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스웨덴의 교회 벽화

Church murals in Sweden
호르케베르가 교회에서 알베르투스 픽토르에 의해 15세기 후반의 벽화로 바다에 던져진 요나.스웨덴의 교회 벽화는 대부분 이 시대 것으로, 알베르투스 픽토르는 당대 가장 잘 알려진 화가다.

교회 벽화나 교회 벽화는 대부분 스웨덴 여러 교회에서 발견된 중세 그림들이다.그들은 보통 건물의 금고나 벽을 장식한다.스웨덴어에서는 종종 페인트의 결합 매체로 석회를 사용하여 그렸기 때문에 말 그대로 "라임 그림"인 칼크멜닝가(Kalkmålningar)라고 부르기도 한다.스웨덴에서 가장 초기 교회 벽화는 12세기 초 수십 년부터 시작되었으며 문체로 로마네스크다.이들 중 대다수는 스웨덴의 남부 지역에서 발견되는데, 당시 왕족과 귀족의 구성원들에 의해 임관되었다.그들은 모두 특정한 우상화학적 유사점을 가지고 있으며, 대부분 현대 미술의 양식적 영향을 현재의 독일로 보여준다.벽화를 그린 화가들은 학식이 높고, 그 중 첫 번째가 외국인이었을 것으로 추측되지만, 사실상 그들의 정체성에 대해서는 알려진 것이 없다.1250년경, 더 가볍고 통풍이 잘되는 작곡과 마리안과 기독교 신비주의 모티브의 인기가 높아지는 고딕 양식으로의 스타일 전환이 있었다.초기 고딕 벽화와 하이 고딕 벽화가 보존되어 있는데, 특히 당시 새로운 교회가 많이 세워졌던 고틀란트 섬과 그 후 장식된 많은 오래된 교회들이 새로 금고를 갖추었던 스캐니아 섬에는 더욱 그러하다.그 예술가들의 가장 먼저 알려진 이름은 이때부터 유래한다.

대부분의 벽화는 많은 교회가 세워지거나 재건된 15세기부터 16세기 초까지로, 특히 멜라렌 호수 주변의 지방에서는 더욱 그러하다.이 후기 고딕 벽화는 이전의 고딕 회화보다 더 다양하고, 장식이 더 풍부했다.그들은 벽면 전체를 덮는 경향이 있다.또한 교훈적이고 도덕적인 주제를 더 자주 포함하면서 더 많은 서술적 그림으로의 전환이 있다.전체적으로 도상학은 더 단편적이며 그림들은 훨씬 덜 중요한 원리로 완성되는 경우가 많다.중세 말기의 많은 예술가들과 워크샵들은 이름들로 알려져 있는데, 그 중에서도 알베르투스 픽토르를 능가한다.워크샵은 일반적으로 마스터를 포함하여 3명으로 구성되었으며, 여름 동안만 도장 작업이 수행되었다.그들은 다양한 색소를 사용했고, 중세시대가 진행되면서 예술가의 팔레트가 확대되었다.종교개혁 이후 때때로 새로운 교회 벽화가 만들어지기도 하였으나, 17세기 후반에는 특히 18~19세기 초에는 대부분의 벽화가 흰빨간색으로 뒤덮여 있었다.그들 중 많은 수가 나중에 발견되어 복구되었으며, 특히 20세기에 복원되었다.오늘날 스웨덴에는 다른 유럽 국가들에 비해 많은 수의 교회 벽화가 있다.스웨덴 역사 박물관은 그들을 "독특한 보물"이라고 묘사하고 있다.

역사

로마네스크 벽화

베 교회의 로마네스크 벽화는 아마도 스웨덴에서 가장 오래되었을 것이며 아마도 왕실의 후원 하에 만들어졌을 것이다.

스웨덴에서 현존하는 가장 오래된 교회 벽화는 12세기의 첫 번째 십 년부터 유래되었다.[1]그들은 13세기 중반까지 지배적이었던 로마네스크 양식이다.[2]로마네스크 벽화 세트가 온전하게 보존된 것은 없다; 어떤 벽화는 나중에 변형되거나 복원된 반면, 어떤 벽화는 현저히 퇴색되었다.[1]파편만 남아 있는 경우도 많다.[1][3]남아 있는 로마네스크 벽화가 가장 많이 남아 있는 곳은 남부 지방이다.[1]스코니아에는 약 50개의 교회에 유해가 존재하며, 로마네스크 교회 벽화에서 살아남는 주요 지역이 되었다.[4]대부분의 다른 벽화들은 괴탈랜드의 나머지 지역에 펼쳐져 있다.[5][6]맬라렌 호수 북쪽의 로마네스크 벽화는 베스트만랜드의 롬파르투나 교회[sv]에 있다.[5]벽화로 교회를 장식하는 것과 관련된 비용, 그리고 보존된 많은 그림들의 세트에 기증자 초상화가 널리 퍼진 것은 초기 벽화가 엘리트들에 의해 의뢰된 것이라는 가정으로 이어졌다.[7]베 교회의 그림에는 덴마크 왕과 여왕,[a] 아마도 닐스 왕과 마가렛 프레드쿨라 왕비를 묘사한 기증자 초상화가 담겨 있어, 이 교회가 왕실 부부의 의뢰를 받았음을 알 수 있다.[4]마찬가지로 스테하그 교회에는 카누테 6세와 대주교의 기증자 초상화가 들어 있고,[7][8] 구알뢰프 교회에는 우티쿠스라는 기사와 그의 아내 히알름스위트의 기증자 초상화가 들어 있다.[7][9][10]스웨덴 교회의 로마네스크 벽화는 일반적으로 품질이 우수하고 현대 유럽의 벽화와 견줄 만하다고 묘사되어 왔다.[4]

스웨덴의 로마네스크 벽화는 항상 비슷한 방식으로 구성되었다.교회의 삽살개는 만돌라에 둘러싸인 폐하의 그리스도를 묘사한 것으로 예외 없이 장식되어 있다.[11]호스트베다 교회, 라팔렝가 교회, 외브라비 교회 등에 잘 보존된 예가 존재한다.[4]그리스도는 사복음주의자들의 상징과 나란히 있다.[11]가인과 아벨의 묘사는 때때로 압스의 아치에 그려지기도 하고, 때로는 카넬 아치에(나브를 향하거나) 또는 카넬 아치의 밑면에 그려지기도 했다.[8]찬들 아치에는 성도나 기증자의 초상화도 들어 있을 수 있으며, 때로는 아치 위에 '열정'을 그려 넣기도 했다.[8]나베의 남벽은 구약성경의 장면으로 장식되기도 했고, 북벽은 신약성경의 장면으로 장식되기도 했다.[8]

최초의 벽화는 외국 예술가들이 그렸으나, 시간이 흐르면서 국내 미술가들도 벽화를 제작하기 시작했다.[12]베에 있는 사람들은 아마도 가장 오래되었을 것이고,c. 스웨덴에서 가장 광범위하고 잘 보존된 로마네스크 벽화들 중 일부일 것이다.그들의 스타일은 이탈로-바이잔틴으로 12세기 전반의 다른 유럽 벽화들과 유사하며, 특히 독일 북서부의 하노버 근처 시그워스키르체[de]에 있는 벽화들과 비슷하다.[13]대부분의 경우, 예를 들어 비예레셰 교회의 잘 보존된 벽화에서 양식적 영향력은 독일에서 비롯되었다.[7][14]경우에 따라서는 프랑스(Knislinge Church, Höur Church [sv])[14]뿐만 아니라 (아마도) 롬바르디(Vinslöv Church)[15]와도 구별할 수 있을 것이다.고틀란드에 있는 교회의 초기 벽화 몇 점은 루소-바이잔틴 양식의 것으로, 이 중 가르드 교회의 그림(1200점)c.이 가장 잘 보존되어 있다.[16][17]

초기 고딕과 하이 고딕 벽화

고트랜드 고트헴 교회 내부를 지배하는 고딕 양식의 높은 벽화

일반적으로 로마네스크 예술로 알려진 것에서 고딕 예술로 양식적인 변화가 스웨덴에서 1250년에 일어났다.[2]대략 1250년에서 1300년 사이의 기간은 때때로 초기 고딕으로 언급되는 반면, 1300년에서 1380년 사이는 하이 고딕으로 언급된다.[2]넓은 의미에서, 벽화의 우상화는 비슷한 것으로 남아 있었다.그러나 주제 선택에 있어서 약간의 변화가 있었다.[18]

13세기 동안, 메리에 대한 존경심이 강해지면서 마리안의 주제는 더 인기 있는 주제가 되었다.예를 들어, 성모 마리아 대관식이 더 잦아졌다.[19]14세기 동안 기독교 신비주의에 대한 더 큰 관심은 주제의 선택(예: 성 그레고리의 미사)에서도 볼 수 있는데, 이는 그리스도를 의기양양한 것으로 표현하는 것에서 '열정' 기간 동안 고통의 표현으로 표상하는 것으로 초점을 옮겨가는 것과 결합된다.순전히 장식적인 그림들도 이 시기에 등장한다.[20]

스타일리시하게, 초기 고딕과 고딕 양식의 시대는 더 가벼운 색상으로의 변화를 나타낸다.이 그림들은 로마네츠에 시대처럼 더 이상 전체 표면을 덮지 않고, 대신 벽의 하얀 배경과 대조를 이룬다.[21]목조 교회 천장과 통 금고가 벽돌이나 돌로 만들어진 사타구니 금고로 대체되기 시작하면서 새로운 장식의 기회가 제공되었다.[21][22]이것들 중 가장 이른 것은 비유적인 표현이 없는 순전히 장식적인 것이다.[7]양식적 영향은 대체로 웨스트팔리아와 작센으로부터 왔고, 뤼벡을 통해 전달되었다.[23]1250~1350년 경제 성장기를 경험한 고틀란드의 교회와 14세기에 많은 오래된 교회들이 재건되고 벽돌 금고를 갖춘 스캐니아에서 초기 고딕 교회 벽화와 하이 고딕 교회 벽화가 모두 많이 발견된다.[2]고틀란드의 많은 벽화들, 예를 들어 바믈링보 교회의 벽화들에서는 서파울리안 현대미술의 특히 강한 영향인 비잔틴스크의 양식이 주목되어 왔다.[24]비록 Scania의 Early와 High Gothic 벽화 모두 보수적이고 스타일리시하게 로마네스크 예술에 가깝게 남아있었지만, 운명의 수레바퀴와 같은 새로운 주제들이 소개되었다.인류는 이전의 보다 상형적인 로마네스크 형상과 대조적으로, 옷의 주름이 부드럽게 흘러내리면서 길쭉하고 흔들리는 것으로 표현된다.[25][26]고딕 양식의 하이 고딕 벽화는 일반적으로 초기 고딕 양식과 비슷하지만, 고틀랜드의 고트헴 교회의 벽화에서 예시된 바와 같이 더욱 거세지고 실행이 무거워진다.[27]

후기 고딕 벽화

라스보킬 교회의 내부.멜라렌 호수 주변의 다른 많은 교회들과 마찬가지로, 교회 내부 전체가 중세 말기에 벽화로 장식되었다. 이것들은 1520년부터 시작되었다.그들은 흰옷을 입은 후 20세기에 발견되었다.

스웨덴의 중세 교회 벽화 중 75%는 15세기와 16세기 초의 것으로 추정된다.[28]이 후기 고딕 양식의 초기 사례들 중 몇 가지는 바드스테나 수도원의 챕터 하우스에서 찾을 수 있다.이 벽화들은 아마도 14세기 후반에 그려졌을 것이며, 특히 화가 베르트람 사부로부터 받은 양식적 영향과 우상학적 영향을 모두 보여준다.[29]그러나 이곳은 주로 맬라렌 호수 주변 지역이며, 특히 우플랜드와 베스트만랜드가 C. 1435년과 1500년 사이에 교회 벽화의 생산량이 급격히 증가한다고 보고 있다.[30]경제 발전으로 인해 새 교회가 세워지고 낡은 교회가 새로 단장되었다. 이 지역의 거의 모든 교회는 벽돌 금고를 갖추고 있었다.[30]야코프 울브손 대주교(1430년대~1521)도 개발을 장려했고, 그의 무장은 여러 교회에서 그려졌다.[31]15세기 스톡홀름 인근의 교회들이 그림으로 장식된 비율을 '예피데믹'[32]이라고 표현해 왔다.이 시기의 벽화 상당수는 스캐니아뿐만 아니라 베스터-와 외스테르제르제트랜드에서도 찾아볼 수 있다.맬라렌 지역의 벽화와 유사한 고딕 후기 벽화는 달라나, 노르란드, 핀란드에서도 찾아볼 수 있다.[b][33][34]고딕 후기 벽화가 있는 최북단 교회는 노르보텐에 있는 네데를루레 교회다.[35]

이 기간 동안 마리안 테마는 그 어느 때보다 인기를 끌었고, 또한 더욱 다양해졌다(종말론 여인과 유니콘을 위한 사냥의 표현 포함).성인들과 그들의 전설에 대한 그림들이 증가하였다.[36]교회의 화보 프로그램은 더욱 단편화되었고, 주제와 모티브는 강한 강조 원칙 없이 더 자주 혼합되었다.[37]그래도 적어도 Uppland의 교회에서는 일반적인 경향을 관찰할 수 있다.합창단에는 종종 그리스도의 삶, 즉 마리안 피사체의 장면들이 들어있곤 했다.나브는 구약성서의 삽화로 장식되는 경우가 많았고, 종종 널찍한 교회 포치에는 대개 더 불경스러운 주제가 들어 있었다.[38]교훈적인 예술은 벽화 예술에서 악마에 대한 많은 묘사를 포함하여 도덕적인 주제뿐만 아니라 더욱 보편화되었다.[39][40]

전체적으로 후기 고딕 그림은 이전의 고딕 벽화보다 서사적이고 장식성이 떨어진다.인간은 보다 선형으로 묘사되며, 보다 날카로운 윤곽과 보다 단단한 볼륨이 표현되며, 장식은 더욱 다양하고 세밀하며 풍부하다.[41][40]벽과 금고를 모두 포함한 교회 전체가 전형적으로 꾸며졌다.[40][41]색채의 팔레트가 확장되고 풍성함이나 거들먹거리는 경향이 있다.[42]목판화와 바우퍼스의 성경은 예술가들이 예시로 사용했다(순수한 사본은 드물었지만).[43]이 시기 동안, 현실주의와 원근법에 대한 시도를 포함한 초기 네덜란드 그림의 영향력은 몇 개의 벽화에서 볼 수 있다; 다시 한번 독일식 전치물(Albertus Pictor와 Johannes Rosenrod[sv] 같은 예술가들 중 일부는 그들 자신이 독일인이었다)을 통해서도 볼 수 있다.[33]그러나 전반적으로 교회 벽화는 초기 유럽의 르네상스에서 나온 요소들이 거의 없는 국어와 장식적인 스타일을 계속 따르고 있었다.[44]

후기 장식, 과대 처리 및 복원

다른 나라들과 대조적으로, 16세기 스웨덴의 종교개혁은 광범위한 우상화 현상을 동반하지 않았다.[39][45]대부분의 교회 벽화는 훼손되지 않은 채 남아 있었고, 종교개혁 이후 때때로 복원되기도 했다.중세 이후 스웨덴 땅에서 일어난 주요 전쟁들의 부족은 또한 많은 벽화들을 보존하는데 기여했다.[46]완전히 새로운 교회 벽화들도 17세기와 18세기에 만들어졌는데, 종종 보수적이고 거의 중세적인 스타일이었다.[47]그러나 17세기 말에 이르러 교회 벽화는 여러 교회에서 흰빨래로 덮이기 시작했다.스웨덴교회 내에서 프로테스탄트 정교주의에 대한 강조가 점차 증가하면서 벽화에 대한 관용성이 떨어졌음을 시사했다.[48]18세기 후반과 19세기 초반에는, 신학적 근거보다는 양식적 근거에서 벽화에 대한 보다 체계적인 취재가 이루어졌는데, 그것은 당시의 신고전주의적인 이상으로서, 장식되지 않은 흰색 교회의 인테리어를 역사적 벽화보다 더 높이 평가하였다.[39][49]스웨덴의 단편적인 수의 교회 벽화만이 오늘날까지 손상되지 않은 채 남아 있었다; 그들 대부분은 어느 시점에 와류로 덮여 있었다.[39]19세기 후반부터, 특히 20세기 동안 벽화가 발굴되어 복원되었다.때로는 이러한 "복구"가 차례로 더 악화되거나 심지어 파괴로 이어졌다.[21][50]그러나 일반적으로 스웨덴에는 유럽의 다른 곳들에 비해 여전히 벽화가 유난히 많다.스웨덴 역사 박물관은 그들을 "독특한 보물"[46][2]이라고 묘사하고 있다.

테크닉

중세에는 나무와 돌로 그림을 그렸으나 대부분 돌로 된 교회에서 발견된다.[46]로마네스크 시대의 가장 오래된 교회 벽화는 아프레스코와 세코 기법을 조합하여 그렸다.[51]맨 벽은 처음에는 굵은 석고층으로 덮여 있었는데, 그 위에 흰 칠을 하고 뚫어서 매끄러운 석고 층을 만들기 위한 기초가 되었다.여전히 촉촉한 동안, 이 층에는 붉은 오크레를 사용하여 윤곽선을 그렸다.흙색소, 카본 블랙과 화이트 리드도 아프레스코를 적용했다.[52]그러나 어떤 색깔들은 젖은 표면에 바르면 망치는 색소를 기반으로 했다.따라서 그것들은 건식벽의 2단계, 즉 세코에 적용되었다.여기에는 녹색(구리 또는 말라카이트에 바탕을 둔 피그먼트), 울트라마린(스웨덴 교회 벽화에 거의 사용되지 않는 라피스 라줄리로 만든 피그먼트), 빨강(시나바르에 바탕을 둔 피그먼트) 등이 포함됐다.[53]12세기와 13세기 교회 벽화에서 발견된 다른 색소들은 비록 평범하고 단순한 색소들이 지배하고 있지만,[54][55] 녹색 지구, 아타카마이트, 미니움, 마시콧, 아즈라이트 등이다.[56]로마네스크 교회를 벽화로 장식하는 것은 그럼에도 불구하고 색소로 사용되는 값비싼 재료들 때문에 비용이 많이 드는 일이었다.[7]또한, 로마네스크 벽화는 때때로 가벼운 조각 요소들에 의해 증강되었다: 성인의 할로들은 석고 조각과 금박으로 만들어지거나, 진주를 모방하기 위한 하얀 페인트의 작은 공들로 장식될 수 있었다.때때로 어떤 요소들을 강조하기 위해 금박을 입힌 구리 판이 부착되었다.어떤 경우에는 벽화가 암석 결정으로 장식되기도 했다.[57]중세 내내 석회는 페인트의 결합 매개체로 사용되었지만, 때때로 카제인, 에루크산, 건조 오일이 사용되었다.[58]

1200년부터 기술의 변화가 있었다.화공들은 매끄러운 석고 층을 작업하는 대신 이제 더 거칠고 더 고르지 않은 석고 층에 직접 그림을 그렸다.몇몇 요소들은 여전히 아프레스코로 칠해져 있었지만 세코는 지배적이었다.[59]등고선은 이전과 같이 도장 대신 젖은 표면에 새겨졌다.중세 말기에 이르러 기법이 다시 바뀌었는데, 지금은 일반적으로 숯이나 때로는 산화철을 기반으로 한 색소를 사용하여 윤곽선을 그렸다.[18]윤곽이 나온 후에는 페인트를 칠하고, 마지막으로 텍스트(음성 두루마리 형태로)와 스텐실로 된 세부사항과 무늬를 추가했다.[60]색소의 팔레트는 중세시대가 진행됨에 따라 확장되고 변화되었다.[55]예를 들어 15세기 말과 16세기 초에 작업한 알베르투스 픽토르는 이미 언급된 색소 외에 납주황색, 오피멘트와 나폴리 황색을 사용했다.[61]그의 작업장은 더 나아가 몇몇 색소를 수입했는데, 아마도 독일에서 수입했을 것이다.[62]알베르투스 픽토르도 몇 가지 디테일에 글레이즈를 사용했다.[60]

이 색깔들 중 많은 것들이 시간이 지남에 따라 희미해지거나 바뀌었다.[18][63]일부 연한 납을 사용한 색소는 석회 배경에 도색할 때(목재에 도색할 때는 도색하지 않음) 더 진한 플라트네라이트로 산화하는 경향이 있다.[60]마찬가지로, 시나바 빨강은 때때로 메타시닌나바로 변했다.또 브라질인과 같은 유기농 색소는 햇빛에 노출돼 색이 바랬다.[60]로마네스크 벽화에서는 세코(눈, 가장 선명한 색 등)를 그릴 때 사용하는 색소가 밑바탕에 잘 흡수되지 않아 쉽게 벗겨지는 경향이 있어 벽화의 아프레스코 층만 보인다.이것은 특히 나중에 그림들이 흰빨래로 덮인 경우에 해당된다.화이트워시를 제거하면 세코층도 떨어지는 경우가 많다.[11]

아티스트

뚜껑교회에서 알베르투스 픽토르의 자화상

기술적 수행은 물론 아이콘그래피도 로마네스크 벽화를 만든 예술가들이 잘 교육받았음을 보여준다.[7]그러나 전반적으로 스웨덴 교회에서 가장 초기 벽화를 만든 예술가와 워크숍에 대해서는 거의 알려지지 않았다.[64]13세기 벽화 몇 개가 서명되어 있는데, 2개의 런어(Dédesjö Old Church, Sigmund, Anga Church, Halvard, Halvard)와 1개의 마주체(Veta Church [sv] magus)가 서명되어 있다.[65][66]15세기 중반부터 예술가와 워크숍에 대한 보다 상세한 기록이 일부 사례에 존재한다.이 예술가들 중 몇몇의 이름은 교회나 스톡홀름이나 아르보가 같은 도시 기록 보관소에 의해 보존되어 왔다.[64]알베르투스 픽토르는 이 후기 고딕 예술가들 중에서 가장 잘 알려져 있으며, 이미 그의 생전에 인정과 다음과 같은 것을 얻었다.[67]그의 서명은 6개 교회로부터 알려져 있으며, 리드 교회[sv]에도 그의 자화상이 들어 있다.[68]그의 이름은 스톡홀름의 도시 기록 보관소에도 언급되어 있다.[69]다른 경우, 서면 출처가 없는 경우, 미술사학자들은 동일한 작업장에서 만든 것으로 추정되거나 서로 어떤 양식적 유사성을 보이는 작품에 이름을 부여했다.[70]

중세 말기에 활동했던 예술가들은 보통 한 명, 한 두 명의 여교사와 도제자로 구성된 워크숍에 속해 있었다.그들은 종종 도시에서 사업을 하였고 근처의 교회들을 장식했다.벽화 외에도, 그들의 작품은 아마도 제단, 직물, 그리고 다른 종교적인 물건들의 그림도 포함했을 것이다.많은 예술가들이 다른 종류의 예술 작품을 공연한 것 같다; 몇몇 예술가들은 화가들 외에도 기록 보관소에서 글래지어와 목수로서도 유명하다.[64]

이 벽화들은 보통 4월 초부터 8월 중순까지 일년 중 따뜻한 기간 동안 그려졌다.여름철에 작업을 완료할 수 없으면 이듬해 봄부터 재개되었다.[64]

참고 항목

메모들

  1. ^ 스카니아는 1658년 로실데 조약까지 덴마크의 일부였다.
  2. ^ 핀란드는 1809년 프레드릭샴 조약까지 스웨덴의 일부였다.

인용구

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