다임백 대럴

Dimebag Darrell
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다임백 대럴
2004년 애보트
태어난
대럴 랜스 애보트

(1966-08-20)1966년 8월 20일
에니스, 텍사스, 미국
죽은2004년 12월 8일 (2004-12-08) (38세)
미국 오하이오주 콜럼버스
사인살인(총상)
휴식처무어 메모리얼 가든스, 텍사스주 알링턴
기타이름다이아몬드 대럴(1981~1993)
직종.음악가
활동년수1981–2004
파트너리타 헤이니 (1984-2004)
친척들.제리 애벗 (아버지)
비니 폴 (형)
음악경력
장르
계측기기타
이전의
웹사이트dimebagdarrell.com

다임백 대럴(Dimebag Darrell)이라는 예명으로 잘 알려진 대럴 랜스 애보트(Darrell Lance Abbott, 1966년 8월 20일 ~ 2004년 12월 8일)는 미국의 음악가입니다. 그는 형 비니 폴과 함께 설립한 헤비 메탈 밴드 판테라와 데미지플랜의 기타리스트였습니다. 그는 많은 사람들에게 역대 가장 위대한 메탈 기타리스트 중 한 명으로 여겨집니다.[1][2][3]

컨트리 음악 프로듀서 제리 애벗의 아들인 애벗은 12살 때 기타를 연주하기 시작했고, 판테라는 16살 때 데뷔 앨범인 메탈 매직(1983)을 발매했습니다. 원래 글램 메탈 뮤지션이었던 애보트는 그 당시에 다이아몬드 대럴이라는 예명으로 활동했습니다. 1984년과 1985년에는 글램 메탈 스타일의 두 장의 앨범이 더 이어졌는데, 1986년에는 오리지널 보컬 테리 글레이즈가 필 안셀모로 교체되고 파워 메탈(1988)이 발매되었습니다. 밴드의 주요 레이블 데뷔작인 Cowboys from Hell (1990)은 애보트의 기타 연주가 중심이 되는 그루브 메탈 사운드를 선보였습니다. 이 사운드는 1992년 Bully Display of Power에서 다듬어졌고, 그룹의 세 번째 메이저 음반인 Far Beyond Driven은 1994년 빌보드 200에서 1위로 데뷔했습니다.

판테라 내부의 긴장감은 1996년 그레이트 서던 트렌드킬(The Great Southern Trendkill)의 발매 이후 출력을 줄였고, Reinforming the Steel(2000)은 2003년 악랄하게 분리되기 전 마지막 스튜디오 음반이었습니다. 애보트는 이후 그의 형 비니 폴과 함께 데미지플랜을 결성하고 2004년에 밴드의 유일한 앨범인 New Found Power를 발매했습니다. 애보트의 다른 작품들에는 "Rebel Meets Rebel" (2006)이라는 제목의 데이비드 앨런 코와의 협업과 탄저균과 같은 밴드들을 위한 수많은 게스트 기타 솔로가 포함되어 있습니다. 애보트는 데미지플랜과 함께 투어를 하던 중 2004년 12월 8일 오하이오주 콜럼버스의 알로사 빌라 나이트클럽에서 공연을 하던 중 정신이상에 빠진 팬이 쏜 총에 맞아 숨졌습니다. 가해자가 경찰관에게 사살되기 전까지 다른 3명이 총에 맞아 숨졌습니다.

애보트는 2011년 롤링 스톤이 선정한 '역대 가장 위대한 기타리스트 100인' 리스트에서 92위, 2018년 로워가 선정한 '역대 가장 위대한 기타리스트 50인' 리스트에서 19위에 올랐습니다. 그는 2015년 깁슨이 선정한 "역대 메탈 기타리스트 톱 10" 리스트에서 5위를 차지했으며, 같은 해 VH1이 선정한 지난 25년간 가장 영향력 있는 메탈 기타리스트로 선정되었습니다.

초기생

대럴 랜스 애보트는 1966년 8월 20일 텍사스 주 에니스에서 [4]캐롤린과 컨트리 음악 프로듀서인 제리 애보트 사이에서 둘째 아들로 태어났습니다.[5] 그에게는 1964년에 태어난 형 비니 폴이 있었습니다. 애보트의 부모님은 결혼 17년 만인 1979년 이혼했지만,[6] 그의 가정 생활은 행복했습니다.[7] 이 형제는 알링턴의 몬테레이 거리에 있는 목장 스타일의 집에서 어머니 캐롤린과 함께 살았습니다.[8] 캐롤린은 아들들의 음악적 노력을 지지했습니다.[9] 그들의 아버지 제리는 이혼 후에도 그 지역에 남아 있었고, 대럴은 종종 자전거를 타고 그를 방문하곤 했습니다. "아주 엉망진창인 규칙적인" 기타 레슨을 위해서 말이죠.[10]

애보트는 12살때 기타를 맡았습니다. 그의 첫 기타는 그의 열두 번째 생일에 피뇨스 앰프와 함께 받은 [11]레스폴 스타일의 혼도였습니다.[12] 흑인 안식일, 유다 프리스트, 키스, 반 헤일런의 영향을 받은 [13]그는 처음에는 에이스 프렐리 스타일의 화장을 한 채 기타를 들고 거울 앞에 서서 방에서 시간을 보내곤 했지만, 당시에는 악기를 연주할 수 없었습니다.[8][14] 제리는 다렐에게 키스 노래를 가르치기 위해 기타로 배웠습니다.[13] 대럴은 또한 벅스 헨더슨과 같이 제리의 스튜디오에서 녹음한 컨트리 음악가들로부터 배웠습니다.[15]

비니는 대럴이 그의 첫 기타를 받기 전에 드럼을 치기 시작했습니다. Darrell은 이전에 드럼을 연주하려고 시도했습니다; Vinnie는 나중에 말했습니다: "나는 그보다 더 나아졌을 뿐이고 그가 더 이상 드럼을 연주하도록 내버려 두지 않았습니다."[14] 애보트 형제의 첫 잼 세션은 "Smoke on the Water"의 6시간으로 구성되었습니다.[14][15] 그들은 알렉스와 에디 반 헤일런에게서 영감을 받았고 [16]비니는 2016년 인터뷰에서 그와 대럴이 함께 음악을 연주하기 시작한 후 "분리할 수 없다"고 말했습니다.[14]

14살 때, 애보트는 달라스의 아고라 볼룸에서 열린 기타 대회에 참가했는데, 그곳에서 딘 기타의 설립자인 딘 젤린스키가 심사위원 중 한 명이었습니다.[17] 애벗의 어머니는 애벗이 스스로 들어갈 나이가 되지 않았기 때문에 그를 클럽에 동행했습니다.[18] 그는 대회에서 우승했고, 젤린스키는 "(abbott)이 모든 사람을 날려버렸다"고 회상했습니다.[17] 애보트는 이 지역의 다른 많은 기타 경연 대회에서 우승했고, 결국 경쟁하지 말고 다른 사람들이 우승할 수 있도록 경연 대회를 심사하라는 요청을 받았습니다.[19][20]

직업

판테라

상세정보 : 판테라

초기 글램 금속 시대

판테라는 1981년에 만들어졌습니다. 비니는 고등학교 동창인 테리 글레이즈(기타), 토미 브래드포드(베이스), 도니 하트(보컬)와 함께 밴드에 참여할 것을 요청 받았습니다. 비니는 초대를 수락했지만 대럴도 밴드에 합류한다는 조건으로 수락했습니다. 글레이즈는 나중에 대럴이 "별로 좋지 않았다"며 2년 후배가 "좀 마르고 깡마른 친구"였기 [21]때문에 이 요청에 대해 확신할 수 없었지만 결국 동의했다고 회상했습니다. 1989년, Darrell은 Dave Mustain이 메가데스에게 합류를 요청했을 때 같은 요청을 했습니다. 머스테인이 이미 드러머 닉 멘자를 고용했고 비니를 고용하지 않기로 결정했기 때문에 대럴은 판테라에 머물기로 결정했습니다.[22][23][24][25]

1982년, 하트는 밴드를 탈퇴하고 보컬을 맡은 글레이즈로 대체되었고, 렉스 브라운은 브래드포드를 대신하여 베이시스트를 맡았습니다.[26] 애보트는 원래 글레이즈와 리드 기타를 공유했지만 곧 리드 기타리스트로서 영구적인 지위를 얻었습니다. 글레이즈는 "(아바트가) 6개월 동안 변형되었습니다. 나올 때는 '에루션', '크레이지 트레인' 이런 거 할 수 있었어요." 애보트는 키스 노래 "블랙 다이아몬드"를 참고하여 "다이아몬드 대럴"이라는 예명을 채택했습니다.[27][28]

Kiss, Van Halen 그리고 Judas Priest에게 영감을 받은 판테라는 원래 글램 메탈 스타일이었고 이미지를 의식했습니다: 멤버들은 무대에 설 때 스판덱스, 메이크업, 헤어 스프레이를 썼습니다. 밴드는 애보트의 아버지 제리의 가명인 제리 엘든(Jerry Eld'n)이 만든 메탈 매직 레코드(Metal Magic Records)와 계약했습니다.[29] 제리는 이 시기에 밴드의 매니저와 프로듀서로도 활동했습니다.[10] 판테라는 애보트가 16살이었던 1983년에 첫 앨범인 Metal Magic을 발매했습니다.[29] 텍사스에 본사를 둔 음악 잡지 버디의 1983년 11월호 리뷰에 따르면 애보트의 솔로는 "적절한 반응과 교대하는 진술로 구성된 오래된 음악적 사고 이론이 무시되고 어떤 일이 일어나야 하는지에 대한 플레이어 자신의 개념을 권위적으로 전달하는 것으로 대체된다는 점에서 비대칭적인 경향이 있습니다."[30]

판테라는 1984년과 1985년에 각각 Projects in the Jungle과 I Am the Night를 발표했습니다. 두 앨범 모두 글램 메탈 스타일로 이어졌으며, 비록 이전 발매보다 약간 무거운 사운드를 가졌지만, 악마 시대의 뫼틀리 크루에에서의 샤우트에 필적했습니다.[31] 이 무렵, 애보트 형제는 메탈리카와 슬레이어 같은 밴드를 듣기 시작했습니다. Darrell은 Metallica의 Ride the Lightning (1984)에 특히 매료되었습니다.[32] 글레이즈는 더 무거운 소리로 나아가려는 애보트 형제의 바람에 불만을 품고 있었고, 그는 나중에 "그렇게 무겁게 가고 싶지 않았다"고 말했습니다. 메탈리카 곡처럼 기타가 메인이라면 저도 싫었습니다." 이 갈등은 계약상의 분쟁과 함께 1986년에 그가 떠나도록 이끌었습니다.[33]

판테라는 1986년에 몇몇 대체 보컬리스트들을 시도했지만 성공하지 못하다가 그해 말에 필 안셀모를 발견했습니다.[34] 이 새로운 라인업은 골드 마운틴 레코드와 잠시 계약했지만, 파워 메탈(1988)을 메탈 매직에 출시했습니다. 애보트는 골드 마운틴이 "우리의 스타일을 바꾸고 우리가 본 조비처럼 들리도록 하고 싶었다"고 말했습니다.[35] 안셀모는 파워 메탈의 가사를 전혀 쓰지 않았고, 밴드는 여전히 글램 메탈과 거리를 두는 과정에 있었지만,[36] 앨범은 스타일 변화를 증명했습니다.[37] 브래들리 토레아노(Bradley Torreano)의 회고적인 올뮤직 앨범 리뷰는 애보트(Abbott)의 "스피디 리프(speedy riffs)"가 밴드 사운드의 "더 매력적인 요소" 중 하나라고 말했습니다.[38] 브라운은 1988년 인터뷰에서 "대럴은 항상 처음부터 그 리프들을 몰아내고 있었습니다. 하지만 이제 필이 밴드에 합류함으로써 우리는 그들의 정상에 게이 가수를 두는 대신 그 리프들을 완전히 실현할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다!"[36]

그루브 메탈 개발

파워 메탈이 출시된 후, 판테라는 콘크리트 매니지먼트의 월터 오브라이언, 앤디 굴드와 관계를 맺었습니다.[37] Concrete가 Metal Blade Records와 계약한 다른 밴드들을 관리할 때, Gould는 Metal Blade의 Brian Slagel에게 연락하여 Pantera와 계약할 것을 요청했습니다. 새 앨범 제작을 위해 요구한 7만 5천 달러(2022년 16만 7천 995달러 상당)는 이 제안을 거절한 Slagel에게 버거운 금액이었습니다. 메탈 블레이드 거부는 밴드에 대한 많은 거부 중 하나였습니다.[39] Atco의 탤런트 스카우트 Mark Ross가 밴드의 라이브 공연 중 하나에 감명을 받은 후, Pantera는 결국 Atco Records와 메이저 레이블 계약을 맺게 되었습니다.[40]

지옥에서 온 카우보이들은 1990년 7월 24일에 개봉했습니다. 이 음반은 테리 데이에 의해 제작되었으며, 맥스 노먼이 프로듀서의 원래 선택이었지만 그는 대신 린치 모브의 위키드 센세이션을 제작하기로 선택했습니다. Date는 Soundgarden, Metal Church, Overkill과 함께 작업한 힘을 바탕으로 Cowboys from Hell을 제작하기 위해 고용되었습니다. 또한 Pantera의 다음 세 앨범의 프로듀서로 활동했습니다.[41] 지옥에서 온 카우보이들은 애보트의 기타 연주가 중심이 [42]된 판테라의 친숙한 소리가 될 발전을 기념했습니다.[43] 파워 그루브(power groove)라고 자칭되는 [42][44]이 음반은 그루브 메탈([45]groove metal)의 블루프린트 정의(blueprint-defining) 작업이 되었으며, 이는 스래시 메탈의 무게와 강도를 가진 서브 장르이지만 더 느린 템포로 연주되었습니다.[42][46] Southern Rock Elements가 사운드에 포함되었습니다.[42] 판테라의 "그루브"는 일반적으로 애보트 형제가 ZZ Top을 좋아하는 것에 기인합니다.[47] 지옥에서 온 카우보이들은 1993년에 골드를, 1997년에 플래티넘을 인증 받았습니다.[42]

판테라는 거의 2년 동안 투어를 하면서 지옥에서 온 카우보이들을 지원하는 200개의 쇼에 가까운 공연을 했습니다.[48] 새로운 소재를 개발하기 위해 휴식을 취하는 것 외에도, 밴드는 1990년대의 대부분을 투어로 보냈습니다. 애보트는 투어에서 난폭한 인물로 명성을 얻었고, 술을 많이 마셨습니다.[49] 판테라는 두 달이라는 시간 안에 두 번째 메이저 레이블 앨범을 녹음했습니다. 1992년 2월 25일에 출시된 Bully Display of Power는 그루브 메탈 사운드를 개선했습니다.[47][50] 안셀모가 하드코어에서 영감을 받은 보컬 전달을 완전히 받아들였기 때문에 밴드는 지옥의 카우보이보다 더 무거운 앨범을 만들기 위해 노력했습니다. 애보트는 대부분의 리프와 곡 구조를 작곡했으며, 이후 브라운이 "하나의 거대한 음색"이라고 묘사한 것을 만들기 위해 그의 기타와 브라운의 베이스를 섞으려고 시도했습니다.[51] Bully Display of Power는 빌보드 200에서 44위로 데뷔했고 79주 동안 차트에 머물렀습니다.[51] 2017년에는 롤링 스톤이 선정한 "역대 가장 위대한 금속 음반 100장" 목록에서 10위에 올랐으며, 애보트의 "격렬한 리듬과 삐걱거리는 솔로"가 돋보였습니다.[52]

1990년 판테라와 함께 무대에 선 애보트

Abbott은 Bully Display of Power가 출시되었을 때 그의 모습을 평생 유지할 수 있는 모습으로 변화시켰습니다. 그는 염색된 염소 가죽 펜던트, 면도날 펜던트(유다스 프리스트의 영국 스틸을 오마주한 것), 카고 반바지, 민소매 셔츠를 입었습니다.[53] "다이아몬드 대럴"이 더 이상 그의 이미지나 사운드와 어울리지 않는다고 느낀 애보트는 대신 "Dimebag Darrell"이라는 예명을 채택했습니다.[54] 그 이름은 원래 안셀모에 의해 만들어졌습니다.[55] 애벗이 무료로 제공하더라도 대마초를[57] 한 번에 다임백(10달러 상당)[56] 이상 받기를 거부한 것을 언급한 것인데, 이는 마약을 수중에 소지하고 있는 것을 들키고 싶지 않았기 때문입니다.[58]

1994년까지 판테라의 모든 음반은 애보트 형제의 아버지 제리가 소유한 스튜디오인 판테고 사운드에서 녹음되었습니다. 수도원장님 댁에서 가까운 거리에 편리하게 위치해 있었습니다.[59] Bully Display of Power가 공개된 후, 제리는 컨트리 송 라이터의 꿈을 이루기 위해 팬테고 사운드를 폐쇄하고 테네시 내슈빌에 새로운 스튜디오인 Abtrax를 열었습니다.[60] 판테라의 세 번째 메이저 레이블 앨범인 Far Beyond Driven은 Abtrax에서 녹음되었습니다. 애벗은 1994년 기타 연주자 인터뷰에서 "우리는 한 번에 3주 동안 [내슈빌]로 날아가서 노래를 만들고 그것들을 자르는 중이었습니다."라고 말했습니다. 이로 인해 멤버들은 판테고 사운드에서 녹음할 때처럼 일상적인 루틴을 따르는 것이 아니라 대부분의 다운타임을 서로의 호텔 방에서 약물을 섭취하며 보내게 되었습니다.[61] 그들은 집에서 가까운 달라스 사운드 랩에서 앨범을 섞었습니다.[62][63] Far Beyond Driven은 1994년 3월 15일 EastWest Records에서 발매되었습니다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 첫 주에 186,000장이 팔렸고, 그 이후로 지금까지 1위로 데뷔한 음반 중 가장 무거운 음반으로 묘사되었습니다.[62][64][65]

발매 전, 밴드는 메탈리카의 동명 앨범의 선두를 따라 상업적으로 더 우호적인 접근법을 취할 것으로 예상되었습니다.[62][66] 그 대신 판테라는 저속한 힘의 전시보다 훨씬 더 무거운 작품을 원했습니다. 애보트는 1994년에 "우리는 우리 자신을 최고로 만드는 것에 관심이 있습니다. 대부분의 밴드는 무거운 음반을 내고 나오면 점점 더 가벼워집니다. 첫 번째 레코드를 듣고, 소원을 빌고 꿈을 꾸고 있습니다. 우리는 그런 것이 아닙니다."[67]

밴드 긴장 및 분리

Far Beyond Driven의 리드 싱글 "I'm Broken"은 안셀모의 만성적인 허리 통증에서 영감을 얻었습니다.[68] Far Beyond Driven을 지원하는 투어 동안 통증을 치료하기 위해 안셀모는 알코올, 진통제 그리고 결국 헤로인을 많이 섭취하기 시작했습니다. 그는 자신의 투어 버스를 타고 이동하여 공연하기로 예정된 20분이나 30분 전까지 다른 밴드 멤버들로부터 자신을 고립시켰습니다. 안셀모는 2014년 인터뷰에서 "고통을 무는 쇼를 하기 전 매일 밤 와일드 튀르키예 한 병을 통째로 마시겠다"고 회상했고, 그는 종종 무대에서 고함을 지르며 공연을 방해했습니다. 밴드 내의 긴장 때문에, 팬테라의 다음 앨범인 The Great Southern Trendkill의 녹음은 별도로 진행되었습니다: 대럴, 비니, 브라운은 채신 제이슨 스튜디오(대럴이 뒷마당 헛간에 지은 스튜디오)에서 녹음했고 안셀모는 뉴올리언스의 트렌트 레즈너의 Nothing 스튜디오에서 보컬을 녹음했습니다.[69] 애벗은 녹음 중 새로운 기타를 실험했습니다. 1996년 워시번 기타가 보낸 12현 기타를 처음 사용했을 때 "Suides Note Pt. 1"을 썼다고 말했습니다. 이 녹음은 또한 애보트가 훨씬 이전에 작곡한 리프를 그린 것을 보았습니다:[70] 그는 안셀모 이전 시대에 "Floods"에 아웃트로 솔로를 썼고, 이전에 그는 그의 여자친구를 위한 자장가로 90분 루프를 녹음했습니다.[71]

1996년 5월 7일, 그레이트 서던 트렌드킬이 공개되었습니다. 빌보드 200에서 4위로 정점을 찍었고, 13주 동안 차트에 머물렀습니다. 이 곡은 판테라의 가장 극단적인 작업으로 여겨지며,[69] 밴드의 가장 낮은 튜닝된 트랙 중 일부가 특징입니다.[72] 7월 13일, 안셀모는 달라스 스타플렉스 원형극장에서 열린 밴드 공연에 이어 헤로인을 과다복용하여 "4~5분" 동안 임상적으로 사망했습니다.[73][74] 그는 빠르게 회복하여 이틀 후 샌안토니오에서 열린 밴드의 다음 쇼에서 공연했지만, 이 사건으로 밴드 내에 지속적인 균열이 생겼습니다. 안셀모는 1995년 자신의 사이드 프로젝트 중 하나인 다운의 데뷔 앨범인 NOLA를 발매하고 13회 공연 투어로 앨범을 지원했습니다. 다른 판테라 멤버들은 원래 안셀모의 부대 프로젝트에 동요하지 않았습니다. 당시 애보트는 "필은 음악적인 사람이고 바쁘게 지내는 것을 좋아합니다."[75]라고 설명했습니다.

Great Southern Trendkill을 위한 투어는 밴드 내의 불화를 넓혔고, 그들의 다음 앨범인 Reinforming the Steel의 녹음 세션은 골치가 아팠습니다.[76] 비니는 앨범 발매 후 인터뷰에서 "안셀모를 스튜디오에 내려보내기 위해 이를 당기는 것 같았다. 그는 어떤 소재도 좋아하지 않았고, 항상 이 머리 부딪치기 대회와 같았습니다."[77] 또한 녹화 중에 수도원장의 어머니 캐롤린은 폐암 진단을 받았고, 6주 후인 1999년 9월 12일에 사망했습니다. 이것은 형제들, 특히 대럴에게 지대한 영향을 미쳤습니다.[77] 강철의 재창조는 2000년 3월 21일에 출시되었습니다. 애벗은 이에 대해 "우리는 여전히 리드 기타를 연주합니다. 밴드는 이제 리드 기타를 거의 연주하지 않습니다. 70년대에 기타나 노래를 못하면 아무도 아니었잖습니까 이제 음악은 아주 쉬워요. 기타를 열린 코드에 맞춰 조정하고 뛰어다니기만 하면 돼요."[78] The Great Southern Trendkill처럼, Reinforming the Steel은 빌보드 200에서 4위로 정점을 찍었습니다.[78]

판테라는 2001년 9월 11일 유럽 투어를 시작하기 위해 아일랜드에 있었습니다. 9.11 테러로 인해 투어가 취소되고 멤버들은 텍사스로 돌아왔고 그곳에서 잠시 휴식을 취하기로 합의했습니다.[79] 2002년 3월, 다운은 두 번째 음반인 다운 II: 어 버슬 인 유어 헤지로우(Down II: A Bustle in Your Hedgerow)를 발매했는데, 이 음반에는 브라운이 베이스로 참여했습니다. 두 달 후, 안셀모의 또 다른 밴드인 Superjoint Terial은 데뷔 앨범인 Use Once and Destroy를 발표했습니다.[80] 대수도원은 팬테라가 Down II와 Use Once와 Destroy를 지원하는 투어가 끝난 후인 2003년에 다시 모일 것이라고 믿었습니다. 대신, 안셀모는 Superjoint Reality, A Piled Dose of American Hate (2003)로 두 번째 앨범을 녹음했습니다. 또한 이 무렵, 대럴은 브라운으로부터 팬테라로 돌아가지 않겠다는 전화를 받았습니다.[81] 판테라의 분리는 최고의 히트 앨범인 The Best of Pantera의 발매로 특징지어졌습니다. 2003년 9월 23일 그레이트 서던 카우보이의 저속한 히트를 훨씬 뛰어넘어![82]

손해계획

자세한 정보: 손해계획

애보트는 판테라의 분리에 낙담했습니다.[83] 그는 자신이 일하던 모든 것이 "그의 아래에서" 떨어져 나갔다고 느꼈습니다.[84] 안셀모 없이 판테라를 계속하는 것이 "판테라" 브랜드의 소유권과 관련하여 길고 비용이 많이 드는 법적 다툼을 초래했을 가능성이 있기 때문에, 애보트 형제는 새로운 밴드를 결성하기로 결정했습니다.[85] 그들은 2003년 2월 대럴의 뒷마당 스튜디오에서 데모를 녹음했습니다.[86] 하프코드의 패트릭 라흐만이 보컬로 합류했고 밥 카카하는 베이스로 영입되었고 밴드는 2003년 이후 엘렉트라 레코드와 계약을 맺었습니다. 밴드의 이름은 원래 New Found Power였지만, 그들은 나중에 Damage plan을 결정했습니다. 뉴파인드 파워는 2004년 2월 10일에 발매된 이 그룹의 데뷔 앨범의 타이틀을 대신했습니다.[87] 판테라의 주요 음반 발매는 상업적인 성공에 근접하지 못했습니다:[88] 빌보드 200에서 첫 주에 44,000장이 팔렸고 12월까지 16만 장이 팔렸습니다.[89]

Damage plan은 2004년의 대부분을 Destablation Overs the National 투어에서 보냈습니다. 팬층을 재건하기 위해 밴드는 전국의 나이트클럽을 순회했습니다. 멤버들은 후속 앨범을 녹음할 계획이었는데,[90] 2004년 12월 8일 오하이오주 콜럼버스에서 열린 쇼에서 애보트가 살해되는 바람에 실현되지 못했습니다.

기타프로젝트

애벗 형제는 부모님이 애벗의 팬이었던 시절 컨트리 가수 데이비드 앨런 코(David Allan Coe)의 노래를 들었고, 코의 "Jack Daniels If You Please"(잭 대니얼스 이프 유 플리즈)를 팬테라 쇼의 입문 음악으로 자주 사용했습니다.[91][92] 대럴은 1999년 빌리 밥스 텍사스에서 열린 코의 공연 중 하나에서 처음 만났습니다. 공연이 끝난 뒤 대럴은 사인 줄을 서서 자신을 소개하고 코에게 자신의 전화번호를 알려주기를 기다렸습니다. 이후 그들은 우정을 쌓았고 코는 애보트 형제와 코가 대럴의 뒷마당 스튜디오에서 음악을 연주하는 대럴의 집에서 시간을 보내기 시작했습니다. 그들은 1999년부터 2003년까지 산발적으로 녹음된 베이스와 그룹을 연주하기 위해 브라운을 영입했습니다.[93] 그 결과 앨범인 Rebel Meets Rebel은 2006년 5월 2일 비니의 빅 빈 레코드를 통해 발매되었습니다.[94] 올뮤직의 메간 프라이(Megan Frye)는 Rebel Meets Rebel은 "음악이 동시에 두 스타일이기 때문에 국가와 메탈의 팬들을 기쁘게 할 것이라는 점에서 획기적입니다. 그것은 결코 퓨전이 아니라 단순히 함께 존재합니다."라고 말했습니다.[95]

1992년 애보트와 다른 판테라 멤버들은 롭 하프워드와 함께 "Light Comes Out of Black"이라는 제목의 트랙을 공동 작업했으며, 이 트랙은 Vuffy the Vampire Slayer 사운드트랙으로 발매되었습니다.[96][97] 애벗은 자신의 이름으로 리드 보컬과 기타를 연주한 "Caged in a Rage"라는 곡을 녹음했습니다. 1996년 영화 슈퍼캅의 사운드트랙에 수록되었습니다. 올뮤직의 애덤 그린버그는 애보트가 "케이지 인 어 레이지"에서 "롭 좀비와 이상하게 비슷하다"고 말했습니다.[98]

애보트는 여러 차례에 걸쳐 탄저균을 위한 게스트 기타 솔로를 제공했습니다: Stomp 442 (1995)의 "King Size"와 "Riding Shotton", 8권: The Threat Is Real (1998)의 "Born Again Idnie", 그리고 We've Come For You All (2003)의 "Strap It On"과 "Cadillac Rock Box".[99] 탄저균의 스콧 이안(Scott Ian)은 자주 등장하는 이유로 애보트를 밴드의 "6번째 멤버"로 언급했습니다.[96] 애보트는 또한 킹 다이아몬드의 부두 (1998)와 애보트의 사촌 헤더 맨리와 에이프릴 애드키슨이 각각 베이스와 기타로 참여한 밴드 프레메니슨의 "Eyes of the South" (2004)에서 게스트 솔로로 공연했습니다.[99] 대럴이 사망한 후 비니는 니켈백에게 대럴의 솔로 음반을 사용하는 것을 허락했고, 《Side of a Bullet》의 수록곡인 《Vully Display of Power》와 《Far Beyond Driven》의 수록곡을 사용할 수 있도록 허락했습니다.[99] 대럴은 니켈백의 채드 크로거와 친구였으며 2003년 영화 찰리의 천사들의 사운드트랙에 수록된 "Saturday Night's Alight for Fighting"의 솔로곡을 제공했습니다. 전체 스로틀.[100]

Darrell과 Vinnie는 매년 새해 전야에 Golas로 공연을 했습니다. Golas는 주로 Ted Nugent와 Pat Travers와 같은 아티스트의 커버를 연주했지만, "Get Drink Now"와 "This Ain't a Beer Belly, It's a Gas Tank for My Love Machine"과 같은 오리지널 곡도 작곡했습니다.[101] 휘발유는 한때 물에 빠진 수영장을 지원하는 역할을 했습니다.[102] 2006년 애보트가 댈러스 지역 뮤지션 Throbin' Donnie Rodd와 함께 녹음한 곡 'Country Western Transvestite Were'가 발매됐습니다. 리드 기타와 보컬에 애보트가 포함되어 있습니다.[103] 사후에 발표된 애보트의 다른 작품들로는 "Dime's Blackout Society" (2010)와 5트랙 EP인 The Hitz (2017)가 있습니다.[104]

죽음.

메인 기사: 콜럼버스 나이트클럽 총기 난사 사건
애보트가 살해된 오하이오주 콜럼버스의 지금은 사라진 알로사 빌라 나이트클럽 밖에서 한 팬이 애도하고 있습니다.

2004년 12월 8일, Damageplan은 오하이오주 콜럼버스의 Alrosa Villa 나이트클럽에서 공연을 하고 있었습니다. 밴드가 세트리스트의 첫 곡을 연주하고 9mm 반자동 권총인 베레타 92FS로 애보트를 여러 번 쏘자 정신이상에 빠진 팬 네이선 게일이 [105]무대로 달려들었습니다.[106] 밴드의 보안 책임자인 제프리 "메이헴" 톰슨은 그 후 게일과 씨름했지만, 그 후의 투쟁에서 치명적인 총에 맞았습니다. 팬 네이선 브레이도 애보트와 톰슨을 도우려다 목숨을 잃었고, 게일이 재장전을 하는 동안 무장해제를 시도했던 공연장 직원 에린 할크도 목숨을 잃었습니다. 콜럼버스 경찰 제임스 나이지마이어가 클럽에 들어가 12 게이지 레밍턴 모델 870으로 게일의 머리를 한 차례 쏴 사망하기 전에 다른 3명이 부상을 입었습니다.[107]

애보트는 현장에서 38세의 나이로 사망 판정을 받았습니다. 수천 명의 팬들이 그의 대중 추모식에 참석했고, 초청자 명단에는 에디 반 헤일런, 잭 와일드, 코리 테일러, 제리 캔트렐, 디노 카자레스와 같은 아티스트들이 포함되었습니다.[108] 애보트는 어머니 캐롤린과 함께 텍사스 주 알링턴에 있는 무어 메모리얼 가든 묘지에 안장되었습니다. Gene Simmons는 매장을 위해 Kiss Kasket을 기증했고, Eddie Van Halen은 Van Halen II의 뒷면 커버에 포함되었던 그의 흑백 줄무늬 1979년 샤벨 "Bumblebee" 기타를 관에 포함시키기 위해 기증했습니다.[99] 그가 죽기 몇 주 전, 애보트는 밴 헤일런을 만나 범블비의 복제품을 요청했습니다. 반 헤일런은 장례식에서 "디임은 진품이었고 진품만이 진품을 받을 자격이 있다"[55][109]고 말했습니다.

2018년 비니 폴이 사망한 후, 그는 캐롤린과 대럴 옆에 묻혔으며, 키스 캐스켓에 묻혔습니다.[110][111] 2020년 말, 대럴의 무덤은 사람들에 의해 이전에 긁히고 훼손되었기 때문에, 공공 기물 파손을 막기 위해 애보트 매장지 주변에 보호 울타리가 설치되었습니다. 비니는 2010년 인터뷰에서 이러한 공공 기물 파손 행위를 "정말 무례한 일"이라고 말했습니다.[112] 알로사 빌라는 이후 2021년에 철거되었습니다.

음악 스타일

원래 글램 메탈 뮤지션이었던 애보트는 1980년대 후반까지 서브 장르와 거리를 두었고, 1990년대 그루브 메탈 개발의 원동력이 되었습니다.[47]

영향

비록 그의 아버지는 컨트리 음악 제작자이자 작곡가였지만, 애보트의 주요 음악적 영향은 블랙 사바스, 아이언 메이든, 유다 프리스트, 키스 그리고 반 헤일런과 같은 헤비 메탈 밴드들이었습니다.[113] 키스의 에이스 프렐리는 기타 연주에 영감을 주었습니다.[114] 그는 키스 군대의 일원이었고 1992년 가슴에 프렐리의 초상화가 문신으로 새겨져 있었습니다. 1993년 8월 기타월드호 화보 촬영에서 프렐리와 함께 애보트는 프렐리에게 문신 근처에 사인을 해달라고 부탁했습니다. 그리고 애보트는 그 사인을 문신으로 새겼습니다.[60][115]

프렐리 외에 어떤 음악가도 에디 반 헤일런만큼 애보트에게 영향력을 행사하지 않았습니다.[16] 애벗은 그와 밴 헤일런이 처음 드럼을 친 동생들이었기 때문에 그의 배경이 밴 헤일런의 배경을 반영했다고 말했습니다. 또 다른 영향은 랜디 로드였습니다. 애보트는 1994년에 "나에게 에디 반 헤일런은 헤비 메탈이었지만 랜디는 헤비 메탈이었습니다."[114]라고 말했습니다. 그는 로드를 통해 이중 추적 리드를 발견했습니다.[114] 수많은 인터뷰에서 애보트는 블랙 사바스의 토니 이옴미가 기타 리프에 영감을 준 것을 인정했습니다.[113] 애보트는 또한 데프 레파드의 원년 기타리스트 피트 윌리스가 "훌륭한 선수"라고 말했습니다. 저는 그에게 영감을 받았어요. 왜냐하면 제가 작고 어린 친구였고, 그도 작고 어린 친구였기 때문이에요. 그리고 그는 엉덩이를 걷어차며 밖에 있었어요. 그는 제가 밖으로 나가서 놀고 싶게 만들었습니다."[116]

애보트는 서던 록 밴드 ZZ 탑의 팬이었고,[47] 그는 밴드의 기타리스트이자 리드 싱어인 빌리 기븐스의 영향을 받았습니다.[73] 그는 1993년에 "저는 슈퍼 블루스 연주자는 아니지만, 제가 자라는 동안 텍사스 블루스 소리에 노출되었고, 그것은 확실히 저에게 영향을 주었습니다."[116]라고 말했습니다. 애보트는 또한 슬레이어의 케리 킹, 메탈리카의 제임스 쳇필드, 오지 오스본 앤 블랙 레이블 소사이어티의 잭 와일드와 같은 현대의 메탈 기타리스트들에 의해 영향을 받았습니다.[113]

기술.

애보트는 정식 기타 레슨을 받지 않았습니다. 그는 1994년 기타 월드 인터뷰에서 "이 고양이에게 기타 레슨을 받은 적이 있다"고 말했습니다. 그는 이상한 저울을 적어 놓고 그것이 어떻게 작동하는지 설명하려고 했습니다. 우리가 끝난 후 그는 '이제 집에 가서 그 음계를 연습하고 다음 주에 얼마나 잘 연주할 수 있는지 보여주세요'라고 말했습니다. 그래서 집에 가져가서 몇 분 동안 가지고 놀다가 '이거 집어치워, 그냥 잼만 하고 싶어'라고 했어요. 저는 표 같은 것들을 읽을 줄 아는 사람들을 존경하지만, 신문을 읽을 인내심조차 없습니다."[114]

다른 많은 헤비 메탈 기타리스트들과 달리 애보트는 그의 리프와 리드에서 주요 3분의 1을 광범위하게 사용했고, 이것은 작은 음조에 불협화음을 더했습니다. 이것은 대칭 손가락을 사용한 것과 마찬가지로 반 헤일런에게서 영감을 받은 기술이었습니다. 애벗은 뛰어난 선택 능력을 가졌지만, 레가토 표현을 좋아했습니다. 레가토에 대한 그의 사랑은 그의 연주에 유동적인 특성을 주었고, 그의 강력한 왼손 기술은 그의 리드 핥기에서 대칭적인 패턴의 구현을 가능하게 했습니다.[117] 애보트는 전통적인 방식으로 음계와 모드를 사용하는 것을 피했고, 긴장감을 더하기 위해 스칼라 톤 사이의 통과음을 자주 사용했습니다. 이 유채색 핥기가 그의 연주의 대부분을 차지했습니다.[118] 음이나 화음에 상관없이 애보트는 미끄러짐, 굽힘, 손바닥 뮤팅, 그리고 독특한 소리를 내기 위한 해밍바와 이펙트 페달의 사용과 같은 다양한 기술을 의미하는 "텍사스 스타일"로 연주했습니다.[118]

애보트의 기타 연주의 가장 독특한 특징 중 하나는 그가 기븐스에게서 배운 [117]끽끽거리는 소리를 만들기 위해 하모닉을 사용했다는 것입니다.[73] 표준 기술에 만족하지 못한 애보트는 전통적인 파워 코드 대신 다이드를 자주 사용했습니다. 이것은 그의 리프에 질감을 더했고 왜곡과 함께 연주될 때 긴장감 있는 소리를 만들었습니다.[117] 애보트는 그의 경력 동안 번갈아 가며 튜닝을 실험했습니다. 초기에 그의 기타는 Van Halen I 및 Van Halen II 튜닝과 유사하게 1/4단계 이상 조정되었습니다. Cowboys From Hell (1990)에서 그는 드롭 D 튜닝을 활용했으며, Bully Display of Power (1992)를 시작으로 기타를 전체 단계로 튜닝했으며, 이는 Reinforming the Steel (2000)의 발매로 그의 주요 튜닝이 되었습니다. 그는 또한 드롭 D를 한 단계 아래로, 한 ½ 단계 아래로, 그리고 한 ½ 단계 아래로 드롭 D를 사용했습니다. Down 1 ½ 스텝 튜닝은 Great Southern Trendkill(1996)에서 널리 보급되었으며, Abbott의 New Found Power(2004)의 주요 튜닝이었습니다.

애보트의 솔로곡 중 세 곡은 기타 월드의 "역대 가장 위대한 기타 솔로 100곡"에서 57위로 "Walk",[119] 35위로 "Cemetery Gates",[120] 그리고 19위로 "Floods"에 올랐습니다.[121][122] 그의 기교에도 불구하고, 애보트는 그가 묘사한 것처럼, "전면적으로 장난치는" 것은 기타 경연 대회에 참가하기에 적합하지만, 종종 곡의 구성에 도움이 되지 않는다고 말했습니다. Far Beyond Driven의 "Slaughtered"는 원래 느리고 멜로디컬한 솔로를 가졌지만, 애보트는 그것이 곡의 추진력을 방해한다고 언급한 후 그것을 제거했습니다.[73]

장비.

애보트의 대표적인 헤드 스톡 중 하나.

1982년 애보트는 달라스에서 열린 기타 대회에서 마룬 딘 ML을 수상했습니다.[19][123][124] 애보트가 모르는 사이에, 그의 아버지는 대회 직전에 그에게 선버스트 ML을 사 주었습니다. 운전 연령이 가까워지고 Pontiac Firebird를 구입하려고 하자 애보트는 청새치이자 음악가인 친구 버디 블레이즈에게 청새치 ML을 판매하려고 시도했습니다. 블레이즈는 상품으로 받은 기타가 주인과 함께 있어야 한다고 생각했고 그것을 사기를 거부했습니다.[125] 애보트는 대신 블레이즈의 밴드 동료 중 한 명에게 기타를 팔았습니다. 블레이즈는 밴드 동료와 협상을 벌였고, 크라머 페이서를 받는 대가로 ML을 손에 넣었습니다. Blaze는 표준 ML 하드웨어를 대체했습니다: 그는 맞춤형 Floyd Rose vibrato Bridge와 Bill Lawrence L-500XL 픽업을 설치하고 재고 DiMarzio 픽업을 목으로 옮겼습니다. 그는 또한 번개 모양으로 기타를 원래의 마루에서 청흑색으로 다시 칠했습니다.[19][125][126] 블레이즈는 1987년에 ML을 애보트에게 돌려주었는데, 애보트는 처음에 그가 상으로 받은 것과 같은 기타라는 것을 알지 못했습니다.[127][128] 이 곡은 이후 애보트의 대표 기타가 되었고, 이후 "지옥에서 온 딘"이라고 불리게 되었습니다.[19]

Cowboys from Hell이 발매된 후, Abbott은 Dean Guitars와 보증 계약을 체결했습니다.[17] 딘은 1994년에 폐업했고 애보트는 워시번 기타와 10년 계약을 맺었습니다.[129] 워시번과 함께 그는 다임 333, 범인, 스텔스 등 ML을 본뜬 다양한 시그니처 기타를 연주했습니다.[130] 2004년 워시번과의 계약이 만료되었을 때, 그는 다시 개설된 학장의 주요 후원자가 되었습니다.[131] 애보트의 살인은 딘 계약이 시작되기 직전에 일어났습니다.[132] 애보트는 죽기 몇 달 전에 딘 면도기백과 면도기백 V를 디자인했습니다.[17][133] 딘은 또한 사후에 지옥에서 온 딘의 복제품을 공개했습니다.[134]

애보트는 그의 악기 음색으로 찬사를 받았고, 기타 플레이어의 "역대 가장 위대한 음색 50곡" 목록에 포함되었습니다.[135][136] 애보트는 대부분의 경력 동안 고체 랜들 증폭기를 사용했습니다. 그는 지옥에서 온 카우보이스의 라이너 노트에서 "랜들 크런치를 가져야 해!"[137]라고 말했습니다. 그는 기타 경연대회에서 첫 Randall 앰프에서 우승한 적이 있습니다. 1993년 인터뷰에서 그는 "조금 불쾌한 소리이고, 조금 투박하지만, 저는 그것을 좋아했습니다. 시간이 지나면 나만의 소리를 낼 수 있다는 것을 알고 있었고, 그 소리가 들려왔습니다."[138] 애보트는 1999년에 대표적인 증폭기인 랜달 탄두를 출시했습니다. 목표는 Randall RG-100 헤드, Furman PQ-3 파라메트릭 이퀄라이저, MXR 6밴드 그래픽 이퀄라이저, MXR 126 플레인저 등 자신의 장비 소리를 복제하는 것이었습니다.[17] 그는 자신의 퍼먼 EQ를 설정해 미드를 퍼내면서 고점과 저점을 높였고,[118] 퍼먼 EQ와 MXR EQ를 모두 사용해 랜들의 프론트엔드까지 이득을 높였습니다.[17] 애보트는 또한 디지텍 해밍 페달, Korg DT-7 크로매틱 튜너 및 록트론 Hush IIC 노이즈 게이트를 사용했습니다.[139] 노이즈 게이트는 그가 높은 수준의 이득과 관련된 피드백을 제어하고 그의 연주에서 독특한 침묵의 구멍을 만들 수 있게 해주었습니다.[118]

애보트가 워시번과 맺은 계약이 끝나자 랜달과 워시번은 모두 미국 음악 회사의 자회사였기 때문에 랜달과의 계약도 끝이 났습니다. 애보트는 이후 비교적 소규모 공급업체인 Krank Amplifier와 파트너십을 맺었습니다.[137] 그는 튜브 증폭기인 크랭크 레볼루션을 사용했습니다.[17] 애보트는 또한 이 회사에 투자했고, 크랭켄슈타인이라는 이름의 증폭기를 디자인했습니다.[140] 그는 살해되기 며칠 전에 크랭켄슈타인의 최종 수정을 승인했습니다.[17] 애보트는 다른 많은 제품들을 디자인하는 것을 도왔습니다. Dunlop Manufacturing과 함께, 그는 와와 페달인 Dimbag Cry Baby from Hell과 왜곡 페달인 Dim Distoration을 디자인했습니다. 그는 또한 시모어 던컨과 함께 그가 대부분의 기타에 사용했던 빌 로렌스 픽업을 기반으로 한 다임버커라는 이름의 시그니처 픽업을 디자인했습니다. 2010년 딘 젤린스키 학장은 애보트의 죽음에 대해 "우리가 알 수 있는 것보다 더 큰 손실"이라고 말했습니다. 저는 그와 함께 한 일이 매우 자랑스럽지만, 그가 여전히 우리와 함께 있었다면 그가 무엇을 성취했을지 누가 알겠습니까?"[17]

개인생활

애보트는 8살 때 처음 만난 오랜 파트너 리타 헤이니와 같은 동네에서 자랐습니다.[55][141] 그들은 1984년에 데이트를 시작했습니다.[142] 그 부부는 결혼한 적이 없습니다. 헤이니는 2006년 인터뷰에서 "우리는 결혼을 믿지 않았습니다. 왜 모르는 사람이 아는 사람과 함께 있어도 괜찮다고 말합니까? 우리는 중간자가 필요없었어요! 우리는 위층에 있는 남자와 직접 일대일로 했어요."[143]

1995년, 애보트는 고향 알링턴에서 가까운 텍사스 달워싱턴 가든스에 헤이니와 함께 집을 샀습니다.[144] 애벗은 집에서 애완 염소를 기르고 염소를 자신의 염소처럼 염색했습니다.[143] 그는 이웃들에게 접근하기 쉬운 사람으로 기억되었습니다. 애보트와 함께 개들을 자주 산책시켰던 한 이웃은 그가 "태도가 강한 사람이었고, 나는 그것을 정중하게 말한다"고 말했습니다. 우리는 보수 정치에 대해 이야기할 것입니다. 그는 조지 부시의 크고 열렬한 지지자였습니다."[145]

Darrell과 Vinnie는 1996년에 Dallas 북서쪽에 있는 올누드 스트립 클럽인 Clubhouse를 열었습니다. 비니의 원래 아이디어는 로큰롤 테마의 골프장으로 '19번 홀의 스트립 클럽'이 있었지만 골프장 건설은 엄청나게 비쌌습니다.[146][147] 애보트 형제의 소유 하에 클럽하우스는 나스카 드라이버,[147][148] 프로 골퍼, 댈러스 카우보이스와 댈러스 스타즈의 멤버들뿐만 아니라 블랙 사바스, 키스, 메탈리카 등 이 지역을 순회하는 많은 아티스트들의 후원을 받았습니다.[147][149] 1999년 스탠리컵 결승전에서 댈러스 스타즈가 우승한 후, 애보트 형제는 비니의 집에서 팀을 위한 파티를 열었습니다. 비니는 이후 파티 중에 Guy Carbonneau가 스탠리컵을 수영장으로 창밖으로 던졌지만 수영장을 놓쳐 가장자리에 부딪힌 후에 찌그러졌다고 말했습니다.[150][151] 이 형제는 또한 별들의 승리를 축하하는 동안 부유물 위에서 공연을 했습니다.[151]

레거시

참고 항목: 콜럼버스 나이트클럽 총격 § 헌사

2007년 5월 17일, 애보트는 사후에 할리우드의 락워크에 헌액되었습니다.[152] Ace Frhley도 애보트를 기리는 헌화식에 참석자 중 한 명이었습니다.[153] 프렐리는 또한 2009년 앨범 어노말리를 애보트에게 바쳤고, 키스 드러머였던 에릭 카에게도 바쳤습니다.[154]

2015년, 애보트는 VH1이 선정한 지난 25년간 가장 영향력 있는 메탈 기타리스트로 선정되었습니다. 신의 코일 박사는 "[애보트의] 희소하고 저급하며 푸른색의 처그는 그 후 몇 년 동안 충돌 후, 누-메탈 및 메탈 코어의 청사진이었습니다."[155]라고 말했습니다. 또한 2015년에는 깁슨이 선정한 '역대 메탈 기타리스트 톱 10'에 5위를 차지하기도 했습니다. 앤 에릭슨은 애보트가 "금속 기타가 마구 찢어질 수 있지만 여전히 홈이 있는 것으로 증명됐다"고 말했습니다. 그는 항상 현대 금속의 가장 중요한 기술자 중 한 명으로 기억될 것입니다."[156]

롤링 스톤은 2011년 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인" 리스트에서 애보트를 92위로 선정했으며, 그를 "현대 메탈의 주요 인물 중 한 명"이라고 묘사했습니다. 흑인 안식일의 지저 버틀러는 애보트가 "우리 세상을 빛낸 가장 위대한 음악가 중 한 명"이라고 말했습니다.[157] 2018년, 애보트는 "역대 가장 위대한 기타리스트 50인" 리스트에서 19위를 차지했습니다. 스키드 로우의 세바스찬 바흐는 애보트가 "헤비메탈 기타를 발명했다"고 평했습니다.[158] 프리미어 기타의 제이미 험프리스(Jamie Humphries)는 2014년에 "만약 포스트 메탈리카 메탈을 재창조한 공로를 인정받는 밴드와 기타리스트가 있다면, 그것은 판테라와 고 다임백 대럴(Dimbag Darrell)일 것입니다."[159]라고 말했습니다.

애보트는 또한 2012년 기타 월드 독자들이 실시한 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인" 투표에서 9위를 차지했으며,[160] 2013년 독자 투표 토너먼트에서 우승한 후 라우드와이어에 의해 "가장 위대한 메탈 기타리스트"로 선정되었습니다.[161] 콘의 조나단 데이비스(Jonathan Davis)는 2014년 라우드와이어(Loudwire)와의 인터뷰에서 애보트는 "역대 가장 위대한 기타 연주자 중 한 명입니다. 다임백 대럴이 없었다면 콘도 없었을 겁니다."[162] 슬래시는 애보트가 "음색도 좋고 독창적인 스타일도 훌륭했습니다."라고 말했습니다. 그는 오랜 기간에 걸쳐 나온 최고의 신인 기타 연주자 중 한 명이었습니다."[163] 맥스 카발레라(Max Cavalera)는 애보트를 "락스타 개망나니가 아니라 매우 재능 있고, 놀라운 음악가이며 겸손하고 멋진 남자"라고 묘사했습니다.[164]

애보트를 추모하는 다임바쉬 콘서트는 2010년부터 매년 열리고 있습니다. 콘서트의 모든 수익금은 로니 제임스 디오 스탠드 업 앤 샤우트 암 기금으로 전달됩니다.[165][166] 다임바시 행사의 공연자들은 데이브 그롤,[167] 케리 킹, 롭 플린,[165] 톰 모렐로, 그리고 세르주 탄키안과 같은 예술가들을 포함했습니다.[168]

디스코그래피

주 기사: 다임백 대럴 공연

판테라

손해계획

반란군과 반란군의 만남

참고문헌

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원천

외부 링크

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