휴모레스크(1946년 영화)

Humoresque (1946 film)
후모레스크
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연극 포스터
연출자장 네굴레스코
각본 기준클리포드 오데츠
재커리 골드
에 기반을 둔후모레스크 : 눈물 어린 인생을 웃음거리로 삼다
1919년 코스모폴리탄 이야기
Fannie Hurst에 의해
생산자제리 월드
주연조앤 크로퍼드
존 가필드
시네마토그래피어니스트 할러
편집자루디 페어
음악 기준프란츠 왁스만
배포자워너 브라더스.
출시일자
  • 1946년 12월 25일 (1946-12-25)
러닝타임
125분
나라미국
언어영어
예산$2,164,000[1]
박스오피스$3,399,000[1]

휴모레스크는 1946년 워너 브라더스의 미국 멜로드라마 영화로, 바이올리니스트와 그의 후견인에 관한 더 나이든 여자/젊은 남자 이야기에서 조앤 크로포드, 존 가필드가 주연을 맡았다. 클리포드 오데츠와 재커리 골드의 각본은 패니 허스트의 1919년 단편 '휴모레스크'[2]를 원작으로 한 것으로, 이전까지 1920년 영화로 만들어졌다. 후모레스크는 장 네네굴레스코가 감독을 맡았고 제리 월드가 제작했다.

플롯

뉴욕에서는 유명한 바이올리니스트 폴 보레이의 공연이 취소된다. 보레이를 감정적으로 몰락시킨 일이 일어났다. 그의 아파트에서, 그는 그의 경력을 포기하려고 하는 것 같다; 그의 매니저 프레데릭 바우어는 폴이 공연하는 것이 어떤 것인지 오해하고 음악이 더 이상 그의 삶의 일부가 될 수 없다고 생각한다고 그를 훈계하는 것에 화가 났다. 폴의 더 동정심이 많은 친구이자 반주자인 시드 제퍼스는 바우어에게 떠나라고 요청하고, 보레이는 제퍼스에게 (보레이)는 항상 옳은 일을 하고 싶었지만 항상 "외면을 들여다보며" 살아왔으며, 한때 그가 그랬던 행복한 아이로 돌아갈 수 없다고 말한다.

과거 젊은 폴은 제퍼스의 아버지가 운영하는 버라이어티 매장에서 뉴욕시의 이웃에 있는 생일 선물을 고르고 있다. 그는 식료품점 주인인 그의 아버지의 제안을 거절했지만 그의 아버지가 부적합하다고 거절하는 바이올린에 정착했다. 그의 가격 한도는 1.50달러였다. 그의 어머니인 에스더는 이 단계에서 그를 위해 8달러짜리 바이올린을 산다.

그의 비틀거리는 첫 걸음에서 재능 있는 젊은 바이올리니스트로의 전환이 뒤따른다. 1930년 10월 15일, 그는 그의 가족들이 그들의 재정 상태와 그가 실제 직장에서 일함으로써 어떻게 도움이 되지 않는지에 대해 좌절감을 표출하는 것을 엿듣는다. 그의 아버지는 Paul의 성공 가능성을 무시하며, 그의 형 Phil은 어떤 직업을 구할 수 있는 자신의 가능성에 대해 극도로 부정적이다. Paul은 가족들에게 의존하지 않거나 그들을 이용하고 있는 것처럼 보이도록 혼자 외출하기로 결심한다. 그는 시드 제퍼스가 피아니스트인 현지 방송 오케스트라에서 일자리를 찾는다.

파티에서 폴은 사랑 없는 결혼생활의 후견인인 헬렌 라이트를 효과적이지 못하고 늙어가는 세 번째 남편과 만나게 된다. 헬렌은 자기 중심적이고 간통적인 여성으로, 남자를 성적 장난감으로 이용하며, 처음에는 의지가 강하고 독립적인 보레이에 당황한다. 그녀는 파티 중에 그에게 무례하게 굴지만, 다음날 금담배 케이스와 사과 메모를 보낸다. "파파" 보레이는 감명을 받았지만, 폴의 어머니는 수상하다.

처음에 헬렌은 두 번째 문제에 대해서는 그녀를 재촉하는 속도가 빠르지만, 사람으로서보다는 보레이의 재능에만 관심이 있는 것 같다. 그는 그녀의 연줄로부터 매니저인 바우어를 얻었고, 지금은 그녀를 사랑하고 있다. 라이트 형제의 롱아일랜드 집 근처 해변에서, 그는 수영을 한 후 헬렌에게 손을 내밀지만, 그녀는 도망간다. 저녁 늦게, 그녀는 말에서 떨어지고, 그가 그녀를 도우려 할 때, 그녀는 만지는 것을 원하지 않고 저항한다. 그는 그녀에게 키스하고, 그녀는 분명히 그에게 끌리고 도망치려고 노력하지 않지만 그녀를 내버려 두라고 말한다.

곧 모든 것이 달라진다. 그들이 바다 옆에 누워 있을 때, 헬렌은 그에게 사랑이 발명된 것에 대해 미안할 수도 있다고 경고하지만, 그와 더 이상 싸울 수 없다는 것을 인정하고, 그녀가 그와 사랑에 빠졌다는 것을 인정한다. 집에서 기다리면서, 그의 어머니는 그가 음악가이자 오랜 연인인 지나와의 데이트를 놓쳤음을 지적하며 그와 대치한다. 에스더는 자신이 헬렌에게 관심이 있다는 폴의 부정을 믿지 않는다. 그녀는 그에게 조심하고 그의 미래에 대해 신중히 생각하라고 경고한다. 폴의 데뷔 콘서트 후, 에스더는 빅터가 폴을 "절약자"로 내려놓는 것을 들었다.

몇 달이 걸리는 미국을 횡단한 후 지나와 함께 점심을 먹는다. 시드는 헬렌과 함께 도착하는데, 헬렌은 즉시 질투하고 도망친다. Paul은 그녀를 따라갔고, 그들은 결국 Teddy's Bar에 가게 된다. 헬렌이 술을 들이켜 소란을 피운 후("사랑이란 무엇인가?"는 페그 라센트라에 의해 배경에서 공연된다), 벽에 기대어 그녀와 폴은 무시당하는 것에 대한 분노를 표출하고 그에게 그의 삶에 좀 더 관여할 수 있게 해달라고 애원하는 그녀의 집으로 돌아간다. Paul은 자신의 결혼 상태를 지적하지만, Helen은 이 점을 자랑스럽게 여긴다. 그들은 둘 다 그들이 원하는 대로 할 수 있는 나이가 되었음을 암시한다. 그는 그녀에게 키스한다.

헬렌의 수많은 사진이 들어 있는 그의 새 아파트에서 그는 헬렌에 대한 사랑을 어머니에게 고백한다. 그들은 다투고, 그의 어머니는 그를 때린다. 헬렌의 남편 빅터는 들은 소문에 마음이 가라앉아 그녀에게 이혼을 요구한다. 그는 그녀의 진짜 의도를 의심하며 그녀가 정말로 변화하고 폴과 행복해질 수 있느냐고 묻지만 헬렌은 이번이 진정한 사랑을 처음 알았다고 주장한다.

리허설에서, Paul은 Helen으로부터 좋은 소식을 주장하는 쪽지를 받았다. 그녀는 즉시 그를 만나자고 요청하지만, 그는 노트를 구겨버리고 카르멘 판타지(비제의 카르멘에서 프란츠 왁스맨의 영화 제작에 적응)의 리허설을 계속한다. 테디즈 바에서 헬렌은 점점 더 취하게 되고, 그녀는 하우스 피아니스트의 "Embraceable You" 공연을 참을 수 없게 된다. Paul은 그녀를 집에 데려다 주기 위해 도착한다. 그는 그녀에게 그녀와 결혼하고 싶다고 반복해서 말하지만 그녀는 그녀가 그를 얼마나 사랑하는지 선언하는 동안에도 그를 만류하려고 노력한다.

그녀는 폴의 어머니를 찾아가서 자신이 어떤 여자인지, 자신을 이해하지만 진정으로 폴을 사랑한다는 것을 전달하려고 한다. 에스더는 몸을 굽히지 않는다. 그녀는 헬렌이 어떤 좋은 의도를 가지고 있다고 믿지 않고, 바울을 혼자 내버려 두라고 요구한다.

헬렌과 에스더 둘 다 보레이의 다음 콘서트, 바그너의 리베스토드를 그의 필사본에 참여하지 않는다. 헬렌은 그와 전화 통화를 하고 걱정하지 말라고 말한 후에 라디오를 듣는다.[3] 그녀는 술을 마시고, 자신에게 더 화가 나며, 남편의 말을 떠올리며, 자신의 방탕한 과거가 폴의 미래를 더럽힐 수 있다는 것을 깨닫는다. 그녀는 해변을 따라 걷다가 근처 바다에서 죽는다. 그녀의 지친 마음 속에서, 이것이 그들의 문제에 대한 유일한 논리적 해결책이다. 나중에 해변에서, 정신이 나간 폴은 충실한 제퍼들에게 위로를 받는다.

이 영화의 오프닝 장면으로 돌아온 폴은 제퍼스에게 바우어에게 걱정하지 말라고 말해달라고 부탁한다. 바우어는 도망가지 않을 것이다. 폐막 장면에는 폴이 가족의 식료품점 쪽으로 길을 걷는 모습이 담겨 있다.

캐스트

생산

이 영화는 이 소설을 두 번째로 각색한 것으로, 첫 번째는 프랭크 보르지 감독이 연출한 1920년 묵음판이다. 이 영화는 밀드레드 피어스에서 오스카상을 수상한 후 크로포드의 첫 번째 영화였으며, MGM에 의해 인수된 후 워너 브라더스에게는 세 번째 영화였다. 후모레스크의 의상은 애드리안과 버나드 뉴먼이 디자인했다.

1973년 8월 15일 The Tonight Show에 출연하는 동안, 로버트 블레이크는 그의 장면들 중 한 장면에서 눈물을 흘릴 수 없었다고 말했다. 존 가필드는 촬영장을 비우고 자신의 어린 시절, 어머니의 죽음, 브롱크스의 거리에서 자란 것에 대해 말하기 시작했다. 그것은 젊은 블레이크에게 소기의 효과를 주었고, 그는 그 장면을 완성할 수 있었다.

음악

프란츠 왁스만이 악보를 조율하고 지휘했다. 바이올리니스트 아이작 스턴은 음악 고문을 맡았으며, 이 영화에는 스턴이 바이올린을 연주하는 손의 클로즈업, 표면적으로는 가필드의 손의 클로즈업 등이 포함되어 있다. 스턴(가필드 아님)은 영화 사운드트랙의 실제 솔로 바이올리니스트였다.[4] 시드 제퍼스를 연기한 오스카 레반트는 유명한 피아니스트였고, 사운드트랙에 오른 것은 레반트의 피아노 연주다.[5] 시카고 심포니 오케스트라의 부지휘자 겸 오르간 연주자였던 에릭 드라마터가 오케스트라 지휘자로 영화에 출연한다.[6]

이 클래식 음악 작품들의 일부는 영화에서 들린다.[7]

영화 속 노래:[7]

컬럼비아 마스터웍스는 이 영화의 음악 앨범을 4개의 78RPM 축음기 음반(Columbia Masterworks set MM-657, copyright 1946)으로 구성했다.[8]

1998년 노네수치 레코드는 1997년 런던과 뉴욕에서 녹음된 이 영화의 음악 앨범을 발표했는데, 이 앨범에는 바이올리니스트 나드자 살레르노-소넨버그가 피처링했다.[9][10]

임계수신호

Lawrence J. Quirk은 "Humoresque는 의심할 여지 없이 크로포드의 가장 훌륭한 공연이다...타이밍이 완벽했고 외모도 사랑스러웠고 감정도 깊었다고 말했다.[11]

Bosley Crowther in The New York Times of December 26, 1946 observed "[T]here is certainly nothing humorous about the lachrymose Humoresque . . . . It is rather a mawkish lamentation upon the hopelessness of love between an art-dedicated violinist and a high-toned lady who lives for self alone. . . . [T]he Warner Brothers have wrapped this piteous aFfair는 영적으로 하제 하기로 되어 있soul-tearing의 음악은 담요로.... 그래서 Mr. 가필드 그 바이올린이나 미스 크로우 포드가 격렬하게 감동, 그의 소울풍의 얼굴 기대어 서 볼 필요가 없기만 한다면 당신의 눈이 감길 음악, 우리는,splendid—and은...당신은 매우 그것을 즐길 수 있다는 의미야 한다."[12]로버트 오스본의 인상 터너 클래식 무비스는 가필드가 실제로 가까운 곳에서 바이올린을 연주한 것은 아니라고 설명한다.그 손은 사실 알려지지 않은 전문 바이올리니스트의 손이었다. 아주 설득력이 있다.

수상 및 수상

프란츠 왁스만은 아카데미상 최우수 음악상, 드라마틱 또는 코미디 영화상 후보에 올랐다.

이 영화는 미국영화연구소의 2002년 AFI의 100년 리스트에 지명되었다. 100가지 열정.[13]

박스오피스

이 영화의 예산은 약 216만 4천 달러로 추산되었다. 이 영화는 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두었고 총 339만 9천 달러의 수익을 올렸으며, 이 영화는 성공을 거두었다. 2007년 인플레이션으로 총액은 35,737,750달러다.[14]

워너브라더스에 따르면 이 영화는 국내에서 228만1000달러, 해외 시장에서 111만8000달러를 벌어들였다.[1]

버라이어티에 따르면 이 영화는 1947년에 260만 달러의 임대료를 받았다.[15]

대중문화에서

Humoresque는 1981년 텔레비전 쇼 SCTV에 패러디되었다. 조안 크로포드 역은 캐서린 오하라가 크로포드 역을 맡았고, 존 가필드 역은 바이올린의 거장 유진 포더가 맡았다.[16]

1998년, 팝 스타 마돈나는 이 영화의 여러 장면을 바탕으로 그녀의 싱글 "굿바이 힘"의 비디오를 발표했다.[17]

메모들

  1. ^ a b c 윌리엄 셰이퍼 레저의 워너 브라더스 재무정보. 부록 1, 영화, 라디오 및 TV 역사 저널 (1995) 15:sup1, 1-31 페이지 27 DOI: 10.1080/01439689508604551을 참조하십시오.
  2. ^ Hurst, Fannie (1920) [1919]. Humoresque: A Laugh on Life with a Tear Behind It. New York City: Harper & Brothers.
  3. ^ Joe, Jeongwon; Gilman, Sander L., eds. (February 26, 2010). Wagner and Cinema. Indiana University Press. pp. 170–171. ISBN 9780253221636. The 'Liebestod' music is now underway -- not its very beginning but the mid-to-final sections. A close-up of Paul bonded with his instrument dissolves into Helen's emoting face in close-up, wind tossing her hair about. From here to her death there is no cross-cutting with the concert hall. Graced by stunning black-and-white cinematography and lyrical shots of Crawford's tortured face, the gripping move to suicide against Wagner's sexually charged music takes place.
  4. ^ Callahan, Dan (June 14, 2005). "Humoresque". Slant Magazine. Retrieved December 21, 2015.
  5. ^ Barber, Charles. "Oscar Levant (1906 - 1972)". Classical Net. Retrieved December 21, 2015.
  6. ^ "Eric DeLamarter Collection". ROSENTHAL ARCHIVES of the CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA. Retrieved July 25, 2021.
  7. ^ a b Maciejewski, Neil (2008). "'Humoresque' 1946". Legendary Joan Crawford. San Francisco. Retrieved January 11, 2016.
  8. ^ "Isaac Stern in Music from 'Humoresque'". February 11, 2015. Retrieved December 23, 2015. Warner Brothers originally wanted Jascha Heifetz for the job of playing the violin on the soundtrack, but he demanded more money than Jack Warner was willing to pay, so [Franz Waxman] went to San Francisco to hear Stern in a recital, and hired him on the spot.
  9. ^ "Nadja Salerno-Sonnenberg: Humoresque". Nonesuch Records (music album description). Retrieved December 23, 2015. Inspired by the 1947 Warner Bros. film of the same name
  10. ^ "Music Review: Nadja Salerno-Sonnenberg: Humoresque - Nonesuch 79464-2". Mr. Lucky. Napa, California: Coconut Grove Media. September 2000. Archived from the original on October 2, 2012. Retrieved December 23, 2015. In listening to Humoresque, your world becomes black and white. ... You don the smartest of evening clothes. Your every utterance is loaded with insight and meaning. The beauty of 'serious' music obsesses your soul, and yet you remain tortured because your fingers can't produce the exact same sounds that haunt your dreams. A cup of coffee is a nickel.
  11. ^ Quirk, Lawrence J. (October 1970) [1968]. The Films of Joan Crawford. Film Books. Lyle Stuart, Inc. p. 163. ISBN 978-0806503417. Humoresque is undoubtedly Crawford's finest performance...Her timing was flawless, her appearance lovely, her emotions depthful.
  12. ^ Crowther, Bosley (December 26, 1946). "Movie Review: 'Humoresque' at the Hollywood". The New York Times. Retrieved September 13, 2008.
  13. ^ "AFI's 100 Years ... 100 Passions Nominees" (PDF). Retrieved August 19, 2016.
  14. ^ "Box office / business for Humoresque (1946)". Internet Movie Database. Retrieved December 21, 2015.
  15. ^ "1947년 최고의 그로스" 버라이어티, 1948년 1월 7일 페이지 63
  16. ^ "Series 4 Cycle 2 - SCTV Network". Second City Television. Retrieved December 21, 2015.
  17. ^ "Joan Crawford vs. Madonna". Melbourne, Australia. July 30, 2005. Retrieved December 20, 2015.

외부 링크