임계 비트다운

Critical Beatdown
임계 비트다운
Critical Beatdown cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
극자성 MC
방출된1988년 10월 4일 (1988-10-04)
장르.골든 에이지 힙합[1]
길이50:01
라벨넥스트 플래토
프로듀서
극자성 MC 연대기
임계 비트다운
(1988)		 펑크 유어 헤드업
(1992)
Critical Beatdown의 싱글
  1. "에고 트리핀"
    개봉: 1986
  2. "생각의 속도로 여행"
    개봉: 1987
  3. "펑키"
    개봉: 1987
  4. "Watch Me Now"
    개봉: 1988
  5. "에이스 백"
    개봉: 1988
  6. "드럼버에게 좀 줘"
    공개: 1989년

《Critical Beatdown》(Critical Beatdown)[2]은 1988년 10월 4일 넥스트 플래토 레코드가 발매한 미국 힙합 그룹 Ultrammagnet MCs의 데뷔 스튜디오 앨범이다.앨범 제작은 주로 이 그룹의 래퍼 겸 프로듀서인 Ced-Gee가 담당했으며, 그는 이 앨범의 주요 악기로 E-mu SP-1200 샘플러를 고용했다.음악 기자들은 이 앨범이 세드 지와 동료 래퍼 쿨 키스의 혁신적인 프로듀싱, 펑크 기반의 샘플, 자기주장적인 주제, 기발한 서정성, 복잡한 운율 패턴으로 주목했다.

비록 이 앨범이 발매되었을 때, 비록 이 앨범은 다소 간결했지만, Critical Beatdown은 이후 힙합 "황금시대"와 새로운 학교 미학을 담은 클래식 앨범으로 비평가들로부터 찬사를 받았다.샘플링 실험 위에 놓인 이상한 싱크로폰으로 이루어진 이 앨범의 추상적인 리듬은 퍼블릭 적으로부터 갱스터 랩, 언더그라운드 힙합 아티스트 몇 세대에 이르기까지 광범위한 영향력을 발휘한다는 것이 입증되었다.[3][4][5][6]Critical Beatdown은 2004년 로드러너 레코드에 의해 추가 트랙과 함께 재발행되었다.

자칭 트랙은 비디오 게임 그랜드 세프트 오토: 산 안드레아스의 사운드 트랙에서 사용되고 있다. 클래식 힙합 스테이션 "재생 FM"의

배경

Before forming as a hip hop group, Ultramagnetic MCs members Cedric "Ced-Gee" Miller, "Kool" Keith Thornton, DJ Moe Love (Maurice Smith), and TR Love (Trevor Randolph) from The Bronx, New York were break dancers for the New York City Breakers and People's Choice crews.[7]이들은 1984년 '스페이스 그루브' 데모를 녹음했고 1985년 첫 싱글 '사랑을 주는 것'을 발매했다.[7]'스페이스 그루브'와 '썸씽 어게인' 등 다른 싱글들도 블록파티에서 인기를 끌며 언더그라운드 음악계에서 그룹 고지를 획득했고, 결국 댄스 중심의 음반사 넥스트 플래토 레코드와 그룹 계약을 맺게 됐다.[8]

이 그룹은 후속 1986년 싱글 "Ego Trippin"으로 스타일리시한 발전을 이루었다.이 곡의 밀도 있고 미니멀한 연출로 멜빈 블리스의 '합성 치환'에서 나온 신시사이저 리프와 드럼 샘플, 그리고 세드 지와 쿨 키이스의 변칙적인 서정성이 돋보였다.[7]이 그룹의 1987년 싱글 "펑키"는 조 코커의 "Woman to Woman"의 피아노 샘플을 통합하여 그의 제작 스타일을 확장시키는 Ced-Gee를 선보였다.[7]《Critical Beatdown》 발매 전, 에릭 B. & 라킴의 Payed in Full(1987)과 부기 다운 프로덕션의 Criminal Minded(1987) 등의 앨범에 프로듀싱에 기여했다.[7]

음악 및 가사

Critical Beatdown에 특징지어지는 역동적이고 초피적인 사운드는 주로 E-mu SP-1200 샘플러를 사용한 Ced-Gee에 의해 만들어졌다.[4]그가 제임스 브라운, 특히 기타와 보컬 부분의 초기 음반을 샘플링한 것은 음악의 연마적이고 펑크 지향적인 사운드를 더해주었고, 당시 힙합에서 그러한 샘플링 소스의 인기가 증가하는 것을 예시했다.[4]브라운의 음악 샘플과 함께, 제작진은 멜빈 블리스의 1973년 노래 "합성 치환"과 같이 일반적으로 샘플링된 소스에서 나오는 드럼 브레이크들을 활용했다.[13]음악 저널리스트 피터 샤피로는 《Hip Hop으로 가는 러프 가이드》(2005) 제2판에서 음악의 에너지를 <Cold Crush Brothers>를 연상시키는 것으로 지적하고 앨범의 음악적 의의를 "초기 샘플링 기술의 놀라운 폭발이었을지 모르지만 Critical Beatdown은 32비트 시대에도 파괴적인 앨범으로 남아 있다.샘플러 및 RAM 집약적 사운드 편집 소프트웨어."[14]그는 또한 그러한 샘플러를 사용하는 기술적 한계가 앨범의 스타일에 더해져 음악이 "원래 신경처럼 더 가볍고, 더 즉각적이고, 더 뜨겁게"[4] 만들어졌다고 본다.

힙합 프로듀싱팀 더 봄스쿼드는 이 앨범을 1988년 발매된 퍼블릭 적인 앨범 'It Takes a Nation of a Million Of Hold Us Back'의 제작에 큰 영향을 끼친 것으로 꼽았다.[14]음악 저널리스트 제프 장은 Ced-Gee가 "초기의 한계까지 샘플링 기술을 적용하여 대부분의 동시대 사람들보다 베이스가 적고 브레이크비트 무게가 더 무거운 소닉을 제공한다"[15]고 쓰고 있다.샤피로는 '거리'와 '실험'이 상호 배타적인 용어였던 시기에 녹음된 것이 힙합의 삼층적인 황금기를 이끌어내며 여러 세대의 언더그라운드 랩을 위한 토대를 마련했다는 음악적 유산에 대한 언급과 최고의 힙합 앨범 중 하나로 꼽고 있다.[3]

이번 앨범에 실린 쿨키스와 세드기 가사의 특징은 추상적인 허풍이도시오,[9] 의식의 흐름상 서술형,[11] 유사과학용어 등이다.[16]예일대 출판사에서 발간한 <랩의 문토>는 1986년 싱글 앨범 '에고 트리핀'에 실린 세드 지의 서정성에 그러한 용어들을 언급하고 있는데, 특히 "Usin'의 빈도와 데이터, 나는 대략 / Returning turning, 신흥 화학 / 정밀한 함의와 함께, 적대적으로 달성했다"는 대목이 특히 그렇다.[16]Kool Keith의 운율은 매니큐어이고 스타카토 페이스로 표현된다.[16]'에고 트리핀'에 실린 그의 가사는 또한 "그들은 단순한 앞뒤, 똑같은 오래된 리듬을 사용한다./ 아기가 그 리듬을 집어서 그들과 바로 결합할 수 있다는 것을/ 그러나 그들의 운율은 한심하다, 그들은 그들이 최소한 시적인 것은 아니지만, 유아용 용어를 사용한다고 생각한다"[16]고 당시 구식 힙합 가수들의 음악적 미학을 비판한다.

임계수신호

소급전문평론
점수 검토
출처순위
올 뮤직[17]
믹서기[18]
대중음악 백과사전[19]
NME9/10[20]
피치포크9.7/10[10]
구르는 돌[21]
롤링스톤 앨범 안내서[22]
선택4/5[23]
소스5/5[24]
스핀 대체 레코드 가이드9/10[25]

올뮤직 편집자 스탠튼 스위하트는 이 제작이 혁신적이라고 생각했으며 "비판적인 비트다운"을 "부정할 수 없는 힙합 클래식 [...] 힙합에서 80년대 중후반의 '새로운 학교'에서 가장 훌륭한 랩 앨범 중 하나"라고 평했다.[17]그는 쿨 키스(Kool Keith)와 세드 지(Ced-Gee)의 각각의 스타일(Stylical)의 발명에 주목하며 "어느 곳에서는 두 스타일리즘의 양극단 사이의 연결고리에서 빛나는 음악이 흘러나왔다"고 덧붙였다.트루더 프레스 저널리스트 제프 창은 이를 "놀라운 데뷔"라고 부르며 쿨 키이스의 "신비한 운문 패턴"[15]이라고 칭찬했다.[17]Pitchfork's Alex Linhardt called it "a flawless album—one that stands tall today as one of Golden Age's most ageless," lauding Kool Keith's "lyrical ingenuity" and citing Ced-Gee as "the source of the album's most insane, digitalk-quantum gibberish, spouting lines [...] [T]hey should be studied in seminars alongside general relativity."[10]린하트는 음악의 "심각증"을 DJ Moe Love의 턴타블리즘과 Ced-Gee의 촘촘한 펑크 샘플링, 특히 그의 보컬 샘플 배열을 통해 음악의 "심각증"을 "계속적으로 솜털로 퍼지는 베이스 속에서 비트의 바로 그 구조에 배어 있고, 은폐되고, 불구로 되어 있다"고 썼다.그리고 대부분의 훌륭한 랩 앨범과 마찬가지로, 그들 중 많은 앨범들은 황새들의 수호성인 제임스 브라운, 그리고 그러한 추상성과 혼돈으로 인해 비트가 지각할 정도로 빠르게 느껴지게 만든다."[10]

멜로디 Maker소급 적용되는 촌극에서,"scratch-tastic 무거운 비트 가득한 금은 최소한의 혁명적인 슈거 힐은then-emerging 공공의 적의 show-no-mercy 청각의 폭행으로 소리 결합하는 힙합을 붙인다고 말했다."[26]의 NME'라 불렀다"a는한 고전이다."[20]Sputnikmusic의 루이 아르프 이 단체의 소리 지적했다"developed."Critical Beatdown의 악명은 힙합 최초의 저작권 위반자 중 한 명으로서 약간 더 인상적이다"라고 말했다.이 앨범의 그루브, 가사, 그리고 모든 것이 혁신적인 힙합 음악을 만들어낸다."[13]Arp는 이 앨범이 "힙합이 일찍부터 창조적으로 성숙해졌음을 보여주는 증거"라고 평하면서 "세드 지의 "동시대 사람들 대부분이 그랬던 것처럼 단순히 샘플들을 루핑하는 것이 아니라 잘라내는 방법"이 프로듀서가 힙합 비트에 접근하는 방식을 근본적으로 바꾸었다"[13]고 칭찬했다.롤링스톤의 작가 피터 리퀴드는 이 그룹의 "양심적인 석방"[21]이라고 언급했다.대중음악 백과사전 기고자인 콜린 라킨은 "데라소울과 PM 던과 같은 후속 행동의 '데이지 에이지' 랩에 직접적인 영향을 끼쳤다"고 말했고, "Dive the Drumer Ames"와 같은 싱글들은 초자성 MC의 '최고의 빛에서: 전화와 응답 랩으로 멤버 개개인이 스스로 뿌린 탈을 시연했다.옛 학파의 최고의 전통을 이어나가다.[19]《롤링스톤 앨범 가이드》(2004)에서 저널리스트 켐브루 맥루드는 이 앨범을 "80년대 후반과 90년대 초반 힙합 '황금시대'의 진정한 피이드 클래식"이라고 불렀는데, 이 앨범은 당시 대부분 무시되었지만 그 이후 몇 년 동안 평판이 기하급수적으로 높아진 앨범이다.[22]

트랙리스트

모든 트랙은 세드릭 밀러, 키스 쏜튼, 모리스 스미스, 트레버 랜돌프가 작곡한다.

No.제목프로듀서길이
1."Watch Me Now"
4:49
2."에이스 백"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:24
3."에고 트리핀"(MC 울트라 리믹스)
  • 세드기
  • 극자성 MC
2:32
4."모에 루브스 테마"
  • 세드기
  • 극자성 MC
2:20
5."Kool Keith Housing Things"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:16
6."생각의 속도로 여행" (리믹스)
  • 세드기
  • 극자성 MC
1:52
7."Feelin' It"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:32
8."1분 덜"
  • 세드기
  • 극자성 MC
1:58
9."Ain't It Good You"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:33
10.펑키 (리믹스)
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:42
11."드럼버에게 좀 줘"폴 C3:43
12."Break North"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:24
13."Critical Beatdown"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:43
14."내가 타면"
  • 세드기
  • 극자성 MC
2:33
15."Ced-Gee (Delta Force One)"
  • 세드기
  • 극자성 MC
2:47
총 길이:47:08
2004년판
No.제목프로듀서길이
1."Watch Me Now"
4:47
2."에이스 백"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:24
3."에고 트리핀"(오리지널 12" 버전)
  • 세드기
  • 극자성 MC
5:26
4."모에 루브스 테마"
  • 세드기
  • 극자성 MC
2:14
5."Kool Keith Housing Things"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:15
6."생각의 속도로 여행" (리믹스)폴 C1:51
7."Feelin' It"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:31
8."1분 덜"
  • 세드기
  • 극자성 MC
1:58
9."Ain't It Good To You"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:33
10.펑키 (리믹스)
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:40
11."드럼버에게 좀 줘"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:43
12."Break North"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:24
13."Critical Beatdown"
  • 세드기
  • 극자성 MC
3:42
14."내가 타면"
  • 세드기
  • 극자성 MC
2:32
15."Ced-Gee (Delta Force One)"
  • 세드기
  • 극자성 MC
2:49
16."Funky"(Original 12" 버전)
  • 세드기
  • 극자성 MC
4:47
17."Bait"(Original 12" 버전)
  • 세드기
  • 극자성 MC
4:26
18."코러스 라인"(오리지널 12" 버전)(팀 도그 맛)
  • 세드기
  • 극자성 MC
6:04
19."생각의 속도로 여행" (Hip House Club Mix)폴 C4:22
20."에고 트리핀" (보너스 박자)
  • 세드기
  • 극자성 MC
1:11
21."멘털리 매드"(오리지널 12" 버전)
  • 세드기
  • 극자성 MC
5:05

인원

올뮤직에서 각색한 [27]Credits for Critical Beatdown

  • Carlton Batts – 마스터링
  • Janette Beckman – 사진
  • Ced-Gee – 엔지니어, 프로듀서, 보컬
  • 쿨 키스 – 보컬
  • Andre Harrell – 총괄 프로듀서
  • 킴벌리 브라스웨이트 무어 – 생산 조정
  • Paul C – 프로듀서

차트

차트(1989)[28] 피크
포지션
미국 빌보드 탑 블랙 앨범 57

샘플 사용

WhoSampled에서 채택된 Critical Beatdown의 샘플링 자료 목록.[29]

참고 항목

참조

  1. ^ "Critical Beatdown (Vinyl – 1 LP)". Insound.com. Retrieved 26 March 2019.
  2. ^ "Hip-Hop's Greatest Year: Fifteen Albums that Made Rap Explode". Rolling Stone. February 12, 2008. Archived from the original on February 20, 2008. Retrieved July 27, 2008.
  3. ^ a b 사피로, 피터(2005년), 376쪽.
  4. ^ a b c d Classic Material(2003), 페이지 161.
  5. ^ Jenkins, Sacha; Wilson, Elliott; Alvarez, Gabriel; Rollins, Brent (1999). ego trip's Book of Rap Lists. New York, City: St. Martin's Press. pp. 331–337. ISBN 978-0-312-24298-5.
  6. ^ Coleman, Brian (2007). Check the Technique. New York City: Villard Publishing. ISBN 978-0-8129-7775-2.
  7. ^ a b c d e 샤피로, 피터(2005년), 374페이지.
  8. ^ Cooper, Sean (November 1, 2001). "Ultramagnetic MC's: Biography". Allmusic. Retrieved July 15, 2011.
  9. ^ a b 프리먼, 필(2007), 페이지 205.
  10. ^ a b c d Linhardt, Alex (June 10, 2004). "Ultramagnetic MC's: Critical Beatdown". Pitchfork. Retrieved July 10, 2011.
  11. ^ a b Cobb, William Jelani(2007) 페이지 54.
  12. ^ 극자성 MC. "내가 타면"다음 고원, 1988년.
  13. ^ a b c Arp, Louis (June 29, 2006). "Ultramagnetic MCs – Critical Beatdown (album review)". Sputnikmusic. Retrieved July 10, 2011.
  14. ^ a b 샤피로, 피터(2005년), 375페이지.
  15. ^ a b Chang, Jeff (1997). "Ultramagnetic MC's". Trouser Press. Retrieved July 10, 2011.
  16. ^ a b c d The Anthology of Rap (2010), 페이지 497.
  17. ^ a b c Swihart, Stanton. "Critical Beatdown – Ultramagnetic MC's". AllMusic. Retrieved July 10, 2011.
  18. ^ "Ultramagnetic MCs: Critical Beatdown". Blender. 2004.
  19. ^ a b 라킨 2006, 342페이지.
  20. ^ a b "Ultramagnetic MCs: Critical Beatdown". NME: 55. October 4, 1997.
  21. ^ a b Relic, Peter (June 24, 2004). "Ultramagnetic MC's: Critical Beatdown". Rolling Stone. Archived from the original on October 23, 2007. Retrieved July 10, 2011.
  22. ^ a b 맥레오드 2004 페이지 836.
  23. ^ Male, Andrew (November 1997). "Ultramagnetic MCs: Critical Beatdown". Select (89): 121.
  24. ^ "Special Collector's Issue Rare Hip-Hop". The Source (150). March 2002.
  25. ^ Weisbard & Marks 1995, 페이지 418.
  26. ^ "Ultramagnetic MCs: Critical Beatdown". Melody Maker: 53. October 18, 1997.
  27. ^ Critical Beatdown - 극자성 MC: Credits.올뮤직2011년 7월 15일에 검색됨.
  28. ^ Critical Beatdown - 극자성 MC.빌보드.2011년 7월 10일에 검색됨.
  29. ^ 초자성 MC의 뮤직 샘플은 다른 사람들이 샘플링했다.WhoSampled.2011년 7월 10일에 검색됨.

참고 문헌 목록

외부 링크