에릭 카

Eric Carr
에릭 카
Eric Carr c. 1990
에릭 카 1990
배경정보
태명폴 찰스 카라벨로
다른 이름으로도 알려져 있습니다.여우
태어난(1950-07-12)1950년 7월 12일
미국 뉴욕시
죽은1991년 11월 24일 (1991-11-24) (41세)
미국 뉴욕시
장르
직업드러머
활동년수1965–1991
이전의키스한다
웹사이트ericcarr.com

에릭 카(Eric Car)로 더 잘 알려진 폴 찰스 카라벨로(Paul Charles Caravello, 1950년 7월 12일 ~ 1991년 11월 24일)는 미국의 음악가였습니다. 그는 1980년부터 1991년 사망할 때까지 록 밴드 키스의 드러머였습니다. 카라벨로는 피터 크리스가 떠난 후 새로운 키스 드러머로 선정되었습니다. 그는 "에릭 카"라는 예명을 만들고 무대 위의 폭스 페르소나를 디자인했습니다. 그는 1991년 심장암으로 사망할 때까지 키스의 멤버로 남아있었습니다.

요절기

1950년 7월 12일, 알버트(1927-2022)와 코니 카라벨로(1929-2010) 사이에서 폴 찰스 카라벨로로로 태어났습니다. 그는 뉴욕 브루클린이스트 뉴욕 구역에 있는 벨몬트 가 1043번지에서 자랐습니다.[1] 그의 아버지가 대부분 일을 했기 때문에, Carr는 그의 많은 부분을 보지 못했고, 그의 아버지와 함께 "야구 경기나 그런 것들에 간 적이 없습니다." 그는 장난감 군인들과 장난감 괴물들과 놀면서 그의 방에서 많은 시간을 혼자 보냈습니다.[2]

카라벨로는 고등 예술 디자인 학교를 다녔습니다. 그는 처음에 만화가가 되기로 계획했다가, 그 후 빠르게 마음을 바꾸었고 사진을 공부하기로 결심했습니다. 그에 따르면, 그는 "절대적으로 고등학교의 매일을 낭비하게 되었습니다. 저는 일도 하지 않았고, 경력을 쌓기 위해 아무것도 하지 않았고, 시간을 낭비했고, 결국 친구들과 항상 어두운 방에서 취했습니다. 우리는 선생님이 오실 때마다 일방통행 유리를 통해 볼 수 있었기 때문에 절대 잡히지 않았습니다. 매일 술에 취한 것 같지는 않았어요. 그 시절 보드카 반 잔이면 취하기에 충분했습니다."[2] 하지만, 그는 자신을 전반적으로 "정말 좋은 아이"라고 묘사했습니다. 문제를 일으킬 만한 일은 아무것도 하지 않았습니다."[2]

1964년 2월, 카라벨로는 에드 설리번 쇼에서 비틀즈의 공연을 관람했고 즉시 그룹, 특히 링고 스타에게 매료되었습니다.[3] 그는 주방에서 여러 권의 책과 냄비를 모아 임시 드럼 키트를 만들고 드럼 연주법을 독학하기 시작했습니다.[4]

카라벨로는 그의 고등학교에서 긴 머리를 가진 단 두 명의 학생들 중에 하나였는데, 대부분 비틀즈에 대한 사랑 때문이었습니다. 그는 "저는 머리를 평평하게 유지하기 위해 디피티-머리를 숙이곤 했습니다. 예전에 비틀즈 머리를 했는데 머리가 곱슬머리라서 비틀즈처럼 납작하게 눕지 못했어요. 그래서 저는 디피티-도라는 물건을 가져와서 머리를 헹구고, 엄마의 나일론 스타킹 한 조각을 가져다가 한쪽 끝에 매듭을 짓고, 도둑처럼 제 머리 위로 잡아당겼습니다. 아마 매일 밤 머리에 그걸 쓰고 2년 동안 그렇게 자고 있었을 겁니다."[2]

카라벨로는 1967년에 고등학교를 졸업했습니다. 그 무렵 뉴욕시에서 폭동이 일어나기 시작했고, 백인들의 비행이 이어져서 그의 동네가 아프리카계 미국인들이 더 많이 살게 되었습니다. Caravello는 "저는 누구와도 문제가 없었고, 흑인 친구들도 있었고, 그런 종류의 용어로 생각한 적이 없었습니다"라고 그에게 이것은 관심사가 아니라고 말했습니다.[2]

초기경력

1967년 뉴욕 예술 디자인 고등학교 졸업장 A&D에서 찍은 Eric Car 사진

카라벨로는 올가미, 발차기, 톰으로 구성된 작은 드럼 키트를 구입했습니다. 키트에는 링고의 키트와 유사한 검은색 굴 마감 처리가 되어 있었습니다. 몇 달 안에 그는 바닥 톰을 추가했습니다. 1965년 언젠가 그는 그의 첫 번째 밴드인 얼루어스에 합류했습니다.[5] 그들은 라틴 음악과 비틀즈 노래를 혼합하여 연주했습니다. 얼러즈는 오래가지 못했고, 아마도 몇 달 밖에 되지 않았을 것입니다.

그리고 카라벨로는 중학교 때 친구 토마스에게 다른 음악가들을 찾는 동안 베이스 연주를 함께 해달라고 부탁했습니다. 고등학교를 응시한 직후 그는 기타를 배우는 것에 관심이 있는 존을 만났습니다.[6] 세 명의 젊은 음악가들은 카라벨로의 지하실에서 연습했기 때문에 그 그룹을 The Cellarmen이라고 불렀습니다. 토마스와 카라벨로는 곧 팀으로 일하기 시작했고 결국 비틀즈에서 영감을 받은 두 곡인 "Your Turn to Cry"와 "I Cray at Night"를 작곡했습니다. 드러머는 밴드에 자신감을 느꼈고 곧 밴드 이름의 양식화된 레터링을 디자인하고 그의 킥 드럼 전면에 The Cellarmen을 인쇄했습니다. 하지만 밴드는 1965년 말이나 1966년 초에 해체되었습니다.

1966년 3월, 카라벨로는 키보디스트 빅터 코헨과 베이시스트 데이브 바티를 만났습니다. 기타리스트 밥 프라이어는 몇 주 안에 밴드에 합류했습니다. 그들은 커버곡을 연주했고 그들의 목표는 클럽에서 연주할 수 있을 정도로 좋은 사람이 되는 것이었습니다. 그들은 일주일에 몇 번씩 연습했고 곧 상당한 수의 노래를 준비했습니다. 그들은 그 당시에 새로운 킥 드럼 스킨을 구입할 충분한 돈이 없었기 때문에 더 셀라멘(The Cellarmen)이라는 이름을 유지했습니다. 게다가 밴드는 카라벨로의 지하실에서 여전히 연습을 했기 때문에 그 이름이 적절했습니다. The Cellarmen의 첫 번째 공연은 1966년 8월이었습니다. 그들은 엄밀하게 시대의 대중 음악을 연주하는 커버 밴드였습니다.

셀라멘은 1968년 말까지 함께 경기를 했습니다. 함께한 2년 반 동안 그들은 음악적, 재정적으로 발전했으며, 뉴욕시의 대형 예약 대행사인 Ruston & Brenner가 대표로 있었습니다. 그들은 또한 카라벨로가 The Cellarmen의 이전 버전과 함께 쓴 두 곡을 녹음했습니다. 두 곡은 조디 레코드 레이블에 등장합니다.[7]

The Cellarmen과 함께한 지난 몇 달 동안, Caravello는 그의 키트에 두 번째 발차기 드럼을 추가했습니다. 그는 크림과 지미 헨드릭스와 같은 더 무거운 음악을 탐구하기 시작했습니다. '셀라맨'이 해체된 후에. 카라벨로는 Things That Go Bump In The Night라고 불리는 새로운 밴드를 만들었습니다. 이 밴드는 무거운 음악을 연주했지만 클럽에서 견인력을 얻지 못했고 곧 해체되었습니다.

1969년 봄, 카라벨로는 셀라멘에서 온 세 명의 전 밴드 동료들과 그들의 밴드인 스맥에서 보컬 게리 프레이와 합류했습니다. 카라벨로는 가을까지만 이 커버 밴드와 함께 작업하겠다고 주장했습니다. Ruston & Brenner는 여름 내내 Smack을 계속 예약했고 밴드는 곧 클럽에서 수요가 있었습니다.

1969년 가을, 카라벨로는 스맥을 떠났지만, 그는 합류할 다른 밴드가 없었습니다. 1970년 11월, 그는 여러 장르의 음악을 연주하는 커버 밴드인 솔트 앤 페퍼(Salt & Pepper)라는 밴드에 합류했습니다. 그 밴드의 이름은 멤버의 절반이 흑인이고 절반이 백인이었기 때문에 지어졌습니다. 그의 오랜 밴드 동료인 빅터 코헨은 키보디스트였고 카라벨로를 밴드에 추천했습니다. Salt & Pepper는 대부분 Top 40 곡을 연주했습니다. 그가 나중에 묘사했듯이, "그 당시 톱 40은 펑크, 발라드, 록, 컨트리, 그리고 모든 것이었습니다. 라디오를 위한 좋은 시간이었습니다."[7] 슬랫 앤 페퍼는 1971년 12월에 니나 시몬을 위해 아카데미 오브 뮤직(뉴욕 시티)에서 오프닝을 여는 등 다른 이벤트를 연주하는 데 약간의 성공을 거두었습니다.

1973년에 밴드는 이름을 크리에이션(Creation)으로 바꾸었고, 현재는 탑 40, 모타운, 펑크 뿐만 아니라 디스코 음악도 공연하고 있습니다. 1973년 3월 솔트 앤 페퍼는 스티비 원더를 위해 자선 콘서트를 열었습니다. 이때쯤 카라벨로는 아크릴 [파이버스 드럼] 키트를 연주하고 있었습니다.

1974년 뉴욕 포트 체스터에 있는 걸리버의 나이트클럽에서 디스코테크 공연 중 화재가 발생하여 밴드의 키보디스트인 데이먼 드프리스와 리드 싱어 조지 D를 포함한 수십 명이 사망했습니다. 뒤쫓다. 카라벨로는 탈출하여 크리에이션의 나머지 두 멤버(자신을 포함하지 않음), 남편과 아내 존과 사리타 헨더슨을 구한 것으로 인정받았습니다. 인접한 건물에 있던 도둑이 선로를 가리기 위해 불을 낸 것으로 확인됐습니다.[2][8][9][10]

Ruston & Brenner는 망가진 장비를 교체하는 혜택을 누렸습니다.[2] 그리고 Creation은 연말까지 클럽에서 연주하고 있었습니다.

1975년에 Creation은 대자연/아버지 시간으로 변경했습니다. 그들은 클럽에서 주로 디스코 노래를 계속 연주했습니다.

1978년 초, 최근에 바이오닉 부기(Bionic Boogie)라는 앨범을 발매한 그레그 다이아몬드(Gregg Diamond)는 투어를 위해 대자연-아버지 타임(Mother Nature-Father Time)을 고용했습니다. 그레그는 엄격하게 스튜디오 음악가였기 때문에 투어를 가지 않았습니다. 그 다음 1년 동안, 대자연-아버지 타임은 그 이름으로 그리고 바이오닉 부기로 공연을 했습니다.[11] 그들은 플로리다월트 디즈니 월드에서 연주하고 플로리다와 캐나다의 디스코 TV 쇼에서 연주하는 것과 같은 약간의 성공을 즐겼습니다.

1979년 봄, 카사블랑카 레코드설립자보가트를 알고 있던 프로듀서 루이스 메렌스타인이 디스코 레코드 제작 제안을 받았습니다. 그는 곧 대자연-아버지의 시간을 모집했고 기타리스트 톰 시아노는 5곡 중 3곡을 작곡했습니다. 카라벨로는 배경 보컬을 부르고 레코드에서 드럼을 연주했습니다. 이 앨범의 제목은 라이트닝(Lightning)이었고 카사블랑카(Casablanca)는 1979년 8월 13일 밴드의 자체 타이틀 앨범을 발매했습니다.[12]

라이트닝 앨범과 다이아몬드의 최신 앨범 Tiger, Tiger 모두 차트인에 실패했습니다. 그 결과 카라벨로가 1970년부터 알고 지내던 사람들과 함께 했던 일은 끝이 났습니다. 다이아몬드는 대자연-아버지 타임을 고용하지 않고 1979년 10월에 대자연-아버지 타임이 해체되었습니다. 카라벨로는 나중에 밴드를 "기본적으로 9년 동안 우리 가족과 같다"고 묘사했습니다.[2]

1979년 12월, 카라벨로는 플래셔(Flasher)라고 불리는 4곡의 록 'n' 롤 커버 밴드 오디션에 성공했습니다.[11] 3주간의 리허설 후, 그들은 클럽에서 연주하기 시작했습니다.[2] 플래셔는 그들의 키보드 연주자인 폴 투리노가 음반사와 투어에 계약된 밴드에 합류하기 위해 그만두기 전에 몇 달 동안 뉴욕시와 롱아일랜드에서 클럽 서킷을 연주했습니다. 플래셔는 파워 트리오로서 계속 활동했고, 세 사람은 보컬 의무를 공유했습니다. 그들은 조 잭슨, 반 헤일런, 레드 제플린, 지미 헨드릭스 등의 노래를 연주했습니다.[2]

결국, 예약이 줄어들었고 카라벨로는 휴식 없이 음악을 하기 위해 노력한 끝에 자신의 음악적 미래에 대해 낙담하고 비음악적인 직업으로 정착하는 것을 고려하게 되었습니다.[11] "우리는 하루에 10달러, 7달러 정도의 돈을 벌었습니다. 그것이 무엇이든 간에 말이죠. 정말, 정말 끔찍합니다. 대조적으로, 저는 16살 때 하룻밤에 15달러를 벌곤 했습니다. 그리고 여기서 저는 거의 30살이고, 하루에 7달러를 벌고 있습니다! 그래서 저는 더 나아지지 않았습니다. 역주행을 하고 있었습니다." 카라벨로는 1980년 5월 말 사직서를 제출했지만 밴드가 예약한 나머지 공연을 연주하기로 동의했습니다. 그 시점에서 그는 진정한 성공 없이 30세가 된 후 음악을 그만 둘 것을 고려했습니다.[2] 6월 초, 카라벨로는 퀸즈의 '시인들' 이라는 클럽에서 투리노와 우연한 만남을 가졌습니다. 카라벨로는 투리노에게 다음날 밤 같은 클럽에서 플레셔가 연주하는 것을 보라고 초대했습니다. 다음날 밤, 투리노는 카라벨로에게 피터 크리스가 키스를 떠난 것에 대해 이야기하고 카라벨로에게 키스의 드러머가 되기 위해 오디션을 볼 것을 촉구했습니다.[2][13]

키스한다

오디션

카라벨로는 키스의 현 싱글 〈Shandi〉의 카세트 테이프를 제출했지만 폴 스탠리의 보컬 대신 자신의 보컬을 음악 위에 올려놓았습니다. "좋았어요!" 그는 몇 년 후 열광했습니다. 밝은 오렌지색 폴더에 애플리케이션을 넣어 시각적으로 눈에 띄도록 했습니다.[11] 키스 직원인 제인 그로드는 나중에 그에게 밝은 색의 봉투를 발견해서 더미에서 검토할 봉투를 골랐다고 말했습니다.[2]

오디션을 위해 사용된 방 밖에 앉아있는 동안, 카라벨로는 키스의 세 멤버인 에이스 프렐리, 진 시몬스, 스탠리가 방으로 들어가기 위해 걸어가는 것을 지켜보았습니다. 그는 밴드의 친구, 가족, 음악 사업 파트너 밖에서 화장을 하지 않고 키스를 보는 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었습니다. "폴, 저는 바로 알았어요"라고 그는 1990년 팬진에 말했습니다. "내가 확신하지 못했던 다른 사람들."[2]

카라벨로는 밴드 오디션을 본 마지막 드러머였고 스탠리, 시몬스, 프렐리에게 그가 밴드와 함께 연주할 키스 노래 목록에 사인을 해달라고 부탁했습니다. "하지만 나는 그것을 가지고 있다는 것을 알고 있었습니다."라고 그는 1990년 팬진에게 말했습니다. 카라벨로에 의하면, 그의 오디션은 비디오로 찍혔다고 합니다.[2] 그는 또한 그가 연주해야 할 노래들을 느끼면서 즉시 편안해졌습니다.순식간이었습니다." 그는 키스의 음반 녹음 버전을 배우면서 밴드보다 편곡을 더 잘 알고 있었습니다. "그들은 투어 중이었고, 작은 것들을 바꾸었습니다"라고 그는 말했습니다.[2] 그는 오디션에서 키스의 연기에 감동하지 않았습니다. "그들은 끔찍했어요!" 그는 강조했습니다. "나는 그들에게 "아니, 나는 이 화성을 부르고, 당신은 저 화성을 부릅니다." 그런 것들을 상기시켜 주어야 했습니다. 좋았어요! 바로 함께 일하고 있었습니다. 그것이 그들에게 깊은 인상을 주었다는 것을 압니다."[2]

스탠리는 나중에 카라벨로의 오디션에 대해 설명했습니다: "그는 생계를 위해 난로를 청소하는 이 사람이었고, 그가 우리에게 처음으로 한 말은 '당신을 만나서 정말 기쁩니다. 놀자.' 우리는 놀기 시작했고 그는 방에서 가장 키가 작은 남자였음에도 불구하고 천둥소리와 같았습니다. 장갑처럼 딱 맞습니다. 저희를 위해 봉인했던 한 가지는 오디션이 끝나고 저희에게 사인을 요청했을 때였습니다. 그것은 갈색 코가 아니라 단지 그가 실제 사람이었다는 것입니다."[14]

카라벨로에게 중요한 이점은 그의 상대적인 익명성이었을 수도 있는데, 이는 밴드가 멤버들을 둘러싼 신비로움을 유지하는 것이 중요했기 때문입니다. 폴 스탠리는 "우리에게 알려지지 않은 누군가를 얻은 것은 정말 중요한 일이었습니다. 우리는 지난주 로드 스튜어트의 밴드나 레인보우에 있던 누군가를 원하지 않았습니다." 카라벨로의 키스 유도를 알리는 보도자료를 발표하기 전에, 그들은 카라벨로의 실제 나이에서 3살을 뺐습니다 - 부분적으로는 그의 진짜 정체에 대한 정보를 찾는 사람들을 혼란스럽게 할 뿐만 아니라, 새로운 키스 드러머가 되기 위해 군중들로부터 선택된 젊은 팬인 카라벨로와의 정체성을 만드는 것을 돕기 위해서입니다![11]

무대 메이크업과 페르소나

여우

카라벨로가 오디션을 통과한 후, 시간이 짧았고 밴드는 그의 데뷔 콘서트 전에 캐릭터 페르소나와 예명을 생각해 내는 데 어려움을 겪었습니다. 1983년 USA 네트워크의 나이트 플라이트 프로그램에서 폴 스탠리는 "우리는 그가 밴드에 있다고 말한 적이 없다"며 "우리는 단지 "2주 후에 우리는 연주할 것이다"라고 말했습니다.

폴 스탠리는 카라벨로가 스탠리가 만류할 때까지 "러스티 블레이드"(Rusty Blade)라는 예명을 사용하고 싶어했다고 주장했습니다.[15] 카라벨로는 "에릭 카"를 꽤 신중하게 결정했습니다. 그는 네 명의 멤버들의 완전한 예명이 각각 3음절인 반면, 크리스의 이름은 다른 세 명의 밴드 멤버들의 이름 음절 패턴의 역이라는 것을 알아차렸습니다 – 'Peter Criss'는 두 음절 뒤에 하나의 음절이 이어졌습니다. 그는 사람들이 네 개의 이름을 함께 말할 때 여전히 귀에 맞게 두 음절의 이름과 한 음절의 성을 선택함으로써 자신의 예명을 피터 크리스의 이름과 리드미컬하게 똑같이 들려주기로 결정했습니다. Car는 자신의 태명 Caravello에서 줄여졌고, 그는 그 당시 그의 여자친구가 만든 이름 목록에서 Eric을 선택했습니다.[16] Paul Caravello는 그의 법적 이름으로 남아 있었습니다.

키스 페르소나를 위해 카는 처음에 "The Hawk"를 시도했습니다. 이 컨셉은 그리스 페인트로 실현하기가 매우 어려웠습니다. 적합한 메이크업 디자인은 만들어지지 않았고, "Hawk" 의상은 "밝은 오렌지 옐로우"였습니다. 이 아이디어는 폴 스탠리(Paul Stanley)가 빅 버드(Big Bird)처럼 보인다고 언급한 후 중단되었습니다.[17] 밴드가 데드라인에 도달하자(카의 무대 데뷔 2주 전), 카는 "여우"의 페르소나를 위한 메이크업 디자인을 고안해 냈고, 시몬스는 이를 좋아하여 캐릭터가 탄생했습니다. 원래 디자인은 Carr의 초기 사진 세션과 KISS 멤버로서 데뷔 콘서트 이후 며칠 만에 수정되었습니다.[18]

카의 첫 대중 공연은 1980년 7월 25일 뉴욕 팔라디움에서 밴드와 함께 했습니다. 그의 부모는 자신의 아들이 키스에 있었다는 것을 아무에게도 말하지 말라고 경고했고(화장하지 않은 새 멤버의 모습을 아무도 알지 못하는 신비로움을 유지하기 위해) 콘서트에 참석했고, 카와 함께 수리점에서 일했던 친구에게 인정을 받았고, 키트 뒤에 있는 새 키스 멤버가 그의 전 동료인지 전혀 몰랐습니다. " "여기서 뭐하는 거예요?", "'여우각시 이야기' DVD에 등장하는 카의 아버지 앨버트 카라벨로.[19] "키스 좋아하세요?" 저는 "네!"라고 말했습니다. 다음날, KISS 매니저인 Bill Aucoin은 Carr에게 그의 화장이 청중과 구별될 수 없다고 말했고, 드러머에게 그의 폭스 화장을 다듬어 달라고 부탁했습니다.[20] 7월 30일, Carr는 1980년 9월에 방송된 신디케이트 텔레비전 청소년 쇼 Kids Are People Too!의 한 에피소드에서 대중에게 소개되었습니다.[21] 대부분의 팬들이 그와 동일시하는 화장을 한 것은 이번이 처음이었습니다. 1980년 크리스마스를 맞아 키스(Kiss) 단체는 카라에게 포르쉐를 사 주었습니다. 그래서 그들의 새로운 드러머는 적절한 록스타 스타일로 돌아다녔습니다. 차가 자주 고장이 나서 카는 꽤 큰 슬픔에 빠졌습니다.[19]

그의 페르소나는 1983년 9월 밴드가 그들의 무대 분장을 삭제하고 MTV에서 생중계할 때까지 3년 동안 일관성을 유지했습니다. 이러한 극단적인 조치는 앨범 판매 감소와 저조한 참석률의 미국 투어 이후에 이루어졌습니다. Carr는 밴드가 끝나가고 있다고 생각했지만, Kiss는 그들의 경력 하강을 천천히 반등으로 바꾸었고, 밴드는 다시 한 번 번창했습니다. Car는 매우 친근하고 접근하기 쉬운 것으로 팬들 사이에서 명성을 얻었습니다. 그는 다른 밴드 멤버들보다 더 많은 메일에 답장을 했고, 종종 사인에 메시지를 덧붙이기도 했습니다. 원년 멤버를 교체했음에도 불구하고, 그는 그의 개성과 타악기 실력을 바탕으로 팬들 사이에서 인기를 얻었습니다.[2]

테뉴어 인 키스

1980년 8월 29일, KISS는 Unmasked 앨범을 지원하기 위해 유럽 투어를 시작했습니다. 이것은 9월 2일 이탈리아 밀라노에서 30,000명의 팬들과 같은 많은 관객들에게 연주하는 것에 대한 카의 소개였습니다.[22] 유럽 투어는 10월 중순에 끝났고, 그 후 KISS는 11월 8일에 시작하여 12월 2일에 끝나는 남대륙과 뉴질랜드에서 4주간의 일정을 위해 호주로 날아갔습니다. 11개 공연 중 10개 공연이 매진됐고, 멜버른(45,000명)에서 가장 높은 관람객이 나왔습니다.[23] KISS와 함께한 Carr의 첫 번째 투어는 밴드가 13개국에서 41개의 쇼를 공연하는 것을 보았습니다.

카가 키스와 함께한 첫 앨범은 1981년의 (Music from) 엘더는 밴드가 신비로운 아트-록 방향을 향해 출발하는 것을 의미합니다. 이 음반에 대한 Carr의 기여 중 하나인 "Under the Rose"는 6/8로 쓰여진 몇 안 되는 Kiss 노래 중 하나이며 그레고리오 성가 스타일의 코러스가 특징입니다. 카는 또한 프렐리와 프로듀서에즈린과 함께 "Escape From The Island"를 작곡했습니다. 이것은 키스가 녹음한 두 번째 악기일 뿐입니다. 열악한 음반 판매량과 낮은 차트 위치로 인해 키스는 엘더를 지원하기 위해 투어를 할 수 없었습니다.

1982년 여름, KISS는 Carr의 드럼과 그의 독특한 스타일이 주로 등장하는 하드 록 앨범을 만드는 데 전념했습니다. '의 창조물'은 1982년 10월 25일 개봉했습니다. Carr의 드럼의 묵직한 울림은 이전에 Kiss 앨범에서 들을 수 없었던 독특한 소리였습니다. 이 앨범에는 9곡이 수록되어 있었는데, 그 중 아무 곡도 Carr가 작곡하지 않았습니다. 1982년 12월 말, 키스는 1979년 다이너스티 투어 이후 첫 북미 투어를 시작했습니다. 그것은 카의 첫 북미 투어였습니다. 이 투어는 저조한 참가율을 보였고 단지 53회만 공연한 후 1983년 4월 초에 끝났습니다. 6월에 키스는 처음으로 브라질에서 경기를 했습니다. 키스에 대한 억눌린 요구로 인해 리우데자네이루 쇼에[24] 약 13만 7천명이 참석하는 등 높은 참석률을 기록했습니다.

Carr는 Lick It Up에서 "All Hell's Breakin' Lose", Animalize에서 "Under the Gun", Crazy Nights에서 "No, No, No"에 대한 글쓰기 크레딧을 받았습니다. Carr는 음악을 쓰는 것보다 가사를 쓰는 것이 더 어렵다는 것을 알게 되었다고 말했습니다.[2]

드럼 외에도 카는 기타, 베이스 기타, 피아노를 연주했고, 배경 보컬도 불렀습니다. 때때로 그는 키스와 함께 라이브로 "Black Diamond"와 "Young and Wasted"와 같은 리드 보컬을 불렀습니다.[17] 그가 스튜디오에서 처음으로 리드 보컬을 맡은 것은 1988년 컴필레이션 앨범 스매쉬, 스래쉬 & 히트스의 "베스" (원래 피터 크리스가 부른 노래)를 재녹음한 것입니다. 카는 크리스와 같은 백 트랙을 [25]사용하여 원래 노래가 녹음된 레코드 플랜트의 같은 방에서 자신의 버전을 녹음했습니다.

1989년, 그는 키스의 리드 기타리스트 브루스 쿨릭(Bruce Kulick)과 함께 데모를 녹음했습니다. 카는 음악을 썼고, 베이스와 드럼을 연주했으며, 쿨릭은 기타를 연주했습니다. 카는 능숙한 작사가가 아니었기 때문에, 1965년 마빈 게이의 고전 "Ain't That Spirique"에 대한 단어와 함께 시몬스에게 데모를 선보였습니다. 시몬스(Simmons)는 새로운 가사를 썼고, 카(Car)는 그 후의 핫 인 더 쉐이드(Hot in the Shade) 발매를 위해 녹음했습니다. 그 노래는 "Little Caesar"로 발매되었습니다. 그는 그 노래를 몇 번 공연했지만, 투어 첫 달 이후에는 공연되지 않았습니다. 카가 키스와 함께 한 마지막 라이브 공연은 1990년 11월 9일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서였습니다.

Carr는 대체 멤버로서 4명의 창립 멤버가 이익과 의결권을 동등하게 공유하는 것과 달리 유급 직원이었고 의결권이 없었습니다.[26] Carr가 Kiss에 있었던 몇 년 동안, 직원으로서의 그의 지위는 Carr에게 상당한 불만의 원천이었습니다. 그는 시몬스와 스탠리의 리무진을 공유하는 것이 허용되지 않거나, 키스 익스포저드 VHS와 같은 비디오에서 최소한의 노출만 받거나, 어사일럼 앨범 커버에서 부분적으로 잘라내는 등 키스 시민으로서 배제되고 부당한 대우를 받았다고 느꼈습니다. 같은 지위를 가진 동료 밴드 멤버 브루스 쿨릭(Bruce Kulick)과 달리, 카는 점점 더 좌절하고 불행해졌고, 1991년 입원 기간 동안 키스(Kiss)에게 버림받은 느낌을 받았습니다.[27] 피터 크리스는 자서전에서 카를 시몬스와 스탠리가 "미치게 만들었다"는 사람들 중 한 명으로 열거했는데, 카는 "그의 호텔 방에 블라인드를 모두 뽑고 벌거벗은 채 앉아 술을 마시고 밖으로 나오기를 거부했다."[28] 그러나 카와 크리스가 KISS에 있었던 11년 동안 몇 번 만났을 뿐이기 때문에 이 설명은 의문입니다. 두 드럼 연주자는 친한 사이였지만 정기적으로 연락을 했고 친구도 아니었습니다.

카가 키스와 함께 녹음한 마지막 곡은 "God Give Rock 'N' Roll to You II"로, 그가 백 보컬로 참여한 곡입니다. 카가 키스와 마지막으로 작업한 것은 1991년 7월 키스가 "God Give Rock 'N Roll to You"의 비디오를 촬영했을 때였습니다. 카가 밴드와 함께 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러낸 것은 1991년 9월 MTV 비디오 뮤직 어워드에서였습니다.

폴 스탠리 회고록

2014년 그의 회고록 Face the Music: A Life Exposed에서 키스의 프론트맨인 Paul Stanley는 Car를 친절하고 재능이 있지만 문제가 많은 영혼이라고 묘사했습니다. 카는 키스의 창립 멤버도, 밴드의 첫 드러머도 되지 않을 것이라는 사실에 집착했다고 합니다. 막 드러머 에릭 싱어를 만나고 키스와 좋은 관계임에도 불구하고 불안함을 느낀 후, 카는 싱어가 그를 대신하여 밴드의 새로운 드러머가 될 것이라는 선험적인 주장을 했고, 결국 1992년(카가 사망한 후)에 발생했습니다. 오랜 기간 동안 그는 스탠리와 이야기도 하지 않았습니다. 그의 책에서 스탠리는 또한 기억에 남는 Car의 여러 에피소드를 회상하는데, 그 중에는 나중에 욕조에서 샴페인 잔을 들고 나체 사진을 찍은 여성 사진작가와 함께 외출했던 것도 포함됩니다. 사진작가가 그것들을 출판하지 않기로 약속했다고 주장하는 것(사진들은 곧 사진작가가 연관된 저널에 공개되었습니다).[29]

영향과 스타일

Carr는 강력한 하드 히트 드러머였으며 1980년대의 고전적인 스네어 드럼 사운드인 매우 반향이 높고 낮게 조율된 사운드를 채택한 최초의 드러머 중 한 명이었습니다. 1980년 키스에게 보낸 이력서에서 카는 자신의 드럼 스타일이 헤비 메탈하드 록부터 팝, 뉴 웨이브까지 다양하다고 말했습니다. "저는 대부분의 상황에 쉽게 적응할 수 있습니다." 그는 드럼 연주자 존 본햄, 키스 문, 레니 화이트를 영향력 있는 사람으로 열거했습니다.[30]

게다가, Carr는 The Beatles와 밴드의 드러머 Ringo Starr의 열렬한 팬이었습니다. 인터뷰에서 그는 "저는 비틀매니아의 모든 것에 사로잡혔습니다. 그냥 자리에 앉아 있는 것만으로도 리듬감과 감동이 느껴져서 드럼에 끌렸던 것 같아요. 링고가 움직이는 모습이 너무 좋았어요. 그 때 그와 동일시했습니다."[11] 고등학교 시절의 Car의 사진은 그의 머리를 자르고 상징적인 비틀즈 머리 모양으로 스타일링한 것을 보여줍니다.

카의 더블 베이스 드럼에 대한 관심은 진저 베이커와 존 본햄에 대한 감탄에서 비롯되었으며, 한때 16개 잡지에 "존 본햄이 드럼을 연주하는 방식이 마음에 들었습니다."라고 말했습니다.[31] 카는 또한 모든 종류의 음악을 사랑했습니다; 작곡가 아담 미첼은 카가 포크, R&B 그리고 다른 비록 스타일에 대해 많이 알고 있다고 묘사했습니다.[19] 1983년 인터뷰에서 카는 USA 네트워크 인터뷰 진행자인 알 반데로에게 닐 의 음악을 많이 들었고, 다양한 종류의 음악을 좋아했다고 말했습니다.[32] 시몬스(Simmons)는 카(Car)의 더 단단한 드럼 스타일이 재즈에서 영감을 받은 크리스(Cris)가 밴드의 드러머였을 때보다 키스를 더 무거운 밴드로 밀어 넣었다고 말했습니다.[33]

질병과 죽음

1991년 2월, Carr는 아프기 시작했습니다. 의료 검사에서 처음에는 관리 가능한 건강 문제로 나타났습니다.[34] 하지만 추가 검사 결과 심장암에 걸린 것으로 확인됐습니다. 1991년 4월, Carr는 심장 기능을 회복하고 암의 성장을 막기 위해 우심방과 폐의 종양을 제거하는 일련의 수술을 받았습니다. 카의 진단 직후 폴 스탠리(Paul Stanley)와 진 시몬스(Gene Simmons)는 그를 세션 드러머 에릭 싱어(Eric Singer)로 대체하여 밴드의 곧 발매될 앨범 리벤지(Revenge)의 새로운 녹음을 시작했습니다. 여러 번의 수술에서 회복한 후, Carr는 Stanley와 Simmons에게 그를 밴드에 다시 들어오게 하라고 압박했습니다. Stanley와 Simmons은 거절했습니다; 둘 다 Carr에게 암 치료에 집중하라고 반복적으로 말했고 그가 건강을 회복하면 Kiss로 돌아갈 수 있도록 허용할 것이라고 말했습니다. 의사들은 카가 그들에게 어떻게 간청했든 간에 어떤 조건에서도 병원을 떠나는 것을 거부했습니다. 진 시몬스(Gene Simmons)는 에릭 카(Eric Car)가 가장 좋아하는 음식은 맥도날드(McDonald's)였으며, 폴 스탠리(Paul Stanley)와 함께 감자튀김과 다른 음식을 가져와 카를 포함한 모든 사람과 공유할 것이라고 밝혔습니다.

1991년 중반, 밴드는 곧 발매될 싱글 "God Give Rock and Roll to You II"의 뮤직비디오 촬영을 준비하고 있었습니다. 건강이 좋지 않음에도 불구하고, Car는 Stanley와 Simmons에게 비디오에 출연할 수 있도록 허락해달라고 요청했습니다. 그들은 의사들이 밴드에게 Carr의 수명이 2, 3개월 밖에 남지 않았다는 것을 알린 후 결국 동의했습니다. 의사들은 Car가 그의 마지막 몇 주 동안 그가 원하는 것을 하고 행복할 수 있다고 결정했습니다.

Carr는 1991년 7월 이 비디오를 촬영하기 위해 로스앤젤레스로 날아갔습니다.[19] 그 무렵 항암치료로 머리카락이 빠졌고 가발을 쓰고 있었습니다. 영상을 촬영하는 동안 카는 촬영 내내 주기적으로 약물을 복용하는 등 엄청난 고통에 시달렸습니다. 비디오 촬영 후, Carr는 암 치료를 계속하기 위해 뉴욕으로 돌아갔습니다; 그의 건강은 Revenge 녹음 시간 동안 드럼을 칠 수 없을 정도로 악화되었습니다. Carr의 대체자인 Eric Singer는 그 앨범의 수록곡들을 연주했습니다.

카가 키스와 함께 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러낸 것은 1991년 9월 MTV 비디오 뮤직 어워드에서였습니다. 얼마 지나지 않아 동맥류를 앓아 병원으로 긴급 후송됐습니다. 며칠 후, 그는 뇌출혈을 일으켰고, 의식을 회복하지 못했습니다. 1991년 11월 24일, 카는 41세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 영국 록 밴드 의 리드 싱어 프레디 머큐리와 같은 날 세상을 떠났는데, 그의 죽음은 더 많은 언론의 관심을 끌었습니다.[35] 카는 또한 사망 당시 미래의 모델이자 배우인 캐리 스티븐스와 거의 4년 동안 연인 관계였습니다. 그는 그녀의 생일에 약혼 반지를 줄 계획이었습니다.[36]

팬들과의 접근성에 맞춰, 그의 가족들은 그의 장례식을 비공개 행사로 예약하면서 대중들에게 그의 장례식을 공개하기로 결정했습니다.[37] 카는 뉴욕의 뉴버그 마을에 있는 시더 힐 묘지에 안장되었습니다.[38]

그 당시에는 공개되지 않았지만, 카의 죽음은 그의 가족과 키스 사이에서 논란의 여지가 있는 것으로 여겨졌습니다. 폴 스탠리와 진 시몬스 둘 다 밴드에서 그를 쫓아내고 그가 필요할 때 그를 지지하지 않았다는 이유로 Carr에 의해 "나쁜 사람들"이라는 꼬리표가 붙었습니다. 두 사람은 그의 장례식에 참석하고 카의 가족과 친구들로부터 적대감으로 대할 때까지 이 사실을 알지 못했습니다. 스탠리는 자서전에 당시 카를 학대했다는 주장은 단순히 사실이 아니며 그를 지지하는 것이 옳다고 생각하는 일을 했다고 썼습니다. 하지만, Car가 복무하는 동안, Stanley는 "통제할 수 없을 정도로 흐느꼈다"고 인정했고, Car가 병을 앓고 있는 동안 그가 어떻게 치료했는지 후회하게 되었습니다.[39]

유산과 포상

암석학록헤드미완성 사업

전 키스 기타리스트 브루스 쿨릭(Bruce Kulick)은 카의 가족과 함께 1999년 카의 첫 번째이자 유일한 솔로 앨범인 Rockology를 발매했는데, 이 앨범에는 쿨릭과 카가 함께 작업한 많은 데모가 수록되어 있습니다(작곡가이자 친구인 아담 미첼(Adam Mitchell). 이 CD에는 베이스 기타뿐만 아니라 카가 리드 보컬로 참여한 여러 곡이 수록되어 있으며, 쿨릭은 기타로, 미첼은 카의 많은 배경 보컬을 보조합니다. 이번 앨범에는 'Somebody's Waiting(썸바디 웨이팅)'과 '티아라(티아라)'가 수록돼 있는데, 록헤드라는 기획 어린이 만화쇼를 위해 처음 작곡한 곡으로, 각기 다른 성격과 개성을 지닌 4명의 캐릭터(슬라이더, 클라이브, 스크러피, 펑키)가 등장하는 록밴드 패러디다.[40] Carr는 컬트 영화의 고전인 Windy City Heat의 스타인 스케이트 선수 [citation needed]Perry Caravello의 친척이라고 추측됩니다. 하지만 2021년 말 인스타그램을 통해 연락이 왔을 때 "에릭 카, 밴드 KISS 출신? 잘 모르겠어요. 가능할지도 모릅니다." 2011년, Carr의 가족은 Unfinished Business라는 그의 미발표 곡들의 앨범을 발표했습니다. 앨범은 18곡으로 구성되어 있으며 43분 길이로 진행됩니다. 이 앨범에는 1980년 오디션을 위해 KISS에 보낸 테이프에서 직접 가져온 Car sing Shandi가 포함되어 있습니다.

헌사

이 그룹의 1992년 발매된 리벤지는 카가 밴드와 함께 녹음한 유일한 드럼 솔로로 알려진 [17]〈Car Jam 1981〉을 뮤직 프롬 엘더 세션(전 키스 기타리스트 에이스 프렐리의 오리지널 기타 파트는 브루스 쿨릭에 의해 오버더빙됨)을 위해 녹음한 잼 세션을 포함했습니다. 솔로곡의 대부분은 키스의 1980년 가면을 벗은 유럽과 호주 투어에서 연주되었고, 뮤직 프롬 더 엘더(The Elder) 세션에서 녹음되었습니다. Carr는 몇 년 동안 개인 소장용 솔로곡의 복사본을 손에 넣으려고 노력했지만, 그의 요청은 항상 Bob Ezrin에 의해 거절되었습니다. 그는 세션의 마스터들이 어디에 있는지 모른다는 핑계로.[citation needed] Carr가 죽은 후, 솔로는 "Carr Jam 1981"으로 표면화되었습니다.[41]

리벤지 앨범은 Carr에게 헌정되었습니다. 그는 또한 "Kiss My Ass"와 Kissology 2 비디오에서 경의를 표했습니다. 하지만, 밴드는 그가 죽은 다음 해에 팬들이 요청한 헌정 콘서트를 거절했습니다. 시몬스는 "우리는 헌정 콘서트를 하고 싶지 않았습니다. 우리는 그의 이름으로 앨범을 헌정하고 있지만 그의 이름으로 콘서트는 없습니다. 우리 스타일이 아니에요."[42]

1992년 에릭 카(Eric Carr)라는 추가 헌정 작품이 제작되었습니다. 현충원. 이는 88.1 FM / WCWP에서 처음으로 생중계되었으며, 카는 3년 전 핫 쉐이드 앨범의 프레스를 하면서 인터뷰를 했습니다.[citation needed] 약 3시간 동안 진행된 이 헌사는 인터뷰를 재방송했으며, 전기 정보와 Carr의 과외 프로젝트에 대한 세부 사항과 Carr가 작곡하거나 소작한 모든 공식 발표 곡을 포함했습니다. 비록 한번만 방송을 했지만, Eric Carr: 메모리얼 트리뷰트는 몇 년 후 (비공식적인 자격으로) 키스 솔로 앨범과 비슷하게 디자인된 두 개의 테이프 박스 세트로 발매되었습니다. 그것은 여우 분장을 한 카의 새로 의뢰된 그림을 특징으로 하는데, 에를도 카루가티(오리지널 4장의 키스 솔로 앨범 커버를 위해 그림을 그린 화가, 그리고 공식적으로 발매된 적이 없는 카 중 한 명)의 드물게 본 원작을 본떠서 만들었습니다.[43]

1995년 7월 25일, Car's Kiss 데뷔 15년만에, 그는 사후에 Hollywood의 Guitar Center에서 Rock Walk 명예의 전당에 헌액되었습니다.[44] Car의 부모인 Albert와 Connie Caravello는 Carr를 기리는 상패를 받아들였습니다. 키스의 전 기타리스트 에이스 프렐리는 같은 의식 동안 "록 워크"에 헌액되었습니다. 프렐리의 핸드프린트는 키스 디스플레이 오른쪽에 배치되었습니다.[45] 카의 인정은 그의 이름과 사인 그리고 그가 착용한 폭스 메이크업의 별도 아이콘이 새겨진 청동 명판이었습니다. Peter Criss는 1996년에 Rock Walk에 추가되었고, 그의 손자국은 KISS 디스플레이 왼쪽에 놓였습니다.[46]

카의 사망 이후 수많은 솔로 투어에서 프렐리는 "Breakout"(카와 프렐리가 작사하고 나중에 키스의 리벤지 앨범에서 "Car' Jam '81"로 재녹음)을 연주하고 프렐리가 "거기서 쇼를 확인"하기를 희망하는 카에게 헌정했습니다. 프렐리는 또한 2009년 솔로 앨범 Anomaly를 Carr에게 바쳤습니다.

2007년 Kissology II DVD 컬렉션(제작 크레딧 끝에 있는 디스크 3)에는 숨겨진 "부활달걀"이 있습니다. 이 비디오에는 Car의 병원 침대 위에 Car의 가족 비디오 테이프가 놓여 있고, 그의 팬들에게 카드, 편지, 그리고 그의 건강에 대한 걱정에 감사를 표하며 카메라를 향해 말하고 있습니다. 흰색 옷을 입은 Carr는 침대를 빠져나와 로큰롤 스타일로 카메라를 달기 위해 걸어가기 시작합니다.[47]

2011년 3월 21일, The Eric Carr Story라는 제목으로 Carr의 전 생애와 음악 경력을 탐구한 책이 출판되었습니다.[5]

2011년 8월 13일, Carr의 사망 20주년을 기념하기 위해 조지아주 애틀랜타에서 Night of the Fox: The Eric Carr Trift Concert라는 헌정 콘서트가 열렸습니다. Little Caesar라는 이름으로 진행되는 주연은 Carr와 관련된 90분짜리 노래 세트를 연주했습니다. 카가 밴드 활동을 하던 시절의 키스 노래들로 대부분 구성된 이 쇼에는 록톨로지("Eyes of Love")의 노래와 카가 작곡하거나 공동 작곡했지만 다른 아티스트들이 녹음한 노래인 "Don't Leave Me Lonely"도 등장했는데, 이 노래는 크리처스 앨범에 수록하기 위해 카가 녹음했지만 거절당했습니다.[48] 또한 그의 가족들은 Unfinished Business라는 곡과 인터뷰를 한 적이 없는 헌정 앨범을 발표했습니다. 이 앨범에는 키스, 트위스티드 시스터, 씨더, ZO2, 유럽의 멤버들과 전 멤버들이 참여했습니다. 이 앨범은 2011년 11월 8일에 발매되었습니다.[49]

2005년 7월, Carr는 Planet Rock에 의해 역대 10번째 최고의 드러머로 선정되었습니다.[50] 키스의 다른 멤버들은 보컬, 베이시스트, 기타리스트 부문에서 상위 10위 안에 드는 영예를 누리지 못했습니다. Carr는 이 목록에 오른 단 두 명의 미국인 드럼 연주자 중 한 명이었고, 다른 모든 사람들은 영국인이거나 캐나다인이었습니다.

브루스 쿨릭(Bruce Kulick)은 2021년 에릭 카(Eric Carr)의 "The Legend Lives On"(30주년 헌정)이라는 제목의 유튜브 영상을 공개했습니다.

2023년 11월 9일, 무단 전기 시리즈의 첫 번째 책인 Eric Car Relevated가 출판되었습니다. "The Rise of the Fox"는 Car의 1950년 출생부터 KISS가 1982년 앨범 Creatives of the Night를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어가기까지 Car의 삶을 자세히 탐구합니다.

2024년 1월 9일, 골드마인(Goldmine)은 Carr를 기존 밴드에 합류했을 때 개선하거나 변형시킨 드럼 연주자 목록에서 4위를 차지했습니다.[52]

디스코그래피

키스와 함께

키스 비디오 앨범

솔로

기타앨범

  • 1979: Lightning (번개) – 모든 트랙의[53] 백 보컬과 드럼
  • 1983: Bryan Adams (처럼 자르다) – 공동 작곡 "Don't Leave Me Lonely"
  • 1984: 웬디. Williams (WOW) – "An't none of your business" 공동 작곡, "Legends Never Die" 드럼
  • 1987: 프렐리의 혜성 (Frehley's Comet) – 공동 집필 "Breakout"
  • 1998: Garbo Talks (Garbo Talks) – "Game of Love"[54]의 드럼
  • 2000: 다양한 아티스트 (Prophecy: A Trift to Eric Carr) – "Your Turn to Cry"의 드럼
  • 2008: Faith Circus (Faith Circus) – "Can You Feel It" 공동 집필

미공개 기록물

Carr의 가족은 2006년에 Carr가 1980년에서 1991년 사이에 작곡하고 녹음한 다음의 노래들을 포함한 자료를 발표할 것이라고 발표했습니다.[55]

  • 《코끼리맨》
  • "사랑을 위한 다이얼 L"
  • 미드나잇 스트레인저
  • "당신 안의 문제들"
  • 티아라 (데모)

처음 4곡은 2011년 앨범 Unfinished Business에서 발매되었고, "Tiara"는 Rockology에 출연했습니다.

참고문헌

  1. ^ Symmons, J. (2023). The Rise of the Fox: 1950-1982, Eric Carr Revealed, Volume 1, an unauthorized biography, page 127, Spirit of Inquiry. ISBN 978-1-7390695-1-3. Spirit of Inquiry. November 9, 2023.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s "Growing Up Cool" (테이프 인터뷰), Providence, RI, 1990년 6월 20일, KISS Alliance fanzine
  3. ^ 엡스타인, M. (1983, 9월). '성공의 키스' 모던 드러머 매거진, 7(9), 15-17, 70, 72, 74, 76
  4. ^ Symmons, J. (2023). 여우의 부상: 1950-1982, 에릭 폭로, 1권, 무단 전기, 133-134쪽, 탐구의 정신. ISBN 978-1-7390695-1-3
  5. ^ a b "The Eric Carr Story: Greg Prato: 9780578074245: Amazon.com: Books". Amzn.com. Retrieved July 16, 2014.
  6. ^ Gill, Julian (2005). The Kiss Album Focus, Vol. 1 - Kings of the Night Time World, 1972-82 (3 ed.). Xlibris. ISBN 978-1-41-348547-9.[자체published]
  7. ^ a b Eric Car Memorial Triffe 2001 2011년 7월 10일 Wayback Machine에서 2011년 1월 회수됨
  8. ^ 25년 후, 디스코 화재가 생존자들을 괴롭힙니다, 뉴욕 타임즈, 1999년 7월 1일
  9. ^ "Photo of Gullivers Nightclub Fire Aftermath". Frogstorm.com. Archived from the original on December 3, 2013. Retrieved July 16, 2014.
  10. ^ "Gulliver's Fire 1974 news articles". Kissfaq.com. July 27, 2012. Archived from the original on December 3, 2013. Retrieved July 16, 2014.
  11. ^ a b c d e f Eric Car Memorial Triffe 2001, 2011년 7월 10일 Wayback Machine에서 보관
  12. ^ Gooch, C. & Suhs, J. 2002, KISS Alive Forever, 빌보드 북스, 109페이지
  13. ^ Julian Gill의 키스 & 관련 녹음 포커스, 94페이지
  14. ^ 기타월드, 1998년 10월호
  15. ^ 스탠리, P. (2014). "Face the Music: A Life Exposed", 뉴욕, 하퍼콜린스 출판사
  16. ^ 2008년 1월호 Kiss Destroy fanzine (Kiss Army Sweden) 녹음된 전화 인터뷰, 1990년 4월호
  17. ^ a b c 셔먼, 데일 (2009). 블랙 다이아몬드: 키스의 무단 전기(10주년 기념판). 캐나다 온타리오: CG 출판사 ISBN 978-1-894959-92-6. pp. 125–6.
  18. ^ 피플 매거진 표지 사진 참조, 1980년 8월: "키스, 그들은 부자이고, 라운치이고, 그렇게 반발적이지 않습니다."
  19. ^ a b c d Tale of the Fox, DVD
  20. ^ Symmons, J. (2023). 여우의 부상: 1950-1982, 에릭폭로, 1권, 무단 전기, 68쪽, 탐구의 정신. ISBN 978-1-7390695-1-3
  21. ^ Symmons, J. (2023). 여우의 부상: 1950-1982, 에릭 폭로, 1권, 무단 전기, p. 69, 탐구의 정신. ISBN 978-1-7390695-1-3
  22. ^ Gooch, C. & Suhs, J. 2002, KISS Alive Forever, 빌보드 북스, 110페이지
  23. ^ Gooch, C. & Suhs, J. 2002, KISS Alive Forever, 빌보드 북스, 111페이지
  24. ^ Gooch, C. & Suhs, J. 2002, KISS Alive Forever, 빌보드 북스, 127페이지
  25. ^ 네온 글로우 팬진, vol. 1, 1992년 봄, 2페이지
  26. ^ 후회는 없다, 에이스 프렐리, 2011
  27. ^ 베커 & 린데블라드, 2017년 TV 다큐멘터리 "사라진 기타리스트"
  28. ^ 메이크업 투 이별: 키스 안팎의 나의 삶, 피터 크리스, 2012
  29. ^ 스탠리, P. (2014). Face the Music: 삶이 드러난 뉴욕, 뉴욕: 하퍼 콜린스 출판사.
  30. ^ Symmons, J. (2023). The Rise of the Fox: 1950-1982, Eric Carr Revealed, Volume 1, an unauthorized biography, page 19, Spirit of Inquiry. ISBN 978-1-7390695-1-3. Spirit of Inquiry. November 9, 2023.
  31. ^ 16 매거진, 1983년 3월 "Rock Round-Up"
  32. ^ Kiss: Yesterday & Today, USA Network 1983년 8월 방영일
  33. ^ Kiss Exposed (VHS). Polygram Video. 1987.
  34. ^ 1991년 4월 녹음된 전화 인터뷰.
  35. ^ Wilkening, Matthew (November 24, 2014). "23 Years Ago: Kiss Drummer Eric Carr Dies". Ultimate Classic Rock. Retrieved September 3, 2015.
  36. ^ "Playmate Carrie Stevens Talks About Eric Carr". Legendary Rock Interviews. June 4, 2013. Retrieved December 10, 2014.
  37. ^ 키스 센트럴
  38. ^ 로큰롤 로드맵
  39. ^ Stanley, Paul. "Paul Stanley talking about Eric Carr's death". YouTube. Archived from the original on December 21, 2021. Retrieved November 25, 2018.
  40. ^ AMG All Music Guide: 팝 아티스트: Eric Carr Eric Carr Answers.com . 2008년 6월 회수.
  41. ^ 키스 – 카 1981년 유튜브 방송. 2011년 11월 12일 회수.
  42. ^ 파이어하우스 매거진, 54호, 1992년 9월/10월 12페이지
  43. ^ 키스 1989년 유튜브 에릭 카 라디오 인터뷰 2012년 4월 8일 회수.
  44. ^ "Eric Carr Photo Gallery & Information Centre". Eric-carr.info. Archived from the original on December 3, 2010. Retrieved January 17, 2011.
  45. ^ "KISS MASK: ACE FREHLEY's ROCK WALK Induction July 1995". July 30, 2012.
  46. ^ "RockWalk au Guitar Center à Los Angeles".
  47. ^ VH1 레코드에서 발매된 키솔로지 II
  48. ^ "Event". Night of the Fox. July 13, 2013. Archived from the original on January 2, 2014. Retrieved July 16, 2014.
  49. ^ "MVD – Eric Carr – Unfinished Business". Mvdb2b.com. Retrieved July 16, 2014.
  50. ^ "Zeppelin voted 'ideal supergroup'". BBC News. July 10, 2005.
  51. ^ The Rise of the Fox: 1950-1982, by Janet Symmons, Spirit of Inquiry, ISBN 978-1-7390695-1-3. Spirit of Inquiry. November 9, 2023.
  52. ^ "Top 20 bands improved by new drummers". January 9, 2024.
  53. ^ "Eric Carr Photo Gallery & Information Centre". Eric-carr.info. Archived from the original on July 21, 2011. Retrieved January 17, 2011.
  54. ^ "Kiss Related Recordings; Garbo Talks 1998". Kissfaq.com. Retrieved January 17, 2011.
  55. ^ "키스: 고인이 된 에릭 카에서 표면으로 새롭게 발견된 노래들" 2011년 6월 6일 웨이백 머신에서 보관. Blabbermouth.net . 2006년 3월 14일.

외부 링크

선행후 키스를 위한 드러머
1980–1991
성공한 사람