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엘모 호프

Elmo Hope
엘모 호프
Elmo Hope, jazz pianist.gif
배경 정보
출생명성 엘모 실베스터 호프
태어난1923년 6월 27일
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
죽은1967년 5월 19일 (1967-05-19) (43)
뉴욕시, 뉴욕시
장르재즈
직업음악가, 작곡가, 악사
계기피아노
년 활동1940-66년대
관련 행위버사 호프, 해롤드 랜드, 테로니우스 몽크, 버드 파월

엘모 실베스터 호프(St. Elmo Sylvester Hop, 1923년 6월 27일 ~ 1967년 5월 19일)는 주로 비밥하드밥 장르의 미국 재즈 피아니스트, 작곡가, 아르랑거였다.그는 버드 파웰과 함께 재즈와 클래식 음악을 연주하고 들으며 자랐으며, 두 사람 모두 또 다른 영향력 있는 피아니스트 테로니우스 몽크의 절친한 친구였다.

호프는 1950년대 초중반 트럼펫 주자 클리포드 브라운과 색소폰 연주자콜트레인, 루 도날드슨, 재키 맥클린, 소니 롤린스 등 여러 신흥 스타들과 함께 녹음한 뉴욕 소재 음악가가 되기 위해 젊은 시절 경찰의 총에 맞아 살아남았다.헤로인 장기사용자인 호프는 마약 유죄판결을 받고 뉴욕의 클럽에서 공연할 수 있는 자격증을 갖고 있어 1957년 로스앤젤레스로 이적했다.그는 서부 해안에서 4년 동안 행복하지 않았지만, 색소폰 연주자 해롤드 랜드와 함께 그곳에서 성공적인 협업을 했다.

호프의 뉴욕 복귀에 이어 리더로서 더 많은 음반들이 나왔지만, 호프의 대중적이거나 비판적인 관심을 끌기 위해 거의 하지 않았다.마약과 건강상의 문제가 더해져 43세의 나이로 사망 1년 전에 끝난 그의 공연 빈도가 줄어들었다.그는 비밥에 지배적인 기교보다는 복잡하고 섬세함과 변동을 강조했던 그의 연주와 작곡의 개성이 있었음에도 불구하고 또는 그 때문에 거의 알려지지 않았다.

초년기

엘모 호프는 1923년 6월 27일 뉴욕에서 태어났다.[1]그의 부모님인 사이먼과 게르트루드 호프는 카리브해에서 온 이민자였고,[2][1] 여러 명의 자녀를 두었다.[3]엘모는 7살 때 피아노를 치기 시작했다.[4]그는 어렸을 때 클래식 음악 수업을 받았고, 1938년부터 피아노 독주 대회에서 우승했다.[1]동료 피아니스트 버드 파월은 어린 시절 친구였다.[1] 그들은 함께 재즈와 클래식 음악을 연주하고 들었다.[5]호프는 음악 프로그램으로 유명한 벤자민 프랭클린 고등학교에 다녔다.[6][7]그는 조화에 대한 뛰어난 이해력을 키웠고, 학교에서 재즈와 클래식 곡을 작곡했다.[7]

17살 때 호프는 뉴욕 경찰관의 총에 맞았다.[6]그는 시덴햄 병원으로 옮겨졌는데, 의사들은 총알이 그의 척추를 아슬아슬하게 빗나갔다고 보고했다.[6]호프가 퇴원한 지 6주 후, 그는 "폭행, 강도미수, 설리반위반" 혐의로 법정에 출두했다.[8]관련 경찰관들은 법정에서 호프가 강도 사건에 연루된 5명의 그룹의 일원이었다고 증언했다.[9]호프는 경찰이 나머지 4명 중 1명 또는 3명의 백인 피해자 중 1명도 신원을 밝히지 않았다. 호프는 경찰이 총을 쏘기 시작한 후 다른 행인과 함께 도망쳤으며 복도로 들어가려다 치였다고 진술했다.[9]판사는 호프의 모든 혐의를 풀어주었고, [9]그 후 호프의 변호인은 그 총격 사건을 "분노"라고 묘사했고, 그 혐의는 "프레임업 미수"[8]라고 말했다.

호프의 회복은 더디었고, 그는 학교로 돌아가지 않았다.[7]대신에, 그는 시내에 있는 택시 댄스 홀과 다른 시설들의 여러 곳에서 피아노를 연주했다.[7]호프와 파월은 1942년 동료 피아니스트 테로니우스 몽크를 만났고, 세 명의 젊은이는 많은 시간을 함께 보냈다.[10]이것은 1943년 3월 호프가 미 육군에 사병으로 입대하면서 중단되었다.[11][12]입대 기록에는 호프가 부양가족과 함께 독신으로 등재됐다.[12]그는 결혼해서 아들을 낳았는데, 아들이 죽었다.[13]입대 조건은 호프가 "전쟁[2차 세계대전]이나 다른 비상사태 기간 동안, 그리고 6개월 동안 군대에 있을 것"이라고 명시되어 있다.[12]

만년의 인생과 경력

뉴욕의 경우 – 1947-56

호프는 주로 몇 년 동안 리듬 앤 블루스 밴드에서 연주했기 때문에 전역 후에도 초기 비밥 장면에 대한 호프의 부재는 크게 계속되었다.[14]그는 1947년 말 트럼펫 주자 에디 로빈슨이 이끄는 옥텟의 일원이었으며,[15] 비슷한 시기에 스눕 모슬리와 잠깐 놀았다.[16]호프는 1948년부터 1951년까지 조 모리스 밴드와 여러 장의 음반을 포함한 그의 첫 장기 연애를 했다.[16][17]이 밴드는 미국 전역을 순회했다.[18]

모리스의 밴드에서 만난 호프 중 몇몇은 재즈에도 관심이 있었다.[19]한 색소폰 연주자 조니 그리핀은 호프를 포함한 음악가 집단을 떠올렸다. 호프는 1940년대[20] 후반 뉴욕에서 함께 연습하고 배웠다: "우리는 할렘에 있는 몽크네 집이나 브롱크스에 있는 엘모네 집에 갈 것이다. 우리는 단지 많은 연주를 했을 뿐이다.나도 피아노를 조금 쳐보았으니, 그들 모두가 조화롭게 무엇을 하고 있는지 들을 수 있었다.하지만 뭔가가 나를 괴롭힌다면, 나는 묻고 엘모는 하모니의 철자를 말할 것이다.우리는 디지[길레스피]곡이나 찰리 파커의 곡을 연주할 것이다."[21]

이러한 관심은 1953년 6월 호프가 뉴욕에서 트럼펫 주자 클리포드 브라운과 알토 색소폰 연주자도날슨이 이끄는 5중주곡의 일부로 녹음되면서 확대되었다.[16]평론가 마크 마이어스는 밴드가 녹음한 여섯 곡이 새로운 형태의 재즈인 '하드밥'에서 처음으로 큰 영향력을 갖게 된 곡이라고 제안했다.[22]1953년 이 세션은 또한 호프가 블루노트 레코드의 프로듀서 알프레드 라이온과 함께 노출되는 것을 도왔다. 그는 일주일 후 리더로서 그의 데뷔 녹음을 감독했다.[16]로써 10인치 앨범 엘모 호프 트리오가 모리스 동문인 퍼시 히스를 베이스에, 필리 조 존스를 드럼에 올려놓았다.[16][17]2012년 평론가 케니 매티슨에 따르면 호프는 개인의 기교보다는 음악의 구조와 청각적 디테일에 더 관심이 있었다고 한다.[23]11개월 후 블루노트 추가 녹음 세션은 엘모 호프 5중주 제2권으로 이어졌다.[16][24]

1954년 8월 호프는 색소폰 연주자 소니 롤린스가 이끄는 프레스티지 레코드 세션에서 피아니스트로 활동했으며, 이 세션은 Moving Out으로 발매되었다.[25]호프는 1955년에 프레스티지 사에 서명했고,[26] 그 해 그들을 위해 3인조 앨범 Medicles를 녹음했다.다음해에는 도널드 버드(트럼펫), 존 콜트레인행크 모블리(테노르 색소폰), 폴 챔버스(바스), 존스(드럼스) 등이 참여한 섹시트 비공식 재즈가 뒤를 이었다.몇몇 해설자들은 1976년 버팔로 재즈 리포트 리뷰어를 통해 "그는 너무 자주 젊고 무색해지는 재능으로 녹음했다"고 호프의 경력에 장애물이 될 수 있다고 제안했다.[27]

1956년 1월, 호프는 색소폰 연주자의 "Lights Out!"을 위해 또 다른 떠오르는 스타인 재키 맥린과 녹음을 했다.[25]같은 해 4월 호프는 색소폰 연주자 진 아몬스의 <해피 블루스>에 출연했어야 하는데 세션이 시작되기도 전에 음반사 건물을 나와 돌아오지 않았다.[16]호프는 자신이 병원에 있는 이모를 만나러 갔지만, 그의 부재는 다른 사람들에 의해 헤로인 중독 때문이라고 주장했다.[16]이것은 몇 년 동안 계속해서 존재해왔고,[28] 적어도 한 번의 감옥살이로 이어졌다.[29]그의 약물 문제와 관련 전과가 1956년경 호프의 뉴욕시 카바레 카드를 철회하는 결과를 낳았기 때문에 더 이상 시내 클럽에서 뛸 수 없게 되었다.[1][17]

로스앤젤레스에서 – 1957-61년-61년

공연 금지 때문에 뉴욕에서 생계를 유지할 수 없었던 호프는 1957년 트럼펫 주자 쳇 베이커와 함께 투어를 한 뒤 로스앤젤레스에서 살기 시작했다.[1]그는 곧 색소폰 연주자 해롤드 랜드와 베이스 연주자 커티스 컨스를 포함한 비밥의 영향을 받은 다른 음악가들을 발견했다.[30]호프는 롤린스와 다시 함께 연주했고, 1957년 10월에는 퍼시픽 재즈가 1962년까지 발매하지 않았던 <엘모 희망 5중주>라는[17] 세션과 함께 1957년 재즈 메신저 앨범의 내용을 녹음했다.[31]이듬해 3월 호프는 커즌스의 밴드에 소속되어 베이시스트와 함께 두 장의 앨범을 녹음하는 데 성공했다.[13]호프는 또한 이 무렵에 다른 사람들을 위해 주선하기도 했다. 그 중에는 1958년 <재즈나라>의 해롤드도 포함되어 있었다.[30]호프 역시 다양한 인원을 가진 자신만의 밴드를 가지고 있었고 1959년에는 할리우드에서 리오넬 햄튼과 함께 연주했다.[30][17][32]그해 말 샌프란시스코에서 롤린스, 베이시스트 스콧 라파루, 드러머 레니 맥브라우네 등 2개의 쿼텟이 공연을 한 후 [17][33]롤린스가 랜드로 대체된 다른 4중주단은 밴쿠버의 한 공연장에서 뛰기 위해 랜드 그룹과 함께 북쪽으로 이동했다.[33]

1959년 8월 로스앤젤레스로 돌아온 호프는 랜드의 5중주 앨범 The Fox의 피아니스트였다.[17] 그는 또한 이 앨범의 작곡 중 4곡을 작곡했다.[13]같은 해의 엘모 호프 트리오와 함께 이 녹음은 재즈 역사가 데이비드 로젠탈의 의견에 따라 서부 해안에서 호프의 음악적 발전을 예증하는 것이었다.[34]이 3인조 앨범은 다운 비트 매거진으로부터 보기 드문 5성 평을 받았는데, 호프의 미학이 "때로는 영국인들이 말하는 것처럼 세상을 '조금' 발견하는 다른 재즈맨[...]의 핵심에 놓여 있는 것 같은 씁쓸하고 달콤한 우울함"이라는 평을 받았다.[35]

1960년 호프는 캘리포니아에서 만난 피아니스트 베르타 로즈먼드(베르타 호프)와 결혼했다.[3][36]서부해안의 재즈 뮤지션으로서 호프는 그의 삶이 답답함을 느꼈다.[37]1961년 1월 다운비트를 위해 작성되었으며 제목이 '비트터 희망'인 그의 유일한 전공 출판 인터뷰에서[38], 그는 당시 인기 있던 교회에 영향을 받은 소울 재즈의 창의력 부족을 비판하고, 로스앤젤레스의 훌륭한 음악가 부족에 대해 불평했으며, 이 지역의 몇 안 되는 재즈 클럽에서 일할 기회가 없다고 한탄했다.[37]호프는 나중에 1961년에 로스앤젤레스를 떠났다.[35][39]그의 아내는 그가 더 이상 랜드와 함께 일하지 않고 있고, 동부 연안에 본사를 둔 회사들로부터의 녹음 제의를 받았으며, 여전히 로스앤젤레스를 선호하여, 그 커플과 그들의 아기 딸은 뉴욕으로 이주했다고 말했다.[3]

백 인 뉴욕 – 1961-67

1961년 6월 호프는 프레디 허바드 트럼펫을 포함한 필라델피아 조 존스의 5중주단에 속해 있었다.[40]호프의 오랜 친구인 몽크(Monk)가 호프를 리더로 하여 그 달 리버사이드 레코드의 녹음 시간처럼 그들의 첫 번째 공연을 주선했다.[41]이 피아니스트는 1961년경 뉴욕에서 자신의 유일한 솔로곡과 아내와 함께한 피아노 듀엣을 담은 희망풀을 포함해 [24]4장의 앨범을 녹음했다.[38][42]

음악가 겸 비평가 로버트 팔머의 관점에서 그가 이 단계에서 녹음한 몇몇 회사들은 호프의 품위를 떨어뜨렸다.[43]한 앨범은 High Hope! (1961년)라는 제목이 붙었고, 또 다른 앨범은 뉴욕의 한 교도소 단지와 관련하여 Rikers Island에서 Sounds from Rikers Island (1963년)로 발매되었으며, 어느 시점에 마약 관련 범죄로 투옥된 음악가들의 단독 공연을 선보였다.[43]지도자로서 이 두 시간 동안 호프는 마약 범죄로 다시 잠시 감옥에 갇혔다.[44]1960년대 초 이것들과 다른 앨범들은 호프에 대한 더 넓은 인식을 발전시키는데 거의 도움이 되지 않았다.[44]

호프는 1962년 말에 맥클린과 다시 경기를 했다.[45]그는 또한 피아노 트리오를 이끌었는데, 1963년 초에는 베이스에 레이 케니가, 드럼에 렉스 험프리가,[46] 1964년 후반에는 베이스에 존 오레가, 드럼에 빌리 히긴스가 있었다.[47]1965년 호프는 뉴욕 지역에서 3인조, 4인조를 계속 이끌고 있었다.[48][49]하지만 마약과 건강상의 문제는 그가 선수 생활에서 더 늦게 뛰었다는 것을 의미했다.[35][39]그의 마지막 음반은 1966년에 만들어졌지만 11년 동안 발매되지 않았다.[50]호프의 마지막 콘서트는 1966년 뉴욕 주드슨 홀에서 열렸다.[13]동료 피아니스트 호레이스 탭스코트는 나중에 호프의 손이 모두 날아올라 연주할 수 없었다고 전했다.[51]

마약 중독자들의 건강 문제를 해결한 경험이 있는 한 병원을 방문했을 때 호프는 자신이 실험받고 있다는 느낌을 갖게 되었고, 그래서 그는 다른 클레어 병원에 갔다.[52]여기서 아내의 말에 따르면 그가 진행하던 메타돈 프로그램에 대한 치료법이 조정되지 않아 심장에 부담을 더했다.[52]호프는 1967년 폐렴으로 입원했고 몇 주 후인 5월 19일 심장마비로 사망했다.[16]그의 아내는 그가 사망할 당시 31세였다.[53]그들에게는 세 명의 자녀가 있었는데,[13] 그들의 딸 모니카 호프는 가수가 되었다.[3]

예술성

호프의 연주는 블루스 인플루언스 재즈 전통에 바탕을 두고 있었다.[54]그는 불협화음 하모니와 날카롭고 대조적인 선과 구절을 사용했다.[35][54]로젠탈은 호프가 1953년 도날드슨-브라운 녹음의 작곡 중 하나로 연주한 것이 "피아니스트의 떠오르는 스타일의 많은 요소들: 도입부의 우울하고 내적으로 변화하는 화음, 독주에서의 힘겨운 구절, 그리고 항상 그의 최고의 작품을 특징으로 하는 매서운 강렬함"[5]을 보여준다고 보았다.호프의 시간감각은 그의 노트 배치는 예측불허라는 뜻이었는데, 비트 양쪽에 여러 점으로 떨어졌지만 정확히 그 위에 있는 것은 아니었다.[55]그의 키보드 역학 사용은 청취자가 공연에서 언제 수준이 바뀔지 예측할 수 없는 것과 마찬가지로 유연했다.[55]1996년 재발행된 호프의 최종 음반에 대한 빌보드 리뷰어는 "그는 몽크보다 역동적으로 부드러우며, 간결하고 빈틈없는 터치감을 가지고 있다"고 썼다.그의 조화롭고 구성적인 접근법은 디자인이 복잡하고 실행이 거의 섬뜩하다."[50]코다 평론가 스튜어트 브로머도 호프의 손길에 대해 평을 해 특이하고 가볍다는 점을 시사했고, 자신의 손길이 전부인 섬세함과 대담함의 조합을 만들어냈다.[56]레오나드 페더아이라 기틀러는 호프의 능력을 요약했다: "그는 파웰과 필적하는 스타일을 가지고 있었고, [...] 드문 조화로운 명암과 매우 개인적인 해석을 가진 피아니스트 겸 작곡가였다."[39]

구성

뉴 그로브 재즈 사전은 호프가 75곡 정도의 음악을 작곡했다고 기술하고 있는데, 이 곡은 "고달픈 초조감에서 내성적이고 반정적인 낭만주의에 이르기까지 성격이 다양하다"[17]고 한다.한 예로 '미노르 베르타'는 특이한 35bar AABA 형태를 가지고 있는데, 9bar A-섹션으로 파격적인 리듬과 약하게 기능하는 하모니를 사용해 구절을 모호하게 한다.'원 다운', '바플라이', '트랜퀴니티' 같은 다른 작품들도 그의 독특한 창조성을 보여주는 좋은 예들을 제공한다."[17]

펭귄 재즈 가이드는 호프의 작곡은 클래식 음악에서 따온 푸가캐논의 개념을 담고 있지만 블루스에서는 파운데이션이 유지되는 등 강한 멜로디라고 평했다.[57]앳킨스는 호프가 즉흥적인 유연성으로 연주한 고도로 구조적이고 복잡한 작곡을 썼다고 말했다.[55]마티손은 호프 작곡의 독창성에도 불구하고 호프의 독특한 표현 형식에 얽매여 연주하기 어려운 상태로 남아 있기 때문에 다른 음악가들에게 거의 빼앗긴 적이 없다고 지적했다.[4]

유산 및 영향

호프, 파월, 몽크는 동시대인들에 의해 그들의 경력 초기에 서로에게 영향을 주는 것으로 여겨졌고, 따라서 모든 것이 재즈 피아노의 발전에 영향을 주었다.[58]파월은 호프와 함께 작업했던 단순한 왼쪽 화음에 의해 지탱되는 뿔 같은 오른손 연주로 알려져 있었다.[59]이후 호프를 주요 영향력으로 꼽은 피아니스트로는 라파예트 길크리스트,[60] 알렉산더 호킨스,[61] 프랭크 휴이트,[62] 하산 이븐 알리 등이 있다.[63]호킨스는 2013년 호프가 매우 개성적인 스타일을 갖고 있지만 몽크 등 피아니스트의 상징적 지위를 갖고 있지 않기 때문에 중요하다고 말했다.[61]모던 재즈 기타리스트 커트 로젠윙클은 호프의 리듬, 표현, 작곡을 영향력으로 언급했다.[64]

베르타 호프가 전 남편 작곡에 전념하는 앨범을 발매했다.그녀와 그녀의 후기 남편인 베이스 연주자 월터 부커는 엘모의 작곡을 연주한 [42]"엘몰레늄"이라는 이름의 밴드를 1999년에 만들었다.[65]그녀는 원고의 대부분을 파괴한 아파트 화재에 이어 그의 정리를 재현하기 위해 녹음 파일을 필사했다.[42]2016년 9월 브롱크스의 라이먼 플레이스는 피아니스트를 기리기 위해 "엘모 희망 웨이 - 재즈 파이오니어"라는 공동 명칭을 받았다.[66][67]

몇몇 비평가들은 호프의 경력에 대한 재평가를 주장해왔다.하나는 1980년 다운비트의 저자인 척 버그인데, 그는 대부분의 재즈 팬들과 비평가들이 호프를 무시한 것은 일반적으로 재즈에서나 특히 비밥에서 만연했던 것과는 다른 그의 스타일의 독특함에 크게 기인했다.[68]버그는 호프의 죽음 이후 재즈에서 받아들여지는 것의 확장이 그의 경력을 재평가해야 한다는 것을 의미한다고 주장하면서 재즈에서 받아들여지는 것의 확대에 대해 그는 "공격적인 주장성, 원시 에너지의 엄청난 선전력, 기술적인 운동주의의 과시"[68]를 비교했다.7년 후, 팔머는 호프와 동료 피아니스트 허비 니콜스에 이렇게 썼다. "그들은 사실상 존재하지 않는 것으로 분류되었다.2010년 펭귄 재즈 가이드(The Penguin Jazz Guide)는 "그의 많은 피아노 세대와 마찬가지로 [...]라고 말했다.[43]희망의 작품은 지금에 와서야 제대로 연구되고 인정받고 있다.[57]

피아니스트 하산 이븐 알리는 호프에 대해 "그는 음악의 질병에 대해 이렇게 많은 양을 제공한 가장 위대한 인물 중 한 명이었다.그리고 그의 이상에 따라, 그리고 도움이 필요하다는 것을 알고, 그는 테로니우스 수도승버드 파월 그리고 많은 다른 동료들에게 주었다.[D]이번에 너무 많이 제작되었고, 음악가들에 의해 많은 것들이 만들어졌지만, 여전히 그가 실제 원인이다."[63]테너 색소폰 연주자 조니 그리핀은 호프를 "피아노의 진짜 천재"라고 불렀다."[69][70]

음반 목록

리더로서

기록년도 제목 라벨 인사/참고
1953 엘모 호프 트리오 블루노트 트리오, 퍼시 히스(바스), 필리존스(드럼스)와 함께
1954 엘모 희망 5중주, 제2권 블루노트 퀸텟(Charles Freeman Lee, 트럼펫), 프랭크 포스터(테노르 색스), 퍼시 히스(바스), 아트 블레이키(드럼스)와 함께.
1955 명상 프레스티지 트리오, 존 오레(바스), 윌리 존스(드럼스)와 함께
1955 호프 메츠 포스터 프레스티지 프랭크 포스터(테노르 색스), 존 오레(베이스), 아트 테일러(드럼스), 일부 트랙에 5중주, 찰스 프리먼 리(트럼펫)가 추가됐다.
1956 비공식 재즈 프레스티지 Sextet, 도널드 버드(트럼펫), 존 콜트레인행크 모블리(테노르 색스), 폴 챔버스(베이스), 필리 조 존스(드럼스)와 함께.
1957 해롤드 랜드가 등장하는 엘모 희망 5중주곡 태평양의 퀸텟, 스튜 윌리엄슨(트럼펫), 해롤드 랜드(테노르 색스), 레로이 빈네가(베이스), 프랭크 버틀러(드럼스)와 함께.
1959 엘모 호프 트리오 히피자즈 트리오, 지미 본드(바스), 프랭크 버틀러(드럼스)와 함께
1961 여기 호프가 있다! 연예인 트리오, 폴 챔버스(바스), 필리존스(드럼스)와 함께
1961 하이 호프! 비콘 트리오, 폴 챔버스, 부치 워렌(별도), 필리존스, 그랜빌 T. 호건(드럼스, 별도)
1961 홈커밍! 리버사이드 Sextet, Blue Mitchell(트럼펫), Frank Foster and Jimmy Heath(테너 색스), Percy Heath(바스), Phily Joe Jones(드럼스), 일부 트랙 트리오, Percy Heath 및 Jones(드럼스)
1961 희망-풀 리버사이드 솔로 피아노; 어떤 곡은 2인조, 베르타 호프 (피아노)
1963 리커스 섬에서 들리는 소리 오디오 피델리티 대부분의 트랙에 로런스 잭슨(트럼펫), 존 길모어(테노 색스), 프레디 더글러스(소프라노 색스), 로니 보이킨스(베이스), 필리존스(드럼스)가 있다.일부 트랙에서 콜먼 백작과 마르셀 대니얼스(Vocals, 별도)
1966 마지막 세션 – 1권 이너시티 트리오(John Ore, bass), 필리존스, 클리포드 자비스(drums, 별도)와 함께 1977년 출시
1966 마지막 세션 – 2권 이너시티 마지막 세션으로서의 세부 정보 – 1권

사이드맨으로

기록년도 리더 제목 라벨
1953 루 도널드슨클리포드 브라운 새로운 얼굴 새로운 소리 블루노트
1953 루 도널드슨클리포드 브라운 대체 테이크 블루노트
1954 루 도날슨 루 도날드슨 섹시트, 제2권 블루노트
1954 소니 롤린스 이사 나가기 프레스티지
1956 재키 매클린 불 꺼짐! 프레스티지
1958 커티스 콘체 미래 탐구 도오토
1958 커티스 콘체 소나르티 컨템포러리
1958 해럴드 랜드 첼라르에서의 재즈 1958 론 힐 재즈
1959 해럴드 랜드 여우 히피자즈

출처:[24][71]

참조

  1. ^ a b c d e f 깃털; 기틀러 1999, 페이지 328.
  2. ^ 뉴욕 암스테르담 뉴스 1940, 페이지 1, 6
  3. ^ a b c d 몇 주, 토드 브라이언트(2010년)."베르타 희망 부커알레그로위해 인터뷰했다."뉴욕의 연합 음악가들.[인터뷰 대본]2014년 1월 13일 회수
  4. ^ a b 매티슨 2012, 페이지 308.
  5. ^ a b 로젠탈 1993, 페이지 55.
  6. ^ a b c 뉴욕 암스테르담 뉴스 1940, 페이지 1.
  7. ^ a b c d 켈리 2008, 페이지 80.
  8. ^ a b 뉴욕 암스테르담 뉴스 1941 페이지 1.
  9. ^ a b c 뉴욕 암스테르담 뉴스 1941 페이지 8.
  10. ^ 켈리 2008, 페이지 80, 147.
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참고 문헌 목록

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외부 링크