테크하우스

Tech house
테크하우스
문체적 기원
문화적 기원1986년 이후, 미국 및 스페인(주로 디트로이트, 시카고 및 이비자)
서브장르
퓨전 장르
기타 토픽
마이크로하우스

테크하우스는 테크노와 하우스가 결합된 하우스 음악의 하위 장르이다.테크하우스라는 용어는 "루그드 베이스라인"과 "스틸리 비트"와 같은 테크노 음악의 음악적 측면을 프로그레시브 [4][5]하우스의 하모니와 그루브와 결합시킨 일렉트로닉 댄스 음악 카테고리의 속기 레코드 가게 이름으로 개발되었다.이 음악은 원래 디트로이트와 영국의 [5]테크노와 관련된 깨끗하고 최소한의 제작 스타일을 가지고 있었다.

1990년대 중후반 영국에서는 샤멘 래퍼 미스터 C(리처드 웨스트)가 운영하는 더 드롭(The Drop)과 폴 립 스톤(플링크 플롱크 [6]웨스트와 공동창업자), 테리 프랜시스, 네이선 콜스가 운영하는 하트앤소울(Heart & Soul),[4] 위글(Wiggle) 등 클럽나이트를 중심으로 한 장면이 전개됐다.그 당시 사운드와 관련된 다른 DJ와 아티스트로는 찰스 웹스터, 퓨어 사이언스, 부시와카!, 쿠아테로, 데이브 엔젤, 허버트, 테리 리 브라운 주니어, 펑크 드보이드, 이안 오브라이언, 데릭 카터, 스테이시 [4][5]풀 등이 있다.1990년대 후반까지 C씨와 Layo Paskin이 소유한 런던 나이트클럽 The End는 영국에서 [4]테크 하우스의 본거지로 여겨졌다.대서양 반대편에는 1995년부터 미국 서부 해안에서 음반을 발매한 루카스 로덴부시(E.B.E)가 있었습니다.

특성.

믹싱 스타일로서 테크하우스는 종종 깊고 최소한의 테크노 음악, 소울풀하고 재즈적인 집 끝, 그리고 아주 작은, 그리고 아주 자주 몇 가지 더브 요소를 모읍니다.프로그레시브 하우스와는 몇 가지 겹치는 부분이 있는데, 프로그레시브 하우스 믹스 자체가 종종 깊어지고 때로는 더 미미해지기 때문에 이것은 특히 밀레니엄 이후부터 사실이다.그러나 일반적인 프로그레시브 하우스 믹스는 테크 하우스보다 에너지가 더 많이 들어있어 '완전'한 느낌을 주는 경향이 있습니다.테크 하우스의 팬들은 "스틸 테크노 비트에 색채를 더하고 복잡한 리듬을 위해 하우스 음악의 "뱅잉"을 피하는 "미드그라운드"뿐만 아니라 미묘한 감각을 즐기는 경향이 있다.

음악 구조

(믹싱이 아닌) 뮤지컬 스타일로 테크하우스는 하우스와 동일한 기본 구조를 사용합니다.그러나, 사실적인 재즈 사운드(딥 하우스 내)와 붐이 나는 킥 드럼과 같은 하우스 '사운드' 요소는 더 짧고, 더 깊고, 어둡고, 종종 왜곡된 킥, 더 작고, 더 빠르고, 더 시끄러운 올가미, 그리고 더 많은 합성 또는 신맛이 나는 TB-303의 신스 멜로디와 같은 테크노 요소로 대체된다.om 일그러진 톱니 및 사각파 발진기.

일부 프로듀서들은 또한 소울풀 보컬과 요소(David Chambers)를 그들의 음악에 똑같이 많은 원초적인 일렉트로닉 사운드를 추가한다.하지만 테크노풍의 킥&베이스라인은 테크 하우스 음악의 일관성이 있는 것 같습니다.

역사

2000년대 초반부터 테크하우스는 유럽으로 퍼져나갔다.테크노 뮤직(독일 네덜란드 스웨덴 등 북유럽의 아담 베이어나 리치 호틴 같은 아티스트가 주도)의 그늘에 오랫동안 머물러 왔지만 테크하우스는 스페인에서 큰 성공을 거둔 것으로 알고 있다.실제로 마크 마야, 오스카 아길레라 또는 라울 메즈콜란자(바르셀로나에 있는 모든 박스 DJ: ROW14)와 같은 새로운 DJ의 확장 덕분에 테크 하우스는 모네그로 사막 축제나 각성 축제와 같은 다른 스타일의 일렉트로 페스티벌과 경쟁할 수 있다.그러나 테크하우스의 하이라이트는 칼 콕스나 조리스 분과 같은 다른 DJ들이 이러한 스타일의 음악을 홍보한 덕분이기도 하다.

현대의 부활

테크 하우스는 댄스 음악의 매우 인기 있는 형태가 되었다.2018년 9월 현재 Beatport Top[7] 100은 Green Velvet, Fisher, Solardo, Patrick Topping, Jamie Jones와 같은 아티스트들의 트랙으로 채워져 있으며, 이들 아티스트들은 모두 테크 하우스의 요소를 작품에 접목시켰다.이러한 테크하우스의 부활은 최근 Dirtybird와 같은 레이블과 Coachella와 CRSD와 같은 페스티벌에 여러 테크하우스 DJ를 예약함으로써 아날로그 신스 사운드의 인기가 급증한 것과 더불어 미국에서 테크하우스 아티스트의 대중화에 기인할 수 있다.

혼란스럽지 않게, '테크 하우스'라는 용어는 진보적 하우스의 새롭고 더 기술적인 형태에 사용되기도 한다.2012년 프로그레시브 하우스 프로듀서 가이 J는 'Lost & Found'라는 레이블을 설립했다.이 레이블은 전통적인 트랜스에서 영감을 받은 댄스 플로어 곡과 그것을 제작하는 데 사용된 악기에서 벗어나 춤보다는 듣는 즐거움에 중점을 둔 새로운 종류의 보다 기술적인 분위기의 프로그레시브 하우스를 선보였습니다.약간 느린 템포의 음악은 좀 더 분위기 있고 대량으로 생산되는 진보적인 하우스 유형이었다.아직 위로 올라오는 동안 우울하고 깊은 감정에 빠질 수도 있다.다층 공간적인 신시사이저와 깊은 베이스라인으로 뒷받침된 Vangelis 타입의 공상과학 영화 사운드트랙과 사운드스케이프를 연상시키는 음향 효과의 사용에 중점을 두고 있습니다.트랙은 길고 매우 멜로디하며 대부분 중요한 역할을 했습니다.남녀 모두 일반적인 보컬에서 벗어나거나 전통적인 프로그레시브 & 딥 하우스 트랙에서 사용되는 구어 보컬 샘플로 잘려나간 합창 보컬 샘플입니다.

이 새로운 종류의 프로그하우스가 언더그라운드 클럽에서 인기를 끌면서 많은 프로듀서들이 로스트앤파운드의 각인을 따라 자신들의 고도의 테크니컬한 트랙을 제작하면서 그들만의 시그니처 사운드를 만들어냈다.음악의 다른 하위 장르인 테크노 하우스와 혼동하지 않기 위해 이 새로운 스타일은 또한 그것을 만든 프로듀서들의 높은 음악성 때문에 '테크 하우스' 또는 '테크-프로그'로 알려지게 되었다.Guy J의 다른 리더들뿐만 아니라 Sahar Z, Navar, Blusoul, Monojoke, A.J. Roland, Chris Cargo, Andre Sobota, GMJ, Volen Sentir, Black 8, Juan Deminicis, Lemon8, Matter, Guy J의 기타 옥수수 태그가 있습니다.현재 이 브랜드의 Tech House를 전문으로 하는 다른 라벨로는 ICONYC, Balcan Connection, Dreaming Awake, Higher States, Or Two Standers, 사운드텔러 레코드, Sound Avenue, Tale & Tone 등이 있습니다.이 음악의 대부분은 Release Promo Youtube 채널에 의해 촉진되며 현재 하우스 음악의 가장 인기 있는 하위 장르 중 하나이다.

레퍼런스

  1. ^ Lee, Johnny. "Bedouin are the bridge between deep tech and desert house". Mixmag. Retrieved 2 January 2019.
  2. ^ Garber, David. "Music Wasn't Meant to Be Part of Burning Man—So What's This Genre Called Playa Tech?". Vice. Retrieved 2 January 2019.
  3. ^ Morris, Dominic. "How deep tech became clubbing's biggest success story". The Guardian. Retrieved 2 January 2019.
  4. ^ a b c d Aaron, Charles(2000), "누구 집이에요?2000년 10월, 테크하우스와 댄스뮤직의 포스트 레이브 소울 스핀의 탐색.
  5. ^ a b c Bogdanov, Vladimir(2001), Electronica의 모든 음악 가이드: 영국 백비트북스 일렉트로닉 음악 최종 가이드 제4차 개정판(14쪽).
  6. ^ Discogs의 Plink Plonk 프로파일
  7. ^ "Beatport Top 100 Songs & DJ Tracks". www.beatport.com. Retrieved 2018-09-30.