시오나 벤자민

Siona Benjamin

시오나 벤자민(Siona Benjamin, 1960년 12월 11일 출생)은 인도 뭄바이 출신으로 현재 뉴욕 시 지역에 거주하고 있는 인도계 미국인 예술가다.[1]

배경

시오나 벤자민(카수카르)은 원래 봄베이 출신으로 현재 뉴욕 시 지역에 살고 있다.다문화 예술가로서의 그녀의 대표작품은 인도에서 주로 힌두교와 이슬람교도로 유대인으로 자라난 그녀의 배경을 반영한다.그녀의 그림에서, 그녀는 인도의 미니어처 그림과 세파르드 아이콘 둘 다에서 영감을 받은 근원적인 의미를 모자이크하여, 자신의 과거 모습과 오늘날 미국에서 연기하는 역할을 결합한다.그녀는 회화 부문에서 첫 번째 MFA를 받았고 극장 세트 디자인에서 두 번째 MFA를 받았다.그녀는 미국, 캐나다, 유럽, 인도, 아시아에서 전시회를 가졌다.

시오나는 두 명의 풀브라이트 펠로우십을 받았다: 2016년 가을, 시오나는 '조국의 나라: 2010-11년 사이오나는 '얼굴: 인도의 유대인 내러티브를 짜는 것.이 프로젝트를 위한 연구는 인도에서 진행되었고, 첫 전시회는 2013년 10월 인도 뭄바이의 프린스 오브 웨일즈 박물관에서 열렸다.

그녀의 작품은 다음에 소개되었다.뉴욕 타임즈,[2] 시카고 트리뷴,[3] 필라델피아 인콰이어러, 파이낸셜 타임스,[4] 뉴욕과 NJ[5], 보스턴 글로브, 세인트.루이 가제트, 아트 인 아메리카, 아트 뉴잉글랜드, 아트 앤 골동품, 아트 뉴스, 모멘트 잡지, 그리고 몇 개의 신문, 잡지, 잡지, 저널, 그리고 책들이 있다.

시오나의 원본 그림은 구할 수 있고 뉴욕의 ACA 갤러리로 대표된다.

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테마

인도에서 자라면서 그녀의 일상생활의 많은 부분에서 동화작용이 기대되었고, 그래서 '정체성'과 '상호이해'는 벤자민의 예술에서 주요한 주제가 되었다.[6]문화적으로 다양한 그녀의 배경은 예술에 대한 그녀의 접근을 알려준다.그녀의 작품은 성서의 주제, 성에 대한 성찰, 미드라시적 과정에 대한 관심에 의해 영향을 받는다.그녀의 많은 이미지들은 육체적, 정신적 정체성을 형성하는 것이 무엇인지 밝히려는 노력에서 인도 신화를 반영한다.1990년대 후반에 시작된 그녀의 시리즈 "집을 찾아서"와 다른 작품에서 벤자민 색상은 파란색을 나타낸다.오리 솔츠 교수 겸 큐레이터는 "그녀는 힌두교의 신 크리슈나와 가장 자주 연관된 피부색을 여성 인물에게 적용하여 시청자들이 그 연관성에 대해 알고 있다고 생각하는 것을 멈추고 다시 생각하게 한다"[7]고 평한다.또한 그녀의 작품의 핵심은 유대인 경험의 핵심에서 오는 에큐메니컬하고 공감하는 정신이다.인도/페르시아 미니어처와 대중문화, 기독교와 유대인의 조명이 들어오는 원고, 유대인과 힌두 신화를 스타일리스트적으로 접목시킨 시오나는 애니메이션과 퍼포먼스 댄스 아티스트를 통해 캔버스 캐릭터를 살려낸다.[8]그녀의 예술은 다문화적이고 싱크로틱한 작품성이 할 리프켄 감독의 영화 '블루 라이크 미(Blue Like Me)'에 밑줄 친다.[9]

여성의 묘사

벤자민의 작품에 등장하는 인물의 대부분은 여성이다.Finding Home 시리즈의[10] 한 부분군에는 우르두어로 "천사"를 뜻하는 "Freshteh"라는 부제가 붙어 있다.페레쉬테 시리즈의 주요 등장인물들은 성경의 여성들이다.그러나 이 시리즈에 남성이 등장하면 실제로 남성을 가장한 여성이 된다.[7]미리암은 세 작품에서 볼 수 있다.하나는 여행 가방을 메고 걸어가는 것인데, 아마도 이집트를 벗어나 인도 전통 복장으로 차려입고, 다른 하나는 아프고 악마에게 둘러싸여 있고, 세 번째는 거미줄에 걸린 페르시아 천사처럼 보인다.[11]반면에 릴리스는 세 가지 팝 아트 버전으로 보여진다.릴리스는 전통적으로 유혹자, 파괴자로 보여지지만 벤자민은 아담의 첫 번째 아내 릴리스를 최초의 페미니스트로도 본다.[7]작품 중 하나(찾아가는 집 #74(Freshte) '릴리스')에서 그녀는 평소 그녀로부터 보호용으로 착용할 수 있는 보호용 부적을 착용하고 있는데, 릴리스의 말풍선은 "복수의 불씨를 가슴에 새기면서 기다렸었다"고 말한다.[7]그녀는 천사의 날개와 불꽃의 배경을 가지고 있다.[7]Rachel, Leah, 그리고 Esther도 이 시리즈에 포함되어 있다.[11]

종이 시리즈에 실린 그녀의 2014년 작품 <파르데스에 들어간 네 명의 어머니들>에는 레이첼, 사라, 레아, 레베카가 등장하는 작품들이 포함되어 있다.[12]유대인의 전설에 따르면, 기원전 1세기에 파르데스 즉 파라다이스에 들어간 네 명의 현인보다는, 벤자민은 이 네 명의 여성을 대신한다.[7]

틱쿤 올람

유대 전통에서 "세상을 고친다는 뜻의 틱쿤 올람"만큼 더 소중히 여겨지는 것은 거의 없다.관찰력 있는 유대인들은 그들의 생각과 행동에서 매일 틱쿤 울을 연습한다.아브라함 여호수아 허셜이 "누가 유대인이냐?"고 물었을 때, 그는 이렇게 대답하였다. "유대인은 다른 사람에게 행해진 잘못에 흔들리지 않을 때 청렴함을 떨어뜨리는 사람이다."공부와 성찰을 통해, 벤자민은 틱쿤 올람을 그녀의 예술의 중심지로 만들었다.

참조

  1. ^ Habib, Shahnaz (October 2013). "What identity means to Siona Benjamin". The Caravan. Retrieved 30 December 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  2. ^ Genocchio, Benjamin (18 April 2004). "Mixing Colors, Blending Cultures". New York Times. Retrieved 29 September 2018.
  3. ^ "Arts serve as peace guide".
  4. ^ "'I belong everywhere and nowhere'". Financial Times. May 2010.
  5. ^ "Searching for Home".
  6. ^ Wecker, Menachem. "Siona Benjamin: An artist who paints from the East". My Jewish Learning. Retrieved 6 September 2013.
  7. ^ a b c d e f Siona., Benjamin (2016). Siona Benjamin : beyond borders. Greenberg, Elizabeth., Soltes, Ori Z., Baigell, Matthew., Rosen, Aaron., Sage Colleges. Opalka Gallery. Albany, New York: Opalka Gallery, The Sage Colleges. ISBN 9780985890070. OCLC 992442467.
  8. ^ Wallner, Susan (20 February 2013). "Blue Like Me: The Paintings of Siona Benjamin at Stockton Art Gallery". NJ Today.
  9. ^ "Blue Like Me: The Art of Siona Benjamin JFilmBox". 16 September 2016. Retrieved 10 March 2022.
  10. ^ "Finding Home (1)". www.artsiona.com. Retrieved 1 March 2019.
  11. ^ a b McBee, Richard. "Siona Benjamin: Finding Home". Retrieved 1 March 2019.
  12. ^ "Jewish Identity in American Art: A Golden Age Since the 1970's Jewish Book Council". www.jewishbookcouncil.org. 2020. Retrieved 26 February 2021.

외부 링크