아일랜드 레코드

Island Records
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아일랜드 레코드
모회사유니버설 뮤직 그룹
설립됨1959년 7월 4일; 62년 전(1959-07-04)
창시자크리스 블랙웰
그레미 구달
레슬리 콩
대리점자가분산(미국)
EMI 레코드/Island UK(영국)
범용(국제)
머큐리 음악 그룹/이슬란드 프랑스/바클레이(프랑스)
MCA(필리핀)
메트로 골드윈 메이어 (Most of Island Pictures 영화 라이브러리)
장르.다양한
위치미국, 영국
공식 웹사이트islandrecords.com

아일랜드 레코드사는 유니버설 뮤직 그룹이 소유하고 있는 다국적 음반 회사다.1959년 크리스 블랙웰, 그래미 구달, 레슬리 콩에 의해 자메이카에서 설립되었으며,[1] 결국 1989년 폴리그램에 매각되었다.최근 폴리그램이 인수한 또 다른 레이블인 아일랜드와 A&M 레코드는 1970년대 초 영국의 진보적인 음악계에 큰 영향력을 행사하면서 둘 다 당시 역사상 가장 큰 독립 음반사였다.아일랜드 레코드는 4개의 국제 부서를 운영하고 있다.미국아일랜드, 영국아일랜드, 호주아일랜드, 프랑스아일랜드(2014년까지 Vertigo France로 알려져 있다).현재 주요 인사로는 다커스 비즈 아일랜드 대통령, OBE[2], 존 터너 MD 등이 있다.부분적으로 그것의 중요한 유산 때문에, 아일랜드는 UMG의 뛰어난 음반사들 중 하나로 남아 있다.

누가 섬 레코드로 체결한 예술가들은 밥 말리, 닉 드레이크, 여왕, 제쓰로 툴, 그레이스 존스, 킹 크림슨, 에머슨, Lake&, 파머, 브라이언 에노, 데미 로바토, 아리아나 그란데 사브리나!, 카펜터, 아비치, 애완견 퍼피에요, 캣 스티븐스, 케빈 맥더모트 오케스트라, 토베 자, 스파크스, Cranberries, 트레이시 본햄, 록시 음악, 비숍 브리그스, Hozier, 블랙을 포함한다.견디다, 펄프, 폴 아웃 보이, 킬러스, 루저, 레오나 루이스, U2, 멈퍼드&Sons, Iggy 진달래, 에이미 와인 하우스, 톰 웨이츠, 벤 하워드, 제임스 TW, 플로렌스 앤 더 머신, 시그리드, 존 뉴먼, 지방 H, 메기와 Bottlemen, 샌디는 데니, 공개, 빅'샤크', Weeknd, 킨, 애니 레녹스, JP쿠퍼, PJ하비, 자넷 잭슨, 존 마틴, 닉 Jona.s, KSI, 로빈, 숀 멘데스, 제시 J, 스카렉스드, 랄레, 스트리트스.[3][4]

역사

브랜드 상승

아일랜드 레코드사는 1959년 7월 4일 크리스 블랙웰, 그레미 구달, 레슬리 콩에 의해 자메이카에서 설립되었으며, RKO 출신의 스탠리 보든이 부분적으로 자금을 조달했다.그것의 이름은 해리 벨라폰테의 노래 "태양의 섬"[5][6]에서 영감을 얻었다.블랙웰은 2009년 "나는 음악을 너무 사랑했고, 단지 음악을 즐기고 싶었을 뿐이며, 가능한 한 가까이 있고 싶었다"[5]고 설명했다.

1965년에서 1967년 사이 라벨의 판매 매니저인 톰 헤이스는 영국에서 라벨의 초기 시기를 "조직적인 혼란"이라고 언급했다.밀리 스몰이 부른 "마이 보이 롤리팝"은 영국에서 레이블의 첫 번째 성공이었고, 블랙웰도 참여한 월드 투어로 이어졌다.블랙웰은 50주년 기념 다큐멘터리에서 "단기적인 프로젝트보다는 그 단계에서 장기적 경력을 쌓는 데만 관심이 있었다"고 설명했다.[5]수제트 뉴먼은 아일랜드 레코드 초기에 함께 일하면서부터 크리스 블랙웰의 친한 동료였고, 그 동안 그녀는 망고 월드 뮤직 레이블을 운영했다.[7]수젯 뉴먼과 크리스 세일위츠는 "The Story of Island Records: Keep On Running"이라는 책의 편집자였다.[8]

블랙웰은 1962년 5월 영국으로 이주하여 자메이카 지역의 사운드 시스템이 압도적으로 성공했다는 것이 증명된 후 더 많은 관심을 받았다.이 라벨은 현재 브렌트의 런던 자치구 킬번에 있는 철거된 지하실에서 소니 로버츠의 플래닛원 레이블이 사용했으며 그의 집주인이 나중에 트로이 목마 레코드를 만들었던 이 고프탈이었다.[9][10]그가 자메이카에 있는 동안 블랙웰의 풋내기 레이블에 서명했던 대다수의 예술가들은 블랙웰이 영국에서 그들의 음악을 발매하는 것을 허락하는데 동의했다.영국에 있는 동안, 블랙웰은 그의 주식을 가지고 도시 곳곳을 여행했고, 도시의 음반 가게에 팔았다.그는 라디오 방송국에 카피를 제공하지 않았다. 그들은 아일랜드 음악을 연주하지 않을 것이기 때문이다. 그 음악 또한 언론에 의해 검토되지 않았다.[5]한편 구달은 1965년 닥터 버드 레코드 레이블을 시작하기 위해 떠났다.[11]

Island Records logo used between 1967 and 1970
1967년에서 1970년 사이에 사용된 아일랜드 레코드 로고

블랙웰은 스펜서 데이비스 그룹에 라벨에 서명했다(당시 많은 아일랜드 발매물들이 필립스/폰타나에 의해 배포되고 있었다).이 그룹은 매우 유명해졌고 아일랜드는 영국 록 인재들을 조명하기 위해 그들만의 독립 시리즈를 시작했다.그들은 존 마틴, 페어포트 컨벤션, 프리 같은 아티스트들과 계약했고, 성장하는 FM 라디오 시장에 큰 영향을 주었다.1960년대 후반과 1970년대 초반경 영국에서 록시 음악, 킹 크림슨, 스파크스, 교통, 그 Wailers, 캣 스티븐스, 스티브 윈우드와 많은 이들을 포함하여 예술가들 그들이 주요한 레이블입니다.(미국에서는, 그들의 릴리스의 많은 A&amp에 발행되었다;M전 아일랜드로 그리고 또한지 국회 의사당과 나중에 대서양과 유통 거래 등록을 하고.dt기여)

1968년 싱글 'Do the Regay'[12]로 노래로 '레게'라는 용어를 소개한 그룹 투츠와 메이탈스에게 크리스 블랙웰은 국제 관객들에게 소개하기 전에 그룹의 라인업을 결정한 사람이었다.블랙웰은 밥 말리와 이제 투츠와 메이탈과 계약했다.2016년 11월 재키 잭슨은 쿨 97 FM 자메이카 라디오 인터뷰에서 그룹 구성을 설명했다.[13]스튜디오에서 폴 더글러스, 래드클리프 "더기" 브라이언과 함께 잭슨은 다음과 같이 설명했다.

우리는 모두 투츠와 메이탈 밴드의 오리지널 멤버야.처음엔 투츠와 메이탈, 세 명의 남자:투츠, 롤리, 제리...그리고 나서 그들은 아일랜드 레코드, 크리스 블랙웰과 계약되었다.그리고 우리는 그들의 녹음 밴드였다.어느 날 우리는 크리스의 집으로 소환되었다.그리고 그는, "좋아, 이제 때가 된 것 같아.이 투츠와 메이탈은 큰 일이 될 것 같다."이때쯤 그는 이미 밥(말리)과 계약했다.그래서 그의 캠프인 아일랜드 레코드에는 투츠와 메이탈이 있었다./ 고 밥 말리; 우리는 레게가 이제 국제적으로 발전하고 있다고 이야기하고 있었다.우리는 계속 만남을 가졌고, 그 (블랙웰)은 모든 노래를 뒷받침하는 지원 밴드, 즉 녹음 밴드가 메이탈즈 밴드가 되어야 한다고 결정했다.그래서 모든 것이 투츠와 메이탈의 밑으로 들어왔다.그래서 우리도 메이탈이 되었다.그리고 1975년에 우리는 길을 떠났다.우리는 이글스의 개막연주 린다 론스타트와 잭슨 브라운이었습니다.우리는 2주 동안 The Who의 오프닝 공연이었어.[13]

더 큰 구역을 필요로 하는 아일랜드 레코드사는 트로이 레코드사와 함께 런던 네아스덴의 창고로 이사했다.그 후 1972년 아일랜드는 트로이 목마와 사업적 이익을 단절하고 웨스트 런던의 래드브로크 그로브에 있는 새로운 기지로 이전했다.[9][10]

크리스 블랙웰의 아일랜드 레코드가 발매하고 배포한 첫 번째 투츠와 메이탈스 앨범은 펑키 킹스턴이었다.메이탈스는 최근 드러머 폴 더글러스, 베이시스트 재키 잭슨 등이 소속된 풀타임 백업 밴드를 추가했고, 크리스 블랙웰은 앨범 공동 프로듀서로 스튜디오에 합류했다.[14]음악평론가 레스터 뱅스는 스테레오 리뷰에서 이 앨범을 "단 한 명의 아티스트가 지금까지 발표한 레게 곡 중 가장 흥미진진하고 다양해진 세트"라고 설명했다.[15]블랙웰의 말처럼, "메이탈인들은 다른 어떤 것과도 달랐다... 선정적이고, 원초적이고, 역동적이었다."[16]블랙웰은 투츠와 메이탈에 대해 "나는 투츠를 누구보다 오래 알고 있다 - 밥(밥 말리)보다 훨씬 더 오래.토오츠는 내가 살면서 만난 가장 순수한 인간들 중 한 명인데, 거의 잘못될 정도로 순수하다."[17]

블랙웰이 거의 단독으로 완성한 초기 설립 작업에도 불구하고 아일랜드는 1970년대 후반과 1980년대 초반 사업체로서 어려움을 겪었다.밥 말리의 1981년 죽음은 라벨에 해로웠는데, 특히 그것이 불과 몇 년 전에 말리의 국제적인 돌파구를 설계한 후, 1980년 3월에 아일랜드에 계약한 아일랜드 록 밴드 U2는 인기가 높아지고 있었지만, 다가올 국제적인 슈퍼스타 지위에 아직 도달하지 못했다.1981년 블랙웰은 또한 이 레이블을 새로운 영화 제작 및 배급 회사에 자금을 대는 데 사용했으며, 영화 컨트리맨을 제작했다.[18]1982년 폴 몰리와 프로듀서 트레버 혼은 아일랜드 배너 아래 ZTT 라벨을 시작했고 블랙웰은 라벨에 의한 과도한 지출을 승인한 것으로 알려졌다.[1]몰리는 아일랜드 레코드에 관한 2009년 책에서 다음과 같이 회상한다.

나는 결국 크리스 블랙웰, 즉 아일랜드 레코드가 어떻게 한 가지, 한 가지 스타일, 한 가지 시스템, 또는 한 가지 일을 하는 방법이 아닌지에 대해 감사하게 되었다.[나는 시작했다] 유동적이고 때로는 위험하며 항상 신나는 시스템과 신념의 결합이며 세계가 진보할 수 있도록 하는 최선의 방법은 이 다양한 시스템과 신념들을 뒤섞어 영광스러운 갈등 속에 두는 것이기 때문에 세상이 어떻게 기능하고 스스로를 정확히 재창조하는지를 반영한다.[19]

1983년 영화 제작사는 헵 고든의 '살아있는 기업'과 제휴하여 '아일랜드 얼라이브'를 결성하였고, '스파이더 우먼의 키스', '코야니스카츠시', '스톱메이킹 센스' 등으로 성공을 거두었다.[18]그 파트너십은 1985년에 해체되었다.[18]1987년 8월, 이 회사는 몇 편의 성공적이지 못한 영화에 자금을 대는 데 자금을 유용했기 때문에, 조슈아 트리 앨범의 로열티로 U2에게 진 미화 500만 달러를 지불할 수 없었다.U2는 미납 로열티를 라벨에 투자해 10% 정도로 추정되는 라벨의 지분과 교환하는 협상을 통해 대응했다.[20]

마케팅 에릭 B와 라킴과 스테레오 MC들. 망고(샤카 데무스와 Pliers) 같은 예술가들과 대안 힙합과 초 음악은 다른 섬 dance-oriented 보조 받을 수 있었다 가수 로버트 파머는 누구랑 같이 세계적인 성공을 거뒀다 그 라벨의 4&브로드웨이 사단, 1980년대 중반부터 운영에, 일부 성공을 거뒀다. 그1986년 록송 "Addexted to Love".킹 써니 아데, 앙제리크 키드호 등 아프리카 음악가들도 블랙웰의 협찬을 받았다.[1]

폴리그램 인수

1989년 7월, 블랙웰은 아일랜드 레코드와 아일랜드 음악을 1억 8천만 파운드(3억 달러)에 폴리그램 영국 그룹에 팔았다.—2009년에 그는 "그것은 나에게 너무 크고 너무 법인적이 되어 정말 감당할 수 없었다"[19]고 설명했다.매각에 이어 아일랜드는 더 이상 독립회사가 아니었지만 블랙웰은 폴리그램의 이사직을 부여받고 10년간 폴리그램의 새로운 아일랜드 엔터테인먼트 사업부의 CEO로 재직했다.[21]폴리그램은 즉시 콤팩트 디스크의 아일랜드 백 카탈로그의 상당 부분을 재발급하기 시작했고, 글로벌 제조 유통망을 통해 아일랜드의 영역을 넓혔으나 1990년대에는 라벨이 상대적으로 주목받지 못했다.[citation needed]

블랙웰은 결국 1997년 회사생활이 개인생활의 독립적 기풍을 방해하면서 회사와의 연대를 끝냈다."1989년 폴리그램에 아일랜드를 팔기 전까지는 정말 직업을 가진 적이 없었다.그는 그 후 논평했다.블랙웰이 떠난 후 폴리그램은 아일랜드의 영화 사업을 접었다.[22]블랙웰은 제임스 본드 제작자 이언 플레밍의 한때 자메이카 출신 거주지였던 아주 독점적인 골디네예(부동산)를 포함해 팜픽처스 회사를 찾아 미국 마이애미, 카리브해에서 부티크 호텔을 연쇄 운영하기 위해 떠났다.[5]그 후 1998년 5월, PolyGram과 관련된 모든 라벨을 Seagram이 구입했고, Seagram은 PolyGram을 UMG와 통합하여 연간 2억7500만 달러에서 3억 달러 사이의 추정 비용 절감을 만들 계획을 발표했다.씨그램은 폴리그램의 매출의 4분의 3 이상이 미국 외 지역이기 때문에 이번 인수로 국내 사업이 번창하면서 상당한 국제적 입지를 다질 것이라고 설명했다.[23]

Universal Music Group에서

1998년 12월과 1999년 첫 3개월에 UMG는 아일랜드 브랜드의 관리하에 영국 1개, 미국 1개, 독일 1개 등 3개 부서를 두었다.[citation needed]각 지역에서 이들 기업은 다음과 같은 대규모 그룹에 의해 합병되었다.

  • 영국에서는 아일랜드 레코드 그룹이 2013년부터 버진 EMI 레코드로 운영되고 있다.
  • 미국, 아일랜드, 머큐리, 데프잼 등 14개 음반사가 '아일랜드 데프잼 뮤직 그룹'에 합병됐지만, 올해 안에 아일랜드/머큐리는 '데프잼 레코딩'의 성공을 바탕으로 '아일랜드 데프잼 음악 그룹'이라는 레이블을 재공모하기로 했다.유니버설뮤직은 2014년 4월 1일 유니버설뮤직 내 4대 운영우산그룹 중 하나인 IDJMG의 해체를 발표했다.발표 당일부로 유효하게 된 아일랜드 레코드와 데프 잼은 이제 자율적인 레코드 레이블로 운영될 것이다.[24]
  • 독일에서는 섬과 수성이 합병하여 섬 머큐리 라벨 그룹의 사단이 되었다.[citation needed]

그러나 2001년에 UMG는 프랑스 회사 비비디 S.A.와 합병되어 비벤디 유니버설 S.A.를 만들었지만 음악 회사는 유니버설 뮤직 그룹(UMG)이라는 이름으로 남아 있다.[25]

미국에서, 아일랜드는 그들의 도시 예술가들이 데프 잼이나 새로운 아일랜드/디프 잼 R&B 각인된 데프 소울에 배정되면서, 팝/락 레이블이 지배적으로 되었다.[citation needed]UMG의 아일랜드 인수에 이어 대표 밴드 U2는 2000년대 중반 제이슨 일리가 머큐리 레이블로 이적해 영국 수성과 미국 인터스코프 레코드를 계약한 뒤 불만이 많았다.[26]하지만, 트릭이나 PJ 하비 같은 성공한 아티스트들은 이 레이블에 감명을 받아 아티스트로서 계약을 맺었다.트릭은 "나는 자유를 얻을 수 있다는 것을 알았다.하고 싶은 일을 할 수 있다는 것을 알았다."[5] 하베이는 나중에 이렇게 말했다.

나는 그들과 함께 일하게 되었는데, 내가 보는 방식, 내가 말하는 방식, 그것은 이미 거기에 있었다.그리고 나는, 그들이 단지 그것이 어디로 갈 것인가를 지지한다는 것을 느꼈다.[5]

이 레이블은 2009년에 창립 50주년을 기념했다.

섬로50번길

2009년 아일랜드 레코드사는 크리스 블랙웰이 자메이카에서 창립 50주년을 맞아 일련의 라이브 콘서트와 아일랜드 50 현수막 아래 전시회를 열었다.그 행사는 거리 멋지고 독립적인 전망과 레이블의 창의적인 핵심에서 놀라운 시각적 이미지를 기념하는 것이었다.이 축제들은 셰퍼드 부시 제국과 런던의 부시 홀에서 일주일 동안 열린 쇼들을 중심으로 진행되었다.이 콘서트는 레게와 재즈의 뿌리에서 현대까지 라벨의 역사를 추적하는 공연을 선보였다.Among the artists who appeared were Sly & Robbie, Ernest Ranglin, Paul Weller, The Compass Point All Stars, The I Threes, Aswad, Kid Creole & the Coconuts, Grace Jones, Steel Pulse, Keane, Tom Tom Club, Toots & The Maytals, The Mighty Diamonds, Yusuf Islam/ Cat Stevens, Bombay Bicycle Club, Baaba Maal and U2.[27]스위스 몽트뢰 재즈 페스티벌에서는 4박에 걸쳐 또 다른 섬 50 헌정 행사가 열렸으며, 마리안 프루슬, 그레이스 존스, 슬라이 앤 로비가 모두 출연했으며 크리스 블랙웰이 질의응답 시간을 가졌다.

레코드 가게 포니카 아래 열린 공간에서 열린 소호 비닐 공장 갤러리에서도 주요 전시회가 열렸다.전시회에는 U2의 아칭베이비 소매에 있던 트라반트 자동차, 닉 드레이크의 기타, 2008년 그래미 어워즈에서 에이미 와인하우스가 입었던 드레스, 와인하우스의 노래 '사랑은 지는 게임'의 친필 작사 시트, 밥 말리의 여권 신청서 등 소중한 음악 유물들이 전시됐다.전시회에는 사진작가 아드리안 부트의 아일랜드를 비롯해 장폴 구데, 안톤 코르비진, 게더 맨코위츠, 키스 모리스, 브라이언 쿠크 등의 작품을 전시한 800점의 판화가 전시됐으며 런던 전시회에서는 DJ 섀도우와 PJ 하비의 비닐팩토리 갤러리에서 라이브 공연도 선보였다.

Into Island의 6번째 10년: 2009-2017

2009년 창립 50주년을 맞은 아일랜드 레코드사는 낙관적인 분위기 속에서 6년 만에 창립 10주년을 맞이했다.그 후 몇 년 동안 PJ 하비, 킨, 폴 웰러, 봄베이 자전거 클럽 등 다수의 기성 활동과 흥미진진한 신규 가입자들의 물결이 새로운 성공을 거두었다.2009년 창립 이래 최대 규모의 라이브 공연에서 레이블 스태프, 미디어, 투표로 티켓을 얻은 200명의 팬 등 400명의 게스트를 위한 맞춤형 당일 축제의 일환으로 에섹스의 작은 섬 오씨아일랜드에서 The Weeknd와 잭 가랫의 콘서트를 열기도 했다.

2016년은 영국에서 특히 성공적인 한 해임을 입증했다. 4월과 6월 사이에 7주 동안, 4개의 아일랜드가 1위를 차지하면서 적어도 1주일을 보냈다.관련 앨범은 PJ 하비의 <희망식스 해체 프로젝트>, <드레이크의 견해>(1위에서 2주 동안), <아리아나 그란데> <위험한 여자>, <메기 & <보틀맨스> 등이 있었다.

아일랜드의 6번째 10년: 예술가들

PJ 하비의 여덟 번째 스튜디오 앨범인 2011년 렛 잉글랜드 쉐이크는 아일랜드 6년차 주요 음반 중 하나였다.도르셋의 절벽 꼭대기에 있는 교회에서 만들어진 이 교회는 2011년 머큐리 음악상을 수상하여 하베이가 두 번이나 권위 있는 상을 받은 유일한 예술가가 되었다(이전에는 '도시에서 온 이야기들, 바다에서 온 이야기들'로 10년 동안 우세했었다).2007년 런던에서 일련의 잼 세션에서 성장한 뭄포드 앤 선즈는 2009년 아일랜드와 라이선스 계약을 맺었다.활기찬 새로운 물결의 포크리쉬, 백색화된 록을 위한 표준 비어로 알려진 그들의 데뷔 앨범인 "Heat No More"는 200만 장이 팔리며 영국과 미국에서 2위에 올랐다.2011년 2월 브릿 어워즈에서도 최우수 영국 음반상을 수상했다.후속작인 바벨은 2012년에 더 좋은 성적을 거두며, 그 해 영국에서 가장 빨리 팔린 앨범이 되었고, 영국과 미국에서 1위를 차지했으며 2013년 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 받았다.아일랜드는 또 영국 인디 록 밴드 플로렌스와 머신(Machine)의 계약도 성사시켰으며, 데뷔 스튜디오 앨범 허프(2009)가 400만장이 팔렸고, 영국 앨범 차트에서 12개월 이상을 보낸 뒤 2010년 브릿 어워드 시상식에서 올해의 영국 앨범에 등극했다.이어 '폐'가 정규앨범 'Permissions'(2011), 'How Big, How Blue, How Beautiful'(2015) 순이었다.

킨은 아일랜드의 6년 동안 큰 성공을 거둔 또 다른 사람이었다.2004년 500만 장의 데뷔 앨범 'Hope and Fears'로 차트 1위에 오른 이들은 이후 발매된 'Under the Iron Sea(2006년)' 'Perfect Symmetry(2008년)' 'Night Train'(2010년) '이상한 나라'(2012년)가 모두 차트 1위를 차지하며 영국에서 연속 1위 음반 확보에 성공했다.폴 웰러와 아일랜드의 관계는 그의 네 번째 솔로 앨범인 1997년 헤비소울과 2000년 후속곡인 헬리오센트로 거슬러 올라간다.2008년 레이블로 돌아와 자신의 가장 강력한 솔로 작품 22 드림스(2008년), 머큐리 음악상 후보작 웨이크업 더 네이션(2010년), 소닉 킥스(2012년) 등이 수록된 뛰어난 3부작 출시를 시작했다.

North London quartet Bombay Bicycle Club also released four albums on Island, with each one signalling a change of direction: the indie-rock of 2009's I Had The Blues But I Shook Them Loose paved the way for 2010's folkier Flaws, the modern rock of 2011's A Different Kind Of Fix and the broad-based invention of 2014's So Long, See You Tomorrow.충실한 라이브 팔로우를 구축한 메기앤더보틀맨은 2014년 아일랜드에 계약했다.그들의 톱텐 데뷔 앨범인 The Valkoi로 영국에서 플래티넘 판매 지위에 오른 웨일스 록 밴드는 2014년 제1회 BBC 뮤직 어워드에서 BBC 소개상을 수상했고 2016년 BRIT 어워드에서 영국 돌파법(Radio 1 청취자 투표로 뽑힌 상)으로 영국 진출했다.그들의 두 번째 앨범인 2016년의 The Ride는 영국 최고의 앨범이었다.

아일랜드는 드레이크와 위크엔드에서 21세기 최대 국제 슈퍼스타 중 두 명을 위한 영국의 주요 돌파구를 확보하는 역할도 담당했다.토론토 힙합 아티스트 드레이크의 성공은 레이블이 수년 동안 끈기 있게 그의 프로필을 구축하기 위해 노력한 후, 2016년 4집 앨범 Views와 그의 참여 싱글의 성공으로 정점을 찍었다.드레이크의 영국 첫 싱글 1위 '원 댄스'는 195만장의 판매고를[28] 올리며 2016년 영국에서 가장 많이 팔린 싱글이 됐다.이 싱글의 15주 연속 1위는 영국 차트 역사상 두 번째로 긴 기록과 같다.아일랜드가 계약한 마이크 포스너가 '아이비자에서 알약을 먹었다'로 4주 연속 1위를 지킨 가운데 아일랜드는 2016년 3~8월 19주 연속 영국 싱글 차트 1위를 지켰다.기록적인 한 해를 장식하기 위해, 드레이크는 2017년 2월 국제 음악 산업 기구 IFPI에서 선정한 2016년 음반 판매량 세계 최고 아티스트로 선정되었다.

캐나다의 가수 겸 작곡가 더 위켄드 역시 2016년 3집 앨범 스타보이의 성공으로 세계 최고의 음반 아티스트 중 한 명으로 입지를 굳혔다.그 성공은 아일랜드가 2013년 그의 스튜디오 앨범 Kiss Land에서 4년 동안 그의 영국 프로필을 만드는 전략의 절정이었다.세계적인 슈퍼스타들의 커리어를 더욱 키워나가겠다는 아일랜드는 2016년 6월 숀 폴의 계약으로 거듭났다.자메이카 가수, 래퍼, 작곡가는 2016년 11월 아일랜드의 첫 싱글 앨범인 "No Lie"를 발매했다.

독립 레이블인 PMR과 라이선스 계약을 통해 아일랜드에 서명한 공개는 서리, 가이, 하워드 로렌스의 Reigate 출신의 두 형제에 의해 형성되었다.듀오는 대학에서 음악 제작을 공부하던 중 90년대 하우스, 테크노, 2단계 차고의 즐거움을 발견했고, 샘 스미스, 제이미 운, 엘리사 둘리틀, 로드, 그레고리 포터 등 게스트 보컬리스트들을 폭넓게 기용하며 세틀(2013)과 카라칼(2015)의 두 앨범으로 성공을 즐겼다.세틀에서 게스트로 출연한 공연 중 하나는 런던 출신의 소년소녀 듀오 알루나 조지(가수 알루나 프랜시스와 음악가 겸 프로듀서 조지 리드)로 2013년 데뷔 앨범 '보디 뮤직'을 아일랜드에서 발매한 것이다.공개와 마찬가지로 제시 웨어는 독립 레이블인 PMR과의 연계를 통해 아일랜드에 계약했다. 브릭스턴 출신의 소울풀 싱어송라이터인 워어는 매끄러운 데뷔 앨범인 '헌신'으로 2012년 머큐리 뮤직 어워드 후보에 올랐으며 2014년 'Tough Love'로 더욱 큰 성공을 거두었다.의미 있는 돌파구를 누리는 또 다른 아일랜드 연기는 첫 솔로 싱글인 "Love Me Again"과 데뷔 앨범인 "Comment"로 영국 차트에서 1위를 한 요크셔 가수 존 뉴먼이었다.

2018년 5월 현직 사장 데이비드 매시는 소니뮤직엔터테인먼트의 아리스타 레코드 재출시에 참여하기 위해 섬을 떠났다.대커스 비즈, OBE는 매시가 떠나자 대통령 역할을 맡았다.이러한 변화를 위해 비즈는 영국에서 유니버설 뮤직 그룹의 뉴욕 빌딩에 있는 아일랜드 사무실로 이전했다.[29]

7년 이상 확장: 2019-현재

2020년 7월 23일 유니버설 뮤직 그룹과 현지 자회사인 MCA 뮤직은 61년 전통 레이블의 첫 동남아 지점인 아일랜 레코드 필리핀을 출범시켰다.[30][31][32]필리핀 지점은 전 소니뮤직필리핀과 신디카토 매니지먼트 엔조 발데즈가 이끌고 있다.

망가 엔터테인먼트

아일랜드 월드커뮤니케이션즈는 블랙웰과 앤디 프랭의 주도로 1991년 섬의 애니메이션이자 라이브 액션 부문인 만가 엔터테인먼트를 설립했다.그해 아일랜드 월드커뮤니케이션의 로렌스 기네스 수석 부사장이 런던의 ICA 프로젝트로부터 아키라 배급 라이선스를 사들였고,[33] 라벨의 첫 발매였던 것에 대한 배급은 영국에서 애니메이션의 성립에 있어 중요한 이정표로 여겨지고 있다.[34]1994년 아일랜드는 만가의 발매물 대부분을 호주의 독립 엔터테인먼트 회사인 사이렌 엔터테인먼트에 판매했다.그런 권리는 사이렌이 단독 인수 회사가 된 1999년에 미친 엔터테인먼트에 주어졌다.[citation needed]

아티스트 및 음반

아일랜드 레코드의 녹음 명단은 과거와 현재를 막론하고 다양했다.이 레이블은 새로운 음악을 계속해서 옹호하고 있는데, 이 연습은 새로운 아티스트들이 엔터테인먼트를 제공하는 아일랜드 레코드 50주년 행사에서 강조되었다.[35]

주요 기사:아일랜드 레코드 음악가 목록
주요 기사:아일랜드 레코드 음반 목록

자회사 및 레이블

이 목록은 아마도 불완전할 것이고, 일부 날짜는 불확실하다.

참조

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  2. ^ "Island Records President Darcus Beese Awarded OBE". The Voice. 17 November 2014. Archived from the original on 4 May 2019. Retrieved 18 January 2017.
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  4. ^ "Artists Island UK". Island Records. Retrieved 27 January 2017.
  5. ^ a b c d e f g "Keep on Running: 50 Years of Island Records (full documentary)". YouTube. 10 May 2012. Archived from the original (Video upload) on 26 September 2012. Retrieved 8 February 2014.
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  35. ^ Laura Bruneau (27 April 2009). "Island Records' 50th Birthday Party - The Constitution". Daily Music Guide. Daily Music Guide. Archived from the original on 21 February 2014. Retrieved 9 February 2014.
  36. ^ "Stolen Transmission splits from Island Records". Punknews.org. 2 December 2007. Retrieved 28 February 2013.

외부 링크