엘렉트리치니 오르가잠

Električni Orgazam
엘렉트리치니 오르가잠
Električni Orgazam performing at the Jelen Pivo Live festival in 2008
2008년 엘렌 피보 라이브 페스티벌에서 공연한 엘렉트리치니 오르가잠
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.El. Org., Elektryczny Orgazm
기원.베오그라드, 세르비아
장르
액티브 년수1980–1989
1991년 ~ 현재
라벨Jugoton, PGP-RTB, PGP-RTS, B92, 시티 레코드, Automatik, Mascom
회원들스르단 고이코비치
류보미르 주키치
조란 라도미로비치
블라고예 네델코비치
브라니슬라프 페트로비치
과거 멤버멤버 섹션을 참조하다
웹 사이트www.elektricniorgazam.com

엘렉트리치오르가잠()은 베오그라드 출신의 세르비아 밴드이다.원래 뉴 웨이브, 펑크 록, 포스트 펑크의 조합으로 시작되었던 이 밴드는 나중에 그들의 스타일을 서서히 바꾸면서 주류 록 배우가 되었다.그것들은 구 유고슬라비아 록 장면에서 가장 주목할 만한 행위들 중 하나였다.

역사

신파년(1980-1983)

1979년 결성된 멜로디 하드 록 밴드 힙노티사노 파일(Hipnotisano Pile, Hipnotisano Pile, Hipnotized Chicken)은 이기 의 노래 "Lust For Life"에서 따온 이름으로 스르단 고이코비치 "Gile", 류보미르 조바노비치 "Joveve", 보이타노비치(Gubanovich, 기타)로 구성되어 있다. 밴드는 베오그라드에서 열린 기타 페스티벌에서 주로 바노비치가 쓴 그들만의 곡을 연주했다.

1980년 1월 중순, 모나르 비스트로에서 베오그라드신디카타에서 열린 레비 솔 콘서트가 끝난 후, 히포티사노 파일 멤버, 드러머 고이코비치, 기타리스트 요바노비치는 오르간 연주자 류보미르 주키치 "루주바"와 함께 앉아 있었고, 호치 록 그룹인 애드혹 펑크 그룹을 결성할 계획을 세우고 있었다.o 드럼 연주로 전환합니다.그 밴드는 히포티사노 파일의 오프닝 액트로 연주할 예정이었다.밴드명에 대한 아이디어는 고이코비치로부터 왔고, 그들이 웨이터를 기다리는 동안 주키치는 "코노바르" (The Waiter)라는 곡의 가사를 썼다.곧이어 고이코비치는 "크로코딜리 돌라제", "즐라트니 파파가지", 그리고 "Vi" (당신)를 작곡했다.이 밴드는 1980년 1월 13일 공식적으로 결성되었고 기타리스트 고란 시나디노비치와 베이스 연주자 마리나 불리치와 함께 완성되었다.

그 후 밴드 멤버들은 SKC 프로그램을 담당하고 있는 몸칠로 라진과 네보야 파스키치를 찾아가 리허설룸을 요청하고 첫 라이브 출연을 예약했다.1980년 6월, 약 300명의 인파 앞에서 히포티사노 말뚝의 오프닝 액트로 연주.히포티사노 말뚝 공연에 불만을 품은 관객의 절반 이상이 홀을 떠났다.공연 후 히포티사노파일은 해체되었다.시나디노비치는 또한 엘렉트리치니 오르가잠을 떠났고, 보얀 바노비치와 함께 페타리 즐리 부치 밴드를 결성했다.요바노비치는 기타 연주로 돌아왔고, 드러머는 전 부틱 드러머 고란 차바이다 "차브케"가 되었고, 고이코비치는 여러 차례 밴드에 합류할 것을 요청했다.

라인업은 현지 파티, 그리고 얼마 지나지 않아 팔릴룰라 컬처 올림픽에서 첫 라이브 출연을 했지만, 불충분한 증폭으로 공연을 중단했다.같은 해 가을, 밴드는 리블랴 초르바 리더 보라 도르제비치가 편곡한 페스티벌 옴라디나에서 공연을 했다.공연 전, 밴드는 여러 층의 불안정한 무대에서 너무 많이 움직이지 말라는 경고를 받았다.그 밴드의 반응은 정반대였다. 마이크, 심벌즈, 엉성한 무대 장식들이 부서졌고 결국 실격당했다.이 축제는 베오그라드와 자그레브의 새로운 웨이브 밴드가 처음으로 만난 곳이었고 자그레브 밴드 필름이 영화제에서 우승을 차지했다.

이듬해, 밴드는 "Krokodili dolaze", "Zlatni papagaj" 및 "Vi"라는 곡을 주고톤이 파케트 아란즈만 (패키지 딜)에 수록하여 아이돌리샤를로 아크로바타음반과 함께 발매하였다.이 컴필레이션은 Tunel이라는 두 개의 밴드와 Fleke라는 태아의 Bajaga i Instrumentori가 등장할 예정이었지만 결국 거절당했다.파케트 아란즈만의 성공은 이 밴드가 같은 레이블로 데뷔 앨범을 녹음하고 발매할 수 있는 기회를 제공했다.RTV 류블랴나PGP-RTB는 "Krokodili dolaze"와 "Nebo" ( 스카이)[1]의 가사에 문제가 있었다.

이반 스탠치치치 "피코" 프로듀싱한 엘렉트리치니 오르가잠은 밴드의 진정한 사운드를 피처링했으며, "Nebo", "Konobar", "I've Got a Feeling" 두 곡 모두 밴드의 첫 번째 싱글로 발매된 곡과 "Krokodili dolaze"와 "Vi"의 새로운 버전에 수록되어 있다.이 앨범에는 유고슬라비아 인민군에 복무하던 밴드 드러머 차바즈다가 일시적으로 그루파 1세의 멤버인 브랑코 쿠슈트린 "망고"로 대체되는 모습은 없었다.앨범 커버와 디자인이 고이코비치에 의해 이루어진 이 앨범은 NME 저널리스트 크리스 본이 이 밴드가 가장 흥미로운 비영국 활동 중 하나라고 말한 앨범 리뷰를 포함하여 관객들과 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었다.고이코비치는 런던에서 시간을 보내고 있었기 때문에 뉴뮤지컬 익스프레스에 앨범의 몇 권을 제공했고, 그 결과 이 앨범의 복사본을 영국에 배포하기 위해 러프 트레이드 레코드와 밴드가 계약을 맺게 되었다.1981년 가을, 마리나 불리치는 밴드를 탈퇴하고 요반 조바노비치 "그로프"로 대체되었고, 차바즈다는 그룹으로 돌아왔다.

한편, 밴드는 폴란드 출신의 학생인 Grzegorz Brzozowicz를 만났는데, 그는 바르샤바 클럽인 Rivijera Remont의 사람들과 접촉하여 뉴 웨이브와 펑크 록의 팬들을 모았다.비조비치는 파케트 아란즈만의 3개 밴드를 폴란드 공연으로 주선했고, 11월에는 샤를로 아크로바타에 이어 바르샤바 4개, 크라쿠프 1개, 칼리슈 1개 등 6개 밴드를 폴란드 투어에 나섰다.11월 8일 리비제라 레몽에서 열린 공연은 단순한 녹음기로 녹음되었고, 이후 6곡으로 구성된 Warzawa '81 EP로 발매되었으며, 2000장으로 한정되어 구 유고슬라비아에서 처음으로 공식 부틀렉이 되었다.대략적인 녹음은 Slobodan Konjovi에 의해 포스트 프로듀싱되었으며, 밴드 사운드에 대한 유효한 문서와 펑크 록 콘서트에 방문하는 것에 익숙하지 않은 관객들의 반응을 제시했습니다.'코노바르'의 공연 도중 30분 동안 음향기기에 장애가 발생했으며, 이 과정에서 관객 중 한 명이 최루탄을 떨어뜨렸다.이 소동은 "렙티르" ("나비")와 "라즈고보리" ("컨버세이션")라는 두 개의 신곡으로 구성된 레코드에 기록되었다.

앨범 Lishche prekriva Lisabon (Leaves Fall Over Lisbon)은 Toni Jurij의 도움으로 밴드가 직접 제작한 Lyubljana Tivoli Studio에서 녹음되었다.리스본의 바바라 카트랜드 소설 '연인들'의 세르비아어 번역 제목으로 이름 붙여진 이 앨범에는 17곡이 수록되어 있으며, 사이키델릭 록의 영향을 점차적으로 받은 밴드 작품의 새로운 양상을 보여주고 있으며, 모든 트랙이 한 단어로 된 노래 제목을 가지고 있다.고이코비치는 나중에 작곡 과정에서 밴드가 LSD를 실험했고 이것이 앨범의 발매에 영향을 미쳤다고 말했다.베르톨트 브레히트 시해석한 더 도어스의 커버 버전인 "아프리카"와 "알라바마"는 고이코비치와 주키치가 보컬 역할을 분담하는 것이 특징이다.싱글로 발매된 곡 "Dokolica" (유휴)는 사회학 책에서 고이코비치가 찾아낸 가사와 도시 소외의 문제를 다룬 "렙티르", "Odelo" (슈트), "Podstanar" (서브 테넌트) 등이 수록되었다.이 앨범에는 트럼펫 연주자 페타 우그린이 "Alabama"와 "Leptir" 곡에 게스트로 출연했다.

1983년 가을, 뉴욕시의 언더그라운드 씬에 영향을 받은 고이코비치와 이반 스탠치치의 「피코」가 밴드 「히젠」(하이에나스)를 결성해, 앨범 「우두포체트니케」를 녹음했다.그러나 음반사 처리에 불만을 품고 앨범은 발매되지 않았지만 5집 앨범 디스토르지자녹음에 영감을 주었다.다음 음반 발매는 고이코비치, 주키치, 토니 주리, 피코 스탠치치가 제작한 뜻밖의 커버 앨범샨손 포페어즈(프랑스어로 대중가요)로, 차바즈다가 감옥에 갇혔기 때문에 드럼을 연주하기도 했으며, 데이비드 보위 "세상을 남자"를 포함한 8개의 커버 버전이 수록되었다.렉스 '메탈 구루', 더 도어스 'When the Music's Over', 리틀 에바 '로코모션'도 싱글로 발매됐다.앨범 발매 후 투어에서는 드럼으로 망고 쿠슈트린이 출연하였다.

인사위기, 주류성공, 해체(1984~1989년)

1984년, 그들이 네 번째 정규 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어가려고 했을 때, 드러머 차바즈다가 밴드로 복귀하고 기타리스트 요바노비치가 밴드를 떠나면서 밴드의 라인업이 바뀌었다.이반 파예비치(기타), 피코 스탠치치(드럼), 고란 포자티치(피아노), 키레 미트레프(트롬본), 이반 슈바거(색소폰), 고체 디미트로프스키(트럼펫)의 게스트 출연으로 음반 '카코 부반지 카제'(드럼펫)를 결정한다.이전의 모든 발매와 마찬가지로, 성악은 고이코비치와 주키치가 분담했다.수록곡 "Fras u shupi"는 데이비드 알바하리가 쓴 이야기 모음집과 그의 시집 "Etika"( 윤리학)에서 쓴 동명의 시 외에 3부작의 일부였다.이 곡의 음악과 가사는 고이코비치가 작곡했으며, "나는 너에 대해 말하고 있다"는 곡을 차바즈다가 작곡했다.

이 앨범은 이전 발매의 성공을 반복하지 않았고, 주키치는 밴드를 떠나 뉴욕으로 이주했다.인사위기에 빠진 밴드는 처음에는 이반 파예비치, 그 다음에는 실루에테의 전 멤버였던 니콜라 추투릴로가 참여했고, 그 후 전임 멤버는 베조브라즈노 셀레노와 파스타 ZZ 멤버였던 브라니슬라프 페트로비치 "바나나"가 되었다.1986년, 밴드가 디스토르지아 앨범을 녹음하려고 했을 때, 베이시스트 요바노비치는 밴드를 떠나 음악 활동을 중단했다.그의 후임은 카타리나 2세와 두두아 멤버 조란 라도미로비치 "슈바바바"였다.컴백 앨범 디스토르지자는 단순한 록 곡으로 히트곡 "Debela devojka" (뚱녀), "Ja Sam tejak kao konj" ("I Am Heavy A Horse", "Ne postojim", "Vudu Bluzoo" ("블루즈)를 수록했다.이 앨범은 고이코비치와 스탠치치가 제작했고, 앨범 표지는 화가 라도반 히르슬이 맡았다.

다음 발매는 1986년 10월 자그레브 클럽 쿨루시치에서 녹음된 라이브 앨범 브라초 세스트레(Bracho i sestre)였다.드라젠 브르돌작의 게스트 소개와 류보미르 주키치의 게스트 보컬 "Locomotion"의 곡 "Bejbe, ti nisi tu" ("Baby, You Are Not Here")가 수록된 이 앨범에는 롤링 스톤스의 곡 "타임 아웃"의 커버 버전인 "Bejbe, ti nisi tu"를 수록했다.2년 후인 1988년 같은 음악 스타일로 밴드는 레팀, 산잠, 디셈(Flying, Dreaming, Breathing)이라는 앨범과 "이그라 로큰롤 셀라 주고슬라비야" ("유고비아 전체가 로큰롤에 춤을 추고 있다", "Ti" ("You") "Pol Mejub")이라는 곡을 발매했다.'Are Our Girlfriends'는 단숨에 히트를 쳤다.이 앨범은 고이코비치, 스탠치치치, 테오도르 야니가 프로듀서를 맡았고, Partibrejkers 기타리스트 Noboja Antonijeviich "Anton"과 Bajaga i Instrumentori 키보드 연주자 Sasha Lokner가 게스트로 참여했다.

같은 해 여름, 밴드는 타슈마즈단 스타디움에서 열린 콘서트로 앨범을 홍보했다.같은 해, 그들은 가장 히트한 컴필레이션 앨범 나즈볼레 페스메 1980-1988 (The Best Songs 1980-1988)을 발매하고 해체했다.라도미로비치와 페트로비치는 트랜스 밴드에 합류했다.1989년 발매된 첫 솔로 앨범 Evo Sada vidish da moje (Now You See It Is Possible)를 발매하며 솔로 활동을 계속했고, Kako je propao Rokenrol (The Fall of Rock 'N' Roll)과 Crni Bombormer (Black Bomber) 사운드트랙에 참여했다.블라다 디블잔과 함께 그는 어린이용 로케놀데쿠(Rock N' Roll For Children)와 로케놀 부크바르(Rock N' Roll Alphabet)를 위한 2장의 앨범을 냈고, 스탠치치와 라도미로비치와 함께 루카 코자 카제(Rutka koja ka kaze, 인형이 말하지 않는 인형)를 발매했다.1988년 호주로 건너가 1991년 귀국해 고이코비치, 라도미로비치와 함께 루카 코하 카제네 투어에 참가했다.

개혁, 차바즈다의 출발(1991-1994)

1992년 림투티투키와 함께 공연한 스르단 고이코비치(가운데)와 고란 차바이다 차브케(맨 왼쪽)

리폼된 엘렉트리치니 오르가잠은 A면에 새로운 스튜디오 소재를 담은 컴필레이션 앨범 Seks, droga, nasilje i strah / Balcan Horror Rock (섹스, 마약, 폭력과 공포 / Blakan Horror Rock)을 발매했다.에러맨스라이브 앨범인 발칸 호러 록 II는 콤팩트 카세트로만 발매되었으며, 나머지 노비 사드의 콘서트 레코딩과 B92 콘서트에서 만든 "세레모니 화이트 셔츠"와 "야옹, 야옹"의 "Mjau, Mjau"가 수록되었다.두 앨범의 앨범 커버는 차바즈다의 아내인 린다 차바즈다가 디자인했다.

1992년 류보미르 요바노비치, 에카타리나 벨리카의 프런트맨 밀란 믈라데노비치, 파르티브레이커스멤버 조란 코스티치 "카네"와 네보자 안토니예비치 "안톤"과 함께 차바이다, 고이코비치, 라도미로비치가 반전 그룹을 결성하였다.이듬해 9월에는 에카타리나 벨리카, 파르티브레이커스, 자그레브 밴드 비제티체와 함께 프라하베를린에서 'Ko to tamo pjeva'라는 제목콘서트에서 공연을 했다.엘렉트리치니 오르가잠은 류블랴나에서 공연한 최초의 세르비아 밴드 중 하나이며, 마리보르, 코퍼, 훔에서 공연한 빈코브치 출신의 마제크 밴드도 있었다.그 당시 이 밴드는 마케도니아 공화국에서 종종 공연을 했다.

리슈체 프레크리바 리사본과 디스토르지자의 스타일리시한 조합과 1990년대 음악 트렌드를 결합한 더블 앨범 Zashto da ne! (Why Not!)Revolveri 멤버였던 기타리스트 데얀 라디사블예비치 "Role"과 키보드 연주자 조란 자그치치치 전 듀이치가 녹음했다.앨범의 게스트로 조란 코스티치 "Cane" (보컬), 정치인 네나드 차낙 (플루트), 네나드 라코비치 (백보컬), 네사 페트로비치 (색소폰)가 등장했다.이 앨범의 음향 지향적인 노래 부분은 페트로비치가 작곡했으며, 페트로비치는 자고르치치와 "I Give Love" (Dajem Luubav)를 공동 작곡했다.고이코비치의 아이디어로, 앨범 표지는 주켈레 기타리스트 레오니드 필리포비치가 디자인했고, 짧은 만화책으로 확대했다.

앨범 발매 후, 차바즈다는 1992년에 결성된 밴드 베이브에 완전히 전념하면서 밴드를 떠나 전 파스타 ZZ와 파르티브레이커스의 멤버인 블라다 펀텍으로 대체되었다.

라인업 변경, 컴백 릴리즈(1995~2003)

1995년 초 베오그라드 클럽 프로스토어에서 15주년을 기념하고, 7월에는 런던 클럽 바텀 라인에서 공연을 했다.이 공연의 녹화는 1985년부터 런던에서 비디오 제작자로 일해온 마리나 불리치가 홍보용 비디오 공개를 위해 사용했다.1996년 4월 17일 노비 새드 스튜디오 M에서 즈덴코 콜라의 밴드 소개와 마르기타 스테파노비치(피아노, 파르피사 오르간), 보리스 분작(타악기), 데제 몰나르(색소폰)의 게스트 출연을 특징으로 하는 언플러그드 콘서트를 열었다.새로운 드러머 밀로시 벨리미르 "Buca"와 함께 녹음된 이 앨범에는 코르니 그루파의 곡 "Magichna ruka" ("매직 핸드")의 커버 버전이 수록되었다.

Elektrichni Orgazam과 함께 작업하는 것 외에, Gojkovi치는 2000년 오토매틱 레코드에서 발매된 그들의 스튜디오 앨범 Sve laji sveta (All the Lies of the World)에서 라이브 앨범 Odbrana i za (tita (Defense And Protection)를 제작하며 블라다 디블잔 올드 스타즈 밴드에서 연주했다.옐로우 도그 레코드를 창간한 고이코비치는 대부분의 엘렉트리치니 오르가잠 앨범을 보너스 소재를 사용한 콤팩트 디스크로 재발매했다.데뷔 앨범에는 파케트 아란즈만의 3곡, 리시체 프레크리바 리사본은 "Dokolica" 더브 버전을, 카코 부반즈 카제타이틀곡인 "Tetovirane devojke" ("Tattooed Girls")와 타이틀곡 B-side, 그리고 이전에 발표되지 않은 "Devjica malcha"가 수록되었다.d Balcan Horror Rock II는 보너스 트랙인 "Hodam sad kao jombi"와 고이코비치가 리드 보컬을 맡은 "I Walked with a Zombi"의 커버곡인 "Hodam sad kao jombi"와 폴란드 투어에서 10개의 라이브 녹음을 수록한 라이브 EP Warzava '81"을 수록했다.

1998년 7월 10일, 고이코비치, 페트로비치, 베이스 주자 즈덴코 콜라, 전 티브르도 스르체벨리케 우시와 에카타리나 벨리카의 드러머 이반 란코비치 "라카"가 옛 유고슬라비아 공화국 출신 밴드를 출연시켰다.그 다음 해, 밴드는 컴백 CD A엄범(A 'oom Boom)을 녹음했다.코르넬리예 코바치, 브란코 마루시치 "추투라", 바타 코스티치, 젊은 음악가, 키보드 연주자 슬로보단 미사일로비치, 드러머 이반도르로비치와 스란코치 등 수많은 록 베테랑들이 게스트로 출연했다.앨범 표지의 대격변 그림은 고이코비치가 그렸고, 앨범에는 딜란스케 어쿠스틱 록 사운드가 수록되었다."Gde da da najem takvu devojku" (어디서 그런 소녀를 찾을 수 있을까)와 "Ja nisam znao neke stvari" (나는 몇 가지를 몰랐다)의 리드 보컬은 페트로비치가 맡았다.

2000년 5월 자그레브 클럽 티보르니차에서 공연한 KSET 공연은 고이코비치의 소지 헤로인 0.22g이 발견돼 경찰에 체포돼 취소됐다.언론들은 이 사건에 많은 관심을 보였고 고이코비치는 경찰이 서명과 사진을 함께 찍으라고 요구했던 교도소에서 250 독일 마르크스(Deutsche Marcs)의 비용으로 하룻밤 만에 풀려났다.

컴필레이션 앨범 나즈볼레 페스메 vol. 2 1992-1999 (The Best Songs Volume 1992-1999)는 1990년대에 녹음된 트랙을 선곡한 것입니다.두샨 코이치 "코자", 고이코비치, 페트로비치가 프로듀싱한 다음 앨범에는 새로운 드러머 블라고예 네델코비치 "파체"와 블라다 디블잔 (와 기타), 조란 에르칸 "체르만" (트럼프네치)가 게스트로 참여했다.류바 주키치는 "자토 스토짐 샘"의 리드 보컬을 맡았고, 페트로비치는 "Promene"과 "Tome neche dochi kraj"의 리드 보컬을 불렀다.Radomiroviich와 Kojich는 두 개의 인스트루멘탈 트랙인 "Dankarlo Gingva ponovo jashe"와 "PECTOPAH 3 OPA"를 공동 작곡했다.

주키치와의 재회 (2004년 ~ 현재)

2004년 9월, 류바 주키치는 공식적으로 그룹에 복귀하였고, 2006년에는 베오그라드 공연과 SKC에서의 리허설 녹음을 수록한 앨범의 미사용 앨범 타이틀인 Lichche prekriva Lisabon을 사용하여 컴필레이션 앨범Breskve u tekom sirupu vol.1을 발매하였다.m, 둘 다 1980년에 기록되었습니다.그 후, 밴드는 9일간의 미니 투어를 진행하며, 창단 밴드 멤버인 류보미르 조바노비치 "조베크"[2]의 게스트 출연으로 베오그라드 돔 오믈라딘에서의 마지막 콘서트를 포함한 뉴 웨이브 시대의 곡들을 현대적이고 편곡된 방식으로 연주했다.콘서트 전체가 녹음되었고 녹음은 2007년 [3]Mascom에 의해 라이브 앨범 ElOrgNewWave에 공개되었다.같은 해 7월 14일, 밴드는 베오그라드 [4]우셰 공원에서 열린 롤링 스톤스의 콘서트에서 오프닝 공연으로 공연했다.같은 해 9월, 이 밴드는 첫 미국 [5]투어를 떠났다.

2008년 9월 28일 자그레브 티보니카 컬처 콘서트에서 열린 유고슬라비아 뉴웨이브 음악 30주년 기념공연에서 하우스토르다르코 룬데크, 판크르티페로 로브신, 야센코 호르우르, 보그노비치의 다보르 등 유고슬라비아 뉴웨이브에 가장 주목할 만한 참가자들과 함께 공연을 가졌다.Idoli.[6] 콘서트에서 공연된 곡 "Konobar", "Krokodili dolaze", "Leptir", "Nebo" 및 "Zlatni papagaj"는 라이브 앨범 "Sedmorica velichanstvenih30ina kasnije"[7]에서 발매되었습니다.2009년 12월, 크로아티아의 레코드는 Jugoton의 후계자인 The Ultimate Collection을 발매했다.이 앨범의 선곡은 라디오 B92[5]음악 편집자인 Milosh Ivanovi "Kepa"가 제공했다.이듬해 1월 11일 베오그라드 아카데미야 클럽에서 데뷔 30주년을 기념하여 새로운 싱글곡 "Nemash nikome nishta dash" ("You Have Nothing To Share")의 초연을 열었고 콘서트 전체를 인터넷 라이브 [8]스트리밍으로 이용할 수 있게 되었다.

이전 스튜디오 앨범의 발매로부터 8년 후인 2010년 9월 초, To shto vidish to i jeste (What You See Is What You Get)는 베오그라드 돔 오믈라딘 레이블로 발매되었고, 첫 두 [9]달 동안 텔레콤 스르비자가 주요 배급사였다.타악기 코너를 녹음한 보이슬라브 아랄리카가 프로듀싱한 이 앨범에는 "포카지 미"와 "니카드 네 즈남"을 포함한 7곡이 수록되어 있으며, 게스트 기타리스트로는 전 카타리나 II의 멤버인 드라고미르 미할로비치 "가기"[10]가 출연하였다.프로모션이 진행된 한 달 동안 이 앨범은 5만 [11]장으로 팔렸다.같은 해 11월 1일, 싱글곡 "Nemash nikome nishta da dash"가 2주 [13]동안 1위를 유지하며 젤렌 탑 텐 [12]리스트의 1위에 올랐다.다음 달에는 크로아티아 레코드 라벨 달라스 기록 전 유고 슬라비아 영토의 앨범의 확대 판, 세개의 새로운 스튜디오 트랙"미스터 Ministar"("미스터 장관"),"Gde 신 odem"("내가 어디로")과"다, 다, 다, 다"("네, 네, 네, 네"),와 밴드는 슬로베니아와 크로아티아를 가로질러 관광을 갔다를 출시했다.[11]2011년 1월, To shto vidish to i jeste는 온라인 잡지 Popboks의[14] 독자들에 의해 2010년 최고의 국내 앨범 목록에서 7위로 뽑혔고, Popboks [15]비평가들에 따르면 9위로 뽑혔다.그 다음 달인 2월 2일, 2010년 [16]베스트 세르비아 록 액트로 오스카 팝노스티 상을 받았다.2010년 5월에는 "Sedam dana (je nekad dovoljno)" (세븐 데이즈 (Is Enoughly Somes) (Seven Days) (Seven Days) 라는 제목의 신곡을 수록한 디럭스 에디션이 발매되었다.타리나 벨리카의 곡 [17]"크루그"와 "네마시 니콤 니시타 다시", "미스터 미니스타르", "티 투 모제시", "블리지 선쿠"의 버전을 뮤직비디오로 편집했다.

2013년에는 폴란드 시장 전용 더블 라이브 앨범 Warszawa '81/Warszawa '13을 발매했다.앨범의 첫 번째 디스크는 와자와 81 라이브 앨범의 재발행을 나타내고, 두 번째 디스크는 와자와에서 [18]2013년 콘서트를 녹음한 것이다.

2015년 11월, 밴드는 35주년을 기념하여 새로운 스튜디오 앨범 Gde smo sad를 발표하면서 싱글 "I Was Bad"를 발매했다.(현황은?)[19]12월 26일 베오그라드 유스 [20]센터에서 콘서트를 시작으로 세르비아 투어로 35년간의 활동을 축하했다.2016년 4월 22일, 밴드는 리블랴 초르바, 반 고흐, 필로티, 갈리자와 함께 타슈마단 스타디움[21]개장을 축하하며 공연을 가졌다.2016년 말, 엘렉트리치니 오르가잠은 베오그라드 유스센터에서 열린 35주년 기념 콘서트 녹음을 수록한 라이브 앨범 Pujtaj muziku! (Play the Music!)를 발매했다.그 앨범은 한정판으로 비닐로만 발매되었다.동시에 밴드는 세르비아에서 [22]다수의 콘서트로 디스토르자 30주년을 축하했다.

2018년 6월 초에 이 밴드는 Gde smo sad라는 제목의 12번째 정규 앨범을 발매했다.매스컴을 통해서.이 앨범 이전에 싱글"바이오 샘 loš","Kamerom snimam sve"("나는 내 카메라에 대한 모든 것이 녹음이에요"), 5월 2016,[23]"Istok,zapad, 가혹, 지저귀는 소리"("동유럽 서유럽, 북쪽, 남"), 10월 2016,[24]"Bila si kao 샌"("당신은 드림처럼 있었나"), 5월 2017[25]과"Duga, topla noć"에 발매된 Gojk에 의해 설명한 상황에 발표한 발표에 의해 발표되었다.th``ović2017년 [26]6월에 발매된 "Elektrichni Orgazam"의 첫 번째 리얼 블루스 트랙이다.

레거시

책 YU 100: najbolji albumi jugoslvenske rok i pop muzike (YU 100: 유고슬라비아 팝과 록 음악 베스트 앨범)에는 두 장의 엘렉트리치니 오르가잠 앨범이 수록되어 있습니다.24위의 디스토르지자와 73위의 카코 부반즈 카제.같은 책에서 파케트 아란즈만은 [27]2위에 올랐다.

록 익스프레스 유고슬라비아 록송 100에는 엘렉트리치니 오르가잠의 두 곡인 "이그라 록앤롤 셀라 주고슬라비야"와 "네보"가 올랐다.[28]B92의 100대 국내 노래 목록에는 26위 엘렉트리치니 오르가잠의 두 곡인 "Nebo"[29]와 72위 크로코딜리 돌라제"가 포함되어 있다.2011년, 「IGRA rock'n roll cela Jugoslavija」는, 레이블의 [30]설립 60년간에 PGP-RTB/PGP-RTS가 발표한 60곡의 명곡 중 하나인 「Radio 202」의 청취자에 의해서 조사되었습니다.

이 밴드의 10곡의 가사는 페타르 얀자토비치의 책 Pesme bratstva, detinjstva & potomstva: Antologija ex YU rok poezije 1967 - 2007에 실렸다. 전 YU시집 1967~2007).[31]

회원들

현재 멤버

  • 스르단 고이코비치 "길레" – 기타, 리드 보컬, 백 보컬, 프로덕션 (1980-1989, 1991-현재)
  • 브라니슬라프 페트로비치 "바나나" – 리드 기타, 백 보컬, 리드 보컬, 오르간, 피아노, 바이올린, 실로폰 (1985년-1989년, 1991년-현재)
  • 조란 라도미로비치 "슈바바바" – 베이스 기타, 백보컬 (1986년-1989년, 1991년-현재)
  • 블라고예 네델코비치 "파체" – 드럼 (2002년 ~ 현재)
  • 류보미르 주키치 "루바" – 키보드, 백보컬, 리드보컬 (1980-1984, 2004–현재)

구회원

  • 고란 시나디노비치 - 기타 (1980년)
  • 고란 차베이다 "차브케" – 드럼, 백보컬 (1980-1989, 1991-1994)
  • 류보미르 조바노비치 기타 (1980-1984)
  • 마리나 불리치 – 베이스 기타 (1980년-1981년)
  • 요반 조바노비치 "그로프" – 베이스 기타, 제작 (1981년-1986년)
  • 이반 파예비치 – 기타 (1984년)
  • 니콜라 추투릴로 "추투라" – (1984)
  • 데얀 라디사블예비치 "역할" – 기타 (1994년)
  • 조란 자고르치치 – 오르간, 피아노 (1994년)
  • 스르단 토도로비치 "지카" – 드럼 (1994년)
  • 블라다 펀텍 – 드럼 (1994~1996년)
  • 밀로시 벨리미르 "Buca" – 드럼 (1996–2002)
  • Zdenko Kolar – 베이스 기타 (1998년)
  • 이반 란코비치 "라카" 드럼 (1998년)

음반 목록


레퍼런스

  1. ^ "GILE & JOVEC – Električni orgazam - Spontana praksa bezobrazluka [s2]". Popboks. Retrieved 25 March 2017.
  2. ^ "ELEKTRIČNI ORGAZAM U DOMU OMLADINE - Sad i više nekad [s2]". Popboks. Retrieved 25 March 2017.
  3. ^ "ELEKTRIČNI ORGAZAM - New Wave [s2]". Popboks. Retrieved 25 March 2017.
  4. ^ "THE ROLLING STONES U SRBIJI - Vrh. [s2]". Popboks. 15 July 2007. Retrieved 25 March 2017.
  5. ^ a b "ELEKTRIČNI ORGAZAM - zvanični sajt benda". Elektricniorgazam.com. Retrieved 25 March 2017.
  6. ^ "Ukoričenje 30 godina Novog vala". Muzika.hr. 27 October 2009. Retrieved 25 March 2017.
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on 7 December 2009. Retrieved 2 August 2010.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  8. ^ [1][데드링크]
  9. ^ "Archived copy". Archived from the original on 11 September 2010. Retrieved 12 September 2010.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  10. ^ "Električni Orgazam - To Što Vidiš To I Jeste (CD, Album)". Discogs.com. Retrieved 25 March 2017.
  11. ^ a b "ELEKTRIČNI ORGAZAM - Novi album". Elektricniorgazam.com. Retrieved 25 March 2017.
  12. ^ "Električni orgazam zasluženo na šampionskoj poziciji!". Facebook. 1 November 2010. Retrieved 25 March 2017.
  13. ^ "Električni orgazam i dalje prvi!". Facebook. 9 November 2010. Retrieved 25 March 2017.
  14. ^ "Archived copy". Archived from the original on 1 January 2011. Retrieved 10 March 2011.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  15. ^ "IZBOR KRITIČARA POPBOKSA - Najbolje iz 2010. [s2]". Popboks. Retrieved 25 March 2017.
  16. ^ "ELEKTRIČNI ORGAZAM - zvanični sajt benda". Elektricniorgazam.com. Retrieved 25 March 2017.
  17. ^ [2][데드링크]
  18. ^ "Električni Orgazam – Warszawa '81/Warszawa '13". Balkanrock.com. Retrieved 25 March 2017.
  19. ^ ""Bio sam loš" za 35 godina Električnog orgazma". Muzika.hr. Retrieved 25 March 2017.
  20. ^ "Slavljenički koncert Električnog orgazma u DoB-u". B92.net. 19 October 2015. Retrieved 25 March 2017.
  21. ^ "TAŠMAJDAN PONOVO PRIPADA BEOGRAĐANIMA: Uz spektakularan koncert otvoren rekonstruisani stadion! (FOTO) Telegraf – Najnovije vesti". Telegraf.rs. 22 April 2016. Retrieved 25 March 2017.
  22. ^ "Archived copy". Archived from the original on 9 January 2017. Retrieved 8 January 2017.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  23. ^ "PREMIJERA "Električni orgazam" u novom spotu kamerom snima sve". Blic.rs. 15 May 2016. Retrieved 25 March 2017.
  24. ^ "Archived copy". Archived from the original on 22 November 2016. Retrieved 21 November 2016.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  25. ^ "엘렉트리치니 오르가잠:Velika 'Bila si kao san' balada', Rockomotiva.com
  26. ^ "엘렉트리치니 오르가잠: 프리드 나마제 '두가 토플라 노치', rockomotiva.com
  27. ^ Antonić, Duško; Štrbac, Danilo (1998). YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike. Belgrade: YU Rock Press.
  28. ^ "100 najboljih pesama svih vremena YU rocka". Rock Express (in Serbian). Belgrade (25).
  29. ^ "Play radio". B92.net. Archived from the original on 28 March 2007. Retrieved 25 March 2017.
  30. ^ "Security Check Required". Facebook. Retrieved 25 March 2017.
  31. ^ Janjatović, Petar (2008). Pesme bratstva, detinjstva & potomstva: Antologija ex YU rok poezije 1967 – 2007. Belgrade: Vega media.

참고 문헌

외부 링크