오른쪽을 향하고 있는 4분의 3 뷰의 성모의 머리

The Head of the Virgin in Three-Quarter View Facing Right
오른쪽을 향하고 있는 4분의 3 뷰의 성모의 머리
예술가.레오나르도 다빈치
연도1507년에서 1513년 사이
중간의Pierre noir 연필, 숯 그리고 빨간 분필, 종이에 흰 분필의 흔적이 있습니다.
주제성 앤과 함께하는 성모와 아이를 위한 연구 (레오나르도)
치수20.3 cm × 15.6 cm (8.0 in × 6.1 in)
위치뉴욕 메트로폴리탄 미술관
가입51.90

오른쪽을 바라보는 4분의 3의 시야에 있는 처녀의 머리는 피에르 느와르 연필과 붉은 분필로 된 종이 위의 그림으로, 피렌체의 화가 레오나르도 다빈치의 것으로 추정되며 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 보관되어 있습니다.

창작 당시 현존하는 특정 부분이 제거되어 치수가 축소된 이 그림은 여성의 머리를 그린 초상화입니다. 루브르 박물관의 성 앤과 함께하는 성모 마리아의 머리를 위한 준비 연구입니다.

1507년에서 1513년 사이에 제작된 것으로 추정되는 이 작품은 1502년에서 1503년 사이에 제작된 일련의 연구에 속하며, 각각의 연구는 특정한 세부 사항에 초점을 맞추고 있습니다. 땋은 모티프는 크게 다르지만 스튜디오 사본에서 발견할 수 있습니다. 연구자들은 이 모티프가 루브르 박물관의 실물 크기의 원형이라는 이론을 지지하는 주장 중 하나라고 생각합니다.

이 작품에서 레오나르도 다빈치의 드로즈맨으로서의 모든 기술을 볼 수 있는데, 특히 그래픽 재료의 사용과 스푸마토의 렌더링에 대한 그의 숙달은 비교할 수 없는 시와 미의 작품을 탄생시켰습니다.

묘사

오른쪽을 바라보는 삼사분면의 성모의 머리는 20.3 × 15.6 cm 크기의 직사각형 종이 위에 만들어졌습니다. 그것이 만들어진 지 몇 년 후, 그것은 비엔나의 알베르티나 박물관에 보존된 것과 같이 추종자들이 만든 사본에 의해 입증된 바와 같이, 4개의 면 모두에 넓은 스트립에 의해 절단된 것으로 보입니다. (1508년에서 1513년 사이의 날짜와 22.7 × 26 cm 크기) 이것은 여성의 목과 머리카락을 보여줍니다. 오늘 볼 수 있듯이 도면에 없습니다.[1]

빨간 분필을 준비할 때,[2] 그림은 피에르 느와르 연필, 파스텔로 그리고 빨간 분필로 다시 실행됩니다. 흰색 분필 하이라이트의 흔적이 몇 개 있습니다.[3] 또한 오른쪽 상단에는 명인의 손이 아닌 펜과 먹으로 만든 골조 윤곽이 일부 남아 있습니다.[3] 마지막으로, 시트의 왼쪽 상단 모서리에는 연구자들이 해독할 수 없는 비문이 새겨져 있습니다.[4]

그림은 머리만 보이는 젊은 여성의 초상화입니다. 아래로 기울어진 그녀의 얼굴은 오른쪽의 4분의 3으로 보입니다. 그녀의 머리는 머리 꼭대기에 있는 베일로 고정된 두 개의 땋은 머리를 형성하고, 자물쇠는 그녀의 왼쪽 뺨에 걸려 있습니다.[3]

역사

주 기사: 세인트 앤과 함께하는 성모와 아이 (레오나르도)
Painting depicting a woman sitting on another woman's lap, her arms outstretched towards a baby playing with lamb.
그림은 성 안네와 함께한 처녀와 아이 (1503–1519, 루브르 박물관, n° inv. 776)의 일부로 만들어졌습니다.

레오나르도 다빈치는 1508년에서 1510년 사이에 '오른쪽을 바라보는 삼사분면'에 있는 '처녀의 머리'라는 그림을 만들었을 때 55세가[5] 넘었습니다. 1508년, 그는 1513년 9월까지 지속된 그의 "두 번째 밀라노 시대"로 알려진 시기를 시작했습니다.[6] 그는 이미 강력한 이탈리아와 다른 유럽의 후원자들에게 기술자와 예술가로서의 그의 서비스를 위해 경쟁하기에 충분히 유명했습니다: 처음에는 세기 초에 이사벨라 데스테와 체사레 보르자,[7] 그리고 그 다음에는 프랑스의 루이 12세와 그의 국무장관 플로리몽 로베르테와 그가 밀라노에 보낸 총독과 같은 그의 부하들, 샤를 앙부아즈.[8] 1499년 밀라노 공국의 침입으로 프랑스에서 도망쳐온 빈치는 마침내 루이 10세의 봉직에 들어갔습니다.1507년에 II.[9]

그림과의 거리를 스스로 선언했음에도 불구하고 레오나르도는 이 시기 동안 여러 작품을 제작했습니다: 살바토르 문디 (1507년 이후), 라 스카피글리아타 (1508년), 레다와 백조 (1508년) 그리고 박카스 (1510-1515년).[10] 게다가, 누가 그것을 의뢰했는지는 아직 명확하지 않지만, 그는 몇 년 동안 "세인트 앤과 함께하는 처녀와 아이"를 작업해 왔습니다: 현재 루브르 박물관에서 1502-1503년에 시작된 그 작품은, 특히 그 화가가 1504-1507년 사이에 그것을 버렸을 가능성이 가장 높기 때문에,[6] 확실히 1507-1508년쯤에 초안 형태로 남아 있었습니다.[11]

이 그림과 직접적인 관련이 있는 연구는 그림판의 제작을 가능하게 한 연구와 "[12]장인이 결정한 최종 변화"를 구성하여 시간적으로 가장 멀리 떼어낸 연구입니다.[11] "매우 복잡하고 독창적인 기술"로 특징적인 "오른쪽을 향한 3/4 뷰의 성모의 머리"는 이 두 번째 그룹에 단단히 속해 있습니다.[6] 이 시기에는 그림이 충분히 발전하여 레오나르도는 더 이상 전체적인 구도를 수정할 수 없었습니다. 그러므로 그의 임무는 주인공들의 헤어스타일을 포함하여 세부사항들을 실행하고 완벽하게 하는 것이었습니다: 그는 초기 그림을 개선하기 위한 12개의 연구를 실행했습니다. 그는 오른쪽을 바라보는 3/4 관점의 처녀의 머리에 대한 연구를 포함합니다.[6]

1503년으로 거슬러 올라가는 이 그림의 제작 시작에 비해 이 연구의 제작은 상대적으로 늦습니다. 빈센트 델리외빈은 "1507년경-1510년경",[4] 사라 타글리알라감바와 카를로 페드레티는 "1510년경",[13] 카르멘 C. 밤바흐와 소유주의 박물관 웹사이트에는 "1510-13"이라고 나와 있습니다.[3]

세인트 앤과 함께한 '처녀와 아이'와 '처녀의 머리'가 오른쪽을 향하고 있는 동시대의 다른 준비 그림들.

할당

Very close-up of the Virgin's right cheekbone and nostril.
오른쪽 광대뼈의 디테일(디지털 리워크 이미지): 왼손잡이의 전형적인 미세한 붉은 분필 십자 모양이 보입니다.

비록 이 작품이 레오나르도 다빈치에게 귀속되는 것은 이미 예상되었지만, 그것은 21세기가 시작되기 전에 과학계 내에서 뜨겁게 논의되었습니다. 특히 카르멘 C처럼 많은 연구자들을 당황하게 만든 것은 이 작품의 지나치게 완벽한 성격이었습니다. 밤바흐가. 밤바흐는 이렇게 표현합니다: "마법의 아름다움은 의심을 하게 만듭니다."[3] 1966년 독일 미술사학자 발터 비츠툼(Walter Vitzthum)은 "그림은 레오나르도의 손보다는 발터 파테르의 마음을 연상시킨다"[14]고 썼습니다.

그럼에도 불구하고 21세기 초에 새로운 요소들이 등장하기 시작했습니다. 단순히 육안으로 작품을 관찰하는 것만으로도 카르멘 C. 2002년 4월 카르멘 C. 밤바흐는 특히 코 근처의 오른쪽 뺨 부분에서 왼손에만 해당하는 평행 교차 모양을 발견했습니다. 이는 현미경 분석으로 확인된 결과입니다. 게다가, 그녀는 과학자들이 지금까지 사진 스냅샷을 통해서만 이 작품을 연구했기 때문에 이전의 연구가 이러한 관찰에 도달할 수 없었다고 생각했습니다. 따라서 작가의 작품의 섬세함을 포착하는 데 실패했습니다.[15] 게다가, 2005년에, 회갈색 잉크로 추적된 ".T"가 시트의 뒷면에서 발견되었습니다. 이것은 멜지-레오니 컬렉션에 속했던 레오나르도 다빈치의 그림과 원고에 사용되었던 마크입니다.[3][note 1]

Two male heads in pencil, one close-up, the other miniature.
레오나르도 다빈치, 앙기아리 전투에서 병사의 머리를 위한 렉토 연구, 1504–1505, 부다페스트, 미술관, inv. 1775.

따라서 이 발견은 레오나르도 다빈치의 귀속설을 지지했습니다. 이 가설의 지지자들이 제시한 양식적, 기술적 주장은 더욱 강화되었는데, 첫째, 여기에 배치된 기법은 작품(1504-1505)[3]과 동시대의 것으로 붉은 분필로 동일한 준비를 하고 있는 앙기아리 전투에서 병사의 머리를 위한 렉토 연구와 유사합니다.[2] 또한 이 작품은 화가의 광학 현상에 대한 연구가 응축된 것으로 나타나 매우 균질하고 유동적인 스푸마토를 만들어냈습니다.[16]

그 이후로, 대부분의 미술사학자들은 오른쪽을 바라보는 삼사분면의 성모 마리아의 머리는 레오나르도 다빈치에 의한 것이라고 동의했습니다: 카를로 페드레티와 그를 따르는 사라 타글리알라감바,[13] 카르멘 C. 밤바흐, 피에트로 C. 밤바흐, 피에트로 C. 마라니와[3] 빈센트 델리외빈.[4] 그럼에도 불구하고, 화가의 그림과 그래픽 작품에 대한 그의 카탈로그에 그것을 언급하지 않음으로써 그의 회의를 표현한 Frank Jöllner와 같은 일부 사람들은 여전히 그것의 진위에 의문을 제기했습니다.[17] 마지막으로, 이 작품은 과학적 분석이 사인이 아니라는 것을 보여주는 많은 개입을 특징으로 합니다: 펜과 잉크의 재접촉뿐만 아니라 [3]오른쪽 뺨, 코, 입술의 어두운 부분을 설명하는 약간의 복원 시도입니다.[2]

작품의 경로

작품이 창작된 이후의 발전 과정을 추적할 수 있었던 것은 최근의 일입니다. 찰스 그레빌 (1763년-1832년)의 드로잉 컬렉션에 등재된 이 그림은 그의 조카인 4대 워릭 조지 가이 그레빌 (1818년-1893년)에게 상속되었습니다. 그 후 1896년 5월 20일과 21일에 런던의 크리스티에서 팔렸고, 런던에서도 화학자이자 미술 수집가인 루트비히 몬드 (1839-1909)에 의해 인수되었습니다. 그것은 랜드포드의 그웬 멜쳇 부인의 소유로 넘어갔다가 그녀의 가족의 소유로 넘어갔고, 1951년 5월 23일부터 24일까지 소더비의 판매에서 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 의해 그것이 인수될 때까지 그곳에 남아있었습니다.[4][3]

성 앤과 함께한 성모와 아이를 위한 연구

위에서 언급한 작업에 대한 연구로 만장일치로 인정받은 이 특별한 연구는 헤어스타일의 배열에 초점을 맞추고 있습니다: 사실 이 수준에서 그림은 획의 중첩을 보여주는데, 이는 그림을 다소 모호하게 만드는 너무 많은 명제에 해당합니다. 그러나 이 배열은 루브르 박물관에서 그림을 만드는 데 사용된 판지나 [note 2]그림 자체에서 발견되는 것이 아니라 실물 크기의 지위를 얻은 여러 스튜디오 버전에서 발견됩니다. 성 앤과 함께 '처녀와 아이'의 원형을 그렸다: 그러므로 이 연구는 판지가 만들어진 후 시작된 성찰을 나타낸 것처럼 보입니다. 그것은 그림 제작 중에 위치하고 있는데,[4] 당시 너무 발전된 전체적인 구도를 더 이상 수정할 수 없었던 작가가 세부적인 것들(주인공들의 옷, 헤어스타일, 몸짓)을 연구, 성숙, 다듬는 단계에 있었습니다.[6]

분석.

타의 추종을 불허하는 기술

Close-up of the Virgin's eye.
눈 디테일: 빨간색 분필과 피에르 느와르 연필이 조화롭게 어우러졌습니다.

이 특정한 연구는 "보다 화가적이고 자연스럽다는 점에서" 이전의 거장의 수석 연구들과 다른 점입니다: 화가는 그의 추종자들이 성취할 수 없었던 뛰어난 시와 아름다움을 얻기 위해 비할 데 없는 기술을 사용했습니다.[4][2]

자재

레오나르도 다빈치는 빛의 아주 미세하고 부드러운 놀이로 작품을 만들기 위해 먼저 빨간 분필로 흐릿하게 만들어 준비물을 만들었습니다.[2] 그리고 나서 그는 자신의 얼굴 윤곽을 회색 톤의 피에르 느와르 연필로 그렸고, 뒤이어 빨간 분필 획을 그었습니다:[4] 이것은 특히 눈꺼풀과 눈물관에서 볼 수 있습니다.[18] 더 진한 피에르 느와르 연필을 사용하여 베일과 머리카락을 애니메이션으로 만들었습니다.[4] 그리고 나서 그 예술가는 "빛이 바랜 피에르 느와르 연필과 미세한 평행한 붉은 획의 훌륭한 융합으로 빛의 매우 미묘한 전이를 만들어" 음영을 만들었습니다.[4] 두 분필의 이러한 보완성은 2세대 후 매너리즘 화가들이 채택하게 [2]될 "쌍분필 기법"의 첫 번째 예 중 하나입니다. 마지막으로 코다리의 밝은 부분과 오른쪽 눈 주위에 보이는 흰색 하이라이트로 작업을 강화했습니다.[4] 반대로, 눈에 반사되는 것은 종이에 물질이 비축된 결과입니다.[18]

스푸마토의 기술

From the drawing, close-up of the Virgin's cheek, eye and mouth.
볼을 클로즈업하면 스푸마토 효과(세부)가 나타납니다.

작가의 스푸마토 사용은 그의 작품의 특징입니다: 그것은 그가 그의 글에서 이론화한 그림 기법입니다.

선이나 대시 없이 빛과 그림자가 연기처럼 어우러지는지 확인하세요.

이 기법은 해칭의 사용과 그림의 모든 획의 흐림을 통해 부조 형태의 대기 용해의 환상을 만들어내고, 따라서 빛과 그림자의 전이를 통합하고 유동화하는 것으로 구성되었습니다.[4][3]

이 기술은 머리카락에도 사용되었지만, 붉은 분필과 피에르 느와르 연필이 섞인 줄무늬와 얼룩무늬가 특히 얼굴에 잘 나타납니다.[16] 역설적이게도 스푸마토는 너무 잘 익어서 그림의 구성 요소를 분석하는 데 방해가 되었고 따라서 레오나르도 다빈치의 확실한 귀속으로 이어졌습니다.[2]

후세

Painting depicting a woman sitting on another woman's lap, her arms outstretched towards a baby playing with lamb.
레오나르도 다빈치의 추종자, 성 안네와 함께하는 처녀와 아이, 1514-1515년경 피렌체, 우피지 갤러리, n°. inv. 1890, n. 737.


오른쪽을 바라보는 삼사분면의 처녀 머리 그림은 그림을 위한 연구입니다. 그러나 루브르 박물관에 보존된 그림에서 발견되지 않은 코퓨어(즉, 그 위를 덮고 있는 땋은 머리와 베일)의 배열에서 알 수 있듯이, 그것이 발견된 것은 '성녀와 아이'보다 '성녀와 아이'에서 더 적습니다. 예를 들어, 이 헤어스타일은 1514년에서 1515년 사이의 사본에서 발견될 수 있으며 피렌체의 우피치 갤러리에 소장되어 있습니다.

A faithful copy of the drawing, with the addition of the character's neck.
레오나르도 다빈치의 추종자(살라이일 가능성도 있음), 1508년에서 1513년 사이, 빈(오스트리아), 알베르티나 박물관, inv. n° 17613.


그림은 추종자들의 복제품의 주제였으며, 특히 때때로 주인에게 귀속되기도 하는 것을 포함했으며, 어떤 경우에도 그와 동시대의 것이었습니다. 이 그림은 이제 많은 예약을 한 살라이 덕분입니다. 그것의 흥미는 그것이 원본보다 더 큰 형식을 가지고 있다는 사실에 있으며, 연구자들은 그것이 후자의 원본 형식과 일치한다고 믿습니다.[4]

마찬가지로, 이 위대한 화가와 동시에 동시대의 사본이 현재 밀라노의 암브로시안 도서관에 보존되어 있습니다(inv. f 263 inf. n. 76): 이 사본은 정확한 사본이 아니며, 특히 땋은 머리의 배열에서, 따라서 레오나르도 다빈치의 필치가 연속적으로 추가된 결과, 원본 그림을 읽는 것이 어렵다는 것을 확인시켜 줍니다. 특히 레드 온 레드 기법은 연구자들로 하여금 그림을 화가의 직계 추종자들의 원으로 돌리게 합니다.[20]

이 그림은 수세기가 지난 후에도 예술가들에게 계속 영감을 주었는데, 예를 들어 1867-1868년경에 사본을 제작한 피렌체 천재를 존경하는 오딜론 레돈이 이 그림을 본 것입니다. 그러나 그는 알베르티나 박물관에 있는 그림의 사진을 보고 그렇게 했습니다. 그래서 그에 상응하는 형식입니다.[21] 몇 년 후, 1914년경, 그는 그의 그림 옴마쥬 레오나르 드 빈치에 이 모티브를 사용했습니다: "여기서, 처녀는 자연의 재탄생, 즉 범신론을 주재하는 인물로 해석되었습니다. 레돈에게 항상 영감을 주는 존재였던 레오나르도는 자연의 신비에 빠져 그 조화를 재현할 수 있었던 예술가입니다."[22]

메모들

  1. ^ 이것은 프란체스코 멜지가 화가의 죽음에 대해 물려받은 그림들을 모은 것이고, 그 후, 분산된 기간 후에, 주로 폼 레오니에 의해 모아진 그림들입니다.Galluzzi, Paolo (2019). "Les fabuleuses tribulations des manuscrits de Léonard". UNESCO (in French).)
  2. ^ 이 그림의 기초가 된 이 거장의 원본 캔버스는 분실된 것으로 여겨지고 있지만, "카톤 레스타-에스테라지"로 알려져 있고 그 상태를 목격하는 이 캔버스의 복사본은 제2차 세계 대전까지 볼 수 있었습니다. (Delieuvin & al (2012), 페이지 100, 카탈로그 CITEREF 2012 (

참고문헌

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  9. ^ Serge Bramly 2019, p. 510. CITEREF (
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  18. ^ a b Bambach 2014, 페이지 250. sfn CITEREF 2014 (
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