오악사카의 수공예와 민속 예술

Handcrafts and folk art in Oaxaca
오악사카 미술관의 전시관

오악사카 수공예와 민속 예술은 멕시코의 중요한 지역 전통 중 하나로 전체적인 품질과 다양성으로 구별된다. 무역을 위한 상품 생산은 멕시코 중부와 중앙아메리카 사이의 무역로에 놓여 있던 히스패닉 이전부터 주, 특히 센트럴 밸리 지역에서 중요한 경제활동이었다. 식민지 시대에 스페인 사람들은 새로운 원료, 새로운 기술, 제품을 도입했지만 산업적으로 생산되는 제품의 증가로 20세기 초까지 대부분의 수공예품에 대한 수요가 줄어들었다. 세기의 중반에 고속도로가 도입되면서 그 지역에 관광이 생겨났고, 그것은 전통 수공예품의 새로운 시장이 되었다. 오늘날 주에서는 멕시코에서 가장 많은 수의 일하는 장인을 자랑하고 있으며, 시장에서 변화하는 기호에 맞게 계속해서 성장하고 진화하는 다양한 제품을 생산하고 있다.

오악사칸 수공예품 또한 지역사회에 의해 매우 전문화되어 있다. Notable wares include the barro negro pottery of San Bartolo Coyotepec, the green glazed and other pottery of Santa María Atzompa, the wool textiles of Teotitlán del Valle and surrounding communities, the mezcal of Tlacolula de Matamoros (and numerous other towns and villages) and a newcomer, colorful animal figures carved from wood made in San A엔토니오 아라졸라와 산 마르틴 틸카제트. 제작의 대부분은 센트럴 밸리(Central Valley)에서 이루어지지만, 장인들은 히필로 치난틀라(Chinantla) 지역, 테후안테펙(Tehuantepec) 지역 등 주 전역에서 볼 수 있다.

상태 및 구별 특성

산 바르톨로 코요테펙에서 열린 카를로마그노 페드로 마르티네스 워크숍에서 "프로토 턴테이블" 및 진행 중인 인물

오악사카 주는 멕시코에서 수공예품(특정 종류의 가공식품 포함)의 주요 생산국 중 하나로 가장 잘 알려져 있다. 풍부한 원료와 함께 히스패닉 이전부터 오랜 생산 전통이 있어 품질과 품종 모두에서 이 전통을 돋보이게 했다.[1][2][3] 가장 성공적인 제품은 도자기와 직물이며, 그 다음은 나무와 가죽으로 만든 제품들이다.[1] 그 외 생산품으로는 목각, 금속공예, 자수, 가죽공예, 불꽃놀이, 파펠피카도, 석공, 가구 등이 있다.[2][3][4][5]

오악사카 수공예의 한 가지 두드러진 특징은 지역 시장의 복잡한 거미줄에 의해 지원된 히스패닉 이전 시기에 시작된 공동체별 생산의 전문화다.[1][6] 이러한 전통은 산악 지형과 빈곤 때문에 유지되고 있는데, 이것은 지역사회가 상대적으로 자율적으로 유지되고 정치 사회적으로 분열된 상태를 유지할 수 있는 교통 인프라의 개발을 억제해 왔다.[3] 이 전통은 멕시코에서 가장 강한 전통 중 하나이며,[2] 2012년에는 58,398명으로 가장 많은 수의 장인을 보유하고 있다.[7][8] 수공예품을 주, 특히 센트럴 밸리 지역에서 널리 보급할 수 있도록 하기 위한 지역 시장 시스템도 여전히 유효하다.[1]

오악사칸 수공예에 가장 강한 토착적 영향은 자포텍과 믹스텍이다.[9] 지역 재료도 생산되는 것에 영향을 미친다. 산 바르톨로 코요테펙에서는 국부 찰흙이 발포하기 전에 조각을 태워버리면 깊이 빛나는 검은색으로 변한다. 섬유에 사용되는 전통적인 염료로는 붉은 색조의 다양한 색조와 보라색 해안에서 발견되는 바다 달팽이를 생산하는 동충 곤충으로 만들어진 것이 있다. 전통적인 섬유로는 면(갈색과 흰색), 양모, 마귀 등이 있다.[2][10] 생산 기법은 가족 워크숍에서 만들어진 히스패닉 이전과 식민지 시대 이후 크게 변하지 않으며, 노동은 종종 성별, 나이, 사회적 지위로 나뉜다.[3] 많은 장인과 장인 가족들이 훌륭한 제품으로 명성을 얻었고, 그 훌륭한 작품들은 세계 많은 지역의 박물관에서 찾을 수 있다.[2] 공예품 시장에도 새로운 시장에 맞게 디자인을 수정하고 심지어 알레브리제스와 같은 새로운 아이템을 창조하는 장인들로 인해 혁신이 있다.[4]

개발

엘레나 빌라세뇨르 오비에도가 페리아 마에스트로스 델 아르테의 뒷줄 베틀 위에서 양면조각을 짜고 있다.
Ocotlan de Morelos에서 열린 아길라르 워크숍에서 개발 중인 블레이드

무역뿐만 아니라 지역적 이용에도 좋은 것을 만드는 것은 비교적 초기 히스패닉 시대에 이 지역에 정착된 것이 주, 특히 중앙 계곡이 중앙 멕시코와 중앙 아메리카를 연결하는 무역 경로에 있었기 때문이다.[1] 대표적인 예가 고전 시대로부터 확립된 각종 섬유의 짜임새로 주요 직조 중심지였던 엘 팔밀로의 고고학적 유적이다. 그 후 지금처럼 생산 강도와 생산 유형이 다른 가구를 중심으로 생산되었다.[11] 또 다른 공통 무역 상품으로는 거친 지형에도 불구하고 오악사칸 해안에서 나오는 원료가 작용한 조개껍데기가 있다.[12]

이러한 가족 소득을 보충하는 전통은 오늘날까지 남아 있다. 그동안 주력제품은 섬유, 도자기, 석재, 바구니, 목제품 등이 진화하고 신상품이 등장했음에도 불구하고 소재, 세라믹, 석재, 목제품이 주를 이루었다.[1][3]

스페인 사람들은 식민지 시대 초기에 이 지역의 장인들이 생산한 제품들을 다양화하기 위해 새로운 원료, 새로운 제품, 그리고 새로운 기술을 도입했다. 히스패닉 이전 시대에 주요 섬유는 면과 ixtle이었고, 주요 직조 기구는 뒷줄 베틀이었다. 스페인 사람들은 더 빠른 짜임과 더 큰 조각들을 만들 수 있는 페달 베틀뿐만 아니라 새로운 염색/색깔과 함께 털과 실크를 도입했다. 오늘날 Oaxacan wevers는 양탄자, 손수건, 가방, 폰초, 다양한 옷들을 생산한다. 이러한 변화들은 오래된 방법들을 제거하지 못했다. 등줄기는 지역 식물, 동물, 그리고 보라색을 만드는데 사용되는 바다 달팽이인 붉은 색과 티신다를 만드는데 사용되는 곤충인 코치날과 같은 광물로 만들어진 염료와 마찬가지로 여전히 사용되고 있다. 스페인 사람들은 또한 유약을 바른 도자기, 금은 보석을 만드는 필릿리 방식, 특히 주석과 철을 포함한 새로운 금속의 작업을 소개했다.[1]

20세기에 이르러, 산업화는 특히 지역 사용을 위해 수공예품 생산을 중단했다.[3] 예를 들어, 1965년까지 산 미겔 델 발레에서는 수요가 너무 적었기 때문에 천연 염료를 사용하여 아직도 몇 명의 노인만이 지역 목재를[clarification needed] 베었다. 그러나 1960년대와 1970년대에 현대식 도로, 특히 범아메리카 고속도로 건설은 해안선은 물론 전통적인 멕시코를 탐험하려는 사람들의 입맛을 맞추면서 관광 산업의 발전을 가능케 했다. 현대적인 오악사칸 수공예 산업은 초기 시장이 관광객으로 도약했다. 이는 1960년대부터 1980년대 후반까지의 직물과 도자기를 중심으로 장인의 수가 늘어나면서 전통적인 방법에 관심을 갖게 되었다. 이 기간이 끝날 무렵, 많은 지역사회의 경제는 하나의 특별한 수공예에 근거한 농업에서 농업으로 바뀌었다.[6] 20세기에도 인공염료와 페인트, 상업용 실 등의 사용과 납이 없는 광택의 사용 등 일부 기법의 변화를 보였지만, 이러한 것들이 더 전통적인 생산을 완전히 대체하지는 못했다.[1][6][13]

자코보 안젤레스는 산 마르틴 틸카제트에서 열린 워크숍에서 천연 색소로 물감을 만드는 것을 시연하고 있다.

오늘날, Oaxacan 수공예품들은 특히 수공예품을 위해 이 지역에 오는 수집가들을 포함하여 관광 무역에 크게 의존하고 있다. 이러한 성공은 또한 세계 각지, 특히 미국에 대한 제품의 수출 증가로 이어졌다.[3][14] 오악사칸 공예품의 지속적인 발전은 정부와 민간 기업 모두에게 지지를 받고 있다. 이렇게 하는 한 가지 방법은 젊은 세대가 장인이 되도록 장려하는 것인데, 경연대회와 같은 상품을 홍보할 수 있는 장비와 길거리를 마련하기 위한 자금으로 하는 것이다.[15] 이러한 노력도 멕시코 외부의, 캘리포니아 주 패서디나의, Bancomext에 의해 수출과 판매에 대한 프렌즈 Oaxacan 민속 예술의 같은 Handcraft 전통 주에서 계속 진화해서, 일반적으로 관광지와 외국인 취향에 맞추기와 새로운 등 계속해서 그룹 .[6][16][17]에 의해 자금 조달에 국영 콘센트 등이 포함되어 있다.상품들 알레브리제스와 [1][6]같은 센트로 드 디딘뇨 오악사카는 장인과 현대 디자이너들과 함께 전통적 기법을 바탕으로 새로운 제품을 만들고, 주에서 수공예와 민속 예술의 발전을 기록하기 위해 노력해왔다.[18][19]

관광과 공예의 관계는 상품에 대한 홍보와 교육을 위해, 일반적으로 센트럴 밸리 지역에 많은 박물관의 개관을 촉진시켰다. 여기에는 알프레도 하프 재단이 설립한 오악사카 직물 박물관(무세오 직물 드 오악사카)이 포함되어 있으며, 17세기부터 그 연대를 포함한 1,000여 점의 영구 소장품을 소장하고 있다.[10] 또 다른 예로는 산 바르톨로 코요테펙에서 생산되는 바로 네그로 도자기에 주로 초점을 맞추고 있으나, 주 내의 모든 주요 공예 전통의 대표적인 예가 포함되어 있는 국영 무세오 에스타탈 데 아르테 푸르 드 오악사카(Musestero Estalate de Arte Popul de Oaxaca가 있다.[20]

과제들

알레브리제에 섬세한 디테일을 더한 젊은 장인

오악사칸 장인들은 그들의 일의 질과 사업 성공으로 유명하지만, 그 산업은 여전히 도전에 직면해 있다.[4] 상업적으로 만들어진 등가물이 더 싸고 종종 사용하기 쉽기 때문에 제품에 대한 현지 수요는 거의 또는 전혀 없다. 이것은 장인들이 전통을 유지하기 위해 거의 완전히 관광에 의존하고 있다는 것을 의미한다.[3] 오악사칸 공예의 성공으로 원료 공급에 부담이 되고 있다. 이것의 한 예는 알브리제 캐러들이 선호하는 부드러운 목재를 가진 복사나무의 과탐험이다.[3][4] 또 다른 과제는 일반적으로 중국산 제품의 값싼 모조품을 도입하는 것이다. 현재까지 진위를 보증하는 인증을 받을 수 있는 멕시코 수공예품은 거의 없다.[3]

수공예와 민속예술의 진흥이 국가의 사회경제적 발전에 우선시되고 있지만, 관료주의 때문에 정부 지원이 여전히 부족한 실정이다.[3] 적어도 식민지 시대로 거슬러 올라가는 마을에서 역사를 가진 공예품들은 정부 기관으로부터 지원을 받을 가능성이 더 높다. 알레브리제스는 한 가지 예외다.[4]

공예품이 관광 무역에 의존한다는 것은 이곳의 혼란이 산업에 불균형적인 영향을 미친다는 것을 의미한다. 2006년 오악사카 시위는 오악사카에 대한 관광을 크게 위축시켰고, 이로 인해 수공예품 판매도 가장 취약한 경제 분야 중 하나에 영향을 미쳤으며, 역사적 중심지의 상점들이 문을 닫아야 했기 때문에 봉기 기간 동안 매출이 최대 95%까지 감소했다. 이것은 도시의 상인들뿐만 아니라 수도에서의 판매에 의존하는 센트럴 밸리 전역의 수공예 생산자들도 영향을 받는다는 것을 의미했다. 2006년 봉기와 같은 정치적 부패와 격변은 수공예 판매에 부정적인 영향을 미쳤다. 2006년 행사는 장인들에게 큰 충격을 주었다. 왜냐하면 중소기업으로서 그들은 급변하는 환경에 적응하는데 필요한 자원을 가지고 있지 않았기 때문이다.[3] 비교적 상품이 만들어지는 외딴 지역으로 모험을 떠나는 경우가 적은 오악사카시의 관광 중심지 때문에 도시에 기반을 둔 중간층에 의존하는 장인들이 많아 빚더미에 앉는 경우가 많다.[3][14]

목각과 직조 장인들이 협동조합을 비롯한 여러 단체를 결성하여 지속적으로 업무를 홍보하고 있다. 그러나 모든 장인이 이것을 할 수 있었던 것은 아니다.[4] 생계를 꾸리는 것이 어려워 많은 장인들이 미국으로 이민을 간다.[3]

센트럴 밸리의 도시

센트럴 밸리

산타마리아 탈라위톨테펙의 레보조
오코틀란 데 모로스의 레오폴도 가르시아 아길라르의 골격 세라믹 작품

수공예품 제작은 주로 자포텍 주의 센트럴 밸리에 집중되어 있다.[6][9] 이 지역은 도자기, 뻣뻣한 섬유 직조(바스킷), 양모와 면직물, 석재, 목공, 메스칼 제작, 가죽 제작 등 전문성과 품종이 가장 높다.[6] 이 지역의 공예품 생산 공동체들은 대부분 수공예품 한 종류나 하위 타입으로 전문화되어 있으며, 대부분은 오악사카 시 안이나 그 근처에 위치해 있다.[2][3]

상품들은 주로 오악사카시에서 관광 무역을 위해 제조되고 중개업자를 통해 판매된다. 상품들이 만들어진 시골 지역에 모험을 하는 관광객은 비교적 적다.[6][14] 수도 밖에서 모험을 하는 사람들은 테오티틀란 델발레의 직조 마을과 아라졸라와 틸카젯의 알레브리제 조각 센터와 같은 더 큰 생산자들을 방문한다.[4] 수공예품 유통의 주 중심지로는 메르카도 베니토 후아레스, 카사 데 라스 아르테산시아스 데 오악사카, 자딘 라바스티다 등 수많은 아울렛이 있다.[14] 센트럴 밸리 지역의 다른 중요한 지역 공예품 시장으로는 미아후아틀란 시장이 있으며, 전통의상, 음식, 바구니를 파는 스탠드, 가구와 기타 목제품들을 전문으로 하는 아요그스코의 티앙구아시스, 유제품들을 전문으로 하는 에틀라의 작은 시장이 있다.[1]

티오티틀란 및 주변 공동체

예술가인 아르눌포 멘도자가 오악사카 시에 있는 뮤소 데 로스 핀토레스 오악사크뇨스의 전통적인 자포텍 디자인으로 짠 융단

양털 짜기는 식민지 시대에 오악사카에 도입되었지만, 테오티틀란 델 발레와 주변 지역사회에서 양탄자를 만드는 전문화는 관광 무역을 위한 짜임새의 발달에 기인한다.[6][21] 이 제품들은 주로 멕시코와 미국의 화랑과 다른 장소에서 상용화된다.[4][21]

양탄자는 가정에 위치한 가족 워크숍에서 만들어지며, 대부분의 작업장은 3개의 베틀을 가지고 있다. 아이들은 매우 어린 나이부터 이 기술을 배우며, 가방이나 벽걸이 같은 작은 물건들을 만들기 위해 12세 전후에 그들만의 베틀을 갖는 과정을 돕는다. 사용된 실이 100% 울로 남아 있는 반면, 그 중 상당 부분은 상업적인 색상으로 미리 배색되어 있다.[6] 그 공예품은 작품에 사용된 디자인에 있어서 국제 무역에 다양한 방식으로 적응해 왔다. 전통적인 자포텍 디자인은 여전히 쉽게 찾아볼 수 있지만, 전통보다는 시장에서 인기가 많아 '상업적'으로 불리는 것도 있다.[6][21] 대부분의 위빙이 융단인 반면, 이곳에서 만들어진 다른 제품들은 담요, 베개, 감독 의자, 핸드백, 벽걸이 등이 있다.[21]

Teotitlan은 이러한 양모직물의 주요 생산자 및 마케팅 센터로서 수공예에 의존하는 가장 번영하는 토착 공동체 중 하나이다.[21] 이 마을로의 관광은 1970년대에 시작되었고, 이 마을 주변 훨씬 더 작은 지역사회의 배출구로서의 지위를 부여했다.[6] 마을과 주변 지역사회는 여전히 자포텍을 사용하고 있으며 마케터들은 하나의 자포텍 공동체의 이미지를 투영하기 위해 노력해왔다(작은 지역사회는 변화를 보여주는 작품을 생산하는 경향이 있지만). 이러한 마케팅은 이 지역 자포텍의 계층 시스템으로 이어졌는데, 티오티틀란의 중간 상인들은 상품이 외부 손에 닿기도 전에 생산자들과 긴장하고 있다.[21]

테오티틀란 델발레에서 판매용으로 생산되는 소규모 지역사회는 산타아나 델발레, 산 미겔 델발레, 디아즈 오르다즈 등이다.[21] 이 지역 사회에서는 절반에 달하는 사람들이 양탄자 짜기에 전념하고 있다.[6]

아좀파와 산 바르톨로 코요테펙

산타 마리아 아좀파에서 일하는 돌로레스 포라스

도자기 제조는 주 여러 곳에서 볼 수 있지만, 가장 잘 알려진 두 개의 중심지는 산 바르톨로 코요테펙과 산타 마리아 아좀파다.[14] 오악사카의 도자기는 대부분 도공들의 바퀴 없이 만들어지는데, 그 대신 주형으로 제작되거나 손으로 만들어지며, 때로는 뒤집힌 그릇 위에 접시나 얕은 그릇을 얹은 일종의 '프로토 휠'을 사용하기도 한다.[5] 도자기는 멕시코에서 가장 잘 알려진 오악사카의 수공예품 중 하나이다. 가장 흔한 유약 조각은 꽃병, 접시, 컵, 장식 조각으로 만들어진 갈색과 흰색의 기본 색을 가진 조각들을 포함한다. 공리적인 조각의 경우, 곰팡이가 가장 흔하게 사용된다. 칸타로나 다른 저장 용기와 같은 매우 큰 조각의 경우, 성형 작업은 섹션으로 이루어진다.[1]

산 바르톨로 코요테펙(San Bartolo Coyotepec)은 국가로부터 가장 인정받는 유형인 바로네그로(검은 점토) 도자기의 본고장이다.[2] 바로네그로는 유약을 바르지 않은 도기로, 불에 타기 전에 말린 조각을 문질러 광을 낸다. 코요테펙 지역에서 거의 독점적으로 만들어졌다. 이 조각들은 또한 장식적이며 램프, 칸타로라고 불리는 큰 항아리, 종, 가면, 벽장식 등을 포함한다.[1][2] 방문객들을 격려하기 위해, 이 마을은 아르테 푸르른 오악사카 박물관을 주최하고 메르카도 데 아르테사니아(아르테사니아 시장)를 가지고 있다.[22]

아좀파는 적어도 500년 동안 도자기를 만들어 왔다. 그것은 전통적인 녹색 유리로 된 조리 기구와 장식 조각으로 널리 알려져 있다. 녹색 조각의 유약은 원래 납을 기반으로 하였으나, 건강상의 문제로 1990년대에 바뀌었다.[1][13] 녹색 유리그릇은 주로 냄비, 카주엘라, 항아리, 그릇 등 실용주의적인 물품으로 형성된다. 더 최근에, 마을의 장인들은 다양한 스타일의 도자기를 실험하고 있는데, 대부분 다양한 스타일로 장식된 시간들이다. 그 중 하나는 "파스티야제"라고 불리며, 매우 작고 고운 점토 조각들이 형성되어 조각의 주요 표면에 압착되어 장식을 만든다.[2] 이 마을에는 또한 '카사 데 라스 아르테사니아스(House of the Artisans)'라고 불리는 물품 배출구가 있다.[22]

아라졸라와 틸카제트

알레브리제와의 마누엘 히메네즈

오늘날, 오악사카의 목재는 마스크와 가구로 만들어지고 있다; 나무 조각에 대한 현지의 시장은 없으며, 관광객들과 수집가들에게 판매를 위해 모든 생산이 이루어진다.[1][4] 지금까지 가장 인기 있는 목각화는 알레브리제스라고 불리는 환상적인 동물 형상의 제작이다. 이것들은 대부분 산 안토니오 아라졸라와 산 마틴 틸카제트의 마을에서 만들어졌으며, 몇몇 주목할 만한 작품들은 라 우니온 테잘라판 에서 행해졌다.[5][14][23]

많은 알레브리제스 구매자들은 이 작품들이 멕시코에서 그들보다 더 오랜 역사를 가지고 있다고 생각한다.[4] 이들은 20세기에 멕시코 시티 카르토네리아 메이커 페드로 리나레스(Pedro Linares)가 구상한 개념으로 만들어졌는데, 오악사카의 전승국들은 아라졸라에서 수도로 이주했다.[1]

오악사카 버전의 알레브리제스는 크기가 작고 나무로 조각되어 있을 뿐만 아니라, 그 형상은 일반적으로 다양한 동물 부분의 합체보다는 사자, 재규어, 이구아나, 용, 개, 뱀과 같은 단일 동물로 더 인식된다. 그 이유는 자포텍의 오랜 목각 전통이 있기 때문이다.[23] 오악사카 알레브리제스를 가장 먼저 개발한 것은 아라졸라의 마누엘 히메네스 라미레스(Manuel Jiménez Ramirez)로, 그는 죽기 전 30년 넘게 부드러운 코팔 목재를 사용해 이 목재를 만들었다. 그리고 나서 그는 그것들을 밝은 색상과 복잡한 무늬로 칠했다.[5][23] 산토스 피노스의 뒤를 이어 그 공예품이 마을의 다른 사람들에게 퍼졌다. 몇몇 선구적인 가족들이 그곳에서 유행을 시작했던 산 마르틴 틸카제트에서도 비슷했다. 이 두 마을은 원래 관광객들에게 팔기 시작했지만 결국 이 작품들은 현재 미국과 다른 나라의 상점과 갤러리에서 팔리고 있는 수집가들의 물건이 되었다.[2]

산토 토마스 잘리에차

산토 토마스 잘리에자 마을은 면직물, 자수품, 블라우스, 사라프(쇼울), 기타 전통의상, 식탁보 등 뒤줄 베틀로 엮은 것을 전문으로 한다.[9][22]

그것은 적어도 400년 동안 뒷줄무늬 베틀로 알려져 있으며, 식민지 시대의 대부분의 생산품이 특히 시에라 드 빌라 알타 지역의 지역사회에 판매되고 있다.[24]

20세기 초부터 잘리에자의 생산자들은 그들의 상품을 생산하고 판매하기 위해 조직해왔다. 잘리에자의 공예인구는 1940년대 이후 증가했으며, 특히 시군을 통한 고속도로의 포장도로가 관광을 가져온 1960년대 이후 더욱 증가했다. 1970년대까지 직물에 대한 수요는 남성들조차 전통적으로 여성의 일이라는 것에 참여하기 시작했을 정도로 대단했지만 가정 내부와 사적인 일에만 참여하였다. 그러나, 지역사회에서 생산된 가장 성공적인 직물은 가장 전통적인 것이 아니다; 대신에 그것들은 외부 시장에 더 매력적이 되도록 변형된 것이다. 오늘날 작품들의 양과 질은 주로 우니온 데 아르테산소스를 통해 일괄적으로 규제되고 추진되고 있다. 그것은 새로운 디자인을 도입하고, 새로운 시장을 창출하며, 상품 가격을 고정시키기 위해 일한다. 그 후 1970년에 시장이 완성되었고, 섬유 판매가 그곳에 집중되었다. 많은 가정들은 특정한 옷이나 다른 조각들을 전문적으로 다루었다.[24]

바구니 만들기 커뮤니티

오악사카 타베화에서 바나나잎빵을 만드는 공예가.

모든 공예품이 국제적으로 알려지거나 수집되는 것은 아니다. 그런 것 중 하나는 바구니를 짜는 것이다.[4] 이 공예품은 주로 센트럴 밸리 지역의 매우 작은 지역사회에서 행해지고, 강둑을 따라 갈대가 많이 자란다. 갈대는 전통적인 운반용 바구니 외에도 새장, 램프, 사탕요리, 스크린/커트 등으로 만들어진다.[1][2][5] 이 활동으로 가장 잘 알려진 마을로는 에틀라, 오코틀란 드 모렐로스, 트라콜라, 산타 크루즈 파팔루틀라, 산타 아나 델 발레, 빌라 디아즈 오르다즈, 산 미겔 델 발레 등이 있다.[1][2][4]

이들 지역은 일반적으로 관광객들이 많이 찾는 곳이 아니기 때문에 바구니 주요 아울렛은 오악사카시의 센트로 데 아바스토스(흉포식품시장)와 트라콜룰라의 선데이 티앙구스(Thunday tianguis)이다.[4] 이 공예품은 다른 공예품들처럼 정부나 다른 단체들에 의해 홍보되지 않았으며, 이것은 더 넓은 시장을 창출하고 현대적인 취향에 맞게 만드는 데 매우 중요하다.[4] 이 때문에, 그리고 지방 시장이 줄어들고 있다는 사실 때문에, 그 공예품은 쇠퇴하고 있다. 바스켓 제작을 지원하지 않는 한 가지 이유는 제품이 현대적인 도시 지역보다는 농촌과 연관되어 있기 때문이다.[4]

옥톨란 데 모로스

수공예의 한 종류에 대한 전문화의 한 가지 예외는 오악사카 시 남쪽에 위치한 옥톨란 데 모로스의 마을이다. 이 마을의 수공예품 중 가장 잘 알려진 것은 도자기로, 이 도자기는 여성들이 주도하고 있다.[25] 가장 잘 알려진 도예가는 호세피나, 기예르미나, 아이린, 컨셉시온 자매들이 지배하는 아길라르 가족이다.[26]

오코틀란은 수공예 칼과 다른 날을 생산하는 것으로 유명하다.[5][22] 아폴리나르 아길라 벨라스코는 16세기에 사용된 것과 같은 기술을 사용하여 칼, 칼, 마체 등을 만든 것으로 가장 잘 알려진 사람 중 하나이다. 아길라르는 열 살 때 아버지와 삼촌의 가르침을 받아 칼날을 만들기 시작했다. 그는 지금 다음 세대에게 그 기술을 가르치고 있다.[27]

트라콜라 데 마타모로스

Tlacolula는 주 수도의 동쪽에 있는 작은 도시다. 그것은 또한 다양한 시골집 산업으로 알려져 있다. 특히 메스칼과 연철 생산은 물론 일부 직물에도 그러하다.[1][22] 오악사카 전역에서 메스칼이 생산되는 반면 트라콜라는 생산의 중심지로 꼽힌다.[22] 이 음료는 토발라, 에스파딘, 아로퀴엔스 등 다양한 종류의 마귀식물로 만들어지며 야생에서 발견되거나 재배된다. 이 음료는 사용되는 마귀, 로스팅 및 발효 과정, 노화에 따라 다양한 종류가 있다. 모든 타입이 다 사용하는 것은 아니지만, 병 속의 '벌레'(진짜 애벌레)는 데킬라가 아닌 메스칼과 연관되어 있다. 메스칼은 스트레이트로 병에 걸리거나 향료와 결합해 크림 스타일의 리큐어를 만든다.[1]

도시에서도 금속이 작용하고 있는데, 특히 주석과 철은 스페인 사람들이 도입하였다. 주석 인은 대부분 거울 틀이나 형상과 같은 장식적인 물품에서 작동했다. 철은 칼, 단검 그리고 다른 칼날, 마체, 식기류로 만들어진다. Tlacolula는 특히 건물용 연철 난간을 생산하는 것으로 유명하다.[1][2]

기타 공동체

오악사카 시 자체에는 수공예품 생산량이 많지 않다. 이것의 한 가지 예외는 식민지 시대에 확립된 판금공작이다. 이 금속은 대부분 환상의 형상, 크리스마스 장식과 함께 창문과 거울을 위한 양초 홀더와 액자를 만드는데 사용된다.[2] 이 도시의 소치밀코 근방은 식탁보, 냅킨, 그리고 다른 라이넨들을 생산하는 것으로 알려져 있다.[1]

발레 드 에틀라에서는 한 무리의 원주민들이 고속도로에서 발견된 낡은 타이어를 수거하기 위해 데리고 가서 수공예로 개조하기 시작했다. 이 공예 아이디어는 에스테반 페라다로부터 시작되었는데, 원래 산티아고 수실키퉁고에서 유래되었다. 원래 그는 그것들을 세탁기와 옹벽과 자동차 범퍼를 지지하는데 사용했다. 창의력을 기른 그는 타이어를 투컨 디자인으로 전환하여 화분을 걸어 화분을 밝은 색상으로 칠하는 방법을 찾아냈다. 다른 사람들은 그것을 좋아했고 그들의 정원을 위해 그 물건을 요구했다. 그 이후로 그와 다른 사람들은 앵무새, 다람쥐 등과 같은 다른 형상을 만들어, 가족 수입을 보충할 만큼 충분히 팔았다.[28]

산후안 티티팍 마을에서는 석재 제품을 만들지만, 그들의 전통 제품인 돌연변이와 몰카젯 두 개가 대부분 블렌더와 믹서기로 대체되었다.[3]

주의 다른 지역

후이필과 후치탄의 블라우스

비록 잘 알려져 있지는 않지만, 주의 다른 지역에는 장인이 있다.[29]

이 주는 다양한 섬유 전통을 가지고 있으며, 많은 지역사회가 독특한 스타일의 의상과 디자인을 가지고 있다.[2] 주 북부 치나테카 지역은 지역 치난테카와 마자테크족이 만든 독특한 후이필 디자인으로 알려져 있다. 각 마을마다 각기 다른 변형이 있고 일상용, 준정식, 격식 등 세 가지 종류의 휴필이 있다.[30]

연철과 기타 금속 작업은 서쪽에 있는 Tlaxiaco와 서남쪽에 있는 Santa Cataratina Juquila와 Santa Jamiltepec에서 발견되며 일반적으로 칼과 같은 실용적인 품목이다. 마지막은 지역적인 마체테 스타일로 알려져 있다.[1][2][5]

테후안테펙 지역은 주황색 도자기를 생산하는데, 도자기는 파손에 대한 내성이 강하며 일반적으로 기와, 화분, 기타 중무품에 사용된다. 장식용품의 경우, 파스티야제는 꽃과 다른 잎을 첨가하는데도 사용되며 색을 입히기 위해 두 번째로 발사될 수도 있다.[2] 주치탄에서는 남녀를 위한 전통 향토 드레스, 점토 인형과 마스크, 열쇠고리, 향토 사탕, 메스칼 등이 있다. 대부분의 주치탄 장인들은 상품을 시장에 내놓기 위해 중개업자에 의존해야 한다. 그러나 주치탄 지역의 50개 이상의 워크샵이 그들의 제품을 홍보하기 위해 협동조합으로 결성되었는데, 특히 5월에 이 도시는 많은 방문객들을 끌어 모을 수 있는 지역 박람회를 개최하였다. 이 단체는 또한 주의 다른 행사들, 특히 주요 관광 시즌에 상품들을 이용할 수 있도록 하고 있다.[29]

금은보석은 테후안테펙 지역에서 제작되는데, 스페인인들이 도입한 필리그리는 물론 수공예품까지 통해 제작된다. 한 지역의 보석 종류는 골동품 금화로 만들어진다. 필리그리와 망치로 만든 조각들은 화후아판 드 레온에서도 생산되는데, 몬테 알반과 다른 고고학 유적지에서 발견된 보석들을 재현하는 경우가 많다.[1]

손바닥 전선의 직조는 서부의 열대 믹스텍 지역에서 가장 흔하게 이루어지며 모자, 돗자리, 꽃병, 작은 지갑 등이 포함된다. 이 작품에서 가장 주목받는 커뮤니티는 Tlaxiaco로, 또한 훌륭한 직물과 린넨을 만든다.[1][2]

대부분의 가죽제품은 다른 나라로 수출되는 에주틀라 데 크레스포와 잘라틀라코에서 찾을 수 있다. 눈에 띄는 작품으로는 마체용 딱지, 안장, 지갑, 벨트, 포트폴리오 등이 있다. 그 가죽은 지역 동물의 가죽으로 만들어졌다. 벨트나 가방 같은 가죽 조각은 매귀 잎에서 추출한 ixtle 섬유로 수놓은 것을 발견할 수 있다.[1][5]

커피는 해안 근처의 산지, 특히 산타 마리아 후아툴코, 플루마 히달고, 칸델라리아 록시차, 산 미겔 델 푸에르토, 산 마테오 피냐스, 산티아고 사니카, 산 페드로 포추틀라의 자치구에서 재배되고 가공된다. 이 전통은 17세기부터 커피 식물이 영국 해적들에 의해 소개되었고, 이후 20세기에 독일 이민자들에 의해 개발되었다.[1]

저명한 장인

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Jimenez Gonzalez, Victor Manuel, ed. (2010). Oaxaca: Guía para descubrir los encantos del estado. Mexico City: Editoral Oceano de Mexico. pp. 40–45. ISBN 978-607-400-233-1.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Chretein Schatorie (November 1, 1998). "Oaxaca: El estado y su artesania". Reforma. Mexico City. p. 4.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Hernández Girón, José de la Paz; Domínguez Hernández, María Luisa; Mendoza Ramírez, Luis (August 2010). "Desempeño de negocios de artesanía después del movimiento social de 2006 en Oaxaca, México" (PDF). Espiral, Estudios Sobre Estado y Sociedad. XVI (48): 205–240. Retrieved December 28, 2014.
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