울름디자인전문학교

Ulm 디자인 스쿨(독일어:Hochschule für Gestaltung Ulm)은 독일 Ulm에 소재한 디자인 대학입니다.1953년 잉그 아이처 숄, 오틀 아이처, 맥스 빌이 설립했는데, 이들은 이 학교의 초대 교장이자 바우하우스 학생이었다.HfG는 예술, 공예 및 기술을 통합한다는 바우하우스의 접근방식을 넘어 디자인의 총체적이고 다원적인 맥락을 강조함으로써 빠르게 국제적인 인정을 받았습니다.사회학, 심리학, 정치학, 경제학, 철학 및 시스템 사고의 과목들이 미학 및 기술과 통합되었다.1953-1968년 HfG 운영 기간 동안 제품 디자인, 비주얼 커뮤니케이션, 산업화 건물, 정보 및 영화제작 부서 내에서 설계 프로세스에 대한 점진적인 접근 방식이 구현되었습니다.

HfG 빌딩은 Max Bill에 의해 설계되었으며, 오늘날에도 Foundation Ulm의 후원 아래 역사적으로 중요하고 기능적인 건물로 남아 있습니다.HfG는 1950년대와 1960년대에 가장 진보적인 디자인 교육 기관이었고 기호학 연구의 선구자였다.바우하우스에 ^[1][2]버금가는 세계적인 디자인 스쿨로 평가받고 있다.

HfG의 역사는 혁신과 변화를 통해 진화했으며, 이는 학교를 실험 기관으로 여기는 그들 자신의 이미지와 일치한다.이로 인해 1968년 ^[3]HfG 폐쇄의 최종 결정에 영향을 준 내용, 계층 구성 및 지속적인 내부 갈등에 많은 변화가 초래되었다.이 학교는 15년 만에 운영을 중단했지만, "Ulm Model"은 계속해서 국제 디자인 교육에 큰 영향을 미치고 있습니다.

역사

배경과 초기 정치사

전후 1945년부터 1952년 사이 서독에서는 마셜 플랜과 같은 무거운 구조조정과 자금 조달 계획이 특징이었다.

HfG의 기원은 남매 숄 재단의 이니셔티브로 거슬러 올라간다.숄 재단은 1943년 나치(Nazis)에 의해 처형된 저항단체 '화이트 로즈'의 멤버인 잉그 숄이 형제 소피와 한스 숄을 기리기 위해 1950년 창설했다.

1946년 Inge Scholl은 Otl Aicher 및 젊은 지식인들과 함께 휴머니즘적인 교육 이상을 육성하고 창조적인 활동을 일상생활과 연결하기 위한 교육 및 연구 기관을 설립하는 것을 고려했습니다.그들은 나치즘과 2차 세계대전으로 도덕적으로 파괴된 독일 사회의 문화적 재건이라는 맥락에서 이 목표를 추구할 것이다.이 프로젝트는 전후 통치 구조에서 독일 주둔 미군 최고사령부 존 맥클로이의 백만 마르크 유입을 통해 자금을 지원받았다.

Max Bill과 Walter Gropius와의 접촉을 통해 재단은 또한 독일 연방 재무 디렉터쉽과 유럽 원조의 재정 지원 및 민간 기부 및 산업 ^[4]자금 지원을 받았습니다.

HfG는 1953년 바우하우스의 전 학생인 맥스 빌과 함께 새로운 대학을 운영하기 시작했다.그해 8월 3일, 요하네스 알베르, 요하네스 이텐, 발터 페테르한스(전 바우하우스 강사)와 헬레논네슈미트(바우하우스 졸업생)로 구성된 교수진과 함께 울름 '볼쇼흐슐레'(성인 교육 기관)의 방에서 운영이 시작되었다.이후 HfG 교수진에는 Hans Gugelot, Otl Aicher, Tomas Maldonado, Friedrich Vordemberge-Gildewart 및 Walter Zeischeg가 ^[4]포함됩니다.다양한 분야의 저명한 방문 강사를 초빙하여 다음을 포함했다.Mies van der Rohe, Walter Gropius, Charles and Ray Eames, Herbert Bayer, Josef Muller-Brockmann, Reyner Banham, Buckminster Fuller, Hugo Héring, Konrad Wachsmann, Norbert Wiener, Rallison 및 Mia Gieger.

그 수업은 4년간에 걸친 커리큘럼에 기초하고 있었다.첫 번째 학년은 기본 과정에 할애되었고, 그 후 학생들은 제품 디자인, 비주얼 커뮤니케이션, 산업 빌딩, 정보, 영화 제작에서 전공을 선택하였습니다. 영화 제작은 1961년까지 비주얼 커뮤니케이션 부서에 속해 있다가 1962년부터 독립했습니다.

1953년에 맥스 빌이 설계한 새로운 건물이 시작되었고 1955년 10월 2일에 취임식이 열렸다.HfG 빌딩 단지는 넓은 작업장, 기숙사 및 카페테리아를 갖춘 철근 콘크리트 구조물로 건설된 독일 최초의 건물 중 하나였다.인테리어와 가구는 유연하게 사용할 수 있도록 설계되었으며 야외 테라스도 강의용으로 많이 사용되었습니다.

내부 갈등

1956년 Max Bill은 학문의 발전 주체의 변화와 디자인 학교 교육에 대한 접근법의 차이로 인해 목사직을 사임했다.토마스 말도나도 목사직을 맡았다.빌은 계속 가르쳤지만 마침내 1957년에 학교를 떠났다.Max Bill은 Arts and Crafts 모델에 기초한 "영웅적인" 바우하우스 전통을 이어가는 교육 방식을 선호했는데, 이 모델에서는 아티스트 디자이너가 제품 개발에서 그들의 주된 역할을 형태 부여로 보았습니다.바우하우스의 주요 목표는 또한 폼을 주는 예술가-디자이너가 재료의 기술과 대량 생산 방법을 고려하도록 하는 것이었다.그러나 HfG의 많은 교사들, 특히 이론 과정의 교사들은 사회학적, 경제적, 심리적, 생리학적 고려사항을 포함하는 분석 방법을 강조하려고 했다.

그들 중 한 명인 토마스 말도나도(Thomas Maldonado)는 설계 과정을 과학적 기반과 직관적 사고를 모두 구현한 시스템으로 보았다.심미적 고려는 더 이상 디자인의 주요 개념적 기초가 아니었다.전문 디자이너는 미학뿐만 아니라 많은 전문 분야를 통합해야 하는 "통합자"가 될 것입니다. 대부분 재료, 제조 및 제품 사용 컨텍스트의 다양한 요건과 사용성, 정체성 및 ^[5]마케팅을 고려해야 합니다.말도나도의 지도 아래, 학교는 맥스 빌의 "예술가" 초점을 버리고 "운영 과학"으로서 새로운 교육 철학을 제안했고, 이는 예술과 과학을 모두 구현한 시스템 사고 접근법이다.

Max Bill의 사임은 산업과의 연계를 위해 특별히 만들어진 "개발 그룹"의 창설이라는 새로운 국면을 예고했다.그 결과 나온 디자인들 중 많은 것들이 즉시 생산에 들어갔습니다.가장 성공적인 것은 브라운사의 오디오 장비, 독일 항공사 루프트한자의 기업 정체성, Railway Hamburg의 고가 열차였습니다.이러한 산업 위원회는 풍부한 교육 경험과 결정적 영향력을 학교에 가져다 주었고 학교의 명성을 높였다.

1958년 가을 HFG에서 개막 5년 만에 대규모 전시회가 열렸다.HfG는 학생 워크숍의 성과와 교사의 성과를 모두 보여주며 처음으로 일반 대중에게 공개되었다.같은 해 HfG 잡지 "ulm"의 창간호도 독어와 영어로 발행되어 1968년 폐교될 때까지 계속되었다.

공식적인 교육 과정은 1960년대 동안 계속 발전했다.수학자 Horst Rittel, 사회학자 Hanno Kesting, 산업 디자이너 Bruce Archer와 같은 교사들은 주로 비즈니스 분석을 포함한 분석 연구에 기초한 설계 방법론을 선호했습니다.이 접근법은 Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischeg 및 Tomas Maldonado가 지나치게 분석적인 강조에 저항하면서 내부 갈등을 일으켰고 대신 설계 과정은 엄격히 '분석 방법' 이상이어야 한다고 주장했다.기호학 연구와 같이 예술과 과학의 균형을 이루어야 한다.

이 토론의 결과는 HfG 수업에서 만들어진 위대한 작품 전시였고 예술과 과학의 성공적인 균형을 보여주었다.이 쇼는 1963년 울름과 슈투트가르트에서 처음 열렸고, 이후 뮌헨의 노이 샘룽과 암스테르담 스테델리크 박물관에서 열렸다.커리큘럼에 대한 근본적인 논의와 더불어 헌법이 바뀌었고 이사회를 대체할 단일 목사의 재도입이 이루어졌다.

HfG의 폐쇄

교육과정 방향을 둘러싼 '가족'의 다툼은 1963년 HfG에 대한 언론 공격으로 이어졌다.바덴뷔르템베르크 의회는 이 학교가 보조금을 받을 자격이 있는지에 대해 거듭 논의했다.그 문제들은 점점 더 빈번해지고 있었다.의회가 HfG의 Ulm 공학대학원 가입을 요구했으나 실패하자 연방정부의 보조금은 폐지되었고 재정 상황은 옹호할 수 없게 되었다.

보조금이 중단되면서 학교 재단은 빚을 졌다.1968년에는 어려운 재정 상황으로 인해 일부 교사들이 해고되었고 수업 수가 줄어들었다.11월, 지역 의회는 모든 기금을 철회하기로 표결했고, 따라서 같은 해 후반의 시위 때문에 학교는 문을 닫았다.

커리큘럼

그 커리큘럼은 4년간 지속되었다.첫 해는 창의적 프로젝트 활동 측면에서 초등 및 중등 교육의 적자를 메우기 위한 기초 설계 과정(Vorkurs)에 할애되었습니다.

2학년과 3학년은 제품 디자인, 산업화 건물, 비주얼 커뮤니케이션 및 정보 등 선택적인 전문화 과정을 거쳤으며 나중에 영화 제작이 추가되었다.

연구의 마지막 해는 논문을 위한 것이었다.이 계획은 설계에 대한 새로운 접근법에 대한 조사를 거쳐 각 ^[4]전문 부서에 구현되었다.

베이직 코스

모든 프로그램의 학생들은 1년 동안 같은 기본 디자인 과정을 공유했다.이 과정은 교육기관이 제공하는 5가지 전문화 프로그램 중 하나로 진행되기 전에 필수 과정이었다.코스 내용은 다음과 같습니다.

• 시각 실험: 대칭과 위상에 대한 인식과 가르침을 바탕으로 한 2차원 및 3차원 연구.
• 워크샵: 목재, 금속, 플라스틱, 사진 등
• 프레젠테이션: 건설적인 그림, 글쓰기, 언어, 프리핸드 등
• 방법론: 논리, 수학, 조합론 및 위상 입문.

제품디자인학과

제품 디자인 부서는 더 많은 성과를 거두고 산업 디자인의 비전을 근본적으로 바꾼 부서입니다.제2차 세계대전 중 새로운 대량 생산 방법의 개발은 디자이너가 주로 직업의 예술적 관점에 초점을 맞추는 것을 중단하도록 간청했다.따라서, HFG 교육에서는, 과학이나 테크놀로지에 대한 배려, 시대에 준거한 배려, 최종 제품의 품질을 결정해, 제품의 미적 형태에 영향을 주는 산업 생산 프로세스에 중점을 두고 있습니다.

• 제조 지도: 제품 설계, 운영 조직, 프로세스, 절차, 계산.
• 테크놀로지:철금속, 비철금속, 목재, 플라스틱 및 성형기술.
• 건설 기술.
• 연산 수학적 분석: 그룹 이론, 통계, 표준화.
• 다음으로 과학적 이론입니다.
• 인체공학:인간-기계 시스템.
• 지각 이론, 특히 사회적
• 메카닉: 키네마틱, 다이내믹, 스태틱.
• 저작권 및 기타.

영상통신학과

처음에 이 학과는 비주얼 디자인이라고 불렸지만, 곧 그들의 목표가 매스미디어 분야의 디자인 문제를 해결하는 것이었음이 분명해졌고, 1956/56학년도에 비주얼 커뮤니케이션 학부로 이름이 바뀌었습니다.

커리큘럼에는 시각적 보고서, 뉴스 시스템 및 전송 매체의 개발과 구현이 포함되었다.현대적 통신수단의 계획 및 분석 분야를 포함하며, 삽화예술에 명확한 초점을 맞췄다.Maldonado는 또한 기호학에 대한 연구를 소개했다.이 부서는 정보부와 긴밀히 협력했습니다.HfG는 매스미디어 광고업계와의 제휴에서 거리를 뒀다.

HfG는 주로 차량 및 보행자 교통 표지 시스템, 기술 장비 계획, 쉽게 이해할 수 있는 과학 콘텐츠의 시각적 번역, 회사 커뮤니케이션 자료의 통일성 등의 분야에서 설득력 있는 커뮤니케이션 분야에 종사했다.

교육 접근법

운영 초기 몇 년 동안, 그리고 Max Bill의 지시로, 학교의 교육은 Bauhouse의 원칙에 의해 이끌어졌습니다. Bauhouse는 디자이너가 분석적이라기보다는 예술적이라는 특징을 가지고 있었습니다.토마스 말도나도(Thomas Maldonado)의 시스템 원리를 포함한 빌의 접근 방식과 다른 교사들의 접근 방식 사이의 불일치를 바탕으로 학교는 보다 방법론적이고 구조화된 학문 분야로 이데올로기를 옮겼지만 미학을 주요 요소로 강하게 수용하기도 했다.그 결과 공통의 기초 코스와 통합된 이론 분야를 소개하는 학술 프로그램이 탄생했다.새로운 디자인 교육 방식은 "Ulm Model"로 알려지게 되었고, HfG의 평판이 확산되고 많은 HfG 졸업생들이 전 세계에 Ulm 영향을 받은 교육 프로그램을 설립함에 따라 전 세계 디자인 교육, 특히 산업 디자인에 큰 영향을 끼쳤습니다.

Braun과의 콜라보레이션

1950년대 중반, HfG와 브라운은 협력의 단계를 시작했다.Braun은 경쟁에서 두각을 나타낼 필요가 있었고 Otl Aicher, Hans Gugelot, 그리고 학생들에게 회사를 위한 새로운 디자인을 만들 것을 요청했습니다.Braun 디자이너인 Dieter Rams는 HfG와 협력하여 미래 지향적인 Braun 제품 설계 방식을 개발했습니다.이러한 파트너십으로 "브라운 스타일"이 개발되었고, 토마스 말도나도에 따르면, "브라운 스타일은 다양성의 통일성을 추구하는 올리베티와 달랐고, 반면 브라운 스타일은 제품의 통일성과 다른 제품과의 일관성을 추구했다.이 때문에, Braun-HfG 콜라보레이션은, 개개의 ^[6]오브젝트의 랜덤한 「스타일링」의 대안으로서 「솔직한」형식과 일관성 있는 아이덴티티의 설계에 있어서, 가공할 만한 테스트 벤치였다.

레거시

1953년 Ulm HfG가 설립되기 전까지는 체계적인 디자인 교육이 없었다.HfG는 과학과 예술의 통합을 선도하여 구조화된 문제 해결 접근법에 기초한 디자인의 가르침을 창조했다.사람의 사용 문제에 대한 성찰, 재료와 생산 공정의 지식, 분석과 합성 방법, 선택과 확립된 투영적 대안, 과학과 기술에 대한 강조l 분야, 인체공학의 고려, 미학의 통합, 기호학에 대한 이해 및 산업과의 밀접한 학문적 관계개념적으로, "Ulm Model"은 설계 관리 분야의 초기 기본 원칙을 나타냅니다.

Max Bill이 디자인한 Ulm School of Design 건물과 주변 녹지공간이 잘 정비되어 있어 다양한 단체에서 사용하고 있어 중요한 유산으로 평가받고 있습니다.

전시품

2011년 9월부터 2012년 4월까지 Diseny Hub Barcelona는 Ulm School of Design에 관한 전시회를 개최하였습니다.그것은 시스템 설계라고 명명되었다. 암학파^[7]

「 」를 참조해 주세요.

• 브라운
• 인더스트리얼 디자인
• 바우하우스

주목할 만한 HFG 강사

• 요제프 앨버스(1953-55)– 게스트
• Otl Aicher (1954 ~ 66 )– 스태프
• Bruce Archer(1960~62)– 게스트
• Max Bense (1954 ~ 58 , 1966 )– 스태프
• Max Bill(1953-57) –목사, 직원
• Gui Bonsiepe(1955~59)– 스태프
• Kéte Hamburger 박사(1956-58) – 게스트
• 요하네스 잇텐(1954-55)– 게스트
• 알렉산더 클루지(1962년 ~ 1968년)– 스태프
• 토마스 말도나도(1954-67) –목사;스태프
• Beate Mainka-Jellinghouse (1967 ~ 1968 )– 게스트
• 에이브러햄 몰스(1961년 ~ 66년)– 스태프
• Helene Nonné-Schmidt (1891년-1976년)
• Frei Otto (1958 ~60)– 게스트
• 월터 피터한스(1953~59)– 게스트
• Edgar Reitz (1963년 ~ 1968년)– 스태프
• Horst Rittel (1958 ~63년)– 스태프
• Friedrich Vordemberge-Gildewart(1954~62년)– 스태프
• Konrad Wachsmann(19?)– 스태프

레퍼런스

참고 문헌

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• Barbara Stempel, Susanne Eppinger Curdes - rückblicke: die abteilung visuelle kommunication an der hfg ulm, 2010 ISBN 978-3-939486-14-5
• Gerda Muller-Krauspe hfg-ulm, 2011: die grundlehre von 1953 bis 1960. 16 rückblicke und 6 kurzportréts ISBN 978-3-939486-15-2
• Da Silva Paiva, Rodrigo Otavio (2010): 421 Plakate der Hochschule für Gestaltung Ulm. Klemmu.Oelschléger Verlag, Ulm und Munster.ISBN 978-3862810116
• 로드리고 오타비오 다 실바 파이바: Max Bill no Brazil, 2011, ISBN 978-3-943347-13-5.
• Peter Schubert, Monika Maus - die abteilung 영화 - institut für filmgestaltung an der hfg ulm, 1960– 1968 Rückblick 2012 ISBN 978-3-9-939486-16-16-9
• 르네 스피츠: HfG IUP IFG. ULM 1968-2008.International Design Forum IFG Ulm, 2개 국어 영어/독일어, Ulm 2012, ISBN 978-3-9802864-2-8 발행.
• David Oswald, Christiane Wachsmann, Petra Kellner (H.): Rückblicke. Die Atteilung Information an der hfg ulm, 2015.ISBN 978-3-93948-695-4.
• 안나 마리아 마이스터:용지 구성: HfG Ulm에서의 윤리와 미학 (Radar 1: 기능 설계 연차 리뷰), T&P 출판사, Mudac.2019. ISBN 979-1095513032
• 안나-마리아 마이스터: 급진적 원격성: HfG Ulm은 "건축과 불화의 역설"에서 불화의 기관으로서, ed.이네스 와이즈만.런던: 루트리지(2013): 89-102.ISBN 9780415714099

외부 링크

• HFG 울름
• 울름의 HFG 여성
• 저널 '음'의 디지털 버전
• IFG 울름
• 울름클럽
• 카피츠키, HFG ULM 교수
• 한스 구겔로

좌표:48°22°50°N 9°571010eE/48.38056°N 9.95278°E/ 48.38056, 9.95278