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그루빈'

Groovin'
기타 용도에 대해서는 그루빈(동음이의)을 참조하십시오.
"그루빈"
US 싱글 픽처 슬리브
영 라스칼스의 싱글
Groovin' 앨범에 수록되어 있습니다.
B면수뇨
방출된1967년 4월 10일
녹음된1967년 3월 27일
스튜디오탤런트 마스터즈 (뉴욕시)
장르.
길이2:30
라벨.대서양
작곡가
제작자라스칼스
영 라스칼스 싱글 연표
"너무 오래 외로웠어요"
(1967) 		"그루빈"
(1967) 		너 같은 여자
(1967)
오디오
유튜브에 "Groovin'"이라는 글이 올라왔습니다.

"Groovin'"은 미국의 싱어송라이터 펠릭스 캐벌리어와 에디 브리그티가 작곡한 곡으로, 1967년 그들의 그룹 영 래스칼스가 처음 녹음했습니다. Cavalier는 그의 여자친구 Adrienne Bucheri에 의해 이 노래를 작곡하도록 영감을 받았고, 그는 많은 투어와 녹음이 한창인 일요일에만 만나게 되었습니다. 음악적으로, 이 노래는 밴드의 이전의 대부분의 출력과 다르며, 바이앙과 같은 라틴 아메리카의 영향으로 차고 록 장르를 남깁니다. 서정적으로, "그루빈"은 일요일 오후에 그의 파트너와 함께 시간을 보내는 내레이터의 이야기입니다. 이 곡은 1967년 3월 뉴욕의 탤런트마스터스 스튜디오에서 편곡되고 녹음되었습니다.

처음에 애틀랜틱 레코드는 《Groovin'》을 싱글로 발매하는 것에 대해 회의적이었습니다. 그 말을 들은 디스크자키 머레이 더 케이는 제리 웩슬러에게 그것을 내놓으라고 설득했습니다. 1967년 4월 10일, 〈Groovin'〉은 〈Sueno〉의 지원을 받아 싱글로 발매되었습니다. 1967년 5월 빌보드 핫 100 1위에 오르며 상업적인 히트를 쳤습니다. 영 래스칼스가 영국에서 유일하게 히트를 치면서 영국에서 8위로 정점을 찍었습니다.

《Groovin'》은 첫 발매와 동시에 비평가들로부터 광범위한 호평을 받았는데, 비평가들은 영 래스칼스가 이 싱글을 가지고 어떤 방향으로 나아갈 것인지 주목했습니다. 이 성공으로 영 라스칼스 세 번째 정규 앨범의 타이틀곡이 되었습니다. 싱글에 대한 회고적 평가는 싱글의 실험적 성격에 종종 주목했습니다. 오리지널 발매 직후, 부커 T. & the M.G.는 빌보드 핫 100에서 21위에 오른 커버를 기록했고, 워와 파토 밴튼은 그들의 버전으로 성공을 거두었습니다. Young Rascals 오리지널 버전은 로큰롤을 형성하는 500곡 목록에 올라 있으며 그래미 명예의 전당 상을 수상했습니다.

배경과 글

1966년 영 라스칼스.

1966년, The Young Rascals는 상업적인 명성을 얻었고, 그들의 "Good Lovin'"[1] 커버로 5월 빌보드 핫 100 1위에 올랐습니다. 그들의 데뷔 싱글 "I Ain't Gonn't Out My Heart" (1965)도 비슷한 맥락이지만, 그것은 "Good Lovin" (굿 러빈)으로 분류되는 영 래스컬스 음악 스타일을 확립했습니다.[2] 〈Good Lovin'〉, 〈You Better Run〉, 〈Come On Up〉 (둘 다 1966년)에 이어 두 싱글은 이 음악적 모험으로 확장되었으며, 후자는 진 코니시의 퍼즈 기타 핥기를 통해 "더 공격적인 사운드"를 특징으로 합니다.[3] 그럼에도 불구하고, 두 싱글 모두 빌보드 핫 100에서 각각 20위와 43위에 오르며 상대적인 차트 실패였습니다.[1][nb 1]

〈You Better Run〉을 시작으로 젊은 라스칼 가수 에디 브리가티와 캐벌리에르가 작곡을 하는 동안 브리가티가 대부분의 가사를 제공했습니다.[4] 게다가, 1967년 초까지 영 라스칼들은 그들의 초기 리듬과 블루스 사운드에서 벗어나 그것을 확장하려고 시도했습니다. 1967년 1월 싱글 "I've Been Lonely Too Long"은 피아노 기반의 사운드를 선호하는 카발리에르의 오르간을 버리고 밴드를 빌보드 톱 20에 다시 진입시켰습니다.[5][1] 그럼에도 불구하고, 이 밴드는 이 차트가 상업적인 실패로 밝혀졌고, 싱글이 탑 10 히트하는 것을 목표로 삼았고, 이로 인해 멤버들은 그룹의 이미지를 쇄신하기를 원했습니다.[6] 비슷한 시기에, 코니쉬는 후속 싱글이 오르간, 기타, 드럼이 부족한 완전히 다를 것이라고 말했습니다. 대신 그들의 사운드를 콩가 드럼, 하모니카, 새의 효과음에 기반을 둔 것입니다.[7]

《Groovin'》은 카발리에르의 당시 여자친구였던 아드리엔 부체리에게서 영감을 받아 만들어졌고, 그에 따르면 그는 "그 음악 스타일에 맞춘" 감정을 유발했다고 합니다.[8] 이후 인터뷰에서 Cavalier는 Bucheri가 "나의 창조성을 고취시키기 위한 목적으로 신성하게 보내진" 것이라고 믿었다고 말했습니다.[9] 일요일은 카발리에르가 부체리와 함께 시간을 보낼 수 있는 유일한 날이었기 때문에 노래를 구상하는 데 추가적인 일반적인 영감이 되었습니다.[10] 카발리에르는 "그루빈"이 "일요일 오후에 그녀와 함께 편안하게 세상이 지나가는 것을 보면서 느낀 행복"의 반영이었다고 말합니다.[10]

《Groovin'》의 음악적 내용은 캐벌리어가 뉴욕 북부의 산악 리조트에서 일하던 시기에서 비롯된 것으로, 그는 라틴 리듬을 접하게 되었습니다.[8] 이 곡은 두 사람이 작사를 공동으로 하기 전에 Brigati and Cavalier의 공유 아파트에 있는 직립 피아노에서 작곡되었습니다.[10] 브리가티는 카발리에르의 〈Groovin`〉을 작사하는 임무를 맡았는데, 그 이유는 "그는 카발리에르의 생각을 표현하는 것이 더 낫다고 느꼈다."[9] 서정적인 아이디어는 처음에 Cavaliere가 가사를 자신이 선호하는 대로 다시 편곡하기 전에 Brigati가 가사를 그에 맞게 쓰려고 시도하는 곡을 흥얼거리며 전달되었습니다.[9] 그러나 《Groovin'》으로, 카발리에르는 "그런 식이었다"는 이유로 브리가티의 가사에 적응하지 않았습니다.[9]

구성.

서정적으로 '그루빈'은 사랑에 빠진 사람을 일요일 오후에 로맨틱한 파트너와 시간을 보내는 것 외에는 아무것도 하지 않는 사람의 느긋한 시각을 통해 환기시키는 것입니다.[10][11] 내레이터가 파트너에게 혼잡한 길을 걷고 싶고 행복한 낯선 사람을 만나고 싶다고 제안하더라도 느긋한 이야기는 전달됩니다.[12] 그러나 내레이터는 일요일 오후가 끝날 것이라는 사실을 한탄하고, 너무 빨리 지나갔다는 사실에 실망합니다.[12] 마지막 구절에 등장하는 "너와 나 한없이"라는 구절은 종종 몽드그린 "너와 나와 레슬리"로 잘못 들리기도 했는데, 카벨리에르에 따르면, 그의 "비트에 맞추기 위해 단어들을 짜넣는 고르지 않은" 습관의 결과라고 합니다. "endlessly"라는 단어가 부르던 바로 그 순간에 콩가 필이 나타났다는 사실 때문에 방해를 받았던 것입니다.

음악적으로, 영 라스칼들이 공연한 것처럼, "Groovin'"은 F단조로 공연되며, BPM은 108입니다.[13] 이 노래는 3절로 뒷받침되는 후렴구가 3번 반복되는 명확한 구조를 보여줍니다.[10] 구조적으로는, 카발리에르가 교대하기 전에 6/8 박자의 서명으로 그의 피아노로 연주하는 D와 E♭의 화음으로 크게 구성되어 있습니다. 절들이 진행되는 동안, F ♯의 화음은 D의 화음을 크게 대체하지만, 절들의 마지막에 나타나는 변조를 통해 G와 A의 화음의 출현을 나타내기도 합니다. "Groovin'"은 아프로-쿠반 음악에서 강한 영감을 받았으며,[14] 특히 밴드에 있어 파격적인 바이앙 리듬과 악기 연주에 관한 것이었습니다.[15] 더 표준적인 드럼 세트가 아닌 드러머 디노 다넬리가 연주하는 콩가 드럼과 코니쉬가 연주하는 탬버린을 사용하는 것이 특징입니다.[15]

녹음

"새 소리를 추가하는 것이 제 생각이었습니다. 저는 비틀즈의 "Yellow Submarine"을 듣고 뒤집은 적이 있습니다. 이 사람들은 싱글을 위한 건전한 환경을 만들었습니다. Ringo [Starr]는 서브에 대해 노래했습니다. 그리고 서브 소리들이 있었습니다. 에디와 그의 형 데이비드는 효과의 전문가였고 그들은 새소리를 휘파람으로 불었습니다. 우리가 막 일을 끝냈을 때, 아리프는 편안한 일요일 기분으로 집으로 운전하기 위해 하모니카를 추가할 것을 제안했습니다. 그런데 누가 연주했는지 기억이 안 나요."

— Felix Cavaliere (2013)[10]

"Groovin'"의 녹음 세션은 1967년 3월 27일 뉴욕 맨하탄 웨스트 42번가에 있는 탤런트 마스터즈 스튜디오에서 열렸습니다.[9][10][16] 비록 애틀랜틱 레코드가 영 래스컬스에게 그들의 애틀랜틱 스튜디오에서 무제한 세션 시간을 주었지만, 캐벌리어는 "많은 훌륭한 R&B 그룹들이 그들의 싱글을 만들고 있기 때문에" 탤런트 마스터스에서 세션을 열 것을 요청했고,[10] 그는 또한 스튜디오가 작은 상자였던 것을 기억했습니다. "제임스 브라운이 녹음한 것만큼 중요하지 않은 것"이라고 말한 것입니다.[9] 영 라스칼 외에도 스튜디오에는 1960년대 초 조이 디와 스타리터스의 멤버로 활동하면서 휴스턴과 알고 지내던 데이비드의 선택을 받아 세션에 참석한 브리가티의 형 데이비드, 프로듀서 아리프 마딘, 엔지니어 크리스 휴스턴이 참석했습니다.[9]

"Groovin'"의 구조는 Cavaliere가 그들이 스튜디오에 들어가기 직전에 Mardin과 함께 "맵아웃" 한 것에 따르면, 그 순간 동안 노래에서 드럼을 잘라내기로 결정했습니다.[9] 게다가, Cavalier는 그의 표준 악기인 해먼드 오르간을 녹음에서 연주하지 않기로 선택했습니다. 대신, 그는 녹음에서 피아노를 연주하기로 선택했습니다; 카르멘 카발라로에 영감을 받은 라운지 피아노 연주는 녹음에 "조금 더 질감"을 주기 위해 마르딘에 의해 조율되었습니다.[9] Cavaliere는 Young Rascals 자신들이 프로듀서로 인정받았음에도 불구하고, Mardin이 곡의 편곡과 제작에 많은 도움을 주었다고 말합니다.[10]

"Groovin'"의 기본 트랙은 Cavaliere가 보컬과 피아노로 녹음했고, Cornish는 탬버린에, Danelli는 콩가 드럼과 목판을 연주했습니다.[17] Cavaliere는 Danelli가 콩가를 연주하는 동안 나무판자를 팔 아래로 잡고 콩가 드럼에 테이프를 붙인 나무판자를 치는 데 사용하여 "아름다운 일요일 오후에 당신이 무시한 시계처럼 들리는 따끔한 비트"를 만들었다고 회상합니다.[10] 기본 트랙이 완성된 후, Cavalier는 Vibes와 Cornish 기타를 오버더빙했고 Brigati 형제는 그들의 백 보컬을 추가했습니다.[17] 코니쉬는 곡의 베이스 라인을 오버더빙하려고 했지만 [10]캐벌리어가 상상했던 것을 정확하게 이해할 수 없었기 때문에 대신 세션 음악가 척 레이니를 불러 곡의 베이스 임무를 수행했습니다.[9] 스튜디오에서 시간이 다 된 후, 휴스턴은 그 노래의 하모니카 연주를 과대평가하기 위해 마이클 와인스타인이라는 지역 음악가인 탤런트 마스터의 관리인 중 한 명을 사용했습니다.[18] 코니쉬는 몇 주 후 그의 하모니카 연주를 과대평가하기 위해 스튜디오로 돌아옵니다; 이것은 곡의 스테레오 믹스에 사용될 것입니다.[10][19]

출시 및 상업적 성과

캐벌리어는 Atlantic Records에 압력을 넣어 "Groovin"[20]을 발매한 디스크자키 머레이 더 K에게 공을 돌렸습니다.

녹음이 끝난 후, 애틀랜틱 레코드의 수장 제리 웩슬러는 처음에 "Groovin'"을 싱글로 발매하는 것에 대해 회의적이었습니다. 그 이유는 밴드의 이전 싱글들과 비교했을 때 음악적 스타일이 많이 달랐기 때문입니다.[18] 따라서 이 노래는 디스크자키 머레이 더 K와의 우연한 만남이 없었다면 거의 보류될 뻔했습니다. 캐벌리어에 따르면, 머레이 더 K는 "그루빈"의 녹음 시간에 참석했습니다. 그는 노래를 재생하는 것을 듣는 동안 "미쳤어요"라며 "확실한 스매시"라고 말했습니다.[10]

웩슬러(Wexler)는 영 라스칼(Young Rascals)이 적어도 음반에 전통적인 드럼 파트를 추가했다고 주장했고, 캐벌리어(Cavalierre)는 그것이 "춤을 좋아하는 라틴 사람들의 전 세계"에 대한 경의라고 주장했습니다.[10] "Groovin'"을 발매하는 데 있어 마지막 결정적인 단서는 녹음된 지 며칠 지나지 않아 웩슬러와 이야기를 나눈 K 머리로부터 왔습니다.[8][10][18] 머레이 더 K는 웩슬러가 그의 라디오 쇼에서 그것을 재생할 것이라고 말함으로써 그것이 최고의 히트가 될 것이라고 확신했습니다.[20]

1967년 4월 10일 미국에서 발매된 〈Groovin'〉는 카발리에르와 브리그티가 작곡한 또 다른 곡 〈Sueno〉에 의해 뒷받침되었습니다.[20][16][nb 2] 빌보드 핫 100에 4월 22일 79위로 진입했습니다.[21] 한 달 후인 5월 20일 1위로 정점을 찍었고, 영 라스칼스의 두 번째 싱글 1위와 빌보드 핫 100 톱 10 진입이 되었습니다.[21] "Respect"는 6월 2일 아레사 프랭클린(Aretha Franklin)이 커버한 "Respect"[22]에 의해 탈락하기 전까지 연속적으로 2주를 1위로 보냈습니다. "Respect"는 "Groovin'"이 6월 17일 다시 한번 1위에 오르기 전까지 2주를 그곳에서 머물렀습니다.[21] "Groovin'"은 7월 17일 빌보드 핫 100 차트에서 38위에서 완전히 떨어졌습니다.[21] 당시 "Groovin'"은 1위에 오른 후 차트에서 완전히 가장 빨리 하락하는 빌보드 대기록을 이겼습니다.[23] 북미의 다른 지역에서도 《Groovin'》은 빌보드 핫 리듬 앤 블루스 싱글 차트에서 3위에 올랐고,[24] 캐시 박스 탑 100 싱글과 R&B 차트에서 1위를 차지했습니다.[25][26] 캐나다에서는 RPM Top 100과 R&B 차트에서 모두 1위에 올랐습니다.[27][28]

영국에서는 1967년 5월 5일 "그루빈"이 개봉했습니다.[29] 이 회사는 5월 31일 48위로 레코드 소매업체 차트에 진입한 후 7월 4일 8위로 정점을 찍었습니다.[30] 8월 22일, 총 13주 동안 48명의 순위로 차트에서 떨어졌습니다.[30] 〈Groovin'〉은 영국에서 영 래스칼스의 유일한 20위권 싱글이 되었습니다.[30][nb 3] 세계 다른 곳에서는 "Groovin'"이 오세아니아에서 20위 안에 들어섰고, 호주에서는 3위, 뉴질랜드에서는 13위에 올랐습니다.[31] 아프리카에서는 그루빈이 남아프리카와 로디지아에서 각각 10위와 3위를 차지하며 톱10에 올랐습니다.[32][33] 《Groovin'》이 여러 대륙에서 엄청난 상업적 성공을 거두었음에도 불구하고, 그 상업적 성과는 국내 차트에서 10위권 내 진입에 실패한 유럽 대륙에서 부진했습니다.[34] 네덜란드와 서독에서는 각각 16위와 20위로 정점을 찍었습니다.[35][36]

이 싱글은 1967년 7월 31일 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 세 번째 정규 음반의 타이틀 곡으로 선정되었습니다.[34][37] 음반의 모노 카피에는 "Groovin'"의 싱글 버전이 포함되어 있고, 스테레오 카피에는 코니쉬의 대체 하모니카 연주가 포함되어 있습니다.[10][19] 《Groovin'》, 《A Girl Like You》, 《How Can I Be Sure》(1967년)의 성공에 힘입어, 그루빈은 빌보드 200에서 5위를 차지했고, 그들의 가장 높은 차트를 기록한 스튜디오 음반이 되었습니다.[38] 《Groovin'》은 영 래스컬스의 컴필레이션 음반에도 대부분 등장했는데, 그 중 첫 번째 음반은 타임 피스(Time Peace)였습니다. 1968년 6월 24일 싱글 이후 1년 만에 애틀랜틱이 발매한 Rascals Greatest Hits.[34][37] 이 앨범은 빌보드 200에서 1위에 올랐습니다.[38]

비판적 리셉션

1967년에 처음 발표된 《Groovin'》은 비평가들로부터 비평가들로부터 찬사를 받았는데, 그들 중 많은 이들이 영 라스칼의 명백한 장르 변화에 주목했습니다. 빌보드 매거진의 리뷰 패널은 이 곡을 "쉽고 발라드"이자 "원활한 여름 블록버스터"로 간주하며 이 곡이 그들의 이전 싱글보다 제목이 적절하고 더 낫다고 생각했습니다.[39] 빌보드는 이 곡이 미국에서 20위권 안에 들 것이라고 예측하기도 했습니다.[39] Cash Box 잡지에서도 비슷한 정서를 가지고 있었는데, 리뷰어는 장르의 변화에 주목하며 "쉽고, 매끄럽고, 리드미컬한" 발라드라고 언급했습니다.[40] 캐시박스는 차트 1위가 될 것으로 정확히 예측했습니다.[40] 레코드 월드 잡지의 리뷰 패널은 "Groovin'"이 십대들이 "춤을 추기에 완벽한 기록"이라고 말했습니다.[41] 그들은 그것에 별 4개를 주었습니다.[41]

영국의 비평가들 중에서, 영국 그룹 The Tremeloes의 Dave Munde는 New Musical Express를 리뷰하는 동안 "Groovin'"이 "엄청나게 과소평가된 그룹"의 훌륭한 노래라는 것을 발견했습니다.[42] 먼든은 그 트랙이 충분히 훌륭하다는 것을 알았기 때문에 그는 트레멜로스 가족이 그 트랙의 커버를 녹음할 수 있기를 바랐습니다.[42] Melody Maker의 블라인드 리뷰에서, 디스크 자키 피트 머레이는 "Groovin'"이 "Young Rascals가 한 최고의 음반"이라고 밝혔으며, 이 음반은 "훌륭한 숫자"이며, 그렇지 않으면 그룹의 음악을 좋아하지 않는다고 언급했습니다.[43] 카발리에르의 "허스키 보이스"가 곡에 "매우 화창한 느낌"을 주었다고 쓴 가디언지의 리차드 윌리엄스를 포함하여, 일부 영국 비평가들은 이 곡의 서정적이고 음악적인 음색에 대해 추가적으로 논평을 내었고, 그는 이 곡이 "아름답다"고 썼습니다.[44] 이 가사는 Whitstable Times에 의해 긍정적으로 검토되었는데, Whitstable Times는 이 노래를 "느리다"고 불렀지만 영 래스칼스의 첫 영국 히트곡이 될 것이라고 예측했습니다.[45]

회고적 평가 및 유산

라스칼은 2013년 원스 어폰 어 드림 쇼에서 "Groovin'"을 공연했습니다.

돌이켜보면, "Groovin'"은 비평가들로부터 찬사를 받기도 했는데, 많은 이들이 이 곡이 점점 더 환각적이고 실험적인 음악을 계속 발표할 어린 라스칼들을 위한 실험적인 노력이라고 언급했습니다.[20] 올뮤직의 린제이 플래너(Lindsay Planer)는 이 곡이 그들의 이전 싱글들을 "구동성으로 한 동일한 열정"을 유지했지만, "Groovin'"은 "새소리 효과의 참신한 포함과 함께 목초지적인 설정"을 불러일으킨 "쉽게 가는 발라드"라고 말했습니다.[46]

파크 푸터바우 기자에 따르면, "그루빈"은 이전에 영 라스칼들 사이의 차이를 나타냈고, 리듬 앤 블루스 기반의 음악에서 더 "더 낮고, 더 밝고, 로맨틱한" 음악으로 나타냈다고 합니다.[8] 저널리스트 마크 마이어스(Marc Myers)는 싱글이 가지고 있는 바이앙(bai influenceo) 음악의 강력한 영향력으로 인해 "Groovin'"을 영 라스칼 라틴 아메리카 팬들에게 보내는 인사라고 생각합니다. 음악 평론가 리치 언터버거(Richie Unterberger)[47]는 밴드의 팬들이 라스칼스가 어떻게 그들의 음악을 변화시켰는지에 대해 준비가 되어 있지 않았을 가능성이 가장 높다고 말합니다.

1967년 봄에 발매되었음에도 불구하고, 《Groovin'》은 5월과 6월에 빌보드 차트에서 정점을 찍었고, 플래너는 그 여름 동안 미국 전역을 휩쓰는 "곧 있을 사랑의 여름으로의 완벽한 프로모션"이라고 생각했습니다.[46] 퍼터바우는 "새로운 록 시대에 날이 밝으면서 1위를 차지했다"며 "불의 탈출과 테라스에서 반성하고 있다"는 완벽한 기록이었다고 말합니다.[48] 코니쉬는 이 노래가 더 실험적이고 느슨한 특성 때문에 지하 히피 운동 중에서 어린 라스칼스에게 약간의 새로운 존경을 주었다고 말합니다.[20] "Groovin"은 또한 영 라스칼들이 "네루 셔츠, 수염, 구슬"로 옷을 갈아입고 이름에서 "Young" 접두사를 삭제하도록 유도했습니다.[49][nb 4]

1967년 6월 4일과 9월 10일 각각 생방송으로 공연한 '그루빈'의 성공으로 영 라스칼들은 에드 설리번 쇼에 두 번 출연할 예정이었습니다.[50][51] 이 곡은 1967년 6월 13일 RIAA 인증 골드 레코드로 50만 장이 판매되었습니다.[52] '그루빈'은 로큰롤을 형성한 로큰롤 명예의 전당 500곡 중 하나이며,[53] 그래미 명예의 전당 상을 수상하기도 했습니다.[54]

커버

부커 T.와 M.G.의 버전

"그루빈"
Booker T & the M.G.s의 싱글
Hip Hug-Her 앨범에서
B면슬림 젠킨의 집
방출된1967년 6월 12일
녹음된1967년 4월 26일
스튜디오Stax (Memphis)
장르.
길이2:45
라벨.스탁스
작곡가
  • 브리가티
  • 카발리에르
제작자짐 스튜어트
부커 T & the M.G.의 싱글 연표
"힙허그허"
(1967) 		"그루빈"
(1967) 		겨울눈
(1967)
오디오
유튜브에 "Groovin'"이라는 글이 올라왔습니다.

1967년 4월 26일, 부커 T. & the M.G.는 테네시주 멤피스에 있는 Stax Recording Studios에서 그룹의 다섯 번째 스튜디오 음반인 Hip Hug-Her(1967)의 대부분을 차지하는 "Groovin'"의 인스트루멘탈 버전을 녹음했습니다.[55] 녹음은 Stax Records의 공동 설립자 Jim Stewart가 밴드와의 마지막 녹음 세션에서 제작했습니다.[56]

이 그룹의 "Groovin'"은 알 잭슨 주니어가 연주하는 전통적인 드럼 키트를 특징으로 하는 그들의 더 악기적인 록과 영혼에서 영감을 받은 사운드에 맞게 재구성된 반면, 도널드 "덕" 던은 베이스를 제공하고 부커 T. 존스는 해먼드 B-3 오르간에 원곡의 보컬 라인을 반영합니다.[57] 이 녹음에서 밴드의 기타리스트 스티브 크로퍼는 일반 기타뿐만 아니라 피아노도 오버더빙했습니다.[55] 언터버거에 따르면, 부커 T의 노래 연주는 밴드와 다른 리듬 앤 블루스 밴드들을 우상화한 영 라스칼들에 대한 찬사였다고 합니다.[47] "Groovin'"은 1967년 5월 23일 힙 허그-허 앨범의 일부로 처음 발매되었으며, 앨범의 두 번째 면에 3번 트랙으로 등장했습니다.[47][58]

1967년 6월 12일, 《Groovin'》의 영 라스칼스의 오리지널 공연이 빌보드 차트에서 2위를 차지하고 있을 때,[21] Stax는 부커 T. & 더 M.G.의 이 곡을 싱글로 발표했는데, 이는 밴드의 네 멤버가 작곡한 오리지널 악기인 《Slim Jenkin's Place》의 지원을 받았습니다.[55] 1967년 8월 5일 86세의 나이로 빌보드 핫 100에 첫 선을 보인 후, 1967년 9월 23일 21위로 정점을 찍었습니다.[59] 1967년 10월 21일, 12주 동안 차트에 머무르며 차트에서 떨어졌습니다.[59] 다른 곳에서도 빌보드 핫 리듬 앤 블루스 싱글 차트에서 10위로 정점을 찍었고,[60] 캐나다 RPM 차트에서도 2위에 올랐습니다.[61] B-side는 영국에서 차트에 오른 쪽으로, 레코드 소매업체 차트에서 58위에 올랐고, 미국의 Hot Rhythm & Blues 싱글에서도 70위에 올랐습니다.[60][62]

기타 연출

1985년, 미국의 펑크 록 배드 워는 그들의 앨범 Where There There Smoke의 "Groovin'" 버전을 녹음했습니다. 싱글로 발매되자마자, 그들의 공연은 1985년 봄 미국 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 30위에 올랐고, 빌보드 핫 블랙 싱글 차트에서 79위에 올랐습니다.[63][64]

1996년, 파토 밴튼은 7월 영국 싱글 차트에서 14위에 오른 레게 레볼루션 버전을 녹음했습니다.[65] 다음 달, 이 음반은 뉴질랜드에서 큰 인기를 끌었고, RIANZ 싱글 차트에서 4위에 올랐고, 9주 동안 상위 20위 안에 머물렀습니다.[66] 이 싱글은 미국에서[67] 올해 47번째로 가장 많이 팔린 싱글이었고 5,000장 이상이 팔린 것으로 골드 판매 인증을 받았습니다.[68]

인사

Rascals의 정기 간행물에 따른 인원: 특별한 언급이 없는 한, 문집 1965-1972.[19]

차트

메모들

  1. ^ 〈Come on Up〉은 〈I'in't Gonn't Eat My Heart〉를 제외하고 1960년대에 싱글 차트에서 가장 저조한 성적을 기록한 영 라스칼스가 되었습니다.[3]
  2. ^ 카탈로그 번호 대서양 45-2401.[16]
  3. ^ 영국에서 유일하게 차트에 오른 영 라스칼스는 37위에 오른 〈A Girl Like You〉였습니다.[30]
  4. ^ 이 밴드는 1967년 11월에 발매된 "It's Wonderful"을 마지막으로 "Young Rascals"라는 이름을 붙였습니다.[13]

참고문헌

인용

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