시드 쿨러

Sid Kuller

시드 쿨러(Sid Kuller, 1910년 10월 27일 뉴욕시 – 1993년 9월 16일 캘리포니아 셔먼 오크스)는 미국의 코미디 작가, 프로듀서, 작사가/작곡가로, 주요 만화를 위한 특수 음악 자료, 개그, 스케치 등에 집중했다.그는 '막스 브라더스'의 차량 '빅스토어'의 각본에서 레이 골든, 할핌버그와 협연했으며, 이 때문에 뮤지컬 클라이맥스인 '티네먼트 심포니'에도 가사를 공급했다.일찍이 컬러와 골든은 리츠 브라더스를 위해 코미디 노래와 특별 자료를 썼다.비록 그가 일생 동안 엄청나게 그리고 설비를 가지고 글을 썼지만, Kuller는 "코미디 창작은 고통스러운 경험"이라고 인정했다.[1]

보드빌

컬럼비아 대학교에 입학한 후, 쿨러는 버트 라어, 잭 베니 같은 보드빌 공연자들에게 농담과 노래를 기부하기 시작했고, 전설적인 알 보스버그의 유령-개그 작가가 되었다.캐럴 바니티즈 백작 쇼에 출연하는 동안 그는 1937년 그와 동료 작가 레이 골든을 할리우드로 데려온 정밀 댄싱 리츠 브라더스를 위해 코미디 비트를 쓰기 시작했다.[2]

브로드웨이에서 Kuller와 Golden은 그의 초기 히트곡 Elmer's Wedding Day (Jay Gorney의 음악과 함께)를 포함한 진보적인 1940년 리뷰 "Meet the People"[3]을 위해 이 책을 쓴 팀의 일부였다.시카고에서 공연된 정치 뮤지컬 레뷰인 '오 세이 캔 유 싱(O Say Can You Sing)'도 썼으며,[4][5] 자신 없이 브로드웨이로 옮긴 연방극장프로젝트의 획기적인 올블랙 스윙 미카도 원작의 시카고 제작진 중 한 명이었을지도 모른다.

할리우드 경력

리츠 브라더스의 잇단 크레딧을 통해 컬러와 골든의 팀은 할리우드의 최고의 특수 소재 작가 중 한 명으로 알려지게 되었다.[6]이때 정치적으로는 잘 알고 있는 스케치와 교묘한 블랙아웃이기는 하지만 재미에 특화된 쿨러는 듀크 엘링턴의 등 재즈와 스윙 밴드가 규칙적으로 꽉 찬 할리우드 힐즈에 오픈하우스를 유지했다.[7][8]그루초 막스는 쿨러에서 동료 재치 있는 사람(그리고 길버트와 설리번 숭배자)을 재빨리 알아채고, 그들이 가는 대로 빅 스토어에 줄을 서게 했다(예를 들어, 그는 "당신의 문화와 돈과 아름다움과 돈을 가진 여자가 이 사기꾼과 결혼하겠단 말이냐?"[9]는 공로를 인정받았다.

Returning after war service with the U.S. Army Air Corps First Motion Picture Unit, Kuller divided his time between writing and producing for Broadway (Alive and Kicking, debuting Gwen Verdon 1950); television (Colgate Comedy Hour, hosts Martin and Lewis, Donald O'Connor 1952-3; The Milton Berle Show 1951;재키 글리슨 쇼 1970; 그리고 다양한 나이트 클럽의 연기 (예:스포츠맨 4중주단).1952년 그는 루이스 B의 아카이브 영상을 사용하여 벤 헤히트 배우와 신과 함께 제작했다. 일부 극장 체인이 할리우드를 빛낸다는 이유로 상영을 거부하면서 곤욕을 치른 메이어와 잭 L.워너.[10]

1970년대에 시드는 샌디 매틀로스키, 티지 앤드류스와 함께 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 타이거 레코드 레이블에 있는 두 곡의 원곡을 협연했다.'모드파더'와 'Keep America Beautiful'은 비닐 45개 싱글 릴리즈의 A, B면이었다.이 노래들은 정치적 인식과 사회혁명을 수용하고 있던 60년대 청년 문화에 대한 유머와 위용을 가지고 있었다.시드의 영리한 글쓰기 기술은 세계 평화와 환경운동의 지지에 기여한 이 희귀한 컬렉션에서 최고 수준이다.

블랙 엔터테인먼트 참여

레드드 폭스는 컬러가 1940년대 흑인 연주자들 사이에서 가정적인 이름이 되었다고 회상했다.[11]더 빅 스토어에서 목화 따기 파스티시("올레 농장을 따라 올라가면, 모든 목화는 썩어 없어진다 등")를 작업하는 동안, 쿨러는 앨링턴 공작과 함께 인종차별에 도전하고 산업계에 여전히 만연해 있는 오래된 톰 삼촌과 스테핀 페치트의 고정관념을 타파하려고 애쓸 수 있는 검고 주제적인 리뷰에 대한 아이디어를 구상했다.모자이크 타임그들의 명시적인 목표는 연극적인 선전을 통해 인종 상황을 바로잡는 것이었다.[12]

도로시 댄드리지, 엘링턴을 비롯한 다른 대표적인 흑인 연기자들이 주연을 맡은 <점프 포 조이>는 마르크스 브라더스, 오슨 웰스 등 할리우드 자유주의자들의 후원을 받으며 통합 관객에 앞서 로스앤젤레스의 마야 극장에서 3개월 동안 뛰었다.쿨러는 자신이 쓴 대부분의 촌극들을 공동 연출했으며, 폴 프란시스 웹스터와 함께 할 보르네와 엘링턴의[13] 음악에 신랄한 가사를 기렸다(예: "잘 지내, 면화의 땅, 면 리스트는 유행이 지났다").후에 Kuller가 설명했듯이, "전통적으로 흑인들은 백인 관객들을 위해 흑인 유머를 묘사했다.우리의 소재는 흑인들이 백인을 바라보는 시각에서였습니다."[14]비록 이 쇼는 예술적이고 대중적인 성공을 거두었지만, 태평양 전쟁이 발발하면서 중단되어야 했다.[15]

Kuller는 또한 코미디언이자 재즈맨인 Scatman Crothers의 초기 후원자였으며, 그와 함께 텔레비전에서 일했다.쿨러는 그를 영국에서 촬영된 1950년 스윙 버전의 길버트와 설리번에서 감독 데뷔작으로 캐스팅했다.[16]루이 암스트롱 컬러는 로버트 메릴을 주인공으로 한 재즈 대 오페라 루틴을 만들었다.[17]쿨러는 보르네와 함께 50년대 초반 윌 마스틴 트리오의 노래와 댄스 연기의 성공적인 활성화에도 기여해 새미 데이비스 주니어의 돌파구를 여는 데 일조했다.[18]

1950년대 동안 그는 흑인 공연자들을 위한 다른 프로젝트들에 참여했는데, 이 프로젝트들 중 대부분은 결실을 맺지 못했다: 스윙 패밀리 로빈슨이라는 제목의 또 다른 리뷰,[19][20] 엘링턴의 전기 영화, 라스베가스에서 조이를 위한 점핀의 부활 등.

후기 경력

Kuller는 1942년에 ASCAP에 가입했고 많은 버라이어티 클럽 자선 쇼를 조직하는데 활동적이었다.[21]1956년 쥬얼 스틴 제작 미스터 원더풀에서 컬러의 보간곡 중 하나인 "아빠, 삼촌, 나"는 새미 데이비스 주니어에 의해 공연되었다.[3]

그는 또한 1956년 마침내 파트너십이 결별했을 때, 비참한 라스베이거스의 마지막 쇼인 Miltown Reburned의 작가 겸 프로듀서였다.[22]컬러는 아보트가 사하라 호텔에서 두 번째 공연을 위해 술에 취해 모습을 드러낸 후, 코스텔로는 결코 그를 용서하지 않았다고 회상했다. "그날은 연예계에서 [컬러]의 생애 중 가장 끔찍한 밤이었다."[23]

그럼에도 불구하고 쿨러는 죽을 때까지 나이트클럽 공연을 계속 연출했고 유대인 사투리 코미디언 미키 캣츠와 빌리 그레이를 위해 애틋하게 기억되는 두 편의 패러디 쇼를 집필하는 책임을 맡았다.코헨 뮤티니(즉, 케인 이륙)[24]와 마이 페어팩스 레이디(My Fairfax Lady)는 상류층 영국 여성이 유대인 억양으로 말하는 법을 배우게 된다![25]

1963년 쿨러는 알프레드 드레이크, 치타 리베라와 함께 샌프란시스코 라이트 오페라단을 위해 젠다의 포로를 원작으로 한 야심가 버논 듀크 뮤지컬 젠다를 집필(그리고 다시 쓰는)하는 데 크게 관여했다.[23]그러나 그의 마지막 무대 경험은 그레고리 하인스가 주연한 1981-3 리뷰 정교한 레이디스가 될 예정이었는데, 그곳에서 그와 다른 사람들이 엘링턴(예: "Bli-Blips")과 함께 작곡한 유명한 곡들이 새로운 세대에 소개되었다.[26]

그와 그의 아내 모린은 민권운동에 적극적인 자유주의 성향의 동료 배우 로버트 라이언과 퀘이커 부인이 할리우드에 설립한 협동학교인 오크우드의 지지자였다.[27]

필모그래피

작가로서/리리시스트로서

이사로서

생산자로서

작곡가로서

참조

  1. ^ 애덤슨, 조, 그루초, 하포, 치코, 때때로 제포가 인용했다.
  2. ^ 보스버그, 딕, "오비투리: 시드 쿨러," The Independent, London, 1993년 10월 13일.
  3. ^ a b 인터넷 브로드웨이 데이터베이스
  4. ^ 골드스타인, 말콤, 정치무대: 1974년, 255페이지의 대공황의 미국 드라마와 연극.
  5. ^ Lax, David, One Man Show, Washington Irving Gallery 출판물, 1976년, 페이지 48.
  6. ^ 내시, J.R. 외, 영화 가이드, 1985년, 페이지 201.
  7. ^ Stewart, Rex, Boy Meets Horn, 1991, 페이지 211.
  8. ^ 쿠퍼, 재키, 제발 내 개를 쏘지 마, 1982년 뉴욕, 96년; 브래드베리, 데이비드, 듀크 엘링턴, 2005년, 페이지 58.
  9. ^ 보스버그, 작전실.
  10. ^ 벡, 로버트, 에드워드 G. 로빈슨 백과사전, 맥팔랜드, 유니, 2002, 페이지 21
  11. ^ Foxx, Redd, The Redd Fox 백과사전 블랙 유머, 116페이지.
  12. ^ 에렌버그, 루이스 A, 스윙인의 꿈:빅밴드 재즈와 아메리칸 컬쳐의 재탄생, 1998, 페이지 147-8.
  13. ^ 브래드베리, 58쪽이야
  14. ^ 록, 그레이엄, 블루토피아 1999, 페이지 101
  15. ^ 보스버그; 스튜어트, 작전본부.
  16. ^ 인터넷 동영상 데이터베이스
  17. ^ 메릴, 로버트, 뉴욕, 1965년, 페이지 263.
  18. ^ 빌보드, 1953년 7월 25일 페이지 11.
  19. ^ Delson, Susan, Dudley Murphy: Hollywood Card, 2006, 페이지 180.
  20. ^ 제트, 1954년 5월 27일 페이지 61; 제트, 1955년 9월 8일 페이지 62.
  21. ^ 제트, 1955년 9월 22일 페이지 62.
  22. ^ 패리쉬, 제임스 R, 더 펀스터, 1979, 페이지 18.
  23. ^ a b 보스버그, 작전부르그
  24. ^ 캣츠, 미키, 파파, 플레이 포 미, 웨슬리안 유니.2002년 언론.
  25. ^ 인터넷 동영상 데이터베이스
  26. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스
  27. ^ Jarlett, Franklin, Robert Ryan, 1997, 페이지 65.

외부 링크