록 영감을 주었으며, 이후 재즈 옵셔널에서 오넷 콜먼과 에릭 돌피가 솔리스트로 출연하면서 발표되었다.[39]

E

후각증

"Epistrophy"(초기에는 "Fly Rety" 또는 "Iambic Pentameter"라고 불림)는 케니 클라크와 공동작곡되었으며, 1941년 6월 2일에 저작권이 인정되어 몽크에 의해 저작권이 인정된 최초의 곡이다.키 중심은 Cform이지만 ABCB 형식에서는 비교적 무변 32bar의 선율이다.

주요 멜로디 주제는 클라크가 우쿨렐레에 손가락질을 실험한 후 작곡하였으며, 화음은 몽크에 의해 쓰여졌다."Epistrophy"라는 제목은 어떤 사전에서도[citation needed] 단어가 아니다.그러나, "epistrophe"라는 단어는 메리암 웹스터에 의해 "특별히 수사적 또는 시적 효과를 위해 연속적인 구절, 절, 문장 또는 구절의 끝에 단어나 표현이 반복되는 것"으로 정의된다.

이 곡은 Monk's Playhouse 이후 Monk's Playhouse에서 Monk's days에서 각 세트의 마지막 곡이었기 때문에 Monk의 거의 모든 라이브 앨범에 등장한다.[40]첫 녹음은 1942년 4월 1일 쿠티 윌리엄스에 의해 이루어졌으며,[41] 이후 1946년 9월 5일 클라크의 밴드에 의해 녹음되었다.[42]1948년 7월 2일 이전에 몽크에 의해 밀트 잭슨이 등장하는 바이브스의 마법사 세션에 녹음되지 않았다.[43]그것은 나중에 몽크 뮤직으로[34] 녹음되었고 It's Monk's Time 세션에서 발췌한 것이었다.[25]

에로넬

사딕 하킴이 원래 작곡한 AABA 형식의 32바 곡조로 이드리스 술리만과 공동 작사하였다.1951년 7월 23일 《현대 음악의 천재》 세션으로 녹음되었다.그러나 몽크는 반복적으로 음표와 화음을 곡조에 바꾸고 B 단면을 가미하여 결국 '그의' 가곡으로 만들었다.하킴은 원래 하킴의 옛 불꽃 레노레 고든(에로넬은 거꾸로 레노레)에게 헌정하여 이 곡을 썼다.녹음 파일이 공개되었을 때, 몽크에게만 인정되었다 – 하킴과 술리만은 몽크가 죽을 때까지 작곡가의 공을 받지 못했다.[5]그것은 나중에 피아노 솔로와 크리스 크로스에 등장했다.[44][38]

증거

"Just You, Just Me"의 상반된 내용.제목은 'Just You, Just Me'부터 'Just Us'까지, 'Just Just Us'부터 'Justice'까지, 최종 타이틀 'Evidence'[4][45]까지.이 곡은 1948년 7월 2일 바이브스의 마법사 세션에서 처음 녹음되었는데, 후에 피아노 솔로곡에서 [43]밀트 잭슨이 주연을 맡았고,[44] 아트 블레이키의 재즈 메신저에서 테로니어스 몽크와 함께 녹음되었다.[17]곡조의 멜로디와 화음의 진행은 계속 진화하여, 마침내 카네기 홀과 테로니우스 인 액션에서 들었던 것처럼 1957년 후반에 "정의적인" 형태로 겔링되었다.라이브 버전은 카네기 홀, 파이브 스팟, 블랙호크, 도쿄, 링컨 센터, 잇 클럽, 재즈 워크샵에서 녹음된 앨범에 등장한다.

F

포인원

많은 16번째 음으로 악명 높은 AABA 형식의 32바 곡조.'5피트 2인치'의 대작인 이 곡은 1951년 7월 23일 '현대 음악의 천재' 세션으로 처음 녹음되었다.[5]그것은 나중에 블랙호크와[46] 링컨 센터에서 녹음된 라이브 앨범에 등장했다.[47]

13일의 금요일

G에서 장식된 안달루시아식 성서에 4바 곡조를 지었다.이 곡은 1953년 11월 13일 스튜디오에서 작사, 녹음되었다.이 곡은 트럼펫 연주자인 레이 코프랜드가 녹음 날짜에 독감에 걸린 것에 의해 부분적으로 영감을 받았고, 호른 연주자 줄리어스 왓킨스가 대신 참여했다.[48]이 곡은 후에 테로니우스 몽크와 소니 롤린스의 앨범에 발표되었다.이 곡은 나중에 타운홀의 라이브 앨범 Thelonious Monk 오케스트라에 실렸다.[49]

기능적

12바 블루스는 1957년 4월 16일 테로니어스 그 자신이라는 앨범으로 솔로곡을 녹음했다.[50]두 번째 테이크는 테로니어스 자신에 대해 발표되었고, 첫 번째 테이크는 후에 존 콜트레인과 함께 앨범 테로니어스 몽크를 작곡하는데 사용되었다.

G

갈롭스 갈롭

악명높게도 어려운 멜로디를 가진 AABA 형식의 32바 곡조.1955년 10월 15일, 기기 그리스가 사이드맨으로 몬크(Monkey Gryce)와 함께 Gryce의 앨범 Nica's Tempo(Nica's Tempo)로 처음 녹음하였고,[24] 이후 라이브 앨범 《Live at the It Club》에 출연한다.[51]

그린 굴뚝

몽크가 1965년 12월부터 1966년 1월 사이에 학교에 간 자녀들을 위해 쓴 AABA 형식의 32바 곡조.[52]1966년 11월 14일 앨범 《스트레이트》, 《노 체이서》에 처음 녹음되었고,[53] 이후 《언더그라운드》에 등장한다.[22]

H

하켄삭

Mary Lou Williams에 의해 처음 "stolen"이 되었고 그녀의 밴드에 의해 1944년 12월 15일에 처음 녹음된 "Oh, Lady Be Good!"의 대조적인 장면이다.콜먼 호킨스는 이후 이 곡조의 소유권을 주장하여 "리프티드"라는 이름으로 녹음하여 1945년 2월 23일에 녹음하였다.[54]1954년 5월 11일까지 몽크에 의해 녹음되지 않았으며, 앨범 《몽크》에 등장한다.[55]순식간에 몽크 레퍼토리의 주류가 되었고, 앨범 《피아노 솔로》,[44] 《크리스 크로스》 등에 출연한다.[10]뉴포트에서 마일즈 데이비스, 게리 멀리건(1955년), 프랑스, 도쿄, 재즈 워크샵에서 녹음한 라이브 앨범에 등장한다.

호른인

1952년 5월 30일, 현대 음악의 천재성을 위해 단 한 번만 녹음된 D in의 AABA 형식의 32바 곡조.[56]

험프

몽크가 리더로 녹음한 첫 곡인 'I Got Rhythm'의 대척점.머리 부분 동안, A 섹션의 처음 4개의 막대는 바 5의 강장제 B에 착륙하기 전에 F before에서 시작하는 7사이클링 선량 우세(cycling Dominant)로 대체된다.사이클링의 지배자들은 몽크가 항상 다른 리듬의 변화곡으로 연주하는 진부한 음악이 되었다.이 곡은 1947년 10월 15일 현대음악의 천재 연주회를 위해 단 한 번만 녹음되었다.[57]

I

너 말이야.

몽크가 콜먼 호킨스와 공동 작곡한 AABA 형식의 32바 곡조는 1946년 12월 호킨스가 가장 먼저 녹음했다.[58]Monk의 첫 번째 녹음은 1948년 7월 2일 Milt Jackson이 출연한 Vibes의 마법사 세션으로 녹음되었다.[43]이 곡은 나중에 테로니우스 몽크,[17] 멀리건 몽크와의 아트 블레이키의 재즈 메신저에, 그리고 [59]5시에는 몽크에 의해 등장한다.[6]이 곡의 라이브 버전은 파이브 스팟에 녹음된 앨범에 나타나며 라이브 [60]버전의 곡은 프랑스에서 녹음된 앨범과 링컨 센터에서 나온다.[47]차카 칸과 존 헨드릭스 둘 다 가사를 써서 조율했다.칸의 가사는 앨범 Echoes of a Agear에 처음 등장한다.헨드릭스는 이 곡의 제목을 "You Know Who"로 바꾸었고, 카르멘 맥레이가 처음으로 앨범 "Carmen Sings Monk"로 녹음했다.

인 워크 버드

주요 기사:인 워크 버드

"In Walk Budd"는 어빙 베를린이 1927년에 작곡한 초기 팝 표준인 "Blue Sky"의 화음 진행을 느슨하게 기반으로 했다.[61][62]몽크는 친구이자 동료 재즈 피아니스트인 버드 파웰을 기리기 위해 "In Walk Budd"를 작곡했으며,[63] 이후 파웰의 많은 전기들은 1945년 사보이 볼룸 경찰 습격 당시 파웰이 변호에서 한 행동에 대한 몽크의 감사라고 인용해왔다.[64]이 곡은 1947년 11월 21일 몽크에 의해 현대 음악의 천재성을 위해 처음으로 녹음되었다.[61][65]후에 테로니우스 몽크와 함께 Art Blakey's Jazz Messengers라는 앨범으로도 녹음되었다.[17]라이브 버전의 이 곡은 라이브 앨범 Discovery!,[66] Miserioso, The Therlonious Monk 오케스트라(타운 홀의 테로니어스 몽크 오케스트라)에 나온다.[67]몽크의 마지막 녹음은 1968년 음반 언더그라운드에서 존 헨드릭스의 가사와 보컬을 담은 것이었다.[22]그 곡은 이후 수많은 아티스트들이 커버해 왔다.[65]

자기성찰

AABA 형식의 36바 곡조(8-8-8-12)그것은 1947년 10월 24일 현대 음악의 천재성을 위해 처음 녹음되었다.[61]이 곡은 후에 솔로 몽크 앨범으로도 녹음되었다.

이 곡조는 경계선인 무통곡이라 급진적인 화음진행과 형태가 돋보인다.대부분의 재즈 표준에서는 A섹션을 사용하여 키를 정립하고, B섹션에서는 톤이탈이 있지만, 「내성」에서는 섹션의 역할이 역전된다.A-섹션은 D에Δ7 착륙하는 바 6까지 안정된 코드에 착륙하지 않지만, B-섹션은 Δ7D-섹션을 새로운 키 센터로 설정한다.마지막으로 확장된 A-절은 마침내 4바 코다에 있는 Δ7D-에 착륙한다.[4]

J

재키잉

B♭ lydian 모드에서 16bar의 곡조를 거친 몽크는 그의 조카인 재키 스미스의 이름을 따서 지었다.1959년 6월 4일 몽크에 의해 5집 앨범으로 처음 녹음되었다.이 곡의 행진곡 같은 느낌은 몽크의 많은 콘서트의 오프닝 테마가 되었다.[6]이탈리아와 도쿄의 라이브 앨범에도 등장한다.

L

이걸로 하자

AABA 형식의 32바 곡조는 "허니석 로즈"의 변화와 매우 유사하다.1953년 11월 13일에 처음 녹음되어 앨범 《몽크》에 등장한다.[48]나중에 블랙호크에서 녹음된 라이브 앨범에 등장한다.[46]마고 구리안도 이 곡의 가사를 썼다.[68]

렛츠 쿨 원

1952년 5월 30일 현대 음악의 천재성을 위해 처음 녹음된 AABA 형식의 32바 곡조.[56]이후 클라크 테리와 함께 In Orbit 앨범으로 녹음되었으며,[69] Mistioso와 Monkle's Blues에 출연한다.[70]마고 구리안도 이 곡의 가사를 썼다.[68]

담청색, 옅은 하늘색

1957년에 작곡된 [71]8바 곡으로 라이브 앨범인 "Thelonious in Action"에 처음 등장한다.이 곡은 후에 Les Liaisons dancerus 1960과 Big Band와 Quartin in Concert에 수록된다.[29]

리틀 루티 투티

1943-1944년경에 쓰여진 AABA 형식의 32바 곡조는 원래 "The Pump"[72]로 불렸다.이후 몽크의 아들 '투트' 몽크에게 헌납하면서 '리틀 루티 투티'로 다시 이름을 올렸으며, 1952년 10월 15일 테로니어스 몽크 트리오 앨범으로 처음 녹음되었다.[11]이후 타운 홀에서 몽크의 빅 밴드와 함께 The Terlonious Monk 오케스트라의 앨범으로 녹음되었는데, 이 곡은 첫 번째부터 몽크의 솔로가 빅 밴드의 뿔에 의한 외침 합창으로 연주되었다.[73]그것은 나중에 몽크 블루스에 등장한다.[27]

기관차

1954년 5월 11일 처음 녹음된 ABA 형식(8-8-4)의 20바 선율이 앨범 《몽크》[55]에 등장한다.나중에 앨범 《스트레이트》, 《노 체이서》에 등장한다.[53]

M

메리 크리스마스

1959년의 휴일에 몽크가 가사로 작곡한 크리스마스 선율, 결코 녹음되지 않았다.[74][1]그것은 언더그라운드 세션에 기록될 예정이었지만, 몽크의 건강 악화로 인해 결국 기록되지 않았다.[22]1990년 블루노트의 크리스마스 앨범 '율레 스트럿틴: A 블루노트 크리스마스'에서 베니 그린의 피아노 버전과 다이앤 리브스의 보컬 버전으로 처음 발매되었다.

미스테리오소

'미스테리오소'는 몽크가 쓴 최초의 12바 블루스였으며 1948년 7월 2일 밀트 잭슨이 등장하는 바이브스의 마법사 세션으로 처음 녹음되었다.[43]이 곡은 나중에 소니 롤린스, 제2권,[75] 미스터리오, 빅밴드, 콰르텟 in Concert, Live at the It Club, Live at the Jazz Workshop에 나온다.

몽크 드림

AABA 형식의 32바 음조로, 1952년 10월 15일 처음 녹음되어 비슷한 시기에 작곡되었다.이 앨범은 테로니우스 몽크 트리오에 처음 등장했다.[11]그것은 나중에 Monk's Dream이라는 앨범에 나온다.[10]나중에 존 헨드릭스는 이 곡에 가사를 썼고, "Man, That That Was a Dream"을 다시 썼고, 카르멘 맥레이가 처음으로 카르멘 싱 몽크라는 앨범에 녹음했다.

몽크 무드

1943-1944년경에 쓰여진 AABA 형식의 발라드 곡으로, 몽크가 "몽크 무드"[28]라는 타이틀에 안주할 때까지 "Feel That Way Now"와 "Be Merrier Sarah"를 포함한 많은 작업 타이틀을 거쳤다.그것은 1947년 10월 24일 현대 음악의 천재적인 세션으로 처음 녹음되었다.[61]이 곡은 나중에 존 콜트레인과 윌버 웨어가 등장하는 테로니어스 그 자체에 등장한다.[28]그것은 나중에 카네기[18] 홀과 타운 홀의 라이브 앨범에 등장한다.[36]

몽크 포인트

B♭의 12바 블루스로, 몽크의 "굽은 음의 고향"으로 묘사된 이 작품은 처음에는 솔로 몽크에 등장했고, 그 후 올리버 넬슨 오케스트라와 함께 몽크 블루스에 두 번째 (그리고 마지막) 시간을 가졌다.[76]

N

노을의 북쪽

B♭의 12바 블루스는 후에 "레이즈 포"에서 사용된 것과 비슷한 짧은 리프 위에 만들어졌다.그것은 1964년 10월 31일 오후 시간에 솔로 몽크 앨범에 단 한 번 녹음되었다.이 녹음 세션은 4중주단의 웨스트 코스트 투어 중 로스앤젤레스에서 열렸으며,[30] 아마도 선셋 대로에 제목이 있을 것임을 시사했다.

견과류

1954년 9월 22일 테로니우스 몽크 트리오 앨범으로 스튜디오에서 작사, 처음 녹음한 B♭의 AABA 형식의 32바 곡조.이 곡조는 각각의 B-섹션에서 A-part가 서브도메인으로 전환되어 B섹션을 만든다는 점에서 "Bemsha Swing"과 "Good Bitty"와 같이 구성된다.[16]이 곡은 1957년 7월 존 콜트레인과 함께 음반 《Thelonious Monk》에 다시 녹음되었다.[59]이 곡의 라이브[18] 버전은 카네기 홀과 파이브 스팟의 앨범에 나온다.마고 구리안도 이 곡의 가사를 썼다.[68]

O

Off Minor

악명 높기로 악명 높은 AABA 형식의 32bar 곡조.이 곡의 제목은 "What Now"[77]로 처음 지어졌으며, A 섹션의 일부는 엘모 호프에서 차용되었다.1947년 1월 10일 버드 파웰에 의해 처음 녹음되어 앨범 버드 파월 트리오에 등장한다.몽크는 후에 같은 해 10월 24일에 현대 음악의 천재적인 세션으로 이 곡을 녹음했다.[61]이 곡은 나중에 피아노 솔로,[78][44] 몽크 뮤직,[34] 타운 홀의 테로니우스 몽크 오케스트라,[79] 그리고 프랑스의 몽크에 나온다.

오스카 T.

앨범 '빅밴드'와 '콰르텟 인 콘서트'에만 등장하는 A♭의 8바 선율.제목 유래와 관련해 관련 없는 두 가지 설명이 보고됐다.그럴듯한 설명은 제목이 라디오 개성이자 재즈 방송인 오스카 트레드웰(이후 찰리 파커가 다른 재즈 작곡을 "오스카 포 트레드웰"이라고 명명)에 대한 언급이라는 것이다.{{sfn 켈리 2009페이지=338 또 다른 설명은 제목이 "차를 부탁해"라는 영국식 영어 발음의 부패라는 것이다.[29]이단 아이버슨은 이 곡이 대부분 하나의 화음에 놓여 있기 때문에 이 곡은 모달 재즈 운동에 대한 몽크의 반응이었다고 추측한다.[4]

P

판노니카

몽크에서 가장 인기 있는 발라드 중 하나인 AABA 형식의 33바 곡조(8-8-8-9)이다.이 곡은 1956년 여름쯤에 작곡되었고, 판노니카 데 코에니그스워터에게 헌정되었다.이 곡은 1956년 10월 9일 브릴리언트 코너스에서 처음 녹음되었다.[8]이 곡은 후에 Les Liaisons dancerus 1960,[9] Thelonious alone in San Francisco,[14] Criss-Cross,[35] Monkon, Monkey에 수록된다.[80]존 헨드릭스는 가사를 써서 '작은 나비'라고 불렀고, 카르멘 싱 몽크에 카르멘 맥레이가 처음 녹음했다.

플레이드 트와이스

1959년 6월 1일에 처음 녹음된 AABA 형식의 16bar 곡으로, 5시까지 몽크에 의해 앨범 5가 완성되었다.[6]B 절은 앞의 A 절에서 결론 구문을 리드미컬하게 대체한다.이 곡은 나중에 '빅밴드'와 '콰르텟 인 콘서트'라는 앨범에 등장한다.

R

라이즈 포

상승된 4번째(또는 증강된 4번째) 간격에 구축된 1바 리프가 특징인 B b의 12바 블루스는 평탄한 5번째 또는 트리톤이라고도 한다.1968년 2월 14일, 앨범 언더그라운드에서 딱 한 번 녹음되었다.[30]

반사

1952년 12월 18일 테로니우스 몽크 트리오 앨범으로 처음 녹음된 AABA 형식의 인기 발라드.이 타일은 이 세션의 프로듀서였던 Ira Gitler가 주었다.[11]이 곡은 또한 앨범에 "Ermite의 초상,"[44] 소니 롤린스, 2권,[75] 샌프란시스코의 테로니우스 나홀로나,[14] 몽크 블루스에도 등장한다.[27]

게리 기딘스에 따르면, 그것은 "고전적이고 역설적인 수도승, 아름답고 기억에 남지만 홀수 간격의 지뢰밭이며, 각각 벽돌과 사다리 구조에 필수적이다"라고 한다.1980년대에 존 헨드릭스는 카르멘 맥레이를 위해 이 곡의 가사를 썼는데, 이 곡은 그녀의 앨범 "Carmen Singes Monkle"에 "Looking Back"이라는 이름으로 이 곡을 발표했다.Dianne Reves는 2003년 앨범 "A Little Moonwater"에서 이 곡을 불렀다.[81]

리듬-A-닝

B♭[82]의 리듬 변화를 바탕으로 한 곡으로, 몽크의 주곡 중 하나였다.[83][84]"Rhythm-A-Ning"은 1957년 5월 15일 테로니우스 몽크와 함께한 Art Blakey's Jazz Messengers with Terlonous Monkles,[17][59] Les Liaisons Dancerus 1960,[9] 그리고 Criss-Cross에 처음으로 녹음되었다.[10]또한 1958년 이후 몽크에 의해 녹음된 거의 모든 라이브 앨범에 테로니우스 인 액션을 시작으로 등장한다.

A 섹션은 1930년대부터 1940년대까지 몽크 친구들의 녹취록 여러 장에서 찾아볼 수 있다.이 주제는 메리 루 윌리엄스의 워킹 앤 스윙 편곡(앤디 커크, 1936년)과 찰리 크리스찬의 곡 '닥터를 만나다'의 부트레그 녹음에서 찾을 수 있다.민튼의 플레이하우스에서 녹음된 크리스찬".[9][85][86]몽크와 윌리엄스는 친한 친구였다.존 헨드릭스는 이 곡에 가사를 덧붙이며, 그것을 리터칭하여 몽크에게 듣고 카르멘 맥레이의 앨범 카르멘 싱싱 몽크에 등장한다.[85]

이 곡은 이후 수십 개의 몽크 출시에 등장했으며 덱스터 고든, 케니 배런, 칙 코레아 등의 음악가들에 의해 가려졌다.

라운드 라이트

1959년 10월 샌프란시스코의 테로니우스 나홀로에서 B♭의 즉흥적인 블루스가 녹음되었다.이 앨범의 라이너 노트는 이 앨범이 녹음된 푸가지 홀의 "고상하고 화려한 샹들리에"를 기리기 위한 것이라고 주장한다.

' 자정 무렵'

주요 기사: '밤 12시 경'

"Round Midnight"는 몽크에서 가장 많이 녹음된 곡이며 재즈 음악가가 세계에서 가장 많이 녹음한 표준이다.[87]이 곡은 1944년 8월 22일 쿠티 윌리엄스에 의해 처음 녹음되었는데, 그의 피아니스트이자 몽크의 절친한 친구인 버드 파월이 윌리엄스를 설득하여 곡을 녹음한 후였다.[88][89]이 곡은 1947년 11월 21일 몽크에 의해 Monk에 의해 Monk에 의해 처음 녹음되었고 ("Round About Midnight"[61]로 제목이 붙여졌으며), 그의 많은 라이브 앨범에 등장한다.

루비, 내 사랑

1945년경 몽크(Monk)가 작곡한 AABA 형식의 32바 발라드 곡으로 맨해튼 무드(Manhatan Moods)라는 제목을 붙였다.이 곡은 나중에 몽크의 첫사랑이자 누나 마리온의 절친인 루비 리처드슨의 뒤를 이어 "루비, 마이 디어"로 다시 고쳐졌다.그러나 그것은 향수를 불러일으키는 이유가 아니라, 그 곡조의 첫 구절이 새로운 제목과 맞아떨어졌기 때문이었다.[90][77]그것은 1947년 10월 24일 현대 음악의 천재적인 세션으로 처음 녹음되었다.[61][59]이 곡은 나중에 몽크 뮤직, 존 콜트레인과 함께 하는 테로니우스 몽크,[59] 샌프란시스코의 테로니우스 나홀로니우스,[14] 솔로 몽크에 나온다.

가사는 샐리 스위셔가 썼고 이 곡은 1988년 카르멘 맥레이가 자신의 스튜디오 앨범인 카르멘 싱 몽크의 일부로 녹음했다.저작권상의 이유로 이 곡은 "친애하는 루비"로 개명되었다.

S

샌프란시스코 홀리데이

1959년 섣달 그믐날 몽크가 작곡한 AABA 형식의 32바 곡조.이 곡은 처음에는 "분류된 정보"[74]라는 제목이 붙었지만, 그는 1960년 4월 29일 처음으로 이 곡을 녹음할 때 "Worry Latter"[46]로 다시 부르는 것을 선택했다.이탈리아 몽크(Monk)라는 앨범에 실렸을 때 마침내 '샌프란시스코 홀리데이(San Francisco Holiday)'라는 제목으로 등장했는데, 몽크(Monk)는 가족들이 샌프란시스코에 오래 머물면서 이름을 붙였다.마고 구리안도 이 곡의 가사를 썼다.[68]

셔플 보일

AABA 형식의 32bar 곡조, 특이한 베이스 오스티나토.제목은 탭댄스에서 흔히 쓰이는 동작인 '셰플볼'의 부패다.기기 그리스가 1955년 10월 15일 몽크와 함께 사이드맨으로 처음 녹음한 곡으로 그리스의 앨범 니카의 템포에 수록되었으며,[24] 이후 It's Monk's Time에 등장한다.[91]

열여섯

AABA 형식의 16바 선율이며, 제목은 그 선율의 바 수에서 따온 것이다.그것의 유일한 녹음은 1952년 5월 30일 현대 음악의 천재적인 세션에 대해 행해졌지만, 모자이크 레코드가 몽크 블루 노트 세션의 컴파일을 발표하기 전까지는 공식적으로 발표되지 않았다.[56]

식인원

로저 바딤 감독이 연출한 프랑스 영화 '레 리아옹스 단게러스'의 사운드트랙을 위해 녹음된 즉흥 블루스.녹음 당시 주제 없이 몽크는 나중에 샌프란시스코 세션에서 "Round Lights"라고 불리는 세련된 버전을 녹음하곤 했다.

스키피

ABAC 형식의 32bar 튜닝이며, 전적으로 우세한 코드(또는 그들의 트리톤 대체물)를 순환하는 것에 기초한다.마지막 4개의 막대가 A♭-major를 확실히 확립할 때까지 이 곡의 음조는 완전히 숨겨져 있다.이 곡조는 넬리 몽크의 누나의 이름을 따서 지은 것인데, 그의 본명은 에블린이었다.[92]유일한 녹음은 1952년 5월 30일 현대음악의 천재 세션으로 진행되었으나,[56] 2000년대 이후 많은 커버 버전으로 대중적인 곡이 되었다.흔히 '스키피'의 변화는 몽크가 '티 포 투'(나중에 '유일한 테로니우스 몽크'[93]와 '크리스 크로스'(Criss-Cross,[38] 이하 '크리스-크로스')를 재조명한 것에 근거한다는 데 동의하지만, 이단 아이버슨은 몽크가 '스키피'를 작곡한 뒤 '티 포 투'에 그 변화를 적용했다고 주장한다.[4]

Something in Blue

B에 12바 블루스.그것은 1971년 11월 15일 마라톤 흑사자 기록에서 단 한 번 기록되었다.[30]

직선, 추격자 없음

"Blue Monk"에서와 같이, 멜로디에서 크로마틱을 창조적으로 사용하는 B♭의 12 bar blues.1951년 7월 23일 《현대 음악의 천재》 세션으로 처음 녹음되었으며,[5] 이후 《뮬리건 메츠 몽크》,[59] [6]《스트레이트》, 《노 체이서》,[53] 《몽크 블루스》에 5로 출연한다.[27]라이브 버전은 이탈리아, 도쿄, IT 클럽에서 녹음된 앨범과 재즈 워크샵에서 나타난다.

마일즈 데이비스는 마일스톤즈 앨범에 버전을 녹음했는데, 이 곡은 B♭이 아닌 F로 연주된다.몽크 등이 수없이 녹음한 곡으로 몽크에서 가장 많이 커버한 곡 중 하나이다.[94]

가사는 샐리 스위셔가 썼고 이 곡은 1988년 카르멘 맥레이가 자신의 스튜디오 앨범인 카르멘 싱 몽크의 일부로 녹음했다.저작권상의 이유로 이 곡은 "Get It Right"로 개명되었다.

음악 교육자 마크 C.그리들리는 몽크의 작곡 스타일에 대해 다음과 같이 썼다: "몽크는 매우 독창적인 결과를 가진 간단한 작곡 장치를 사용했다.그의 '스트레이트, 노 체이서'는 기본적으로 매번 다른 부분과 다른 결말로 반복해서 연주되는 단 하나의 아이디어만을 포함한다."[95]

답답한 터키

1964년 2월 10일, It's Monk's Time이라는 앨범에 단 한 번 녹음된 D♭ major의 32bar 곡조.A절은 리듬의 변화에 바탕을 두고 있으며 콜먼 호킨스의 곡 '스튜피'에서 차용한 것이다.[25]

T

테오

ABA 형식의 Bbar 단조로 된 24bar 곡조."테오"는 몽크스와 다른 많은 콜롬비아 재즈 뮤지션들의 프로듀서인 테오 마케로를 기리기 위해 쓰여졌다.변경사항은 표준 "Topsy"[25]에 기초한다.이 곡은 1964년 3월 9일에 처음 녹음되었고, 앨범 《몽크》에 처음 실렸다.[91]

테로니우스

B-major의 AABA 형식(8-10-8-10)의 36바 선율.이 곡은 1947년 10월 15일 현대 음악의 천재적인 연주로 처음 녹음되었다.[57]이후 언더그라운드 앨범으로 녹음되었으며,[22] 라이브 버전은 The Town Hall의 Thelonous Monk 오케스트라와 [36]Live at the Jazz Workshop의 앨범에 등장한다.

A-절은 몽크가 민튼의 플레이하우스에서 하우스 피아니스트로 활동하던 시절로 거슬러 올라가 매우 자주 사용했던 리프를 바탕으로 한 것이다.리프는 강장제를 고집하는 투구 B and과 A만 담고 있으며 내림현으로 재조화된다.[57]

생각 하나

AABA 형식의 32바 곡조.이 곡은 1953년 11월 13일에 처음 녹음되어 앨범 《몽크》에 나오고, 이후 앨범 《크리스크로스》에 수록된다.이 곡조는 비록 "Thelonous"[48]에서보다 더 예상치 못한 변화들이 있지만, 멜로디가 강장제를 고집하기 때문에 "Thelonous"와 착상이 매우 유사하다.

트링클, 팅클

어려운 멜로디로 악명 높은 AABA 형식의 32bar 곡조.1952년 12월 18일 테로니어스 몽크 트리오 앨범으로 처음 녹음되었고,[11] 이후 존 콜트레인과 함께 테로니어스 몽크, 몽크 블루스에 앨범으로 등장한다.[27]

제목에 대한 두 가지 이야기가 있는데, 첫 번째는 제작자인 Ira Gitler가 스튜디오에서 곡의 제목을 말했을 때 잘못 들었을 수 있다는 것이다 – Gitler는 몽크가 "윙클, 반짝반짝, 별처럼 반짝반짝"이라고 말했을 수도 있다고 보도했다.또한 제목이 '티클러(tickler)'라는 용어의 부패라고 생각되는데, 이것은 옛 스트리트 피아니스트들이 스스로 부르던 것이었다.[11]

투 타이머

몽크에 의해 녹음된 적이 없는 곡이지만, 재키 맥린이 "Five Will Get You Ten"이라는 제목으로 앨범 A Fickle Sonance로 처음 녹음한 곡이다.이 곡조는 당시 헤로인 중독으로 투병 중이던 소니 클라크의 것으로, 몽크의 친구인 판노니카 드 코에니그스워터의 집을 자주 방문하는 것이었다.몽크가 대부분의 악보를 판노니카의 집에 보관하고 있었기 때문에 클라크는 이 곡이 히트하기를 바라면서 리드 시트를 훔쳐서 자신의 것으로 주장했다고 여겨진다.[96]원본 리드 시트는 이후 1990년대경에 발견되었고, 몽크의 아들이 앨범 《몽크 온 몽크》로 처음 녹음하였다.[1]

U

어글리 뷰티

1967년 12월 21일 앨범 언더그라운드에서 한 번만 녹음된 AABA 형식의 32bar 곡조.이 곡조를 왈츠로 연주하자는 것이 몽크 드러머 벤 라일리의 제안이었고, 따라서 '어글리 뷰티'는 몽크의 유일한 왈츠라는 점에서 의미가 크다.[22]마이크 페로는 나중에 이 곡에 가사를 썼고, 이 곡은 1988년 카르멘 맥레이가 자신의 스튜디오 앨범인 카르멘 싱 몽크의 일부로 녹음했다.저작권상의 이유로, 이 곡은 "Still We Dream"으로 이름이 바뀌었다.

W

We See

AABA 형식의 32바 곡조로, 1954년 5월 11일, 앨범 《몽크》로 처음 녹음되었다.[55]이후 앨범 《Piano Solo》에 '망가네제'[44]라는 이름으로, 《스트레이트》에서는 노 체이서(No Chaser)라는 이름으로 등장한다.이 곡조는 처음에 "위티"라고 불렸는데, 이것은 몽크의 사촌인 이블린의 별명이었습니다.마고 구리안도 이 곡의 가사를 썼다.[68]

뭐, 그럴 필요 없어.

몽크에서 가장 인기 있는 곡 중 하나인 AABA 형식의 32bar 곡으로 색도 상승/하강하는 화음으로 유명하다.이 곡은 일찍이 "You Need 'Na'로 알려져 있었다.이 곡은 1947년 10월 24일 '현대 음악의 천재' 세션으로 처음 녹음되었다.[57]이 곡은 나중에 피아노 솔로, [44]몽크 뮤직,[34] 그리고 레즈 리아너스 댄서즈 1960에 등장한다.[9]라이브 버전은 몽크의 라이브 앨범 대부분에 등장한다.

이 제목은 재즈 가수 찰스 빔온에 의해 영감을 받았다.몽크는 곡을 써서 바이몬에게 그의 이름을 따서 짓겠다고 말했고, 이에 비몬은 "음, 그럴 필요 없어"라고 대답했다.[97]

이 곡은 크게 세 가지 버전으로 연주된다.

  • 몽크 버전은 A 섹션에 F 페달을 사용하며, 멜로디 외에도 오블리가토 형상이 있다.선은 각 막대에 대해 C에서 색상으로 상승했다가 E에 도달하면 하강한다.이 다리는 D on에서 시작하여 색상으로 상승하고 하강하여 지배적인 C로 내려간다.
  • Monkle은 나중에 컴파일할 때 F와 G를 번갈아 연주하지만, 다리를 그대로 유지한다.
  • 마일즈 데이비스의 곡조는 비교적 인기가 있다.데이비스는 A 섹션의 주요 모티브를 변경하고, 트리톤은 브리지 동안 몽크의 변화를 대체한다.그러므로 마일즈 데이비스는 다리 멜로디를 반 스텝 너무 낮게 시작한다.[98][4]그는 후에 "I Didn't"라고 불리는 곡의 대조를 녹음했고, 앨범 The Musings of Miles에 출연한다.

마이크 페로는 나중에 이 곡에 가사를 썼고, 이 곡은 1988년 카르멘 맥레이가 자신의 스튜디오 앨범인 카르멘 싱 몽크의 일부로 녹음했다.저작권상의 이유로, 이 곡은 "It's Over Now"로 이름이 바뀌었다.

누가 알겠는가?

AABA 형식의 32bar 곡조로, 어려운 멜로디가 돋보이는 곡이다.그것은 1947년 11월 21일 현대 음악의 천재성을 위해 단 한 번 녹음되었다.[61]

일

AABA 형식의 32bar 튠으로, 어려운 멜로디와 색채 변화, 오블리가토 베이스 라인으로도 눈에 띈다.1954년 9월 22일에 딱 한 번 녹음되었으며, 앨범 《Thelonious Monkle》과 《소니 롤린스》에 수록되어 있다.[16]

참조

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