옥타곤 박사의 귀환

'옥타곤 박사의 귀환'은 미국 래퍼 쿨 키스(키스 매튜 손턴)의 8번째 솔로 스튜디오 앨범이자 '닥터'로 두 번째 발매된 앨범이다. 팔타곤의 별칭, 닥터 뒤를 잇는다. 팔각형 종양학 2006년 6월 27일 미국 OCD 인터내셔널에서 발매되었다. 이 앨범은 Thornton의 1999년 발매된 First Come, First Served에 의해 살해된 닥터 옥타곤의 캐릭터를 재현했다. 이 앨범의 제작은 2002년 프로듀서 파나틱 J와 함께 <옥타곤 박사의 부활>이라는 제목으로 시작되었다.

손튼은 CMH Records와 음반 발매 계약을 맺었다. 계약상 분쟁 끝에 파나틱 J는 이 프로젝트에서 풀려났다. 이 앨범의 제작은 원와트 선 제작진이 완성된 3개의 성악 녹음과 더 오래된 미완성 녹음을 바탕으로 완성했다. 손튼은 앨범 제작에 거의 관여하지 않았다. 그는 나중에 완성된 제품이 마음에 들었지만, 그것이 그의 음악적 명성을 손상시켰다고 말했다.

'옥타곤 박사의 귀환'은 처음에는 큰 평을 받았다. 첫 싱글 '에이리언'은 영국에서 탐나는 가디언 싱글 오브 더 위크(Guardian Single of the Week)를 얻었고, 와이어 매거진 최고의 힙합 음반들 중 한 자리를 차지하기도 했지만, 그 뒤를 이은 것은 훨씬 더 양극화된 리뷰였다. 앨범은 차트화되지 않았다. 힙합 Dx는 "이 앨범은 쿨 키스(Kool Keith)의 몇 년 만에 최고로 고전적인 옥타고네콜로지스트(Octagonecologyst)보다 훨씬 낫다"고 밝혔고 뉴스위크는 "이 앨범이 전임자를 능가한다면 베를린의 3인조 원 와트 선(One Watt Sun)에게 전폭적인 찬사와 비난을 퍼부었다. 의회-펑카델릭과 크래프트워크." 그러나 다른 사람들은 이 작품이 손튼의 서정적인 스타일과 옥타곤 박사의 캐릭터에 맞지 않는다고 생각했다. 쏜튼은 무스범프라는 앨범의 캐릭터를 되살렸다. 현대판 호리필레이션과 우주 고어텍스 탐험.^[1]

출처 및 기록

Kool Keith라는 예명으로 가장 잘 알려진 Keith Thornton은 이 앨범을 발매했다.[2] 1996년 닥터라는 이름으로 옥타고네콜로지스트(Octagonecologyst, Dr. 오토매이터 댄 나카무라 감독이 제작한 옥타곤.^[2] 손턴은 이후 '옥타곤 박사' 별명에 대해 "옥타곤은 내 삶이 아니었다...나는 옥타곤 말고는 전혀 다른 일을 많이 했다. 어떤 사람들은 내 인생에 모험을 하고 내가 위대한 다른 일들을 하는 것을 두려워할까? 사람들이 내게 뭔가를 붙들었던 것 같아."^[2] 1999년 손튼은 새로이 소개된 캐릭터 닥터(Dr. Dr. Dr. Dr. Pirst Come, First Served)를 수록한 앨범 'First Come, First Served라는 앨범을 발매했다. 두엄은 옥타곤 박사를 살해했다. 쏜튼은 닥터 옥타곤 캐릭터에서 벗어나려고 했으나, 나중에 옥타곤이라는 이름으로 또 다른 앨범을 녹음하기로 결정했다.^[3][4]

2002년 손튼은 닥터 옥타곤의 속편 '박사의 부활'을 발표했다. 그 캐릭터를 다시 소개할 팔각종양학.^[4] 로스앤젤레스에 본사를 둔 프로듀서 파나틱 J가 이 앨범의 음악을 만들기로 선택되었다.^[5] 손튼 자신도 이 프로젝트의 초기 재료 제작에 참여하여 많은 곡에서 베이스, 기타, 키보드를 연주했다.^[6]

손튼은 CMH Records와 음반 발매 계약을 맺었다.^[5] 2002년 7월 23일, 롤링 스톤은 새로운 박사가 왔다고 보고했다. 옥타곤 앨범은 2003년 2월에 발매될 예정이다.^[6] 손튼은 레이블을 선택한 이유에 대해 "나는 마케팅 프로젝트가 아닌 창의적인 프로젝트로 받아들일 누군가와 함께 가기로 결정했다"고 설명했다. 주요 라벨은 경험이 없는 사람들이 당신의 프로젝트를 감독하게 하는 경향이 있다. 당신의 혁신은 그들이 너무 많은 의견을 가지고 있기 때문에 실패한다. 제임스 브라운에게 무엇을 하라고 스튜디오로 들어가는 사람은 아무도 없을 것이다. 그가 어떤 것에 적응할 수 있음에도 불구하고, 아무도 그에게 노래하는 법을 알려주지 않는다. 내 자신에 대한 감정이 바로 그런 것이다."^[6]

앨범 제작에 앞서 쏜튼은 롤링스톤에 "이번 앨범은 악기들로 세밀하게 조율되어 있고, 더 깊고 더 넓은 간격을 두고 있다. 마지막은 멋있었는데 펑키하지 않아서 싫었어. 내가 프로젝트를 하지 않을 때는 그렇게 펑키하지 않아. 내가 작업할 때, 그것은 펑키하고, 영혼이 깃들어 있다...지금 내 펑키한 소리가 자랑스럽다고 말했다.^[6] 파나틱 J는 이 앨범의 프로듀서로 지명되지 않았다. 쏜튼은 옥타곤콜로지스트 박사와 함께 손튼이 나카무라에게 프로듀서로서의 첫 번째 성공적인 앨범을 선물했으며, <옥타곤 박사의 귀환>으로 "다른 사람을 만들어 다른 스타를 만들 것"^[6]이라고 밝혔다.

앨범 제작이 진행되던 중 손튼은 판나틱 J와 계약권 문제로 사이가 틀어지게 되었다.^[5] 손턴은 파나틱 J를 가리켜 '개리'라고 지칭하며 "그는 프로듀서급에서 벗어났다. 아마도 그는 자신이 오토매이터라는 것을 하룻밤 사이에 퀸시 존스라고 생각했을 겁니다."^[5] 이후 파나틱 J는 리믹스에 대한 의견을 제시하지 않은 계약 조건을 놓고 CMH와 법적 공방을 벌였다.^[5]

파나틱J가 레이블과 분쟁을 벌인 데 이어 CMH는 샌프란시스코 소재 프로듀서 존 린드랜드와 멜버른 소재 프로듀서 사이먼 월브룩, 벤 그린과 접촉해 앨범 소재를 제작했다. 린드랜드, 월브룩, 그린은 One-Watt Sun의 청구로 앨범의 자료를 만들기 시작했다.^[5] 손튼은 제작진이 만든 거친 소닉과 서정적인 주제를 바탕으로 '트리즈', '앤츠', '앨리언스' 등 3곡의 보컬을 녹음하는 등 잠시 프로젝트에 관여했다.^[5] 손튼이 계약 조건을 놓고 레이블과 사이가 틀어지자, 그는 손튼이 계약을 성사시키기 위해 랩과 빈둥거리는 것으로 구성된 2년 전 자신이 만든 레이블 레코드를 건넸다. 그 앨범은 그의 개입 없이 완성되었다.^[5]

음악

생산

One-Watt Sun은 베를린, 프라하, 멜버른, 바이런 베이의 여러 지점에서 만나 프로 도구 소프트웨어로 앨범의 음악 트랙을 작업했다. 성악 녹음의 음악과 구조는 다음 해에 완성되었다.^[5] 최종 앨범에는 파나틱 J의 프로듀싱 작품이 한 편도 나오지 않았다.^[5] 올뮤직 리뷰어 마리사 브라운에 따르면 원와트썬의 작품에는 '팝, 더티 블루스, 록, R&B'라는 요소가 녹아있다.^[7]

일부 비평가들은 이 앨범의 제작이 옥타고네콜로지스트 박사보다 열등하다고 느꼈다.^[8] 손턴과 자주 협력하는 커트마스타 커트는 "옥타곤 박사 캐릭터가 어둡고 불길한 사운드에 랩을 하고 있었지만 그들은 앨범을 이 춤추는 일렉트로 팝으로 바꾸었다"고 말하며 앨범 제작을 싫어했다. 많은 것들이 유로댄스 같은 느낌을 받았고, 나는 '잠깐, 그들이 음악을 바꾸었을 뿐만 아니라, 내가 공감할 수 없는 어떤 것으로 바꾸었다.'' 커트마스타 커트는 2006년 12월 손튼과의 유럽 항공편에서 손튼과 나눈 대화를 회고하는데, 손튼은 "옥타곤 박사의 귀환"이 닥터 옥타곤 앨범처럼 들리지 않는다고 말했다.^[2] 손튼 자신은 앨범의 제작이 마음에 들었지만, 이번 앨범은 음악가로서의 명성을 손상시켰다고 말했다.^[5] 손튼의 말에 따르면, "난 화나지 않았어. 하지만 랩할 때는 말을 반복하지 않는다. 전자제품도 만들었어, 워드! 워드! 워드! 워드! 내가 3인조처럼 들리게 만들었어. 흥미롭군."^[5]

줄거리와 서정적인 주제

손튼의 보컬은 그가 관여하지 않고 주로 편집되었지만, 앨범 배경 이야기는 레이블에 의해 만들어지고 8개의 세그먼트로 출판되었는데,^[7] 각각 새로운 장을 공개하고 프레퓨즈 73, 이솝 락, 키드 로코, 스판 록 등의 배타적인 리믹스를 특징으로 한다.^[9] 리믹서들은 리믹스된 각 곡의 의미를 해독하기 위해 고용된 '인터프리터'로 등장하는데, 이는 OCD의 사무실로 소포를 보낸 것으로 알려졌다.^[10][11]

이야기는 강박장애가 소포를 받은 지 3주 후에 시작된다. 아직도 그 의미를 해독할 수 없는 이 음반회사는 로스엔젤레스, 뉴욕, 호주, 토성까지 추적한 미지의 출처로부터 전화를 받는다.^[12] 발신자는 5년 전 같은 소포를 받았으며 그것이 그의 사회에 파괴와 혼란을 가져왔다고 주장하며 그들이 옥타곤을 쫓아오고 있다고 경고한다.^[12]

OCD는 8년 전 자신과 5명의 친구가 외계인에게 납치되어 고문당하고 복제되어 고립되어 있다는 카세트 웡트 리슨이라는 해커로부터 메시지를 받는다. 마지막 생존자는 클론들 중 한 명에게 죽임을 당했는데, 카세트는 그 후 싸우기 위해 지하로 들어갔다.^[13] 카세트는 듣지 않는다. 의사가 말했다. 옥타곤은 옆에 있는 감방에 "그릴, 알약, 지폐에 관한 모든 것을 연구할 수 있는 유력한 후보"^[13]로 수감되었다. 옥타곤은 복제되었다: 그의 복제품들은 우주를 파괴하기 위해 보내졌다.^[13]

롭 소닉은 이 복제품들이 픽업 트럭을 운전하는 거대한 고릴라에 의해 만들어졌다는 것을 알게 된다. 고릴라는 옥타곤의 메시지를 세계가 듣지 못하게 하기 위해 포장을 훔쳐서 지구를 파괴할 수 있게 하려고 한다.^[14] 이야기는 리믹서들과 OCD의 스태프들이 키드 로코의 비행기에서 소포를 가지고 탈출하는 것으로 마무리된다. 한 인턴이 OCD의 옥상에 서 있는 한 인물을 잠깐 보고 있는데, 목에 청진기를 두른 채 '어떤 검은 털이 많은 생물'의 머리를 손에 들고 있었다.^[15]

팝매터즈 작가 마이클 프라우엔호퍼는 "이 앨범에 실린 옥타곤 박사의 가사는 일반적으로 관련이 없는 것처럼 보이지만, 각 트랙의 과정에서는 보존, 사회 적합성, 미국 군국주의, 또는 성에 대한 그의 특징적인 매력과 같은 일반적인 주제를 중심으로 구축되는 것을 볼 수 있다"^[16]고 썼다.

올뮤직 리뷰어 마리사 브라운에 따르면, 닥터 옥타곤은 성숙해졌고 닥터 이후 그의 집중력이 넓어졌다고 한다. 등장인물이 주로 성에 초점을 맞춘 옥타곤콜로지스트. 브라운은 옥타곤이 현재 "신체적으로나 음악적으로나 인류의 상태에 대해 심각하게 걱정하고 있다; 요컨대, 진정으로 세상을 구할 수 있는 사람"이라고 쓰고 있다.^[7] 브라운은 또한 이 앨범이 공상과학 소설과 추상적인 주제들에 초점을 맞추고 있지만, "그 이상은 아니더라도, 자신과 그의 환경에 대한 인간의 행동에 대한 노래들이 많이 있다"^[7]고 말한다.

프라우엔호퍼는 "의사가 그의 트레이드마크인 오프킬터 랩을 놀랍게도 환경보호주의에 떨어뜨리는" "나무"를 "확실한 하이라이트"라고 언급했다.^[16] 피치포크 미디어의 톰 브레이한은 "안테스"라는 곡이 "지구에서 영감을 주는 인간들이 서식지에 있는 개미들에게 한꺼번에 빠져들게 하고 혐오감을 느끼게 하는 것"^[8]을 비유한다고 썼다. 프라우엔호퍼는 "Eat It"이라는 노래를 묘사하면서 "Princess Superstar"는 "항상 섹스를 언급한다"고 썼고, 반면 Dr. 옥타곤은 "여성들이 어떻게 밖에 나가 이야기만 하고 먹고 싶은지에 대한 불만과 혼동한다"고 하지만 프라우엔호퍼는 앨범 가사의 성적인 내용이 섹스 스타일 등 이전 쏜튼 앨범처럼 노골적이지 않다고 말한다.^[16] 댈러스 옵저버의 작가 제프 존스턴은 이 곡이 "한 사람이 바라는 만큼 불경스러운 것"^[17]이라고 설명했다.

싱글 및 뮤직 비디오

"Aliens"는 앨범의 첫 번째 싱글로 발매되었다.^[18] 영국의 드럼과 베이스 프로듀서 서브 포커스의 "Aliens" 리믹스가 2006년 5월호 믹스매그에서 이 달의 편찬으로 선정되었다.^[18] 손튼이 출연하지 않은 싱글 'Aliens'와 'Trees'를 위한 뮤직비디오가 제작됐다.^[5] 'Trees' 뮤직비디오는 MTV의 'Break the Attency' 캠페인의 공익캠페인, 앨범 홍보영상 등으로 제작됐다.^[19]

해제

OCD 인터내셔널은 CMH의 각인으로서 소재를 공개하기 위해 만들어졌다.^[5] 2004년 10월 12일, 렌치몹에서 칠리 칠리가 생산한 재료로 구성된 부트레그가 닥터라는 제목으로 발매되었다. 리얼 토크 레코드의 옥타곤 2부. 그것은 법원의 명령으로 중단되었다.^[20]

2006년 6월 27일, OCD 인터내셔널은 완성된 작품이 손튼이 원래 의도했던 것보다 리믹스 앨범과 더 밀접하게 닮았지만, 컴팩트 디스크로 원와트 선(One-Watt Sun)의 자료를 발매했다.^[5] 영국에서는 CMH로 완성된 앨범이 버터컷스 레코드에 의해 컴팩트 디스크와 비닐에 발매되었다.^[21][22]

CMH 유통업체 월드스페어는 닥터 옥타곤의 복귀를 공식 후속작으로 홍보했다. 옥타곤콜로지스트(Octagonecologyst)는 손튼이 앨범 지원을 위해 투어를 할 것이라고 주장했다.^[5] 가디언, MTV2, 마이스페이스, 리믹스 매거진, 워싱턴 포스트와 같은 매체들이 보도한 초기 뉴스 기사들은 이 레이블의 주장을 지지했다.^[5] 인터넷에서는 이 앨범이 데이비드 다운스의 근거 없는 저널리즘으로 판명된 것을 통해 손튼의 허가 없이 발매되었다는 소문이 퍼지기 시작했다.^[23] 지난 8월 손턴은 닥터 옥타곤 빌링(Dr. Octagon billing)으로 공연했지만 앨범 홍보는 하지 않았다.^[23] 손튼에 따르면 "이것은 내가 한 기록이 아니다. 완전히 새로운 음악이었다. OCD는 당초 1년 동안 5만대를 출하할 예정이었으나 온라인 리믹스들이 받는 다운로드량이 현저히 많아 계획을 중단했다.^[5][5]

손튼은 지난 9월 CMH레코드로부터 로열티를 받지 못했다고 진술했다.^[5] 손튼의 말에 따르면, "그들이 그들을 보내고 있기를 바란다. 그들이 수표를 보내주지 않으면 너는 또 다른 면접을 보게 될 거야. 솔직히 다음 싱글로 반짝반짝 빛나는 다이아몬드를 남겨줬으면 좋겠어."^[5]

리셉션

다양한 비평가들의 리뷰를 종합한 메타크리트틱은 이 앨범에 61%의 점수를 부여해 전반적으로 호평을 받고 있다.^[24] 앨범은 차트화되지 않았다.^[25]

LA 위클리(LA Weekly)^[5][26]와 뉴스위크가 발표한 이 앨범의 초기 리뷰는 긍정적이었다. 롤링스톤의 비평가 크리스티안 호버트는 "옥타곤의 시구들은 종종 초점이 없고 무작위로 느껴지지만, 그가 굴복할 때 그는 그의 빠른 운율과 거리적 놋쇠와 우주적 진동으로 그의 빠른 운율을 바꾸면서 매료될 수 있다"^[27]고 썼다. 모든 음악 리뷰어인 마리사 브라운은 이 앨범이 "항상 말이 되는 것은 아니지만, 그것이 바로 이 앨범의 장점"이라고 썼다. 콘셉트보다는 실제 전체적인 사운드에 더 집중하는 콘셉트 앨범의 일종이다. 그것의 요소들은 모두 통제의 가장자리에 있는데, 이것은 동시에 흥분되고 두려운 것이다; 만약 통한다면, 그것은 우리를 우리가 가보지 못한 곳으로 데려올 수도 있고, 있을 수 있는 것들로부터 우리를 보호해 줄 수도 있지만, 실패한다면, 우리 모두를 죽일 수도 있다."^[7] 힙합 DX 리뷰어 B. 러브는 "이것은 쿨 키스(Kool Keith)의 몇 년 만에 나온 최고의 앨범으로, 그의 고전적인 옥타고네콜로지스트보다 훨씬 더 훌륭하다"고 썼으며, 랩 음악에서 가장 독특하고 독창적인 재능 중 하나로 훌륭한 형태를 되찾았다.^[28]

다른 평들도 엇갈렸다. 피치포크 미디어의 톰 브레이한은 "키스 자신이 앨범의 모든 좋은 순간을 책임지고 있다. 심지어 그가 혼란스러운 상태에 있을 때에도, 키이스의 이미지는 종종 명쾌하게 남아있다. 그래서 이 앨범의 최고 노래는 "Ants"인데, 이 곡은 그가 미친 듯이 하지만 전지전능하게 나오는 곡이다.밀도 있고 매혹적인 일인데, 키스가 그의 가장 인기 있는 인물의 재등장을 쉬운 월급날처럼 대하지 않았다면 무슨 일이 일어났을지 감질나게 엿볼 수 있는 일이지."^[8] 팝매터즈 작가 마이클 프라우엔호퍼는 "옥타곤 박사의 복귀는 쿨 키스 박사가 조금 만에 이룬 그 어떤 것보다도 여전히 훌륭하지만, 최고의 트랙을 제외하면 과거의 가장 훌륭한 작품 수준에는 가깝지 않으며, 여전히 선량한 의사의 손에 가장 확고히 얹혀 있는 옥타곤 박사의 전설에 별로 영향을 미치지 않는다"고 썼다. 데뷔를 했다.^[16]

빌보드 작가 론 하트와 프리픽스지의 마이클 폴록으로부터 부정적인 평가가 나왔다. Hart는 "Kool Keith는 실망과 놀라울 정도로 꾸준한 속도로 하락했을 뿐"이라고 썼다.^[29] 폴록은 "그가 이전에 내놓은 모든 바보 같은 기록에도 불구하고, 닥터 옥타곤의 복귀는 전적으로 자기 패러디에 빠져드는 첫 번째 기록이다"라고 썼다. 그는 이제 완전히 깨달은 광대, 소품, 농담, 그리고 가장 실망스럽게도 강제적인 아이디어와 성격 장애물이 나약하고 자극받지 않는 캐릭터 스케치로 발전한 수준 이하의 랩퍼다."^[30]

오토매이터 댄은 "오타곤 박사의 기록은 아니었다. 닥터 옥타곤은 나, 쿨 키스, 큐버트야. 상표는 그 이름을 사용할 법적 권리는 없었지만, 나는 법적 분쟁에 휘말리고 싶지 않았다...키이스는 내 남자야, 그저 돈을 조금 벌려고 할 뿐이야."^[31] KutMasta Kurt는 Thornton이 앨범에 수록된 곡들을 연주하는 것을 꺼렸다고 말했다. 왜냐하면 가사가 음악에 맞지 않았기 때문이다.^[2] 원와트 선이라는 이름으로 최종 앨범을 공동 제작한 존 린드랜드는 앨범의 변론을 통해 "사람들이 가짜라고 말한다. 우리는 그런 느낌이 없어. 우리는 저것들이 훌륭한 트랙이라고 생각한다. 그것은 아무것도 리믹스하는 것이 아니었다. 그것들은 우리의 아이디어였고, 키스는 우리가 LA에 보낸 그루브를 밟았다."^[5] 파나틱 J의 앨범에 대한 비판에 대해, One Watt Sun은 레이블이 그의 음악을 버림으로써 그를 불만족스럽게 생각한다고 언급했다. 린드랜드에 따르면, "만약 우리가 그였다면, 우리 역시 쇠고기를 가지고 있었을 것이다."^[5]

Thornton의 2008년 First Come, First Subed 후속작인 Doom 2박사는 The Return of Octagon의 반응으로 제작되었다.^[2] 손튼에 따르면, "나는 사람들이 내 음악을 내 동의 없이 가져가는 아티스트 중 한 명이다. 사람들은 내 음악을 낚아채고 스스로 뭔가를 하는 것을 좋아한다. 내가 랩한 적 없는 비트에 나를 끼워주는 사람들이 있잖아. 그저 나쁜 일이라는 느낌이 들 뿐이예요."^[2]

손튼은 후에 무스범프라는 앨범의 캐릭터를 부활시켰다. 현대판 호리필레이션과 우주 고어텍스 탐험.

트랙리스트

모든 음악은 벤 그린과 사이먼 월브룩이 작곡했다.

인원

• Keith Matthew Thornton – 가사, 보컬
• Concetta Kirschner – 가사와 보컬 (14번 트랙)
• April McClellan – 보컬(5번 트랙)
• 덱스터 파베이 – 긁힌 자국(4번 트랙)
• 사이먼 월브룩 – 프로듀서, 믹싱
• Ben Green – 프로듀서(트랙: 1-10, 13-15), 혼합
• 존 린드랜드 – 작사
• Mike Letho – 혼합
• 나일시 "닐즈" 파텔 – 마스터링
• Tomásh Sochůrek – 추가 혼합
• 프랑수아 테타즈 – 추가 혼합
• Argee Geronca – 아트워크 디자인
• Brent Wadden – 아트워크
• Mario Campos – 아트워크 디자인
• 마이클 툴버그 – 사진

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 메타크리트어 옥타곤 박사의 귀환