일 파라디소

Il Paradiso
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글로리아 델 파라디소

일 파라디소는 베니스 도게 궁전 본관을 장악한 캔버스에 그려진 거대한(22×7m) 유화다. 이 그림은 세계에서 가장 큰 캔버스 그림 중 하나이며, 베네치아 다이어의 아들인 틴토레토레토("틴타레"는 이탈리아어로 죽는다는 뜻)로 더 흔히 알려져 있는 자코포 로부스티가 그렸다. 그림에는 파두아의 수호성인인 저스티나(축하일은 레판토 해전일인 10월 7일)의 묘사 등 다양한 종교인물을 묘사한 천상의 장면이 담겨 있다.

무대 중앙에서 엠피레앙을 향해 빛의 길이 열리며 (천사의 도움으로) 저스트의 영혼과 하나님의 은혜가 도게 위로 내려올 수 있다. 이 길의 중심에는 반베일을 한 대천사의 빛나는 모습이 있다. 구성에는 500여 명의 인물들이 상세하게 묘사되어 있다.

그 중에서 존 러스킨은 "나는 이 그림이 현재 세상에 존재하는 어떤 종류의 예술이든 가장 귀중한 작품이라고 주장하는 데 주저함이 없다"[1]고 말했다.

틴토레토의 작품들 중 상당수는 소재지가 너무 중요하거나 규모가 너무 커서 다른 전시회로 옮기기 어려웠기 때문에 많은 작품이 이탈리아 베니스에 소재하고 있다.

페인팅

성모 마리아와 그리스도의 중재자는 성령의 비둘기에 의해 압도되고, 촘촘한 반원형의 계급인 체루빔과 세라핌에서 자란 장면을 묘사한다. 이전 프레스코에서 파악한 '고난'에 대한 언급이 있었다: 대천사 가브리엘이 메어리에게 백합꽃을 내밀고 있는 모습을 보여주며, 7개의 별을 후광으로 묘사하고 있다. 이 신성한 빛은 성령의 비둘기가 아니라 십자가에 매달린 지구본을 들고 있는 그리스도의 모습에서 나온다. 그의 오른쪽에는 대천사 미카엘이 정의의 저울을 내밀고 있다. 천상의 위계질서는 존중된다: 전도자들은 교회 리타니에서와 같은 순서로 성도들이 정렬된 채 주요 장면 바로 아래에 반원형으로 나타난다.

역사적 참고문헌에는 파두아의 수호성인인 저스티나에 대한 묘사가 포함되어 있다(축하일은 레판토 전투의 날짜인 10월 7일이다.

무대 중앙에서 엠피레앙을 향해 빛의 길이 열리며 (천사의 도움으로) 저스트의 영혼과 하나님의 은혜가 도게 위로 내려올 수 있다. 이 길의 중심에는 반베일을 한 대천사의 빛나는 모습이 있다. 구성에는 500여 명의 인물들이 상세하게 묘사되어 있다.

영향

16세기경, 바티스타 로부스티라는 이름을 가진 이탈리아 베니스에서 천을 만드는 사람이 자코포 로부스티로 알려질 아들을 임신했다. 자코포의 어린 시절은 거의 알려지지 않았다. 왜냐하면 그의 아버지의 다이너로서의 사업은 잘 문서화 될 만큼 충분히 중요하지 않았기 때문이다. 그 소년은 또래들에게 틴토레토라고 알려져 있었다. 16세기 말 틴토레토의 죽음과 비슷한 시기에 태어난 카를로 리돌피는 틴토레토의 전기를 쓰곤 했다. 그는 틴토레토가 아주 이른 시기에 그림 그리기를 연습하기 시작했다고 밝혔다. 그는 자신의 작품에게 필요한 색을 주기 위해 아버지가 이미 가지고 있는 제품들과 재료들을 사용했다. 틴토레토가 이처럼 초창기 시절에 기막힌 기량과 재능을 가지고 있었다는 사실은 어떻게 그가 베네치아 내에서 자기 시대의 가장 위대한 인물이었고 극히 유명했던 티티안 밑에서 밀접하게 공부할 수 있었는가를 통해 증명된다. 타세계적인 기술을 구사하거나 부유하고 영향력 있는 후원자들과 접촉하고 있는 훌륭한 제자는 당대 가장 유명한 화가의 작업장에서 피난처와 경험을 찾을 수 있었다. 이 학생은 틴토레토인 것으로 판명되었다. 이 기간 동안의 서면 기록은 우리에게 티티안이 어린 소년을 질투했을 수도 있다는 사실을 암시하면서 선생님과 학생이 규칙적으로 충돌했다는 것을 확인시켜 준다. 명석한 정신이 가장 이해력이 높지 않을 수 있고, 무신경한 사람이 적을 만드는 경향이 더 많아 생산적인 업무 분위기를 파괴할 수 있다는 것은 사실이다. 장인은 현명하거나 나이 이상으로 발전한 학생에게 금방 공정해질 수 있었다. [2]

리돌피는 티티안과 함께 작업하던 틴토레토가 작업장에서 작업하던 때를 세세하게 설명했다. 틴토레토는 이 때문에 티티안이 더 이상 말없이 바로 그 스튜디오에서 그를 캐스팅할 수 있는 충분한 이유가 될 정도로 그의 강사의 예술을 너무나 깨끗하게 베낄 수 있었다고 한다. 티티안의 작업실 내에서 질투의 의혹을 더욱 뒷받침하기 위해 틴토레토는 자신의 작품이 서명되지 않은 채 공개적으로 전시되는 것을 마스터가 보기 전까지는 티티안으로부터 칭찬이나 인정을 받은 적이 없는 것으로 알려졌다. 티티안은 분명 우리에게 알려지지 않은 동기를 가지고 있었을 것이다. 왜냐하면 그는 그가 할 수 있는 것보다 더 많은 수수료를 받았기 때문이다. 그리고 틴토레토와 같은 것을 가진 것과 원조하는 것은 후원자들이 그들의 작품을 기다리는 것에 싫증이 났을 때 매우 귀중했을 것이다. 이러한 동기나 동기는 리돌피가 결코 그것을 배우지 못하기 때문에 결코 낮의 빛을 보지 못할 수도 있고, 초창기에 대한 기록이 남아 있지 않을 수도 있다. [3]

역사

1577년, 성모 대관식을 묘사한 과리엔토의 14세기 프레스코 등 도게 궁전의 일부를 화재로 소실시켰다. 이 그림은 왕위 뒤에 위치하여, 도지와 부유한 귀족들이 모임 중에 대평의회 의석을 차지하였다. 다양한 예술가들이 내용과 구성에 대한 상세한 지시를 받았고, 중심적인 사상은 파괴된 작품의 시각적 측면을 재창조하는 것이다. 파괴된 예술작품의 미적 힘을 최대한 가까이서 모방하는 것이 주된 목표였다. 훼손된 그림을 교체하기 위한 대회가 열렸다.[4] 참가자들은 매우 다양한 스케치를 제출했다. 이 거대한 작품을 탠덤으로 완성하기 위해 파올로 베로네세와 프란체스코 바사노가 선정되었지만, 베로네세는 작업이 시작되기 전에 사망했고 위원회는 틴토레토에게 재지정되었다. 틴토레토는 최종본과 달리 두 장의 스케치를 선보였다. 이것은 그의 마지막 주요 작품이었고 그의 아들 도메니코의 지휘 아래 그의 작업장에 의해 대부분 완성되었다.[4] 길이가 거의 25미터(82피트)에 달하는 세계에서 가장 큰 그림들 중 하나인 이 거대한 캔버스는 스쿠올라 델라 미제리코르디아의 큰 본당에 단면으로 그려졌다.

틴토레토의 천국의 주요 전제는 예수 그리스도로서, 이차적이고 고뇌의 묘사가 제거되어 그리스도가 마리아보다 우월하다는 이미지에 더 많은 힘을 주었다. 그러나 과리엔토의 원작에서 보여준 낙원의 주제에 충실하기 위해서는 두 인물 모두 포함되어야 했다. 수많은 천사와 성도들이 의도적으로 최후의 심판의 생각을 환기시킨다. 이는 의회 참석자들에게 결국 결과가 있을 것이므로 그들의 행동과 도덕성을 염두에 두라는 것을 상기시켜주는 역할을 했다.[2]

도게 궁전과 같은 규모로 프로젝트를 받을 때 틴토레토의 고령화를 갈고 닦은 대부분의 화가들은 망설였을 것이라고 추측할 수 있다. 걸작의 거대함은 눈에 띄는 진전을 이루기 위해 공격적인 육체 노동을 요구하였다. 틴토레토는 최종 작업의 예시도를 완성할 수는 있었지만, 최종 작업을 완전히 완료하는 작업을 수행할 수는 없었다. 에콜스와 일치만은 그들의 책 틴토레토에서 다음과 같이 설명한다. 르네상스 베니스의 예술가 "[틴토레토]는 비계를 오르내리며 자신의 캔버스에 마지막 손질을 하는 힘이 부족했다. 그래서 그는 그 임무를 [아들] 도메니코에게 넘겨주었다."[2]

틴토레토 자신이 복잡한 프로젝트만을 위해 천장 패널의 몇 부분을 넉넉하게 그렸다. 그의 추가는 베니스 특유의 정치 구조와 전투력, 시민권, 그리고 군사적 성과에 중점을 두었다. 이것은 또한 이 도시의 독특한 형태의 정부를 축하하고, 시민적 자유를 선전하며, 신성 로마 제국 내의 베네치아의 평등과 교황직을 보여주는 예였다. [2]

대중문화에서

문학

틴토레토의 파라다이스는 롭 샘본(Rob Samborn)의 2021년 스릴러 영화 <파라다이스의 죄수>[5]의 적정 주제다.

갤러리

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  • Palazzo Ducale Venice 09.JPG
  • Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale (6055642809).jpg
  • Antonio Diziani - The Sala del Maggior Consiglio, Doge's Palace - WGA06352.jpg

메모들

  1. ^ Ruskin, John, ""THE TORTOISE OF AEGINA": AN UNDELIVERED LECTURE IN CONTINUATION OF "ARATRA PENTELICI"", The Works of John Ruskin, Cambridge: Cambridge University Press, pp. 381–389, ISBN 978-0-511-69623-7, retrieved 2020-11-21
  2. ^ a b c d "Bensusan, Samuel Levy, (29 Sept. 1872–11 Dec. 1958), JP", Who Was Who, Oxford University Press, 2007-12-01, retrieved 2020-11-21
  3. ^ "Tintoretto, Jacopo", Benezit Dictionary of Artists, Oxford University Press, 2011-10-31, retrieved 2020-11-21
  4. ^ a b "Louvre - Communiqué de presse" (PDF). Retrieved 17 April 2020.
  5. ^ https://www.goodreads.com/book/show/59056234-the-prisoner-of-paradise

참조

  1. 러스킨, 존, 아라트라 펜텔리치, 조각의 원소에 대한 일곱 가지 강의. 1870년 옥스퍼드 대학에서 수여; 7세 강의: "미카엘 안젤로와 틴토레트의 관계"
  2. 보센산, 사무엘 레비 "몰타의 기사." 에세이. T가 편집한 틴토레토레토. 레만 헤어, 1 대 2 컬러의 걸작. 프로젝트 구텐베르크, N.D.
  3. 디팔마, 제시카, 몰리 엔홀름. "자코포 틴토레토 미술품 & 명화" The Art Story, 2019년 7월 16일. https://www.theartstory.org/artist/tintoretto/artworks/.
  4. 홀, 마일즈. 워싱턴 국립 미술관의 텐토레토(Tintoretto) - 루쉬드(Recided) : 시각 예술에 대한 리치몬드 기반 리뷰." 루시드, 2019년 6월 10일. https://www.lucidrva.com/tintoretto-at-the-national-gallery-dc.
  5. 에콜스, 로버트, 프레데릭 일치만. 틴토레토: 르네상스 베니스의 예술가. 국립 미술관, 2018.