샘 월터스
Sam Walters샘 월터스 | |
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태어난 | 1939[1] |
배우자 | 아우리올 스미스, 1964년 결혼 |
아이들. | 두 딸: 도르카스 월터스, 옥타비아 월터스 |
샘 월터스 엠베(Sam Walters MBE, 1939년 10월 11일 출생)는 영국 극장 감독으로 2014년 런던 리치몬드에 있는 오렌지 트리 극장의 예술 감독으로 은퇴했다.그는 또한 웨스트 엔드, 입스위치, 캔터베리, 그리니치뿐만 아니라 LAMDA, RADA, 웨버 더글러스에서도 감독했다.42년 만에 영국 최장수 예술감독인 월터스와 [2]그의 아내 겸 부감독인 아우리올 스미스가 2014년 6월 오렌지트리 극장에서 물러났다.[3]
경력
초년
샘 월터스는 펠스테드 학교에서 교육을 받았고 1957년 그곳에서 공립학교 토론회에서 연설 대회에서 우승했다.그는 또한 에식스 영 아마추어 크리켓 팀의 주장을 맡았다.그 후 옥스퍼드 머튼 칼리지(1959–62)에서 학위를 받았고, 그곳에서 그는 실험극 클럽의 회장이 되었다.[4]1967년 우스터 레퍼토리 컴퍼니 설립과 함께 감독으로 전향한 LAMDA(1962~64)에서 배우로 훈련했다.
오렌지 나무 극장
그는 자메이카 최초의 상근 극단 및 연극 학교를 설립하기 위해 초대되었고,[5] 1971년 영국으로 돌아오면서 그는 오렌지 트리 펍 위의 한 방에 오렌지 트리 극장을 설립했고, 그 다음엔 특수 목적의 극장에서 개교한 전 학교에 오렌지 트리 극장을 설립했다.오렌지 나무는 런던 최초의 목적으로 지어진 원형극장이다.[5]
1971년 오렌지트리 극장을 시작할 때는 연극만 하고 싶었다.정치적이거나 사회적인 목표가 없었고, 우리는 종횡무진 연극이나 최소한의 연극 스타일에 대한 철학도 없었다.무대 조명을 위한 돈도, 무대 올리기 위한 돈도 없었기 때문에, 우리는 좌석과 같은 층의 일광욕으로 공연을 했다.그리고 우리는 관객들을 이 액션의 일부로 만드는 흥분을 발견했다."(1991년 오렌지트리 극장 호소 브로슈어를 위해 샘 월터스 씨와 마샤 핸런 씨와의 대화 중).
월터스는 1987-88시즌 구극장에서의 타임아웃 상을 수상해 '곡예적인 토터'로 묘사되었고, 1989년 '윈스턴 처칠 여행 펠로우십'을 수상했으며, 이 중 일부는 벨벳 혁명 당시 프라하에서 보냈고, 일부는 모스크바와 레닌그라드에서 활동했다.
1991년에 그는 작은 극장에서의 뛰어난 업적으로 채링턴 프린지 상을 받았고, 1992-93년 회사 시즌의 업적으로 빈 공간 피터 브룩 상이 그 뒤를 이었다.
1993-94년 그는 오렌지 나무에서 1년 동안 떨어져서 미국에서 가르치고 모든 동료 극장을 방문했다.2012년 그는 오프웨스트 엔드 극장상에서 특별 공로상을 받았다.2009년에 그는 킹스턴 대학교로부터 명예 문학박사 학위를 받았다.그는 2013년 '빈공간 피터브룩' 시상식에서 피터브룩 특별공로상을 받았다.[6]
명예
그는 1999년에 MBE로 임명되었다.그와 그의 아내 아우리올 스미스는 2014년 12월 템즈강에서 리치몬드 런던 자치구의 자유를 받았다.[7]
프로덕션
오렌지 트리 극장에서의 샘 월터스의 작품은 다음과 같다.
올드 오렌지 트리 극장
- 1971년[2] 12월 31일 오렌지 트리의 개막작인 테이블 마운틴(Evan Jones)에서 Go Tell It on Table Mountain (Evan Jones)
- 1972년 게임스 앤 애프터 리버풀 (제임스 선더스)
- 조지 리바이벌 (David Cregan) 1973
- 보라지 비둘기 사건 (James Sunders) 1973
- 바이바이 블루스 (James Sunders) 1973
- 트랜스퍼딩 (데이비드 크레건
- Next Time I'll Sing to You (James Sunders) 1974년
- 티나 (David Cregan) 1975년
- 트랜스퍼딩 (David Cregan), 1976년 2월
- 비망록 (Vaclav Havl), 1977년 2월
- 신체(제임스 선더스), 1977년 4월
- 찾기 미 (올웬 와이마크) 1977
- Cast Off (David Cregan) 1978)
- 국장(페이 용접) 1978년
- 패밀리 서클 (Alan Ayckbourn), 1978년 11월
- 백색 분필원 (Bertolt Brecht), 1979년 1월
- 닥터 노크 (Jules Romains/Harley Granville Bakker), 1979년 3월
- The Primary English Class (이스라엘 호로비츠), 1979년 11월
- 세계의 길(콘그리브), 1980년 2월
- 해피 헤이븐 (존 아든), 1980년 3월
- 삼촌 바냐 (체호프), 1981년 2월
- 베스트 프렌즈 (올웬 와이마크), 1981년 3월
- 가을(제임스 선더스), 1981년 11월
- 리어왕 (셰익스피어, 1982년 1월)
- 겨울(데이비드 모왓), 1983년 9월
- 신고할 것이 없음(James Sunders), 1983년 11월
- The Man of Mode (Etheree), 1984년 1월
- 어둠의 힘 (톨스토이/안토니 클라크), 1984년 3월
- 4대 미수법(Martin Crimp), 1984년
- 더 다크 리버 (로드니 애클랜드), 1984년 9월
- Hard Times (Charles Dickens/Stephen Jeffreys), 1984년 11월
- 햄릿: 제1 쿼토 버전 (셰익스피어), 1985년 3월
- 1985년 10월 연금술사 재방문
- 다양한 죽음의 방어법(Martin Crimp),1985년 12월
- 런던으로의 여행(Vanbrugh/James Sunders), 1986년 1월
- 거위를 위한 소스 (Le Dindon, Georges Feydeau) 1986년 2월
- 마더 용기 (Bertolt Brecht), 1986년 10월
- 한스 콜하스(Heinrich von Kleist/James Sunders), 1986년 11월
- 라르고 엘란타토 (Varclav Havl/Tom Stoppard), 1987년 2월
- 줄의 끝에서 웃는 미소 (Michel Vinaver), 1987년 3월
- 노 모어 에이 로빙(존 휘팅), 1987년 10월
- Love's a Luxury (farce Guy Paxton and Edward V Hoile), 1987년 12월
- 더 시크릿 라이프 (할리 그랜빌 바커), 1988년 1월
- 절대 지옥 (로드니 애클랜드), 1988년 3월
- 그를 지키는 방법 (아더 머피), 1988년 9월
- 클레어(마틴 크림프), 1988년 10월
- 비어있는 상황(Michel Vinaver), 1989년 3월
- 르 부르주아 겐틸혼메(몰리에르), 1989년 4월
- 반복 재생(Martin Crimp), 1989년 10월
- We, the Underigned (Alexander Gelman, 1989년 11월)
- 재개발(바클라브 하벨), 1990년 9월
뉴오렌지 트리 극장
- 1991년 2월 새 극장에서 개봉한 '올 인 더 라이트'(Arthur Murphy)
- 너트멕과 진저 (줄리안 슬레이드), 1991년 6월
- 리틀 에이울프(헨리크 입센), 1991년 10월
- Cerceau (Biktor Slabkin), Walters only a performer, 1992년 5월
- 다크 리버 부흥 (로드니 애클랜드), 1992년 3월
- 영국 여왕(할리 그랜빌 바커) 또한 에든버러 축제, 1992년 9월
- 네덜란드의 궁인 (존 마스턴) 1992년 10월
- A Penny for a Song (John Whiting), 1992년 12월
- The Artitice (Susannah Centlivre), 1993년 2월
- 니스 도로시 (David Cregan), 1993년 5월
- A Penny for a Song (John Whiting) 부활, 1993년 7월
- 닥터 노크 (Jules Romains) 부활, 1994년 10월
- Flora the Red Menace (Kander and Eves), 1994년 12월
- 여성의 초상화 (Michael Vinaver, 번역: 도널드 왓슨), 1995년 2월
- 비망록 (Vaclav Havl), 1995년 3월
- 퇴각 (James Sunders, 1995년 5월)
- Flora the Red Menace (Kander and Eve) 부활, 1995년 8월
- 메이틀랜즈 (로널드 맥켄지), 1995년 10월
- The Simpleton of the Understandles (George Bernard Shaw), 1995년 12월
- 세츠안의 선녀 (Bertolt Brecht), 1996년 2월
- 개의 힘 (Ellen Dryden, 1996년 5월)
- 마음이 느끼는 것 (Stephen Bill), 1996년 10월
- 패밀리 서클 (Alan Ayckbourn), 1996년 12월
- 상속인 (Susan Glaspell), 1997년 2월
- 패밀리 서클 (Alan Ayckbourn), 1997년 8월
- 오버보드(Michel Vinaver), 1997년 10월
- 올 인 더 라이트(Arthur Murphy), 1997년 12월 부활
- 맥베스 (셰익스피어), 1998년 2월
- 정자 전쟁 (David Lewis, 1998년 9월)
- 법정의 법정(파르스 헤네킹과 베버), 1998년 12월
- The Way of the World (Congreve), 1999년 3월
- The Last Thrash (David Cregan), Walters only a performer, 1999년 4월
- Winner Takes All (Farce La main passe Feydau), 2000년 1월
- 다치는 (David Lewis), 2000년 3월
- 암스와 남자 (조지 버나드 쇼), 2000년 9월
- 며느리 (D. H. Lawrence), 2001년 2월
- 클록워칭(토벤 벳츠), 2001년 3월
- 파티오를 따라 속삭임 2001년 10월, 스카버러에 있는 스티븐 조셉 극장
- 백인 분필원(Bertolt Brecht, James Sunders의 새로운 프롤로그 포함), 2001년 11월
- 신고할 것이 있는가? (Hennekin and Veber), 2001년 12월
- 세 자매(체호프, 캐롤 로카모라가 세 자매로 번역), 2002년 2월
- 생일 축하해 앨리스 (버너드 패럴), 2002년 4월
- 파멸로 가는 길(토마스 홀로프트), 2002년 9월
- 성인의 날 (존 휘팅), 2002년 10월
- The Game Hunter (Monsieur Chasse farce, Feydeau, 번역: Richard Cottrell), 2003년 4월
- The Mob (John Galsworth), 2003년 9월
- 킹 크롬웰 (올리버 포드 데이비스), 2003년 11월
- Love's a Luxury (Guy Paxton과 Edward V Hoile의 희극), 2004년 4월
- 앤 리트의 결혼, 2004년 9월
- 나치 독일과 현대미국의 신화, 선전 및 재난 (Stephen Sewell, 2004년 11월)
- 몽키즈 삼촌 (데이비드 루이스), 2005년 10월
- 런던으로의 여행(Vanbrugh, James Sunders에 의해 완료됨), 2005년 12월
- 마드라스 하우스(할리 그랜빌 바커), 2006년 9월
- 바바라 소령(조지 버나드 쇼), 2006년 10월
- 스킨 게임 (존 겔스워시), 2007년 3월
- 더 우먼 하터 (패니 버니);2007년 12월
- 2008년 9월 영어 시사회 출발(바클라브 하벨)
- 그린워시 (David Lewis), 2009년 2월
- 예측하지 못한 요인(Michel Vinaver, Catherine Crimp 번역), 2009년 5월
- The Making of Mo (Nigel Dennis, 2009년[8] 11월)
- The Lady or the Tiger (Michael Richmond and Jeremy Paul, Jeremy Paul by Nola York), 2010년[9][10] 1월
- 원스 물린(Alfred Hennekin과 Alfred Dellacourt, Regie Oliver가 번역 및 개작), 2011년[11] 1월
- Reading Hebron (Jason Sherman), 2011년[12] 2월
- The Collaptators (Vaclav Havl), 2011년[2] 8월
- 무스웰 힐 (토벤 베츠), 2012년 2월
- 당신의 부탁(Ana Diosdado, 2012년 9월)
- 거위를 위한 소스(Georgees Feydeau
- 계모 (Githa Sowerby), 2013년 2월
- 스프링스 이터널(Susan Glaspell), 2013년 9월
사생활
샘 월터스는 1962년 로더햄에서 팬터마임을 하면서 만난 여배우 겸 감독인 아우리올 스미스와 결혼했다.[5]그들은 두 딸이 있다: 버밍엄 로열 발레단의 수석 무용수였고 지금은 예술 행정부에서 일하고 있는 도르카스 월터스와 여배우였던 옥타비아 월터스는 현재 스포츠 부상 마사지사로 일하고 있다.
참조
- ^ Dennis Kennedy (2010). The Oxford Companion to Theatre and Performance. Oxford University Press. ISBN 9780199574193. Retrieved 28 November 2013.
- ^ a b c Tim Masters (23 August 2011). "Sam Walters on the Orange Tree's 40 fruitful years". BBC News. Retrieved 10 July 2013.
- ^ "Walters steps down at Orange Tree". BBC News. 4 July 2013. Retrieved 10 July 2013.
- ^ R G C Levens, ed. (1964). Merton College Register 1900-1964. Oxford: Basil Blackwell. p. 518.
- ^ a b c Richard Nye (January 2014). "Life in the Round". The Richmond Magazine.
- ^ "Sam Walters receives Peter Brook Special Achievement Award". Orange Tree Theatre. 5 November 2013. Retrieved 10 November 2013.
- ^ Tom Ambrose (12 December 2014). "Orange Tree Theatre founders get freedom of Richmond". Richmond and Twickenham Times. Retrieved 31 December 2014.
- ^ Tom Coghlan (5 April 2012). "The Times UK News, World News and Opinion". The Times. Retrieved 16 April 2012.
- ^ Michael Billington (6 January 2010). "The Lady or the Tiger". The Guardian. London. Retrieved 16 April 2012.
- ^ John Thaxter (7 January 2010). "The Stage / Reviews / The Lady or the Tiger". Thestage.co.uk. Retrieved 16 April 2012.
- ^ "Theatre review: Once Bitten at Orange Tree, Richmond". Britishtheatreguide.info. Retrieved 16 April 2012.
- ^ "Theatre review: Reading Hebron at Orange Tree Theatre". Britishtheatreguide.info. 12 March 2011. Retrieved 16 April 2012.
원천
- Who's Who in the The Theatre, 17번째 판 2권: 플레이빌스, 에드 이안 허버트, 게일 (1981) ISBN 0-8103-0236-5
- Theatre Record 및 연간 색인
- Orange Tree Theatre 어필 브로셔 1991
- 오렌지 트리 프로그램에서 샘 월터의 CV