Be Here Now (앨범)

Be Here Now (album)
Be Here Now
BeHereNowcover.jpg
스튜디오 앨범 기준
오아시스
방출된1997년 8월 21일 (1997-08-21)
녹음된1996년 11월 – 1997년 4월
스튜디오애비 로드, AIR, 오리노코, 런던의 마스터락; 서리 리지 팜
장르.브릿팝
길이71:33
라벨창조
프로듀서
오아시스 연대기
(이야기가 뭐야) 모닝글로리?
(1995)		 Be Here Now
(1997)		 마스터플랜
(1998)
Be Here Now의 싱글스
  1. "D'You Know What I mean?"
    개봉: 1997년 7월 7일
  2. "Stand by Me"
    개봉:1997년 9월 22일
  3. "전 세계"
    공개: 1998년 1월 12일
  4. "Don't Go Away"
    발매 : 1998년 2월 19일 (일본만[1])

Be Here Now는 1997년 8월 21일 Creation Records가 발매한 영국 록 밴드 오아시스의 세 번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 애비 로드 스튜디오를 비롯해 서리의 리지 팜 스튜디오 등 런던의 여러 녹음 스튜디오에서 녹음됐다.비록 대부분의 곡들이 이전 곡들의 음성을 유지하지만, Be Here Now의 곡들은 더 길고 많은 기타 오버듀를 포함하고 있다.노엘 갤러거는 이 앨범이 가능한 "대단한" 소리를 내기 위해 만들어졌다고 말했다.앨범 표지에는 허트포드샤이어의 스톡스 하우스에서 밴드 멤버들의 샷이 담겨 있다.

그들의 첫 두 앨범인 확실히 Maybe(1994)와 (What's the Story) Morning Glory?(1995)의 세계적인 성공에 이어, 이 앨범은 많은 기대를 받았다.오아시스의 매니지먼트사 이그니션(Ignition)은 과다 노출의 위험성을 알고 있었고, 발매 전부터 앨범에 대한 미디어의 접근을 통제하기 위해 노력했다.이 캠페인에는 사전 공개 라디오 방송을 제한하고 기자들에게 개그 명령에 서명하도록 하는 내용이 포함됐다.이 전술은 언론과 밴드와 연결된 많은 업계 인사들을 소외시켰고 영국 음악계 내에서 대규모 투기와 홍보를 촉발시켰다.

리드 싱글 "D"에 선행You Know What I Mean?", Be Here Now는 두 전임자보다 더 빨리 팔리며 즉각적인 상업적 성공을 거두었고(영국 차트 역사상 가장 빨리 팔린 앨범이 되었다) 15개국에서 앨범 차트 1위를 차지했다.이 앨범은 그 해 147만 장이 팔린 1997년 영국에서 가장 많이 팔린 앨범이었다.2016년 현재, 이 앨범은 전세계적으로 800만 장이 팔렸다.영국에서는 6× 플래티넘, 미국에서는 플래티넘 인증을 받았으며, 오아시스의 3번째이자 국내에서는 마지막 플래티넘 앨범이다.

공동 프로듀서인 오웬 모리스에 따르면, 이 녹음 세션은 밴드 멤버들 간의 논쟁과 약물 남용으로 얼룩졌고, 이 밴드의 유일한 동기는 상업적이었다고 한다.[2]Be Here Now의 초기 리셉션이 압도적으로 긍정적이었던 반면, 앨범에 대한 회고적인 리뷰는 더 부정적이어서 많은 사람들이 앨범이 부풀어 오르고 과잉 제작되었다고 말한다.이 밴드의 멤버들은 노엘이 이 앨범을 심하게 비판하고 리암 갤러거가 이 앨범을 높이 평가하고 심지어 2017년 인터뷰에서 자신이 가장 좋아하는 오아시스 앨범이라고 선언하는 등 이 앨범에 대해 서로 다른 견해를 달리하고 있다.비평가 존 새비지는 나중에 이 앨범을 브릿팝 운동의 끝이라고 꼬집었다.2016년에는 'D'의 새로운 리믹스 등 보너스 트랙으로 앨범이 재발매됐다.무슨 말인지 알지?"

배경

기타리스트 노엘 갤러거에 따르면 1996년 여름까지 오아시스는 널리 고려되었다. "세계에서 가장 큰 밴드... 감히 말할 수 있는 것보다 더 크다, 빌어먹을 신"[3]그들의 이전 두 앨범의 상업적 성공은 언론 광란의 역풍을 초래할 위험성을 초래했다.[4]

그해 초 오아시스 멤버들은 믹 재거의 무스티크 별장에서 조니뎁과 케이트 모스와 함께 휴가를 보냈다.섬에서의 마지막 체류 동안 노엘은 Be Here Now를 구성하는 대부분의 곡을 작곡했다.[5]그는 지난 겨울 동안 작가 블록에 시달렸으며, (What's the Story) Morning Glory가 발매된 후 6개월 동안 단 한 장의 기타 리프만 썼다고 말했다.결국 그는 "아침에 이 방에 들어와 점심을 먹고 다시 들어가 저녁을 먹고 다시 들어와 다시 잠자리에 든다"[6]는 송사의 일상에 자신을 단련했다.노엘은 "대부분의 곡들이 음반 계약을 맺기도 전에 작사했고, 약 2주 만에 가사를 썼다"[7]고 말했다.오아시스 제작자 오웬 모리스는 이후 갤러거와 함께 TASCAM 8트랙 레코더로 합류했고, 이들은 드럼 기계와 키보드로 데모를 녹음했다.[8]

An overhead black-and-white image of a large crowd
오아시스는 1996년 크네브워스에서 공연을 했는데, 그곳에서 25만 명이 넘는 관중들에게 공연을 했다.

1996년 8월, 오아시스는 허트포드셔의 크네브워스 하우스에서 25만 명의 관중 앞에서 두 번의 콘서트를 열었고, 250만 명 이상의 팬들이 티켓을 신청했다.[9]그 날짜는 오아시스의 인기의 절정이 될 예정이었고, 음악 언론과 밴드 모두 오아시스가 이 행사를 동등하게 하는 것은 불가능하다는 것을 깨달았다.[3]이때쯤이면 악단에서 내분이 일어나 있었다.1996년 8월 23일, 보컬리스트 리암 갤러거는 런던 로열 페스티벌 홀에서 열린 MTV 언플러그드 공연에서 목이 아프다고 호소하며 노래를 부르기를 거부했다.[10]그는 콘서트에 참석하여 위 발코니에서 노엘을 야유했다.나흘 뒤 리암은 당시 여자친구였던 팻시 켄싯과 함께 집을 사야 한다며 미국 투어 1차전에 불참했다.그는 뉴욕 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 열린 키 콘서트를 위해 며칠 후 밴드에 다시 합류했지만, 공연 도중 일부러 오프키(Off-key)를 부르고 맥주와 침을 뱉었다.[11]

많은 내부적인 다툼 중에, 투어는 노스캐롤라이나의 샬롯까지 계속되었는데, 노엘은 마침내 리암에 대한 인내심을 잃고 밴드를 떠날 것이라고 발표했다.그는 나중에 이렇게 말했다. "진실이 알려지면, 어쨌든 나는 그곳에 있고 싶지 않았다.사람들이 서로 그렇게 대한다면 나는 밴드에 들어갈 준비가 되어 있지 않았다."[3]노엘은 몇 주 후 오아시스에 다시 합류했지만, 밴드의 매니지먼트와 핸들러들은 걱정이 되었다.이미 데모된 앨범의 가치가 있는 노래들로, 갤러거들은 가능한 한 빨리 녹음해야 한다고 느꼈다.그들의 매니저인 Marcus Russell은 2007년에 " 돌이켜보면, 우리는 스튜디오에 너무 빨리 들어갔다.현명한 조치는 남은 한 해를 쉬는 것이었을 것이다.그러나 그 당시에는 그것이 옳은 일처럼 보였다.밴드인데 대단하다고 생각되는 곡이 십여 곡이나 있다면 가서 해보는 게 어떻겠소."[3]

그는 "노엘이 더 많은 데모를 사용하지 않고 실제 앨범 세션에서 참고한 것도 노엘이 한 것 같다"고 말했다.[...] 비 히어 나우는 노엘의 기타와 무스티크 데모의 베이스와 타악기를 사용할 수 있었다면 훨씬 더 좋은 기록이 됐을 것이다.드럼과 리암의 노래, 그리고 본헤드의 기타 등등 정말 좋은 앨범이었을 거야.그래서 나는 내가 그곳에서 왕립적으로 망쳐 놓았다는 것을 매우 슬프게 인정한다."

– Owen Morris, discussing the Mustique demos[8]

2006년 노엘은 이 밴드가 스튜디오에 들어가지 않고 1, 2년 동안 헤어졌어야 한다는 데 동의했다.[12]그러나 모리스는 나중에 다음과 같이 썼다. "1996년 여름에 Be Here Now를 녹화하지 않은 것은 모두의 실수였다.아마 다른 앨범이었을 것이다. 행복할 것이다."[8]그는 무스티크 데모를 "노엘과 함께한 마지막 좋은 음반"이라고 표현했으며, 크네브워스 콘서트에 이어 그의 관계가 나빠졌다고 말했다.[8]

녹음 및 제작

Be Here Now의 일부는 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었다.

녹음은 1996년 10월 7일 런던 EMI의 애비 로드 스튜디오에서 시작되었다.[13]모리스는 첫 주에 대해 "정말 끔찍하다"고 표현하며 노엘에게 "그는 어깨를 으쓱했을 뿐 아무 문제 없을 것이라고 말했다.그래서 우리는 계속 갔다." 당시 리암은 타블로이드판 집중을 받고 있었고, 1996년 11월 9일 Q 어워드에서 코카인 소지 혐의로 체포되어 경고를 받았다.언론의 열광이 이어졌고, 그 밴드의 경영진은 파파라치들이 쉽게 접근할 수 없는 스튜디오로 옮기기로 결정했다.선 쇼비즈 편집자인 도미닉 모한은 "우리는 급여와 관련해 오아시스와의 접촉이 꽤 있었다"고 회상했다.마약상이 있는지는 모르겠지만, 항상 어정쩡한 인물들이 몇 명 있었어."[3]

오아시스의 공식 사진작가 질 푸르마노프스키는 언론의 집중을 느꼈고, 그녀로부터 위층에 사는 타블로이드 신문 기자들의 손에 잡혔다. "그들은 내가 그 밴드를 내 아파트에 숨겼다고 생각했다."편집증적으로, 오아시스는 그들의 더 넓은 동그라미에서 그들 자신을 잘라냈다.오아시스의 레이블 Creation Records의 홍보 담당자인 조니 홉킨스에 따르면, "오아시스를 중심으로 사람들이 조금씩 원 밖으로 밀려나고 있었다.유명해서라기보다 이전에 알고 있던 사람들이 유명해졌다고 말했다.홉킨스는 이 상황을 왕, 궁정, 제수들이 완비된 중세 궁정에 비유하며 "한번 그런 상황에 처하면 현실을 보지 못하게 된다"[3]고 말했다.

1996년 11월 11일, 오아시스는 서리의 시골 리지 팜 스튜디오로 이전했다.비록 그들이 더 많은 에너지를 가지고 다시 돌아왔지만, 초기 기록들은 관련된 모든 사람들의 약물 섭취에 의해 손상되었다.모리스는 "첫 주에 누군가가 잡초 1온스를 얻으려 했지만 코카인 1온스를 얻었다"고 회상했다.어느 정도 요약이 됐는지."[3]노엘은 리암의 어떤 성악 녹음에도 참석하지 않았다.모리스는 신소재가 약하다고 생각했지만 노엘에게 자신의 의견을 말하자 "그래서 나는 그저 코에 마약을 밀어넣었을 뿐"이라고 잘라 말했다.모리스는 처음에는 무스티크 데모 녹음과 오버듀브 드럼, 보컬, 리듬 기타를 그냥 옮기고 싶었지만, 그가 고용한 8트랙 믹서기는 오버듀를 위한 트랙을 튕기도록 요구하여 녹음에서 드럼 기계를 제거할 수 없게 되었다.[8]

노엘은 앨범이 최대한 밀도 있고 '대단한' 느낌을 주고 싶어 여러 곡에 여러 곡의 기타 트랙을 레이어드했다.많은 경우에 그는 소닉 볼륨을 만들기 위해 동일한 기타 파트를 가진 10개의 채널을 더빙했다.[3]크리에이션의 주인 앨런 맥기는 믹싱 스테이지 동안 스튜디오를 방문했다. 그는 "나는 스튜디오에 내려가곤 했는데, 그 때 코카인이 너무 많이 만들어지고 있었다.오웬은 통제 불능이었고, 그가 그 일을 책임지고 있었다.음악은 그냥 시끄러웠어."[5]모리스는 이에 대해 "앨런 맥기가 음반회사의 사장이었다.왜 그는 '통제 불능' 음반 제작자에 대해 어떤 조치를 취하지 않았을까.분명히 통제가 안 되는 사람이 음반사 대표였소."[8]그는 맥기가 스튜디오를 방문하기 전 밤낮으로 자신과 밴드가 개인적인 어려움을 겪어왔다고 말했다.[8]

노래들

오아시스의 이전 두 앨범과 마찬가지로 Be Here Now에 수록된 곡들은 대체로 음핵이다.구조는 전통적이며 [14]기타 기반 록 음악의 전형적인 구절 – 합창 – 중간 8 – 합창 형식을 따르고 있다.뉴스의 누드를 위한 리뷰에서, 조나단 코헨은 이 앨범이 "1994년작 확실히 Maybe나 그 블록버스터 속편인 (What's the Story) Morning Glory와 실질적으로 상호 교환할 수 있다"[15]고 지적한 반면, 노엘은 이전에 이런 일반적인 스타일로 3장의 앨범을 만들 것이라고 말한 바 있다.[14]그러나 Be Here Now에 수록된 곡들은 이전 앨범보다 더 길다는 점에서 다르다; 확장된 코다는 "D"를 가져온다.You Know What I Mean?"에서 거의 8분까지, 그리고 "All Around the World"는 세 가지 주요 변화를[15] 포함하고 있고 9분 동안 지속된다.[14]"D"할 때You Know What I Mean?"은 앨범의 첫 번째 싱글로 발매되었고, 노엘 갤러거는 노래의 길이를 2분 줄여달라는 요청을 받을 것으로 기대했다.그러나 아무도 용기를 내지 못했다.[16]

이 곡들은 전보다 더 층이 나고 복잡해졌으며, 각각의 곡에는 여러 개의 기타 오버듀브가 포함되어 있다.[17]Morris가 이전에 밴드의 데뷔작인 "Cermally Maybe, Be Here Now"의 프로듀싱에서 겹겹이 쌓인 오버듀를 벗겨냈지만, "My Big Mouth"는 30곡의 기타 오버듀를 노래에 담았다.[18]롤링스톤 리뷰는 기타 라인이 "초등 리프"로 구성되어 있다고 묘사했다.[19]

어떤 실험이 있었다: "D"You Know What I Mean?"은 N.W.로부터의 느린 루프를 포함하고 있다.A의 '스트레이트 아웃타 콤프턴'[20]이, '매직 파이'는 환희적으로 배열된 보컬 하모니와 멜로트론이 특징이다.노엘의 말에 따르면, "내가 한 일은 단지 내 팔꿈치를 키에 대고 뛰는 것뿐이었고, 이 미친 재즈가 나와서 모두가 웃었다."[21]이 앨범의 제작은 최고 수준의 고주파 음색이 주를 이루고 있으며, 언컷의 폴 레스터에 따르면 트레블을 사용하는 것은 1980년대 후반의 My Bloody Valentine 같은 Creation Records 밴드와 스투지의 저조한 제작의 Raw Power(1973년)를 모두 연상시킨다고 한다.[20]본헤드 본인에 따르면, 이 앨범은 너무 크게 숙달되어 있어서 더블 비닐을 발매할 필요가 있었다고 한다.[22]

폴 듀 노이어가 이전 발매작의 "퍼블리싱한 바보 같은 종류"가 아니라는 점은 인정하지만, 이 성악 멜로디는 노엘이 "매스 랭크 싱어롱"을 선호하는 것을 계속한다.[14]발매 당시 Q의 필 서트클리프는 "Be Here Now"의 가사를 "후크라인 낙관주의, 비틀즈를 비롯한 60년대 언급의 무리, 메그에 대한 거친 사랑 노래, 그리고 심오한 감정을 표현하기 위한 그의 무능/불굴의 표현들이 더 복잡하게 얽혀 있다"[6]고 요약했다.데이비드 프릭케는 "D"의 "바보 같은 언덕 위의 바보"라는 대사를 포함한 수많은 비틀즈의 언급들을 발견했다.노엘의 게으른 작사곡으로 타이틀곡 '나를 위한 노래, 렛 잇비에서 온 노래'를 꼽았다.[19]리뷰어들은 또한 "Hey Jude"와 "All You Need Is Love"[23]의 노래와 비교된 "All Around the World"와 같은 트랙에서 비틀즈의 언급들을 발견했다.

비록 두 노이어가 노엘이 "장난 철학자"라고 인정했지만, 그 가사는 다른 곳에서는 "지각적인 것에서 통찰력 있는 것으로부터 통찰력 없는 것으로"라고 묘사되었다.[15] 그리고 종종 큰 소녀를 화나게 할 정도로 로맨틱하다.'Don't Gone Away'와 'The Girl in the Dirty Shirt'라는 곡이 무표정하게 감상적이라고 묘사된 반면, 듀 노이어는 계속해서 "이 곡들에는 오아프들의 작품이 아닌 동정심과 감수성이 있다"고 관찰했다.두 노이어는 노엘이 자주 '우주 매듭'에 몸을 묶는 것을 인정하면서도 "단순하고 진실하게 들리는 글씨를 썼으며, 따라서 그렇게 되려고 노력하지 않고 시적이다"[14]고 말했다.레스터는 사생활의 멤버들과 대중들에게 "Stand by Me", "Don't Go Away"와 같은 노래 제목을 일련의 요구로 읽었다.[20]

듀 노이어는 리암의 보컬 기고를 높이 평가하며 그의 '북방 펑크 징'을 "우리 시대의 가장 독특한 개성적인 스타일"[14]이라고 표현했다.레스터는 리암이 "반 엔짜리 동전을 터뜨려 크게 만드는 모든 서민 소년의 목소리"[20]라는 자격을 얻었지만, 노엘의 "입술"로 리암을 암시했다.

앨범 표지

표지 사진의 장소로 사용된 18세기 저택인 스톡스 하우스

표지 이미지는 1997년 4월 영국 플레이보이 클럽 대표 빅터 로운스의 전 거주지인 허트포드셔의 스톡스 하우스에서 1981년까지 촬영되었다.그것은 다양한 소품으로 둘러싸인 호텔 밖에 서 있는 밴드를 보여준다; 중앙에는 수영장에 떠 있는 롤스로이스가 있다.사진작가 마이클 스펜서 존스는 원래 컨셉은 전 세계 각지에서 각 밴드 멤버를 총으로 쏘는 것이 포함되었지만, 비용이 엄청나게 들게 되자, 그 촬영은 스톡스 하우스로 옮겨졌다고 말했다.스펜서는 "촬영이 혼돈으로 변질됐다"면서 "오후 8시까지 모두 술집에 있었고 촬영장 곳곳에는 아이들이 있었고 조명 제작진은 발전기를 가동하지 못했다"고 말했다.이상한 나라의 앨리스와 지금 종말론을 만난 거야."비평가들은 커버 소품 선정에 대해 읽어보려고 노력했지만, 존스는 갤러거가 BBC 소품 가게에서 사진 속에 잘 어울릴 것이라고 생각하는 물건들을 단순히 선택했다고 말했다.고려된 두 가지 소품은 팽창할 수 있는 지구본(Perfectly Maybe의 소매에 대한 경의를 표하기 위해 쓰임)과 Arthurs가 제안한 롤스로이스였다.[24]존스는 부분적으로 물에 잠긴 롤스로이스는 1967년 키스문이 링컨 컨티넨탈을 호텔 수영장으로 침몰시킨 것과 관련이 있다고 말했다.[25][26][27]각 지역의 발매일은 소매에 그려진 달력에 기념되어 있었다. 해리스는 데이트를 한 팬들이 "카피본이 나온 날에 한 권을 구입하는 것은 일종의 역사적 행사에 참여하기 위한 것이라고 믿게끔 했다"[28]고 말했다.앨범 표지도 법적 관점에서 논란을 불러일으켰다.크리에이션레코드(Creation Records Ltd v News Group News Ltd)의 경우, 법원은 앨범 표지를 위해 함께 가져온 물건의 수집이 저작권으로 보호받을 수 있는 작품을 만드는 데 미흡하다고 판단했다.[29]

해제

프로모션

크리에이션의 홍보담당자 조니 홉킨스와 마케팅담당 임원 엠마 그린그래스가 노엘 갤러거의 집에서 처음 Be Here Now를 들었을 때, 각각 그 예술적 가치에 대한 의구심을 품었지만, 그 의구심을 간직하고 있었다.한 크리에이션 직원은 "많은 고개를 끄덕이고, 많은 등을 때렸다"[30]고 회상했다.맥기는 이후 처음에는 "스튜디오에서 들었는데 '7백만 부만 팔겠다'고 했던 기억이 난다"고 강한 의혹을 인정했다.너무 대립적이라 생각했다고 말했다.[30]하지만 며칠 후 음악 언론과의 인터뷰에서 그는 이 앨범이 2천만 장이 팔릴 것이라고 예측했다.맥기의 과장된 행동은 오아시스와 그들의 매니지먼트 회사 이그니션 모두를 놀라게 했고, 두 사람 모두 맥기를 즉각 석방 캠페인에 참여시키지 않았다.그 시점부터의 이그니션의 전략은 모든 홍보를 억제하려는 노력에 초점을 맞추었고, 앨범 발매와 직접적으로 관련이 없는 모든 사람의 음악과 정보에 대한 접근을 막았다.과대포장이나 술래잡기의 위험을 두려워한 그들의 목표는 이 음반을 "일상적이고 일상적인 곡의 모음곡"으로 제시하는 것이었다.이를 위해 그들은 광고판이나 TV 광고와 같은 주류 악기는 피하고 거리 포스터나 음악 언론 광고와 같은 가라앉은 홍보 활동에 쓰일 수 있는 적은 마케팅 예산을 계획했다.그린그래스에 따르면, "우리는 그것을 낮은 키로 유지하고 싶다.우리는 이 모든 미친 일을 계속 통제하고 싶다."[31]

그러나, Ignition이 앨범에 대한 접근을 제어하기 위해 기꺼이 가려는 정도가 보통 예상할 수 있는 것보다 더 많은 과대 광고를 만들어 냈고, 인쇄 매체와 방송 매체, 그리고 대부분의 Creation 스태프들을 소외시키는 데 기여했다."D"할 때You Know What I Mean?"은 첫 번째 싱글로 계획되었고, Ignition은 너무 많은 사전 노출을 피하기 위해 라디오에 늦게 릴리즈하기로 결정했다.그러나 3개 방송국이 금수조항을 파기했고, 이그니션도 당황했다.Greengrass에 따르면:"우리는 이런 피비린내 나는 벙커 모임에 6개월이나 참석했는데, 우리의 음모가 불발되었다.'시끄러, 악몽이야.'[32] BBC 라디오 1은 음반 발매 열흘 전에 디스크 자키 스티브 라맥이 청취자들에 의해 불법 복제품이 만들어지는 것을 막기 위해 트랙 위에서 대화를 나눈다는 조건으로 3곡이 담긴 CD를 받았다.라맥이 자신의 쇼에서 앨범을 미리 본 다음 날, 그는 이그니션으로부터 노래에 대해 충분한 말을 하지 않아 더 이상의 트랙을 미리 볼 수 없다는 전화를 받았다.라마크는 "다음 날 밤 방송에 나가 '미안하지만 더 이상 흔적을 못 찾겠어'라고 말해야 했다"고 말했다.그저 어처구니없을 뿐이었다."[33]크리에이션의 마케팅 책임자인 존 앤드류스에 따르면, "[이 캠페인은] 사람들로 하여금 크리에이션 내의 오아시스를 경멸하게 만들었다.이 오아시스 캠프는 '미안해, 다음 시간 사이에 사무실에 들어올 수 없어.'오아시스'라는 단어를 언급하는 것은 허용되지 않는다.'마치 파시스트 국가 같았다고 말했다.[32]한 직원은 "더 선(The Sun)이 휴대폰을 도청한 줄 알고 누군가가 우리 휴대폰을 확인하러 왔을 때"[32]라는 사건을 떠올렸다.

몇 주 후 홉킨스가 음반 카세트 사본을 음악 언론에 배포하기 시작했을 때 그는 각 기자에게 카세트 수신자에게 집에서 파트너를 포함한 그 누구와도 앨범에 대해 논의하지 말 것을 요구하는 조항을 담은 계약서에 서명할 것을 요구했다.기본적으로 침대에 집에 있을 때는 여자친구에게 그 일에 대해 말하지 말라고 쓰여 있었어."[34]1999년 그린그래스는 "회상으로는 우리가 한 많은 일들이 우스꽝스러웠다"고 인정했다.우리는 오늘 [오아시스] 모임에 참석해서 '인터넷에 나와 있다.캠든 마켓에 있어.뭐든지요.우리가 교훈을 얻은 것 같소."[35]페리에 따르면, "특히 앨범을 들었을 때, 이것은 정말 터무니없는 수준의 코카인 대박인 것 같았다.나는 "All Around the World"를 듣고 웃었던 기억이 난다. 왜냐하면 그것이 너무 우스꽝스러워 보였기 때문이다.당신은 단지 이렇게 생각했다.맙소사, 여기 코카콜라가 너무 많이 만들어지고 있어."[34]

상업적 성과

Be Here Now는 1997년 8월 21일 영국에서 개봉되었다.발매일은 미국으로부터 앨범의 수입판이 스트리트 데이트 전에 영국에 도착할 것이라는 Ignition의 우려에서 앞당겨졌다.[28]TV 뉴스 카메라가 전통적인 심야 오프닝 세션에서 팬들을 인터뷰할 것을 우려한 이그니션사는 오전 8시 이전에 이 음반을 팔지 않겠다고 약속하는 계약을 소매업자들에게 강요했다.[32]그러나 카메라들은 처음에 부진했던 무역을 기록하기 위해 제 시간에 도착하였다.점심시간이 되어서야 매출이 회복되었다.Be Here Now는 발매 첫날까지 42만 4천 대가 넘게 팔렸고, 그 주 토요일에는 영업이 종료될 때까지 66만 3천 389대가 판매되어 영국 역사상 가장 빨리 팔린 앨범인 첫 7일 판매량을 기준으로 판매되었다.[36][37]이 앨범은 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하면서 미국에서 가장 높은 차트 1위가 되었다.그러나 첫 주 판매량인 15만2000부(예상 판매량 40만부 이하)는 실망스러운 것으로 평가됐다.[38]

Be Here Now는 1997년 영국에서 가장 많이 팔린 앨범으로, 그 해 147만장이 팔렸다.[39]1997년 말까지 Be Here Now는 전세계적으로 800만대가 팔렸다.하지만 대부분의 판매는 발매 2주 전부터 이루어졌고, 이 앨범이 영국 라디오 방송국에 발매되자 그 판매량은 점점 줄어들었다.구매자들은 이 앨범이 또 다른 (What's the Story) Morning Glory?가 아니라는 것을 알게 되었고, 1999년까지 Melody Maker는 이 앨범이 중고 음반 매장에 가장 많이 팔린 앨범이라고 보고했다.[35]영국에서는 7× 플래티넘, 미국에서는 플래티넘 인증을 받았으며, 오아시스의 3번째이자 국내에서는 마지막 플래티넘 앨범이다.2016년 현재, 이 앨범은 전세계적으로 800만 장 이상 팔렸다.[40][41]앨범의 12곡 중 4곡이 싱글로 발매되었다: "D"무슨 말인지 알지?", "내 곁에 서라", "전 세계 모든 곳에" 그리고 "떠나지 마".[42]2016년에는 앨범 재발매와 다큐멘터리 오아시스의 발매에 이어 다음과 같이 말했다. 이 앨범은 발매 19년 만에 영국 비닐 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[43]

임계수신호

프로페셔널 등급
오리지널 릴리즈
점수 검토
출처순위
시카고 선타임즈[44]
엔터테인먼트 위클리B[45]
로스앤젤레스 타임스[46]
NME8/10[47]
피치포크7.9/10[48]
Q[49]
구르는 돌[19]
스핀6/10[50]

Be Here Now에 대한 동시대의 리뷰는 존 해리스의 말에 "진정한 놀라운 찬사"로 만장일치였다.해리스의 말에 따르면, "이렇게 넘쳐나는 곳에서 구싱 공지를 끌었던 앨범을 찾기 위해서는, 30년 전, 병장의 발매까지 거슬러 올라가야 했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드."[51]Q는 이 앨범을 "음악에 맞춘 코카인"이라고 표현했지만, 대부분의 초기 리뷰는 이 앨범을 MOJO의 "오아시스 세계 지배 앨범"이라고 부른 찰스 샤르 머레이를 포함한 이 앨범의 길이, 볼륨, 야망을 칭찬했다.[23]롤링스톤의 데이비드 프리케는 앨범 내내 이 곡의 공식에 대해 "잠시만"이라고 썼다.그러나 전체적으로 그는 이 앨범이 "해명이 아니라 임팩트를 위해 만들어진 음악"[19]이라고 느꼈다.복스의 델레 페들레는 그것을 "진정한 록큰롤 몬순의 앨범; 거대한 조각그림 퍼즐, 원소의 힘, 억제할 수 없고 억제할 수 없는 괴물"이라고 묘사한다.[52]

영국 음악 매체에서 모닝글로리에 대한 평은 대체로 부정적이었다.그것이 계속 되었을 때, 셀렉트 편집자 알렉시스 페트리디스의 말에 따르면, "이 거대한 종류의 시대정신이 기록을 정의하는 것"이라는 음악 언론은 "실망했다"[53]고 했다.페트리디스는 그들이 지난 번에 그것을 잘못 이해했다는 것을 깨달았고, 처음의 극찬은 대중의 의견에 대한 양보였다고 믿는다.[53]미국에서는 평론도 마찬가지로 긍정적이었다.발매된 시카고 선타임즈에서 김재하는 "지금 여기 있다"의 12곡은 오아시스가 이전에 히트한 "원더월"이나 "라이브 포에버"만큼 즉시 접근할 수 있는 것이 아니다"라고 쓰면서 이 앨범을 두 전임자만큼 훌륭하다고 생각했다.하지만 팝송은 강렬한 전달과 깔끔한 실행에 매료되고 있다.[44]Elysa Gardner는 LA 타임즈에서 비슷한 제안을 했는데, Be Here Now와 함께, 이 밴드는 더 야심차게 성장했고, 이 밴드의 두 전임자를 구별하는 "완벽한 팝 장인"이 "덜 두드러지지" 않았다고 언급했음에도 불구하고, 이 밴드는 입지를 잃지 않고 성공했다는 것을 발견했다.[46]

그럼에도 불구하고, 이 앨범은 발매 당시 다소 엇갈린 평가를 받았다.데이비드 브라운은 엔터테인먼트 위클리 기고문에서 "음반의 뮤치는 노엘의 타고난 멜로디를 끊임없이 엎드리게 하고 익사시킬 정도로 지저분하고 더러운 케그 오의 소리"라고 말했다.그는 또 지나치게 긴 곡과 지나치게 가린 혼합을 비난했다.그럼에도 불구하고, 그는 결론지었다: "그들은 전보다 더 사나워지고 자신만만해 보이지만, 덜 친밀하고, 거리를 두는 것 같다."[45]마찬가지로, 사이먼 윌리엄스는 그것을 NME에서 "가장 어리석은 기록 중 하나"라고 불렀고,[47] 마찬가지로 크리스 노리스는 이 음반에 실린 대부분의 가사를 "의미 없는"이라고 부르며 스핀 잡지의 서정적인 내용을 비판했다.[50]피치포크의 라이언 슈라이버는 "잊을 수 없는 3~4분짜리 팝 조각" 대신 "6분에서 10분 길이의 에픽"이 있다는 것을 발견하면서 이 기록을 두 전임자와 유리하게 비교했다.[48]

소급평가

프로페셔널 등급
소급검토
총점수
출처순위
메타크리트어57/100[54]
(2016년 재발행)
점수 검토
출처순위
올뮤직[55]
충돌8/10[56]
디에이트 인 사운드5/10[57]
대중음악 백과사전[58]
피치포크5.3/10[59]
롤링스톤 앨범 안내서[60]
스핀[61]

돌이켜보면, Be Here Now에 대한 리셉션은 더 부정적이어서 많은 사람들이 그것을 부풀리고 과잉 생산이라고 불렀다.2002년, The A.V.의 스티븐 톰슨. 클럽은 "마이 빅 마우스", "Don't Go Away" "Stand By Me"[4]라는 이름을 붙이는 등 좋은 트랙이 존재했지만, 대다수가 "수상한 과부하"로 고통받았다고 느꼈고, 이 밴드의 "대단한 경력단절 진술"을 하려는 시도가 역효과를 냈다고 느꼈다.롭 셰필드는 롤링스톤 앨범 가이드(2004)에서 이 레코드를 엘튼 존의 캡틴 판타스틱, 브라운 더스트 카우보이(1975)와 비교하며 "모든 곡이 얼마나 긴지에 대한 콘셉트 앨범"이라고 설명했다.타이틀 곡과 "It's Geting Better (Man!!)"에 찬사를 보냈지만, 그는 이 앨범을 "Canka crashies에 머리를 돌린 작곡가의 작품이라고 생각했다.[60]좀 더 긍정적인 평론에서 올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 "Be Here Now"를 "어떤 비판도 이겨낼 수 있다"는 "트리엄팬트" 레코드로 부르며, 리암의 보컬 연주는 그 시점까지 최고라고 칭찬하고, 노래는 "엄청나게 즐겁다" "충분히 사로잡힌다"고 칭찬한다.하지만 그는 노엘의 작사가 이전 곡들에 비해 혁신적이지 않다고 느꼈다.[55]2020년 가디언의 루크 홀랜드는 이 앨범을 "불법 명작"이라고 표현했다.[62]

이 앨범의 2016년 재발행은 많은 리뷰를 끌어 모았고, 대부분은 계속해서 이 앨범의 제작과 노래 길이를 비판하고 있다.피치포크의 로라 스냅스는 "지금 이 곳"을 "대중음악에서 가장 고통스러운 청취 경험 중 하나"라고 부르며, "사랑스럽고 관대한" 리마스터에 의해 증폭되었다.스냅스는 "D"만 리믹스하기로 한 노엘의 결정을 더욱 당황하게 했다.You Know What I Mean?"은, 만약 그 앨범의 크리에이터들이 충분히 신경 쓰지 않는다면, 앨범을 재발행하는 것은 의미가 없다고 결론지었다.그녀는 궁극적으로 "이 터기드 컬렉션은 Be Here Now의 궁극적인 표현이다: 레코드 그 자체만큼이나 비대하고 관대한 음악, 그리고 음악은 제품의 지위에 대한 부차적인 관심사"라고 말한다.[59]안드르제 루코프스키는 "Deated in Sound"에서 밴드의 이전 작업과 비교할 때, Be Here Now는 몇몇 트랙 외에 "Aspirative Rock 'n' Roll Swagger"가 부족하다고 느꼈다.루코프스키도 "D"를 생각하면 앨범의 완전한 리믹스가 유익했을 것이라는 데 동의했다.내 말이 무슨 뜻인지 알지?" "최소"[57]가 필요했다.클래시 매거진에서 클라크 게데스는 앨범이 부풀어 오르고 과잉 제작되었지만, 여전히 하이라이트를 제공하면서 "I Hope, I Think, I Know"라는 이름을 붙였다는데 동의하면서 더 긍정적인 반응을 보였다.그는 또한 박스 세트의 보너스 트랙을 긍정적으로 평가하면서 팬들이 추가 재료에 만족해 할 것이라고 믿었다.[56]컬처소나르의 어한 렁은 리암의 '커밋된 보컬'과 노엘의 서정적인 내용을 가리키며 브릿팝의 더 좋은 사례 중 하나로 꼽았다.[63]

레거시

"이건... 한 무리의 남자들, 콜라에, 스튜디오에 있는, 좆도 신경 쓰지 않는 소리야.그것에 전혀 근거가 없다. 나는 그것이 어떻게 되었는지 모른다.그리고 모든 곡은 정말 길고 가사는 전부 쓰레기야. 그리고 리암은 매 밀리초마다 한마디도 하지 않고, 웨인스 월드 스타일리에는 빌어먹을 기타 리프가 들어 있어."

– Noel Gallagher reflecting on Be Here Now[64]

2003년 존 다워가 감독한 다큐멘터리 라이브 포에버: 브릿팝의 흥망성쇠, 음악평론가 존 새비지는 브릿팝 운동이 종식된 순간으로 'Be Here Now'를 지목했다.새비지는 앨범이 "모두가 말하는 큰 재앙은 아니다"라고 말했지만, 그는 "당시의 크고 큰 승리 기록"이라고 언급했다.[64]Q씨는 "너무나 많이는 Be Here Now가 브릿팝을 죽이고 더 야심차고 덜 과장된 음악의 시대를 맞이했다는 기대에 미치지 못한다"[3]고 쓰면서 비슷한 감정을 표현했다.아일랜드 타임즈 기자 브라이언 보이드.`Bloated과 기업과의 과열(그 밴드 자기애가 그 당시처럼)앨범 코카인 사용자의 특징이다 모든 무시무시한 허풍이라고 게재했다."2007년에 반영하듯[65], 개리 Mulholland 말했다:"The 일이 없다는 사실은 석방 doesn'을 둘러싼 들뜬 기대에 부응하여 살 수 있다.사실을 바꾸다세 번째 오아시스 앨범은 아무 의미도 없는 크고 재목 소음이었습니다."[3]루코프스키는 2016년 리뷰할 때 밴드로서의 오아시스가 계속되겠지만 전설의 오아시스는 Be Here Now와 함께 죽었다고 썼다.그는 펄프, 블러와 같은 다른 브릿팝 밴드들이 이 장르에서 옮겨가는 동안, 오아시스는 계속해서 그들의 첫 두 앨범의 성공을 재방문하려고 시도했고, 사실상 1997년 이후 "성가 행위"가 되었다고 말한다.[57]

갤러거 형제는 이 앨범에 대해 서로 다른 의견을 가지고 있다.1997년 7월, 노엘은 그 제작을 "빌란드"라고 표현하고 있었고 어떤 트랙은 "젠장 똥"이라고 표현하고 있었다.[3]그는 나중에 이렇게 말했다: "음반을 많이 판다고 해서, 네가 좋다고 말하는 것은 아니야.필 콜린스를 보라구."[66]Live Forever: 브릿팝의 흥망성쇠는 이 앨범을 폐기했고, 음반 녹음 중 마약과 밴드의 무관심으로 인해 앨범에 결함이 생겼다고 말했다.같은 다큐멘터리에서 리암은 이 기록을 옹호하며 "당시 우리는 이 기록이 빌어먹을 대단한 것이라고 생각했고 지금도 훌륭하다고 생각한다"고 말했다.그냥 모닝글로리가 아니었어."[64]2006년, 리암은 노엘에 대해 "만약 그 기록이 그렇게 마음에 들지 않았다면, 애초에 그 빌어먹을 기록을 내놓지 말았어야 했다...난 그가 왜 이러는지 모르지만 최고 기록이야, 친구. 그리고 난 그게 자랑스러워. 단지 조금 길면 돼."[67]2018년 BBC는 이 앨범을 그들의 '더 이상 아무도 듣지 않는 호평 받는 앨범'[68] 목록에 포함시켰다.노엘은 많은 오아시스 팬들이 마릴린 맨슨과 같은 저명한 음악가들과 마찬가지로 여전히 이 앨범을 높이 평가하고 있다는 것을 관찰했다.[69]2017년 리암은 오아시스가 가장 좋아하는 앨범으로 순위를 매겼다.[70]

트랙리스트

모든 곡은 노엘 갤러거가 작곡했다.

Be Here Now 트랙 목록
No.제목길이
1."D'You Know What I mean?"7:42
2."나의 큰 입"5:02
3."매직 파이"7:19
4."Stand by Me"5:55
5."I Hope, I think, I know"4:23
6."더티셔츠 입은 소녀"5:49
7."Fade In-Out"6:52
8."Don't Go Away"4:48
9."지금 여기 있어"5:13
10."전 세계"9:20
11."게틴 베터(남자!!)"7:00
12.전 세계(회상)2:10
총 길이:1:11:33
일본 2016 디럭스 에디션 보너스 트랙
No.제목길이
13."전 세계"(데모)5:55
총 길이:1:17:28

2016년 재발행

'해를 쫓다'라는 홍보 캠페인의 일환으로 2016년 10월 14일 앨범이 다시 발매되었다.디럭스 3판에는 앨범의 리마스터 버전과 이 앨범의 영국 싱글 3장의 B사이드가 7장 포함되어 있다.보너스 콘텐츠에는 데모, 무스티크 세션, 라이브 트랙 및 2016년 리믹스 "D"가 포함된다.무슨 말인지 알지?"노엘 갤러거는 앨범 전체를 리믹스하기로 되어 있었지만 나중에 반대하기로 결정했다.[71]

2016년 디스크 2 재발급: B-Sides 및 데모스
No.제목길이
1."스테이 영"5:08
2."명성"4:36
3."플래시백스"5:09
4."(내가) 열은."5:15
5."누나 사랑하는 사람"5:59
6."아무데도 가지 않는다"4:42
7."Stand by Me"(Bonehead's Outtake에 산다)6:03
8."Untitled"(데모)4:38
9."도와줘!" (LA에 살아)3:45
10."Setting Sun"(라이브 라디오 방송)3:56
11."우리가 그림자를 그리면" (데모)4:53
12.가지 마 (데모)3:43
13."나의 큰 입" (1996년 8월 10일 크네브워스 공원에서 산다)5:21
14."D'You Know What I mean?" (NG의 2016년 재고)7:23
총 길이:1:10:31
2016년 디스크 3 재발행: 무스티크 세션
No.제목길이
1."D'You Know What I mean?" (Mustique Demo)7:15
2."내 큰 입" (무스티크 데모)5:17
3."누나 사랑하는 사람"(무스티크 데모)6:09
4."Stand by Me"(무스티크 데모)6:01
5."I Hope, I think, I know"(무스티크 데모)4:11
6."더러운 셔츠를 입은 소녀" (무스티크 데모)5:23
7."Don't Go Away"(무스티크 데모)4:18
8."Traff Inside (Be Here Now)" (Mustique 데모)3:35
9."Fade In-Out"(무스티크 데모)6:03
10."Stay Young"(무스티크 데모)4:56
11."Angel Child"(무스티크 데모)4:28
12."The Fame"(무스티크 데모)4:45
13."전 세계"(무스티크 데모)6:31
14."겟틴 베터(맨!!)" (무스티크 데모)6:38
총 길이:1:15:30

인원

앨범의 라이너 노트당 앨범 크레딧.[72]

오아시스

추가 음악가 및 제작

차트

인증

Be Here Now에 대한 영업 인증
지역 인증 인증 단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[110] 금 30,000^
오스트레일리아(아리아)[111] 백금 70,000^
벨기에(BEA)[112] 금 25,000*
캐나다(음악 캐나다)[113] 2× 플래티넘 200,000^
핀란드(Musikkitutuottajat)[114] 금 26,099[114]
프랑스(SNEP)[115] 2배 골드 200,000*
독일(BVMI)[116] 금 250,000^
홍콩(IFPI 홍콩)[117] 백금 20,000*
이탈리아(FIMI)[118]
2009년 이후 매출 		금 25,000double-dagger
일본(RIAJ)[119] 2× 플래티넘 400,000^
멕시코(AMPROPON)[120] 금 100,000[121]
네덜란드(NVPI)[122] 금 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[123] 백금 15,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[124] 금 25,000*
폴란드(ZPAV)[125] 금 50,000*
스페인(PROMUSICAE)[126] 백금 100,000^
스웨덴(GLF)[127] 백금 80,000^
스위스(IFPI 스위스)[128] 금 25,000^
영국(BPI)[130] 6× 플래티넘 1,800,000[129]
미국(RIAA)[131] 백금 1,000,000^
요약
유럽(IFPI)[132] 3× 플래티넘 3,000,000*

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참조

원천

  • 카바나, 데이비드Creation Records Story: 상을 받고 싶어 하는 나의 까치눈런던:버진 북스, 2000년 ISBN0-7535-0645-9
  • 해리스, 존.브릿팝!: 멋진 브리타니아와 잉글리시 록의 화려한 죽음.런던: 다 카포 프레스, 2004.ISBN 0-306-81367-X

메모들

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외부 링크