안다흐츠빌더

Andachtsbilder
이탈리아 바로크 화가 도메니코 페티의 베일

Andachtsbilder(독일어 Andachtsbild, 독일어로 헌정 이미지)는 기도나 명상을 위한 보조 도구로 설계된 기독교의 헌정 이미지를 위해 종종 영어로 사용되는 독일어 용어입니다.이 이미지들은 "일반적으로 이야기적 맥락에서 추출된 신성한 인물들을 보여주며 고도로 집중되어 있고, 종종 매우 감정적으로 강력한 vignette를 [1]형성한다.

이 용어는 피에타, 고딕, 슬픔의 남자, 아르마 크리스티, 베로니카 베일, 침례 요한의 잘린 머리, 그리고 슬픔의 성모와 같은 새로운 주제들이 매우 인기를 [a]끌었던 14세기와 15세기경에 북부 고딕 예술에 특히 사용된다.

주제와 장르

슬픔의 사나이, 게르트겐 토 신트 얀스, 네덜란드어, 1486, 25x24cm, [2]위트레흐트, 카타리즈네콘벤트 박물관.

에체 호모와 예수의 십자가 처형과 같은 그리스도의 수난에 대한 이야기에서 나온 전통적인 주제들도 같은 방식으로 다루어졌다.십자가상은 적어도 10세기 쾰른의 게로 십자가처럼 수세기 동안 강렬하고 고립된 이미지로 취급되어 왔지만, 많은 이미지들은 흐르는 피, 상처, 일그러진 자세를 그래픽으로 묘사하는 것에 새로운 강조점을 보였다.이 과정은 1300년경에 시작되었으므로,[3] 그 영향은 십자가에 못 박힌 것으로 보인다.

전통적인 Ecce Homo는 매우 붐비는 장면으로, 예수의 형상은 종종 그를 납치한 자들의 형상에 비해 덜 두드러지지만, Andachtsbilder 버전에서는 다른 형상과 복잡한 건축 배경은 사라지고 그리스도는 대부분의 그림으로 그려진 판에 평범한 배경과 함께 남겨졌다(Antonello da Messina의 예 참조).아래 [4][b]갤러리)

안다흐츠빌더는 그리스도와 그와 가까운 인물들의 슬픔과 고통을 강하게 강조한다.그들의 사용은 중세 후기 유럽의 프란치스코회, 데보티오 모데나, 독일의 신비주의와 같은 운동들에 의해 장려되었는데, 그들은 강한 정신적 시각화("모방")와 그들의 신체적 [5]효과에 의해 그리스도의 고통에 대한 감정적 명상을 촉진했다.가장 극단적이고 심지어 소름끼치는 예들은 종종 신성로마제국의 동쪽 가장자리와 폴란드, 리투아니아, 발트해 국가들에서 나왔는데, 그곳에서는 응고된 피로 된 커다란 조각된 도브렛이 [c]몸을 덮을 수 있다.그러나 그 양식은 이탈리아를 포함한 유럽 전역으로 퍼져 나갔지만, 비록 바로크 시대까지 감정주의의 극단은 그곳에서 피했다.

범위

초기 보헤미안 피에타 1390년-1400년

조각품

이 용어는 피에타와 푸센스 그리스도를 포함한 주로 조각적인 주제들을 위해 처음 고안되었지만, 비록 그들의 역사가 더 복잡하다고 [6]여겨지지만, 그들은 14세기에 남서부 독일의 수도회에서 나타났다고 생각되었다.

교회에서는 그러한 이미지들이 종종 측면 예배당에 주어졌고, 때로는 성주간 의식에 특별한 장소가 주어지기도 했다.예를 들어, 성금요일과 부활절 [7]일요일 사이에 조각된 피에타에 감긴 창 구멍에 봉헌된 주군들이 저장될 수 있다.

회화, 조각, 판화

이 용어는 특히 가정에서의 개인적인 사색을 목적으로 한 작은 작품들에 사용된다.15세기까지 북유럽의 신흥 도시 중산층은 점점 더 작은 그림이나 조각품을 살 수 있게 되었다.그 묘사는 종종 거의 전체 그림 [8]공간을 차지하는 반쪽 길이의 인물과 함께 매우 "확대"되었다.Andachtsbilder 피사체 또한 인쇄물에서 매우 흔했다.그러나 교회나 야외 전시를 위한 더 큰 작품들도 이 용어로 다루어진다.

15세기 중반까지 앤다흐츠빌더는 로지에 반 데르 바이덴의 프라도 매장,[9] 마티아스 그뤼뉴알드의 [10]이센하임 제단 조각, 틸마네멘의 성혈 제단 조각과 같은 주요 작품과 관련하여 제임스 스나이더가 논의하는 과정이다.슬픔의 남자의 비전을 포함한 성 그레고리의 미사는 일반적인 앤다흐트빌더 주제를 가져다가 더 기념비적인 작품에 적합한 주제로 확장하는 제단 작품들에 자주 사용되는 구성이었다.

미술사학자 제프리 F. 햄버거는 이 용어가 이제 "헌신적인 경험을 자극하기 위해 사용되었을 수 있는 거의 모든 물체에 적용되어 그것이 주장할 수 있는 어떤 정확성도 상실했다"[6]고 관찰했다.비록 안다흐츠빌더 전통 작품들이 수세기 동안 가톨릭 미술에서 매우 인기가 있었지만, 예를 들어 바로크 스페인과 이탈리아에서는 그 용어가 훨씬 더 이후의 이미지에 적용될 가능성이 적다."신상" 또는 "그림" 등의 영어 용어는 상업적으로 인쇄된 현대의 복제품이나 기도 카드, 특히 서사적 장면이 아닌 초상화 같은 이미지를 포함한 광범위한 이미지에 적용될 수 있다.

갤러리

메모들

  1. ^ Snyder(1985년)와 Shiller(1972년)가 이 패심을 커버하고 인덱스를 참조한다.쉴러의 번역가는 항상 독일어 용어를 "신념적인 이미지" 등으로 번역합니다.
  2. ^ 2, 3자리의 작은 타입도 있습니다.갤러리에 있는 만텍나를 보세요.
  3. ^ 2011년 7월 27일 바르샤바 국립박물관에서 Wayback Machine에 보관된 예

레퍼런스

  1. ^ 로스(1996), 페이지 12
  2. ^ Snyder(1985), 176-78페이지에 의해 논의됨
  3. ^ 쉴러(1972), 페이지 146–148.
  4. ^ 쉴러(1972), 페이지 75-76.
  5. ^ 쉴러(1972), 페이지 179-180, 190-191, 197-198.
  6. ^ a b 햄버거 (1997), 페이지 3.
  7. ^ 실러(1972), 페이지 180-181.
  8. ^ 엘킨스(2001), 페이지 154–161.
  9. ^ Snyder(1985), 페이지 128.
  10. ^ Snyder(1985), 페이지 348-50.
  11. ^ Snyder(1985), 페이지 306.
  12. ^ Snyder(1985), 페이지 86에 의해 논의됨

원천

  • Elkins, James (2001). Pictures and Tears: A History of People Who Have Cried in Front of Paintings. New York: Routledge. ISBN 0-415-93713-2. OCLC 48025999. 구글 북스
  • Hamburger, Jeffrey F. (1997). Nuns as artists: the visual culture of a medieval convent. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-91737-8. OCLC 44962917. 구글 북스
  • Ross, Leslie (1996). Medieval Art: a topical dictionary. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-1-4294-7336-1. OCLC 70764987. 구글 북스
  • Schiller, Gertrud (1972). Iconography of Christian Art. Vol. 2 (1st ed.). London: Lund Humphries. ISBN 0-8212-0365-7. OCLC 237920.
  • Snyder, James (1985). Northern Renaissance Art: painting, sculpture, the graphic arts from 1350 to 1575. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-13-623596-4. OCLC 10799841.