프로메테우스: 불의 시

Prometheus:

프로메테우스: 불의 시, Op. 60 (1910)은 러시아 작곡가 알렉산더 스크리아빈이 피아노, 오케스트라, 선택 합창단, 클라비어 아 루미에르 또는 "크롬올라"(프리스턴 밀러가 발명한 컬러 오르간, 사실 스크리아빈 생전의 것을 포함하여 작품의 연주에 거의 등장하지 않는 시이다. 프로메테우스는 프로메테우스의 신화에 근거했을 뿐이다. 1911년 3월 2일 모스크바에서 초연되었다. 일반적인 공연은 약 20분 정도 지속된다.

구조

음악은 Scriabin의 매트릭스 소니스트의 여러 가지 반전과 전이에 거의 전적으로 기반을 두고 있는 독특한 의미에서만 복잡하고 삼음요화적이다: A D♯ G C♯ F♯ B. Sabaneyev는 이 화음을 가리켰는데, 이 화음은 이 화음을 '프로메테우스의 악장'이라고 하여 진하게 정적인 방식으로 작품을 열었다. 그 후 그것은 "미스테리 화음"으로 알려지게 되었다. 그러나 내내 지속되지 않은 부조화 후에, 교향시는 전체 구성에서 유일하게 관습적으로 자음하는 소수인 재기발랄한 F-샤프 장조 삼합창으로 끝난다.

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

컬러 오르간

색장기를 위한 부분은 그 자체의 스태프에게 공증되어 있고, 점수의 상단에서 3단절이고, 두 부분으로 구성된다: 하나는 조화와 함께 변화하고, 항상 지배적인 조화의 루트 노트로 가고, 따라서 각 키와 연관된 스크리아빈 색상을 생산한다; 다른 하나는 많은 바를 통해 지속되는 훨씬 긴 음으로 구성된다.d는 조화(또는 따라서 첫 부분)와 관련이 없는 것처럼 보이지만, 대부분의 부분에서는 한 번에 하나의 전체 톤으로 서서히 음계를 상승시키며, 그 변화는 몇 페이지의 점수 차이 또는 1분 또는 2분의 차이로 나타난다. 이 부분이 1부, 즉 음악 전체와 어떤 관계를 맺고 있는지는 명확하지 않다. 점수는 공연 중 두 가지 다른 색깔을 어떻게 동시에 표현해야 하는지를 설명하지 않는다. 또한 이 컬러 오르간 부분에는 점수의 한 점에 3개의 부분이 간략하게 포함되어 있다(바 305-308).

Sources[누가?]스크리아빈의 의도가 색 장기 부분이 있습니다. 많은 정부 때 색상이 관객 앞에서 선 보이는 화면에 비춰 질 운명의 실현을 위한에;그러나 다른 색상이 전체 콘서트 홀까지 범람하고 가고, 그것이 화면에 그들을 보여 주면서 단순히 그 타협 홍수 이후 채택되도록 고안되었다 말한다 다르다. 는 공동 피고엔커트 홀은 불가능하거나 실행 불가능한 것으로 밝혀졌다. 점수 자체는 이것이 어떻게 처리되어야 하는지에 대한 어떤 징후도 포함하고 있지 않다.[citation needed]

점수 매기기

이 작품은 다음 악기에 대해 채점되어 있다.

주목할 만한 공연

초연은 1911년 3월 2일 모스크바에서 세르게 쿠세비츠키가 맡았다. 1915년 3월 21일 카네기 홀에서 Modest Altschuler가 지휘한, 마르그리트 볼라비를 피아노로 한 러시아 심포니 오케스트라에 의해 컬러 조명으로 처음 연주되었다.[1] 알츠철러와 스크리아빈은 1890년대 초 모스크바 음악원에서 동시대의 사람들이었다.

헨리 우드 경은 클라비어 아 루미에르 역을 맡아 프로메테우스를 지휘할 계획이었으나 제1차 세계대전이 공연을 막았다. 이 작품은 1972년 5월 4일 영국 왕립 알버트 홀에서 엘리야쿰 샤피라 휘하의 런던 심포니 오케스트라가 처음으로 컬러 조명으로 공연했다.[2]

이 작품에서 색채 실현에 대한 새로운 접근방식을 채택한 몇 가지 다른 공연에 대한 설명은 휴 맥도날드, The Musical Times 124 (1983) 페이지 600–602를 참조한다.[2]

2006년 러시아 피아니스트 안드레이 호테예프는[3] 라이스잘레 함부르크 대공연장에서 안드레이 보레이코가 지휘하는 함부르크 교향악단과 함께 독주자로서 스크리아빈의 의도된 클라비어 아 루미에르스가 직접 재발견해 진정한 색채광 점수를 제시했다.[4][5]

2010년, 지휘자 시마다 도시유키(시마다 도시유키)가 지휘하고 예일 음악부·박사 후보 안나 가우보이(Anna Gawboy)와 협력하여 스크리아빈의 노트에서 오는 방향을 이용하여 클라비어 아 루미에르(A lumier)와 풀홀 조명으로 작품을 공연하였다.[6]

전사

레오니드 사바네예프는 1911년 피아노 2대(4손)를 위한 교향시를 필사했다. 처음에 이것을 제안했을 때 스크리아빈은 적어도 8명의 손이 필요할 것이라는 의견이었고, 작곡가는 이런 식으로 자신의 작품이 줄어들 수 있다는 것을 깨닫고 다소 당황했다고 한다.[7]

참조

  1. ^ 웰테미뇽(라이센제) 레코드 도서관. De Luxe Replicating Roll Corporation, 뉴욕(NY), 1927, 페이지 219
  2. ^ a b "Kenneth Peacock, "Instruments to Perform Color-Music: Two Centuries of Technological Experimentation"" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2011-07-15. Retrieved 2009-03-30.
  3. ^ 공식 전기
  4. ^ 귄터 베라드: 2006년 8월 29일, Musik Sehen, Farbe Hören, Hamburg Abendblatt, 2006년 8월 29일
  5. ^ 2006년 9월 6일 에로프농 모겐 포스트
  6. ^ Anna Gawboy : CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  7. ^ 레오니드 사바니예프: 에린네룽겐(Erinnerungen a Alexander Skrjabin. 베를라크 에른스트 쿤 1925/2005. (p75) ISBN 3-928864-21-1

외부 링크