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보이드 입력

Enter the Void
보이드 입력
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극장판 발매포스터
연출자가스파르 노에
작성자
생산자
  • 브라힘 치우아
  • 빈센트 마라발
  • 올리비에 델보스
  • 마크 미손니에
  • 야마구치 신
주연
시네마토그래피베누아 드비
편집자
  • 가스파르 노에
  • 마르크 부크로트
  • 제롬 페스넬
생산
회사들
배포자
  • 와일드 번치 유통(프랑스·독일)[2]
  • BIM Distributionuzione(이탈리아)[2]
출시일
  • 2009년 5월 22일 (2009-05-22) ()
  • 2010년 5월 5일 (2010-05-05) (프랑스)
  • 2010년 8월 26일 (2010-08-26) (독일)
  • 2011년 12월 9일(2011-12-09) (이탈리아)
러닝타임
  • 긴 버전:
  • 161분[3]
  • 국제 버전:
  • 143분[4]
나라들.
  • 프랑스.
  • 독일.
  • 이탈리아[5][6]
언어영어
예산1240만 유로
박스오피스150만[7] 달러

엔트 보이드가스파르 노에가 작·감독하고 나타니엘 브라운, 파즈 후에르타, 시릴 로이가 주연을 맡은 2009년 영어 실험 예술 영화[8].도쿄의 네온 불빛 나이트클럽 환경을 배경으로 한 심리 드라마 영화로, 젊은 미국인 마약상 오스카가 경찰에 의해 치명상을 입었지만 유체이탈 경험 동안 계속해서 이후의 사건들을 지켜보고 있는 내용이다.이 영화는 종종 도시 거리 위에 떠 있는 1인칭 시점으로 촬영되며, 때때로 오스카가 과거의 순간을 회상하면서 자신의 어깨 너머로 응시하는 장면이 나온다.노에 감독은 이 영화를 '심리 멜로드라마'[9]라고 부른다.

노에가 수년 동안 꿈꿔온 프로젝트인 이 작품은 그의 이전 장편 영화인 인레버시블(2002)의 상업적 성공 이후 가능해졌다.엔터 보이드는 주로 와일드 번치가 자금을 조달했고, 피델리테 필름이 실제 제작을 주도했다.프로와 신인이 혼합된 이 영화는 실험적인 영화와 환각적 약물 경험에서 영감을 받은 이미지를 많이 사용한다.주요 사진은 도쿄에서 촬영되었고, 많은 복잡한 크레인 촬영이 있었다.공동 제작자 중에는 시각 효과 스튜디오인 BUF Compagnie도 포함되어 있었는데, 이 스튜디오는 또한 컴퓨터 생성 이미지를 제공하였다.이 영화의 사운드 트랙은 일렉트로닉 팝실험음악의 콜라주다.

2009년영화제에서는 러프 컷이 초연되었지만, 사후 제작 작업이 계속되었고, 거의 1년이 지나도록 이 영화는 프랑스에서 개봉되지 않았다.컷다운 버전은 2010년 9월 미국과 영국에서 출시되었다.비판적인 반응은 극명하게 갈렸다: 긍정적인 리뷰는 이 영화를 매혹적이고 혁신적이라고 묘사했고 부정적인 리뷰는 지루하고 유치하다고 말했다.그 영화는 흥행 성적이 좋지 않았다.

플롯

오스카(나다니엘 브라운)는 여동생 린다(파즈 후에르타)와 함께 도쿄에 살면서 오스카의 관심을 사후세계에 관한 불교 서적 '티베르트 서적'으로 돌리려는 친구 알렉스(시릴 로이)의 조언에 반해 마약을 거래하며 자신을 지탱하고 있다.첫 번째 부분은 린다가 (현지 스트립 클럽에서) 일터로 떠나는 것으로 시작하여, 눈을 깜빡이는 것을 나타내는 순간적인 정전, 사적인 내부 생각, 그리고 DMT로 인한 환각의 연장된 시퀀스 등, 엄격한 시각 촬영을 통해 오스카의 야간 루틴을 따른다.

다음, 알렉스는 아파트에서 오스카를 만나고 그들은 오스카가 그의 친구 빅터(올리 알렉산더)에게 마약을 전달할 수 있도록 떠난다.도중에, 알렉스는 오스카에게 죽은 사람의 영혼이 악몽을 경험하기 시작할 때까지 살아있는 사람들 사이에 머무르다가, 그 후에 다시 환생을 시도하는 방법의 일부에 대해 설명하였다.그들은 보이드라는 바에 도착한다.오스카는 혼자 들어가 괴로워하는 빅토르와 함께 앉는데, 빅토르는 경찰들에게 몰려들기 전에 "미안해"라고 중얼거린다.오스카는 화장실 칸막이에 자신을 봉인하고 마약을 씻어내려 한다.홍수가 안 나면 문틈으로 총을 들고 쏘겠다고 소리를 지른다.이에 경찰관이 총기를 들고 바닥에 쓰러진 오스카를 때린다.

오스카의 관점이 높아져 위에서 그의 몸을 바라본 다음 우리는 그의 삶을 비동기적 질서 속에서 목격하기 시작한다.그의 사랑하는 부모는 폭력적인 자동차 사고로 죽었고, 서로 헌신적인 오스카와 린다는 서로 다른 위탁 가정에 보내졌다; 오스카는 도쿄로 이주하여 린다와 함께 살 여유가 될 때까지 마약 거래를 통해 돈을 벌었다; 오스카는 그의 여동생을 데려오는 것을 돕기 위한 여분의 돈을 위해 그의 친구 빅터의 어머니와 잠을 잔다; L;인다는 나이트클럽 주인 마리오의 스트리퍼로 오스카를 괴롭혔고, 오스카는 그의 거래 범위를 늘렸고, 특히 DMT를 더 자주 이용하기 시작했으며, 빅터는 오스카가 그의 어머니와 잤다는 것을 알게 되었다. 그리고 마침내, 우리는 오스카가 빅터를 보이드에서 만나 마약을 파는 것을 보게 되었다. 단지 총에 맞았을 뿐이다.욕실에.

그 후, 하사된 오스카가 도쿄 상공에 떠서 그의 죽음의 여파를 목격한다.린다는 특히 낙태를 당한 후, 낙담하고 낙담하게 된다; 오스카의 딜러인 브루노는 그의 은신처를 파괴한다; 알렉스는 거리에 숨어 산다; 그리고 린다는 오스카가 원했던 것처럼 마리오 대신 알렉스와 함께 지냈으면 한다.한번은, 린다는 오스카가 다시 살아나기를 바란다; 오스카는 린다의 머리에 들어가, 시체 화장실에서 깨어나는 그녀의 꿈을 경험한다.

한편, 빅터와 그의 어머니는 오스카와 성관계를 가졌고, 그 때문에 빅터가 오스카의 마약 거래에 대해 경찰에 알렸기 때문에 서로에게 소리를 지른다; 빅터는 부모 집에서 쫓겨난다.그는 린다의 아파트에 나타나 그녀의 남동생을 죽게 한 것에 대해 사과하지만, 그녀가 소름끼쳐 돌아다녔기 때문에 린다가 부분적으로 책임이 있다고 말한다.이 린다를 화나게 하는 사람은 빅터가 그냥 자살해야 한다고 반복해서 외친다.

이 관점은 이제 도쿄 상공에서 오스카의 어머니가 오스카에게 젖을 먹이는 비행기로 들어간다.그런 다음 택시를 타고 도쿄 러브호텔로 가서 섹스를 하는 린다와 알렉스에게 시선이 떨어진다.이 관점은 호텔 방들 사이에서 움직이며 여러 위치에서 섹스를 하는 몇몇 다른 커플들을 관찰한다.부부마다 성기에서 진동하는 전기 같은 핑크빛 광채를 뿜어낸다.오스카는 알렉스의 머리에 들어가 알렉스의 관점에서 린다와의 섹스를 목격한다.그리고 나서 그는 알렉스가 찌르는 것을 목격하기 위해 린다의 질 안쪽으로 이동한 다음, 그의 사정 을 관찰하고 정액을 따라 여동생의 난자 수정으로 들어간다.마지막 장면은 오스카의 어머니에게서 아기가 태어나는 시각에서 촬영된다.감독에 따르면, 이것은 오스카가 거짓 기억의 형태로 태어난 것에 대한 회상이다.[10]

테마

영화적 경험 자체가 영화의 주요 초점이지만 공허함이라는 중심 테마도 있다.노에는 이 영화의 주제를 "포유동물의 감성성과 인간 경험의 희미한 공허감"[9]이라고 묘사하고 있다.오스카가 총에 맞은 후의 극본은 티베트 사자의 책에 느슨하게 바탕을 두고 있으며, 영신의 환생 방도를 찾는 것으로 끝을 맺는다.[11]모든 종교적인 믿음에 반대하는 감독은 "영화 전체가 죽은 자의 티베트 책을 읽고 [총에 맞기] 전에 그것에 대해 들은 사람의 꿈"이라고 말한다.죽고, 날고, 환생하는 사람의 이야기가 아니라 총에 맞으면 돌로 맞고, 자신의 꿈에 대한 억양이 있는 사람의 이야기다."[12]노에 감독은 이 영화의 결말을 "그의 인생에서 가장 충격적인 순간 - 그의 탄생"에 대한 오스카의 기억으로 묘사한다.[13]감독은 인간의 두뇌가 시간에 대한 인식 때문에 오스카의 삶이 끝없는 고리로 다시 시작될 가능성도 열어두고 있다.[10]

생산

개발

이 영화에 대한 생각은 노에가 처음 죽음과 존재에 관한 문제에 관심을 갖게 된 사춘기 이후부터 계속 커져왔다.실로시빈 버섯의 영향을 받던 20대 초반에 그는 로버트 몽고메리 감독의 레이디를 호수에서 보았는데, 이 영화는 1947년에 완전히 1인칭 시점으로 촬영되었다.그리고 나서 그는 만약 그가 사후세계에 관한 영화를 만든다면, 그것이 촬영되는 방식이라고 결정했다.노에 감독은 영화가 제작되기 전까지 15년 동안 각본의 다른 버전을 작업해 왔다.이 이야기는 처음에는 좀 더 선형적이었으며, 초안은 안데스, 프랑스, 뉴욕을 포함한 다른 장소에서 설정되었다.[9]도쿄는 영화의 환각적 측면에 필요한 다채로운 환경을 제공할 수 있고, 일본의 억압적인 마약법이 드라마에 더해져 주인공의 경찰 공포의 강도를 설명하기 때문에 선택되었다.[10]

노에는 이 영화가 2000년대 초반에 처음으로 자금을 지원받으려고 노력했다.몇몇 제작자들이 대본에 긍정적인 반응을 보였으며, 그것은 잠시 톰 타이크워의 독일 회사 X-필름 크리에이티브 풀(X-Filme Creative Pool)을 위해 개발 중에 있었다.그것은 너무 비싸다고 여겨졌고 생산자들은 중퇴했다.[14][15]인레버시블(2002)이 상업적 성공을 거두자 전망이 바뀌었다.노에가 스튜디오캐널을 위해 인레버시블을 쓰고 감독했으며, 이 작품은 그들의 자회사 와일드 번치에 의해 국제적으로 팔렸다.와일드 번치의 프로듀서들이 노에에게 다음에 무엇을 하고 싶은지 묻자 노에가 공허 속으로라고 대답했다.이 프로젝트는 상업적 잠재력과 관련하여 다시 한번 너무 비싼 것으로 여겨졌으나, 와일드 번치는 노에가 그들 대신 파테를 위한 영화를 개발하기 시작했다는 것을 발견했을 때, 그들은 기꺼이 자금을 댈 용의가 있다고 말했다.파테에서 개발이 더디게 진행되었기 때문에 노에는 스튜디오와 재계약을 하지 않는 쪽을 택했고 와일드 번치의 제안을 받아들였다.[15]

Enter the Void는 Fidélette Films에서 제작되었으며, 예산의 70%를 Wild Bunch가 투자하였다.프랑스 공동 프로듀서로는 노에사의 회사인 레시네마스 드 라 존과 시각효과 스튜디오인 BUF 컴파니 등이 참여했다.Canal+로부터 프리세일즈 투자, 유로마지즈로부터 자금 지원을 받았다.독일의 Essential Filmproduction과 이탈리아의 BIM Distributionione에 의해 추가적인 공동 제작 지원이 제공되었다.[16][17]총 예산은 1238만 유로였다.[16]돌이켜보면, 노에씨는 인레버시블을 은행 강도라고 불렀는데, 이 영화는 Ento the Void에 자금을 대기 위해 만들어진 영화였다.그는 또한 그것을 유용한 기술 훈련으로 보았다.[18]

캐스트

배우 역할
나다니엘 브라운 오스카
파즈데라후에르타 린다
시릴 로이 알렉스야.
에밀리 앨린 린드 꼬마 린다
제시 쿤 리틀 오스카
올리 알렉산더 빅터
에드 스피어 브루노
탄노 마사토 마리오

영어권 배우를 활용하기로 한 결정은 일찌감치 내려졌다.이 영화는 매우 시각적일 것이기 때문에 감독은 관객들이 자막에만 의존하지 않고 이미지에 집중할 수 있기를 원했다.그는 나중에 영어가 아닌 국가에서 더빙된 음성 트랙을 사용하는 것에 대해 찬성을 표명했다.[19]

린다 역은 가장 먼저 캐스팅되었다.노에 씨는 뉴욕에서 오디션을 치른 후 파즈 데 라 후에르타를 찾았다.[9]"파즈를 만났는데 정말 좋아했어.그녀는 소리를 지르고, 울고, 벌거벗은 모습을 보이는 것을 좋아하기 때문에 이 캐릭터에 대한 프로필을 가지고 있었다.[18]린다와 오스카가 남매로서 믿을 만한 존재여야 한다는 욕망 때문에, 프로가 아닌 나타니엘 브라운이 후에르타를 닮았다는 이유로 캐스팅되었다.노에는 전문 배우가 거의 배타적으로 뒤에서 보여서 좌절할까봐 두려웠지만, 감독 지망생인 브라운이 촬영장에 그냥 나오는 것이 자극적일 것이라고 느꼈다.[9]일본에 거주하는 서양인들을 대상으로 도쿄에 본사를 둔 다른 역할들을 위한 오디션이 열렸다.시릴 로이가 친구와 함께 오디션을 보러 간 것은 단지 감독과의 대화를 원했기 때문인데, 그의 이전 작품들은 그가 동경했던 것이다.로이는 노에가 그의 수다스러운 성격이 그 역할에 적합하다고 생각했기 때문에 알렉스로 캐스팅되었다.노에 씨는 브라운과 로이에 대해 이렇게 말했다.

영화에서 연기한다는 생각이 그들의 머릿속에 들어오지도 않았다.느긋한 사람들이고, 카메라 앞에서 즐거운 시간을 보내고 있고, 둘 중 어느 쪽도 일을 하고 있다고 느끼는 순간이 단 한 순간도 없었던 것 같다.그러나 파즈는 그녀가 역할을 해석하고 있다는 사실을 분명히 의식하고 있었다.[9]

시각적 개념

노에는 젊었을 때 여러 가지 환각제를 먹어 보았고, 그 경험을 시각적 스타일에 대한 영감으로 삼았다.이후 감독이 이미 이 영화를 기획하고 있을 때, 활성 물질이 DMT인 정신 활성 양조 아야후아스카를 시도했다. 이것은 페루의 정글에서 이루어졌는데, 페루의 정글에서는 전통적으로 엔테오겐으로 사용되었기 때문에 양조가 합법적이다.[20]노에 교수는 이 경험을 매우 격렬하게 묘사하면서 "거의 전문적인 연구와 유사하다"[10]고 말했다.디자인팀에서 환각제를 복용한 적은 거의 없었기 때문에 노에가 그림, 사진, 뮤직비디오, 영화 발췌문 등의 형태로 시각적 참고자료를 수집해 제공할 필요가 있었다.[21]사용된 한 가지 언급은 생물학자 에른스트 해켈의 작품이었는데, 그의 그림은 오스카의 시각에서 볼 수 있는 유기적 패턴에 영향을 주었다.[22]

극적으로 새로운 것은 없고, 이미 영화 속에서 오른쪽에서 왼쪽으로 제자리인 몇몇 기술이나 서술 모드를 취하면서도 강박적으로 사용했다"고 말했다.
가스파르 노에 리베레이션[23] 인터뷰

또 다른 중요한 양식적 영향은 케네스 앵그리(Kenneth Angel)의 실험적인 전집, 특히 쾌락 돔취임식이었다.노에는 1990년대 초 단편 영화 '카네'를 홍보하던 중 앵그리 감독의 영화를 보고 순식간에 팬이 됐다.실험 영화관에서 나온 다른 영향으로는 조던 벨슨피터 츠르카스키의 작품들이 있다.[24]노이가 가장 좋아하는 영화인 2001: 스페이스 오디세이(A Space Odyssey)는 주류 영화들 사이에서 가장 큰 영향을 미쳤다; 노에는 7살 때 이 영화를 보고 영화감독이 되고 싶어했다.[25]브라이언팔마스네이크 아이즈와 오버헤드 샷을 하는 다른 영화들은 노에가 주로 그런 관점에서 영화를 만들도록 영감을 주었다.[18]

카메라를 캐릭터의 눈으로만 보는 것이 아니라 플래시백 장면에서 오스카의 머리와 어깨를 프레임 안에 보여주는 두 가지 이유가 있었다.첫 번째는 노에가 꿈속에서나 과거의 사건을 회상할 때 흔히 보는 방식이라는 것이었다.그는 또한 많은 관전 포인트 오브 뷰 영화가 본의 아니게 웃겨 보이는 만큼, 시청자가 눈에 보이는 인물에 대해 관심을 갖는 것이 더 쉬울 것이라고 생각했다.[18]

촬영

제작진은 2007년 10월 19일부터 12월 15일까지 도쿄에서 촬영했다.그 다음 봄인 2008년 5월 16일까지 4주간 몬트리올에서 플래시백 장면이 촬영되었다.[9][26]이 팀은 몬트리올 세션이 열리기 전, 그리고 주요 사진 촬영이 끝났을 때, 추가 촬영을 위해 도쿄로 두 번 돌아갔다.[18]도쿄 세트에는 4명만 프랑스인이었고, 나머지 승무원은 일본인이었다.[27]마크 카로는 도쿄에서 세트 디자인 감독으로 일했다.노이에에 따르면 카로는 솔로 감독으로서의 첫 노력인 단테 01을 마친 후 3개월의 여유가 있어 노에가 일본에 와달라고 부탁했다.[28]

2007년 10월 밤 가부키쵸중앙길

100페이지 분량의 각본은 구체적인 줄거리 전개와 많은 시각적 특징들을 담고 있지만, 대본은 거의 없었기 때문에 배우들에게 대사를 즉흥적으로 만들어 달라는 요청을 받았다.[9]노에 감독은 이런 접근법을 설명했다. "나에게 있어, 배우들은 그저 적절한 사람들을 찾고, 촬영장에서 그들을 올바른 분위기에 빠뜨리고 놓아주는 것뿐이다.마지막 순간에 촬영장에 에너지가 와야 할 것 같다고 말했다.[18]위치는 가부키쵸신주쿠의 다른 지역에서 사용되었다.[29]영화의 많은 부분이 도박과 매춘으로 유명한 이웃을 배경으로 했기 때문에, 제작자들은 야쿠자 범죄 단체들과 합의하고 몇몇의 로케이션 장면을 촬영했다.범죄 조직은 실제 생산에 관여하지 않았다.[12]도쿄를 배경으로 한 스튜디오 장면은 토호 스튜디오에서 촬영되었다.[30]크레인 배치가 복잡해 당초 계획보다 더 많은 장면이 스튜디오에서 촬영돼야 했다.오버헤드 시퀀스 중 일부는 배열하고 필름 작업하는 데 꼬박 하루가 걸렸다.[23]오스카가 살아있는 장면은 대부분 촬영장에서 촬영됐지만 크레인 촬영은 스튜디오에서 독점적으로 촬영됐다. 이는 대형 실내 세트장으로 복제된 이전 장소의 일부에 대한 재방문도 포함하고 있다.[27]다른 총격들은 도시 상공을 비행하는 헬리콥터에서 촬영되었다.[23]지리의 연속성에 많은 관심이 집중되었고, 촬영은 시각 효과 팀의 감독자에 의해 감독되었다.[22]

이 영화는 주로 코닥 비전3 250D 필름 주식으로 촬영되었다.오스카가 살아있는 장면은 아리캄 LT 카메라로 슈퍼 35 포맷으로, 나머지는 아톤 XTR 프로드로 슈퍼 16 포맷으로 촬영됐다.[31]영화 제작자는 베누아 드비였는데, 인레버시블도 촬영했다.인레버시블에서처럼 노에도 카메라를 돌리면 환상을 파괴할 수 있는 인공조명을 사용하는 것을 꺼렸다.도쿄의 많은 네온사인 덕분에, 많은 사람들이 늦은 밤에 총을 맞았음에도 불구하고, 외부 장면에 대한 추가 조명이 거의 필요하지 않았다.실내장면을 위해 데비는 실용적이고 프레임 내 광원을 주로 사용했다.일부 예외는 있었다.하나는 인물들의 분위기가 주황색에서 자주색까지, 그리고 때때로 녹색으로 표시되도록 되어 있다는 것이었다.이를 위해 데비는 빨강, 초록, 파랑으로 프로그램 가능한 디스코 라이트 세트를 사용해 모든 다른 색조를 허용했다.디스코 불빛은 숨기기 쉬웠다.그것들은 또한 네온 섬광의 시뮬레이션과 탈의실 장면에 붉은 색조를 더하기 위해 사용되었다.또 다른 예외는 컬러 조명과 함께 프로그램된 스트로보 조명의 사용이었다.영화제작자들은 그것을 꿈과 연관시키지 않았기 때문에 내내 파란색을 피했다.[31]노에는 키가 더 큰 카메라맨이 필요했기 때문에 오스카가 거리를 달리는 장면을 몇 장 빼고는 이 영화의 카메라 운영자가 되었다.그 장면에서 카메라는 데비가 쥐고 있었다.[32]

후기제작

보이드의 사후 제작 과정은 1년 이상 지속되었다.[23]디지털 효과에 대한 연구는 BUF Compagnie의 Pierre Buffin에 의해 주도되었다.이 영화의 모든 장면에는 컴퓨터 그래픽 이미지(CGI)가 포함되어 있으며, 심지어 배경도 디지털 방식으로 변경되었다.[18]스튜디오 장면, 헬리콥터 촬영, CGI는 시청자가 어느 것이 어느 것인지 판단할 수 없다는 취지로 공중파 순서에서 함께 위조되었다.[23]높은 고도에서 찍은 사진의 경우, 그 팀은 비디오의 헬리콥터 영상을 시작으로 사진의 질감으로 이웃의 컴퓨터 모델을 만들었다.네온 불빛과 반사, 어두운 부분이 일관되게 강조되었다.깜박임은 움직임 흐림, 색채 이상, 초점 효과의 혼합을 통해 만들어졌다.피쉬아이 렌즈를 통해 보이는 장면의 경우, 연구팀은 렌즈의 효과와 함께 환경의 반사 값을 디지털 방식으로 점진적으로 증가시켰다.[22]

노에는 당초 인레버시블을 위해 작곡한 다프트 펑크 멤버 토마스 뱅갈터엔트 보이드를 위한 오리지널 사운드 트랙을 만들어 달라고 요청했다.방갈터는 트론: 레거시라는 일에 몰두하여 거절해야만 했다.타협안으로서 노에에게 주변 소리와 기존 실험음악의 샘플 배열을 제공했고, 노에는 노에가 "소리의 부적"이라고 구상하는 것을 편찬했다.[33]방갈터는 음향 효과 감독으로 제작되었으며, 이 영화는 원래 인레버시블을 위해 작곡된 그의 곡 "Désaccords"를 다루고 있다.사운드트랙의 영감의 원천 중 하나는 비틀즈의 "Revolution 9"인데, 노에가 "음표의 시작이나 멜로디를 잡으면 이미 다른 곳에 있다"[33]고 표현한 사운드 콜라주 곡이다.이 영화의 두 가지 주요 음악 테마는 오프닝 크레디트 동안 연주되는 영국의 일렉트로 아티스트 LFO의 "Freak"과 오스카의 어린 시절과 린다와의 관계를 테마로 하는 요한 세바스티안 바흐의 "Air on the G String"의 델리아 더비셔의 녹음이다.영국 밴드 코일의 "ANS"의 시작은 오스카의 첫 DMT 여행에서 들린다.오스카가 술집에서 빅터에게 마약을 전달하려 할 때 욱신거리는 그리스틀의 노래 "햄버거 아가씨"가 연주된다.이 사운드 트랙은 특히 장 클로드 엘로이의 두 작품인 ShantiGaku-no-Michi의 거의 모든 부분에서 발췌한 것을 포함한다.사운드 트랙에 수록된 다른 곡으로는 토시야 츠노다의 「아기를 위한 음악」, 앨빈 루시에의 「가멜란 악기·마이크·앰프레이터·확성기 등을 위한 음악」, 데니스 스말리, 자장가톤, 즈비뉴 카르코프스키의 작품 등이 있다.[33]

이 영화가 영화제에서 초연되었을 때, 처음에는 크레딧이 없는 버전으로 상영되었다.상영관의 몇몇 사람들이 이 영화의 길이에 대해 불평을 하자, 노에 감독은 만약 최종본이 어떤 오프닝 타이틀을 가지고 있다면, "가능한 한 빨리 그리고 그래픽을 갖춰야 할 것"이라고 결정했다.[34]독일의 실험 영화 제작자 토르스텐 플레쉬가 고용되어 타이틀 로고를 만들었다.Noé는 그의 2007년 영화 Energie!를 통해 Fleisch를 발견했는데, 이 영화는 애니메이션 스파크의 기술이 개발되었다.[35]

해제

토론토 국제 영화제에서 이 영화에 대한 질문에 대답하는 가스파르 노에와 파즈 데 라 후에르타

163분 분량의 이 영화는 2009년영화제 본선에 진출했다.[36]칸 영화제의 컷은 완성 영화의 사운드 디자인이 많이 부족했고, 일부 시각적 효과는 완전히 제자리에 있지 않았다.[37]노에 감독은 이 영화에 대해 "이 영화는 3개월의 아기 같았다.[페스티벌 장군] 티에리 프레모의 초대에 우쭐해 하며 그것을 보이기 위해 배에서 꺼내 보았지만, 그것은 여전히 잉태하고 있었다.그래서 나는 그것을 다시 배에 넣어야 했다, 즉 많은 세부 사항을 수정하기 위해서였다."[38]

토론토, 시트지스, 런던, 스톡홀름 국제 영화제 등 후속 버전의 영화제 상영회가 연중 이어졌다.[39]154분간의 마지막 컷은 2010 선댄스 영화제에서 초연되었다.[18]칸 영화제 시사회에서, 이 영화는 프랑스 타이틀인 "Soudain le video"와 함께 대안으로 나열되었는데, 이것은 "갑자기 공허함"[37]을 의미한다.

프랑스에 발매되었을 때, 영어 제목을 사용했다.2010년 5월 5일 Wild Bunch Distribution을 통해 프랑스에서 초연되었다.[40]일본 개봉은 열흘 뒤 이어졌다.[41]

선댄스에서 IFC필름이 미국에 대한 배급권을 따냈다.[42]트리니티 필름 엔터테인먼트는 영국의 배급사였다.[43]이 영화는 2010년 9월 24일 미국과 영국에서 개봉되었다.[44][45]이 두 나라 모두에서 이 영화는 9편 중 7편 없이 배급되었다.따라서 상영 시간은 초당 25프레임에서 137분, 즉 초당 24프레임에서 142분이었다.[43][46]Noé는 컷된 소재들 중 어느 것도 이 영화에 필수적인 것은 아니라고 말한다.그는 "린다와 일본 소녀와 함께 있는 어떤 천체적인 장면, 시체안치소에서 일어난 [오스카]를 보고 살아 있다고 생각하지만 그렇지 않다고 생각하는 장면, 그리고 나서 카메라가 그의 재를 엎어놓는 플뤼굴 아래로 내려간다"[13]고 설명했다.더 짧은 버전이 만들어진 이유는 노에 감독이 2시간 20분 이상 영화가 상영될 경우 투자자들에게 대체 편집을 약속했기 때문이다.[47]이 영화는 2010년 12월 1일 프랑스의 DVD와 블루레이 디스크로 개봉되었다.각 판은 완판과 단축판 모두를 특징으로 한다.[32][48]

리셉션

임계반응

르몽드의 토머스 소티넬은 칸 국제영화제 초연 당시 이 영화가 일으킨 짜증을 떠올리며 평론을 시작했고, 거기서 본 컷을 최종판과 비교했다. "솔직히 말해서, 그 차이는 내 눈에 달려들지 않는다.물론 이 영화가 더 일관적인 것 같지만, 그건 우리가 이미 이 미로를 한 번 여행했기 때문일지도 모른다.떠나는 동안 우리는 좀 더 차분하게 지낼 수도 있지만, 여전히 발명과 유치함이 뒤섞여 놀라움을 금치 못하고 있다."[49]Laurent Jiian이 쓴 L'Express는 이 영화를 2001:A Space Odyssey에 비유했다.그는 어떻게 스트로브 조명이 시간의 인식에 영향을 미치는 방식으로 최면에 걸린 것을 발견했는지에 대해 박수를 보냈다.2010년에는 가스파르노에감독만큼 명석한 영화감독도, 우리를 현기증과 같은 감각의 소용돌이로 끌어들일 수 없다.[50]반면에, 오에스트 프랑스의 비평가들은 이 영화를 매우 지루하게 여겼고, "그들은 자신들이 기술력이라고 생각하는 가공되고 허망한 이미지 더미 속에 단순한 생각, 고정관념, 진부한 표현들이 잔뜩 쌓여 있다"고 말했다.졸작 영화."[51]

일본 개봉과 동시에, "만약 당신이 일본에 대해 알고 있는 모든 것이 신주쿠 5성 호텔의 광고성 잡동사니일 때 당신이 만들 영화라면, 공허는 당신이 롯폰기 펍 크롤을 넘어서지 못한다면 당신이 만들 영화"라고 일본 타임즈에 쓴 비평가는 반영했다.평이 대체로 부정적이긴 하지만, 작가는 여전히 일본 수도의 시각적 묘사에 깊은 인상을 받았다: "시각적으로, 영화의 많은 부분이 놀랍다... 그리고 마크 카로 (Delicatessen)의 예술 디자인은 네온 가우디스에 대한 도쿄의 사랑을 초현실적인 극단으로 몰고 간다."[41]

Entry the Void는 91개의 영어 리뷰를 바탕으로 리뷰 집계 웹사이트인 Rotten 토마토에서 평균 6.73/10의 지지율로 71%의 지지율을 보유하고 있다.이 웹사이트의 비평가들의 의견에는 "Grimy and sychedelic, Enter the Void는 가스파르 노에 팬들이 기대하게 된 극단성과 기술적 마법에 대한 안목을 가진 유체이탈 경험을 통해 관객들에게 알려준다"[52]라고 쓰여 있다.메타크리트어(Metacritic)에서는 평론가 19명을 기준으로 100점 만점에 69점을 받아 '대체로 호평'[53]을 받고 있다.

피터 브래드쇼는 이 영화를 가디언지 선정 10년 동안 상위 50개 영화에 포함시켰고,[54] 5개 중 5개의 스타를 출연시켰다.그는 그것을 그가 싫어했던 Iréversible과 비교했다.

보이드로의 진입은 그 방식대로 도발적이고, 극렬하고, 미친 듯이, 터무니없는 시련만큼이나...그러나 그 질질 짜는 멜로드라마와 미친 프로이드의 페단트릭에도 불구하고, 그것은 전작이 결여한 인간적인 목적을 가지고 있으며, 순전히 정신나간 총명함은 웅장하다……그를 사랑하거나 미워하라 – 그리고 나는 내 시대에 두 가지 일을 모두 해냈다 – 가스파르 노에는 실제로 가능한 한 경계에서 싸우면서 매체와 새로운 일을 하려고 하는 극소수의 감독들 중 한 명이다.[55]

앤드류 말리는 이 영화를 엠파이어에서 5점 만점에 2점으로 평가했다.Male은 그것을 "기술적으로 놀랍다"고 불렀지만 또한 "독단적으로 행동하고, 지루하게 '과대하다' 그리고 고통스럽게 너무 길다"고 말하며, 이 감독을 여성혐오라고 비난했다.[56]빌리지 보이스 카리나 롱워스는 이 영화에 대해 몇 가지 의구심을 갖고 있었다.그녀는 등장인물들의 감정적 깊이가 부족하다고 생각하면서 스토리를 '스토너 라이프스타일, 성적 페티시, 철학적 탐구'의 절름발이 융합이라고 불렀지만, 여전히 평론에서 "나는 이 영화를 며칠 동안 응시할 수 있고 감각에 지치지 않을 수 있었다.신성불가침, 불경한 자, 뇌사자의 매시업, <진공>은 중독성이 있다."[57]워싱턴포스트(WP)의 젠 셰이니는 이 영화가 영화 관객들을 환각상태로 이끌기 위한 시도라고 생각했지만 문제는 이 영화가 최근 영화적 기억에서 가장 고통스러운 자리라는 점이다.그리고 아니, 일부러 짜증을 낸다고 해서 덜 짜증이 나는 것은 아니다."[58]

BBC가 실시한 2016년 국제 비평가 여론조사에서 3명의 비평가들은 2000년 이후 가장 위대한 영화 중 하나로 <진입>을 꼽았다.[59]

박스오피스

2011년 2월 와일드 번치에 따르면 이 영화는 투자액의 1.25%를 돌려받았다.[60]프랑스에서는 30여 장의 인쇄물로 출시되어 총 5만1126장의 티켓이 판매되었다.[61]브라힘 치우아 프로듀서는 2000년대 후반의 금융위기로 인해 이 영화가 합리적인 가격에 해외에 판매되기 어려웠다고 말했다.[62]더넘버스는 전세계 연극 수입이 146만7278달러에 달한다고 보고했다.[7]

어콜라데스

Ento the Void는 2009년 시트르스 영화제에서 특별 심사위원상과 최우수 영화상을 수상했다.[63]2010년 뉴샤텔 영화제에서 최우수 작품상을 받았다.[64]Neucharshel의 배심원 중 한 명이 2001년 Space Odyssey의 특수 효과 감독자인 Douglas Trumbull이었기 때문에, 이것은 노에를 특히 기쁘게 했다.[47]

참고 항목

참조

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외부 링크