마크, 톰, 트래비스 쇼 (관장이 역습!)

The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!)
마크, 톰, 트래비스 쇼 (관장이 역습!)
Blink-182 - The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back!) cover.jpg
라이브 앨범 기준
블링크-182
방출된2000년 11월 7일
녹음된1999년 11월 4~5일
장소
장르.
길이61:52
라벨MCA
프로듀서제리 핀
블링크-182 연대기
국가관장
(1999)		 마크, 톰, 트래비스 쇼 (관장이 역습!)
(2000)		 바지와 재킷 벗기
(2001)
The Mark, Tom, Travis Show의 싱글들 (관장이 역습!)
  1. "맨 오버보드"
    릴리스됨:2000년[1] 9월 2일

The Mark, Tom, Travis Show (The Cornera Strikes Back!)는 미국의 록 밴드 블링크-182의 라이브 앨범이다.MCA 레코드에서 2000년 11월 7일에 발매하였다.블링크-182는 세 번째 앨범인 '국가의 관장'의 힘으로 천년이 바뀔 무렵 유명해졌다.불손한 유머로 유명한 이 밴드의 무대 쇼를 라이브로 촬영하는 것은 새로운 스튜디오 앨범들 사이에서 팬들을 만족시키기 위해 고안되었다.이 앨범은 그들의 고향인 캘리포니아에서 열린 공연에서 이틀 밤 동안 이 그룹의 창단 공연장에서 녹음되었다.

그 앨범은 그들의 경력에 있어서 그 시점까지 그 밴드의 카탈로그를 활기차고 빠른 속도로 렌트하는 것을 포함하고 있다.세트 리스트에는 '모든 작은 것들' '내 나이 어게인(What's My Age Again)' '담미트(Dammit)' 등의 싱글이 포함돼 있다.기타리스트 톰 드롱이와 베이시스트 마크 호퍼스는 노래 중간중간 청소년 농담을 주고 받으며 드러머 트래비스 바커는 기교를 부린다.이 앨범의 소매는 아티스트 글렌 핸슨이 디자인한 것인데, 그는 앨범에 대한 작업으로 상을 받았다.그 밴드의 빈번한 공동 작업자인 제리 핀은 이 앨범을 제작하고 혼합했다.

한정판으로 판매된 The Mark, Tom, Travis Show는 처음에 소매점에서 겨우 두 달 동안만 구입할 수 있었다.그 기간 동안, 이 앨범은 미국에서 50만 장 이상 팔렸고, 미국 음반 산업 협회로부터 금 인증을 받았다.개봉을 홍보하기 위해 녹음된 보너스 스튜디오 싱글인 "맨 오버보드"는 빌보드 모던 록 트랙 차트에서 2위에 올랐다.이 앨범은 Man Overboard와 All Time Low를 포함한 미래의 팝 펑크 연기에 영향을 미친 것으로 증명되었다.최근 몇 년 동안, 이 앨범은 디지털 플랫폼에서 산발적으로 판매되고 있다.

배경

블링크-182는 1999년 앨범 'The State of the State'로 주류에 진입했는데, 이 앨범은 여러 개의 히트 싱글이 수록된 빠르고 광택이 나는 팝펑크 음반이다.[2][3]LP는 국내에서 5백만 대 이상을 이동시켰고, 전세계에서 그 3배에 달하는 엄청난 성공을 거두었다.원형경기장, 경기장, 경기장 등 이전보다 더 큰 규모의 공연장에서 전 세계적으로 공연을 펼친 이 그룹은 전환기가 됐다.앨범의 홍보 사이클이 시작될 때, 이 3인조는 상품과 장비에 트레일러가 부착된 밴을 타고 쇼에서 쇼로 운전하고 있었고,[4] 마지막에는 2층 버스를 타고 이동하며 개인 제트기를 타고 비행하고 있었다.[5]베이시스트 마크 호퍼스는 "우리는 작은 클럽을 하고 사람들 바닥에서 잠을 자는 것에서 헤드라이닝 원형극장으로 가고 5성급 호텔에 묵었다"[6]고 회상했다.기타리스트 톰 드롱지는 밴드 전기에서 투어 아레나 투어는 "정말 대단했다"고 회상했다. 왜냐하면 우리가 그렇게 큰 것을 한 것은 처음이었기 때문이다.성공신화 같은 느낌이 들었다고 말했다.[7]드러머 트라비스 바커는 그의 회고록 '캔 아이 세이'에서 자신의 새로운 스타덤을 떠올렸다. "이 앨범은 전 세계적으로, 한 번에 몇 달씩 걸렸다.우리는 밴달스, 언문법, 세븐초즈 같은 밴드들과 어울리는 데 익숙했을 때 [팝스타] 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라와 함께 시상식을 하고 있었다."[8]

2007년 유니버설 원형경기장 전경

라이브 앨범으로 밴드의 무대 쇼를 캡처하는 것은 새로운 스튜디오 앨범들 사이에서 팬들을 만족시키기 위해 고안되었다.[9]The Mark, Tom, Travis Show의 내용은 캘리포니아에서 열린 두 번의 콘서트에서 녹음되었다.이 쇼들—이 밴드의 첫 번째 경기장 나들이인 Rostkids Tour의 일부인—1999년 11월 4일, 캘리포니아 샌프란시스코의 Bill Graham Civic 오디토리움에서, 그리고 1999년 11월 5일, 캘리포니아 유니버설 시티의 유니버설 앰피타트르에서 열렸다.[10]이 앨범의 제목은 밴드의 2000년 전 세계 투어에서 따온 것이며, 자막은 '국가의 관장'과 '스타워즈'의 영화 '제국이 반격하다'를 암시하고 있다.이 녹음 파일은 캘리포니아에 본사를 둔 모바일 녹음 장치인 르 모바일이 캡처한 것이다.[10]Le Mobile은 또한 Specialty, Van Morrison, Kenny G, Robin Thicke와 같은 가수들의 라이브 앨범을 녹음했다.[11]

호퍼스는 2020년 록사운드와의 인터뷰에서 "LA에서 쇼를 하는 것은 친구들과 가족, 에이전트, 변호사, 사람들과 라디오 방송국을 가지고 있기 때문에 이미 충분히 신경이 쓰인다"고 그 경험을 말했다.[12]이 앨범은 이전에 밴드가 국가의 관장을 위해 협력했던 베테랑 펑크 록 프로듀서 제리 핀에 의해 제작되고 혼합되었다.[13]이 밴드의 고향인 샌디에이고의 시그니처 사운드에서 추가 편집이 이루어졌고, 핀은 헐리우드의 첼로 스튜디오에서 이 앨범을 섞었고, 버니 그룬드먼 마스터링에서도 이 앨범이 완성되었다.이 앨범의 작품은 후에 마텔 패션 인형 프랜차이즈 몬스터 하이를 디자인한 것으로 가장 잘 알려진 예술가 글렌 핸슨에 의해 삽화되었다.이 그림은 마법사, 누드맨, 외계인, 그리고 주 커버 모델인 재닌 린드물더의 관장을 포함한 다양한 캐릭터들의 관객들을 위해 공연하는 밴드의 모습을 그리고 있다.한손은 소매에 대한 그의 업적으로 미국 그래픽 아트 협회로부터 우수상을 받았다.[14]CD 슬리브의 디자인은 당시 MCA 레코드의 예술부 부사장이었던 [10]팀 스테드먼이 맡았다.[15]

구성

음악

2003년 드러머 트래비스 바커

The Mark, Tom, Travis Show는 밴드의 첫 3개의 앨범에 수록된 곡들의 라이브 리렌즈를 특징으로 한다.체셔 캣, 듀이 랜치, 그리고 미국의 관장.[16]당시 밴드가 이를 지지하여 순회 공연을 하고 있었기 때문에 후자의 내용에 크게 기대어 있다."우리는 그 노래들을 번개처럼 빠른 속도로 연주했고, 좆 같은 농담은 최고조에 달해 있었다.바커는 당시 우리가 어떤 사람이고 어떤 사람인지를 완벽하게 표현했다."고 회상했다.[17]이 밴드의 노래는 보통 관계와 같은 자전적인 서정적인 주제와 고등학교와 십대들의 불안과 같은 사춘기적 주제에 초점을 맞춘다.시카고 트리뷴의 그레그 코트는 "심각한 현상과 장난꾸러기 베니어 아래에 즉각적으로 드러나지 않을 수 있는 곡예에 대한 관심"[18]을 감지했다.

기타리스트 톰 드롱이의 기타 리프는 다운 스트로크와 파워 초드가 묵직하고, 야자수 돌연변이가 많은 반면 호퍼스는 리듬 기타리스트와 베이시스트의 콤비네이션 역할을 한다.[19][20]얼터너티브 프레스(Anternative Press)의 작가 그레그 헬러는 바커의 역할에 대해 "부도칸에서 열리는 싸구려 트릭의 라이브의 위대한 전통에서, [앨범]은 드럼을 맹렬히 치지 않을 때는 조용하지만 [...] 그러나 연주할 때는 생각지도 못한 기술력으로 구르기를 꽉 채운다.야만적인 버려라."[21]헬러는 바커의 앨범에 대한 설득력 있는 작업이 전형적인 더블 타임 펑크 드럼의 "반복적인 블리츠크릭"보다 "조금 더 다양한 것"을 제공한다고 느꼈다.바커는 이 시점에서 베테랑 타악기 연주자 스티브 개드,[22] 데니스 챔버스, 스튜어트 코프랜드 등을 영향자로 꼽았다.[21]한편 드롱이와 호퍼스는 장난스럽게 부주의를 우선시하며 앨범에 대해 "직업적으로 따분하다"고 말했다.[23]

라이브 세트가 끝나자 앨범은 새로운 스튜디오 트랙인 "Man Overboard"로 교차한다.이 곡은 원래 '국가의 관장'을 배출하는 세션 중에 데모를 했으나, 마지막 앨범에서 제외되었다.[24]그것은 서정적으로 전직 드러머 스콧 레이너를 언급하는데,[25] 이것은 그의 그룹에서의 제명을 승객 한 명이 배에서 떨어질 때 한 탄성에 비유한다.밴드는 폴리스나 필 콜린스, 폴 사이먼과 같은 아티스트의 잠재적으로 새로운 스튜디오 커버곡을 보너스 트랙으로 포함시키고 싶었지만, 그들의 바쁜 스케줄 사이에서 시간을 찾기가 어려웠다.[26]

유머

이 앨범에는 개그맨 조지 칼린의 7가지 지저분한 말투를 리트레이닝한 뮤지컬 '패밀리 리메이크'와 구강성교를 축하하는 '블로우 잡(Blow Job)' 등 청소년 농담곡이 한 움큼씩 담겨 있다.공연 내내 드롱이와 호퍼스는 목소리 교환기를 통해 사탄을 번갈아 가며 묘사하고,[27] 그들만의 가사를 패러디한다.거의 모든 곡이 두 음악가 사이의 길고 즉흥적인 리파티로 마무리되는데, 종종 드롱이가 "Hey Mark!"를 외치고 벨 소리로 구두점을 찍는 것으로 시작한다.데롱지는 디스크 자키 마이클 할로런에게 "나는 항상 그냥 앉아서 노는 밴드가 싫었다"고 말했다.관객들과 소통하는 모습이 남다르고 독창적이며 재밌다고 생각한다"[26]고 말했다.이 LP는 거의 11분 동안 수집된 농담으로 끝을 맺는데, 드롱이는 이 듀오의 비색깔적인 경향에 대해 언급한다: "이봐, 우리가 농담을 할 때마다, 그것은 빌어먹을, 섹스, 자위, 근친상간, 또는 그와 같은 징그러운 것에 관한 것이어야 하는 거야? [...] 다른 이야기는 없어!"[28]총칭적으로 "Words of Wise"로 알려진 이 트랙들은 마크, 톰, 트래비스 쇼 투어 전반에 걸쳐 30개의 쇼의 DAT 녹음을 통해 도태되고, 밴드 수행원이 편집한 것이다.호퍼스는 이를 "최악의, 가장 음란한, 악랄한 언어"라고 불렀다.그 투어에서 나와 톰은 정말 누가 다른 선수보다 뛰어나고 무대에서 가장 우스꽝스러운 말을 할 수 있는지 보려고 애썼다."[12]드롱지는 이 그룹이 등장하게 된 장면에 구트머스와 같은 행동들이 포함되었다고 언급하면서 관객들의 유머에 대한 잠재적인 불쾌감에 놀라움을 표했다. 구트머스는 그의 선두주자 마크 애드킨스가 무대 뒤에서 드럼을 꽂는 것으로 알려져 있었기 때문에 그들의 대화는 확실히 길들여진 것처럼 느껴졌다고 말했다.[26]

크로스스토크 26트랙을 포함시키는 것에 반대표를 던진 바커는 어리석음에는 관여하지 않고 림샷으로만 의사소통을 한다.[21][29]그는 헬러에게 "아마 60%는 노래들 사이에서 그들이 하는 말이 정말 웃긴다"고 말했다."하지만 다른 때는...그때 내가 드럼 세트 뒤에서 발길질을 하거나 무언가를 할 때 '가자.다음 곡을 연주합시다.'그들은 나를 끌어들이기 전에 '마이크를 가져와.농담을 하다.'하지만 그건 내 스타일이 아니야.차라리 노래나 틀고."[21]이러한 유형의 노래 간 대화 방식은 Kiss Live 앨범 Alive![30]뿐만 아니라 슬레이어 부트레그 앨범 Do You Dig Older Women에 폴 스탠리가 무대 농담을 하는 것과 비교되어 왔다.[29]모든 음악 평론가 맥켄지 윌슨은 이 유머를 "무해하지만, 해롭지 않다"[31]고 일축했다.그들의 조잡한 유머와는 대조적으로, 이 두 사람은 많은 록스타들에 비해 상당히 솔직한 비하인드 레이스를 펼쳤다.작가 개빈 에드워즈의 2000년 롤링스톤 프로필은 "그들은 마약을 사용하지 않는다고 말한다"고 전했다.그들의 투어 라이더는 정기적으로 로드 크루에게 기부하는 맥주 공급을 의무화하고 있다.[...] 호퍼스와 드롱이의 익살스러운 행동은 방귀 농담과 서로의 음경에 대한 언급에 대한 호감을 감안하면 그 자체로 충격적으로 보이는 성숙한 행태를 가린다."[32]그럼에도 불구하고, 관객들이 가슴을 번쩍이며 축하하는 이 밴드의 성향은 비판을 받았다.[29]호퍼스는 롤링스톤에서 이런 비판에 대해 "13살 여자아이들이 가슴을 내밀면 기분이 너무 안 좋아진다. [...] 이제, 우리는 많은 아이들을 위한 첫 쇼니까, 아이들이 재미있게 놀고 안전하게 빠져나갔으면 좋겠다."[32]라고 말했다.

상업적 성과

마크, 톰, 트래비스 쇼는 MTV 뉴스의 2000년 8월 기사에서 처음으로 언급되었는데, MTV 뉴스는 이 밴드가 "맨 오버보드" 앨범에 수반되는 스튜디오 트랙을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다고 보도했다.[24]이 곡은 2000년 9월 2일 MTV.com, KROQ.com, 그리고 밴드의 공식 웹사이트에서 독점적으로 스트리밍되며 온라인에서 데뷔했다.이 곡은 이후 9월 18일에 라디오에 서비스되었고,[1] 그곳에서 빌보드 모던 록 트랙 차트를 빠르게 상승시켰다.이 곡은 2000년 11월 18일, 차트에서 8주째인 2위로 정점을 찍었으며,[33] 이는 밴드의 또 다른 히트 싱글을 나타내는 것이다.라이브 버전의 '덤프위드'도 앨범 지원을 위한 프로모션 싱글로 발매되었다.[34]

마크, 톰, 트래비스 쇼는 2000년 11월 7일 전 세계 콤팩트 디스크와 카세트로 출시되었으며, 미국에서 제시된 정가는 12.98달러였다.[35]한정판 발매로 판매되었으며, 매장에서 두 달 동안만 구입할 수 있었다.닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 2000년 11월 25일자 빌보드 200 차트에서 8위로 데뷔하면서 11만12만8000장의 판매고를 기록했다고 한다.[36][37][38]4위로 정점을 찍은 캐나다와 [39]6위로 ARIA 차트에 데뷔한 호주에서 가장 높은 순위를 기록했다.[40]그것은 여러 지역에서 빠르게 금 인증을 받았다; 캐나다에서, 이 앨범은 10만 장 이상의 판매로 캐나다 음악으로부터 플래티넘 인증을 받았다.[41] 그리고 영국 해외에서도 마찬가지로 10만 장 판매를 달성하여 영국 음반 산업으로부터 금 인증을 받았다.[42]

2001년 1월 17일 미국 음반산업협회에 의해 50만 부 이상의 선적을 나타내는 금을 인증받았다.[43]

임계수신호

마크, 톰, 트래비스 쇼는 개봉 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.주류 출판사의 리뷰에 100점 만점에 평준화된 등급을 배정하는 메타크리트어에서는 8개 리뷰를 기준으로 평균 56점을 받아 '혼합 또는 평균'[44] 반응이 나왔다.올뮤직의 윌슨은 이 앨범을 "진짜 록쇼 [그리고] 초고속 에너지가 [sic] 최고인 [...] 10대 팝의 평범함과 후기 그룬지 롤리커들 사이에서, 블링크-182 같은 밴드가 세계 정상에서 즐거운 시간을 보내는 것을 보는 것은 좋다"[31]고 평가했다.스핀의 알렉스 파파데마스는 호퍼스와 드롱게의 "음악의 우승적 아쉬움을 감출 수 없는, 멋지고 자기 비하적인 원라인"을 높이 평가했다.[45]롤링스톤의 롭 셰필드는 "DeLonge은 훌륭한 작은 기타 연주자 중 한 명이고, 코믹한 잡담은 팬들에게 달콤한 보너스가 되며, 블링크-182는 The Cornera Strikes Back!을 흥겹게 만들기에 충분한 바보 같은 갈고리를 훔친다"[46]고 말했다.

마이크 페이스 PopMatters의 "기록 및 희망차고 밝은 소리, 그리고는 동안 MCA에 소송이 확실히 그것 production-wise과 관련된 것이었다, 자기에 기타 선수로, 그리고 아마 어떤 밴드보다 C,G,A,F과 G,C,D 화음 진행에서 지금까지 이상 얻고 와 톰 Delonge을 비난할 수는 없다고 썼다."M.에 대한 비평가[47]엘로디 메이커는 이 앨범이 "록의 최초 3가지 법칙을 준수하며, 세대 차이를 유지하고, 단순함을 유지하라"[48]는 것을 관찰했다.작가 시오반 그로건이 "세 남자가 너무 필사적으로 성장을 피하려고 하는 비극적인 소리"[49]라고 조롱하는 등 NME에서 더 부정적인 평가가 나왔다.'엔터테인먼트 위클리'의 리뷰를 맡고 있는 톰 싱클레어는 "팬들이 성장하기 전에 눈깜짝할 사이에 182개 제품을 시장에 쏟아 부었다"[50]는 "웃기겠지만 분명한" 마케팅 전략을 비판하면서 이 컬렉션은 "무례한" 것이라고 밝혔다. 그 후, 회고적인 리뷰는 더욱 긍정적이 되었다.사운드 기고가 알렉스 영이 2008년에 이 앨범을 소급 리뷰하면서, 이 밴드의 에너지를 칭찬했고, 이 앨범은 "부모를 불쾌하게 하고 경계를 넓히는 시대 없는 십대 전통"의 한 부분으로 간주했다.[27]

레거시 및 가용성

마크, 톰, 트래비스 쇼는 한 세대의 팝 펑크 음악가들에게 영향력이 있다는 것을 증명했다.뉴저지 밴드 맨 오버보드는 이 앨범의 리드 싱글의 이름을 따서 그들 이름을 지었고 볼티모어에 기반을 둔 팝 펑크 의상 올 타임 로우 멤버들은 이 앨범을 듣고 처음으로 유대감을 느꼈다.[51][52]그럼에도 불구하고, The Mark, Tom, 그리고 Travis Show의 재공개와 이용가능성은 증명되었다.원본 CD는 단지 두 달 동안만 가게에 있었다; 그것은 2001년 1월에 뽑혔다.[31]미국에서는 유니버설뮤직그룹이 2011년 몰체인 핫토픽을 통해 처음으로 비닐로 앨범을 냈고,[53] 캐나다 독립 레이블 SRC는 2015년과 2016년 고화질 오디오 애호도 비닐과 카세트에 재발매했다.[54][55]그것은 디지털 다운로드나 스트리밍 서비스에서 드물게 이용되어왔다. 2017년 그것의 최근 제거에 따라, 그것은 Man Overboard 기타리스트 Zac Eisenstein이 그것의 부재를 공개적으로 언급하게 만들었다.2019년 스포티파이와 애플뮤직에서 재방송이 가능해지긴 했지만 특정 지역에서만 가능하다.[16]

트랙리스트

모든 트랙은 Mark Hoppus와 Tom DeLonge에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

No.제목리드 보컬길이
1."덤프위드"드롱게2:53
2."Don't Leave Me호퍼스2:38
3."Aliens Evest"드롱게3:43
4."가족상봉"호퍼스0:51
5."대학으로 떠나다"호퍼스3:40
6."내 나이 또 뭐야?"호퍼스3:18
7."딕 립스"(호퍼스, 드롱지, 스콧 레이너, "리치 립스"로 등재)드롱게3:35
8."Blow Job"("Blue Job"으로 나열됨)드롱게0:41
9."Untitled"(호퍼스, 드롱지, 레이너)드롱게3:07
10."보여어"(호퍼스, 드롱게, 레이너)드롱게3:28
11."애국" (호퍼스, 드롱지, 레이너)호퍼스/DeLonge2:51
12."아담의 노래"호퍼스4:35
13."페기 수드롱게3:47
14."웬디 클리어"호퍼스4:09
15."카루셀"드롱게3:38
16."모든 작은 것들"드롱게3:35
17."머트"드롱게3:39
18."나라 노래"드롱게1:00
19."Dammit"(호퍼스, 드롱지, 레이너)호퍼스/DeLonge3:05
20."Man Overboard"(비앨범 트랙)호퍼스/DeLonge2:46
총 길이:61:52
숨겨진 트랙
No.제목길이
21."나만의 나체주의자 식민지 시작"0:23
22."Buck Everybody Everything"0:38
23."더러운 말 좀 해봐"0:34
24."당신의 머리카락이 좋아"0:09
25."모든 숙녀분들께..."0:21
26."골프 토너먼트"0:35
27."엄마가 보낸 편지"0:16
28."5학년 때 배운 것"0:07
29."젠장유 톰"0:18
30."피와 대변 같은 냄새"0:18
31."세이프 섹스"0:25
32."가장 특별한 종류의 사랑"0:27
33."마이 보너 저스트 다이드"0:11
34."누군가 콘택트렌즈를 잃어버렸다"0:25
35."난 피 피 피해야 해"0:33
36."하르트 키드"0:17
37."기타 레슨을 받았으면 좋겠다"0:19
38."나는 남자를 안다"0:42
39."실례합니다, 경비원"0:22
40."마크의 중간 이름"0:10
41."아직도 오줌 마려워"0:10
42."엉덩이를 밀어버려!"0:35
43."우리는 새로운 기타리스트가 필요하다"0:17
44."만약 내가 소녀였다면"0:05
45."네 개를 강간할 샌타"0:14
46."나 자신이 되는 것이 부끄럽다"0:22
47."젠장 닦아!"0:18
48."7-Up"0:06
49."사탄의 마지막 말"0:56
50."13마일"(일본 및 SRC 비닐 보너스 트랙)2:11

인원

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[65] 백금 70,000^
캐나다(음악 캐나다)[41] 백금 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[66] 금 7,500^
영국(BPI)[42] 금 100,000double-dagger
미국(RIAA)[43] 금 500,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참조

각주

  1. ^ a b Mancini, Robert (August 30, 2000). "Blink-182 To Debut New Track Online". MTV. Retrieved February 24, 2020.
  2. ^ "Tom DeLonge talks guitar tones, growing up and Blink". Total Guitar. Bath, Somerset: Future Publishing. October 12, 2012. ISSN 1355-5049. Archived from the original on December 12, 2012. Retrieved February 24, 2020.
  3. ^ Carimanica, Jon (September 16, 2011). "Not Quite Gone, A Punk Band Is Coming Back". The New York Times. Retrieved February 24, 2020.
  4. ^ 바커 및 에드워즈 2015, 페이지 122.
  5. ^ 바커 및 에드워즈 2015, 페이지 140.
  6. ^ Take Off Your Pants and Jacket (2013 Vinyl Reissue) (liner notes). Blink-182. US: Geffen / Universal Music Special Markets. 2013. SRC025/SRC026/SRC027/SRC028. This reference primarily cites the Mark Hoppus foreword.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  7. ^ Hoppus, Anne (October 1, 2001). Blink-182: Tales from Beneath Your Mom. MTV Books / Pocket Books. p. 98. ISBN 0743422074.
  8. ^ 바커 및 에드워즈 2015, 페이지 125.
  9. ^ 바커 및 에드워즈 2015, 페이지 157.
  10. ^ a b c The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!) (liner notes). blink-182. US: MCA. 2000. 112379.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  11. ^ "Le Mobile Records Van the Man at Historic Shows". Pro Sound News. December 8, 2008. Archived from the original on December 11, 2008. Retrieved February 24, 2020.
  12. ^ a b Rogers, Jack (September 3, 2020). "Blink-182's Mark Hoppus On Recording The Mark, Tom, and Travis Show: "It Was Nerve-Wracking"". Rock Sound. Retrieved September 5, 2020.
  13. ^ Harris, Chris (August 25, 2008). "Blink-182, AFI Producer Jerry Finn Dead At 39". MTV News. Retrieved February 24, 2020.
  14. ^ Rodriguez, Alexander (August 31, 2018). "The Art and Animation of Glen Hanson". QueerForty.com. Retrieved February 24, 2020.
  15. ^ "Executive Turntable". Billboard. Vol. 106, no. 25. Nielsen Business Media, Inc. June 18, 1994. p. 11. ISSN 0006-2510.
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원천

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