로봇 음성 효과

Robotic voice effects

로봇 음성 효과는 20세기 후반부터 대중음악에서 반복적인 요소가 되었다.이 효과에 변화를 일으키는 몇 가지 방법들이 생겨났다.

보코더

주요 기사:보코더

이 보컬은 원래 전화 시스템을 통한 음성 전송을 돕기 위해 고안되었다.음악적 응용에서는 보컬이나 악기 같은 다른 소스에서 나오는 원래의 소리가 사용되어 필터와 소음 발생기의 시스템에 공급된다.입력은 대역 통과 필터를 통해 공급되어 노이즈 발생기를 트리거하는 톤 특성을 분리한다.생성되는 소리는 원래의 소리 중 일부와 다시 섞여서 그 효과를 준다.

보컬은 1959년부터 지멘스 스튜디오 일렉트로닉 뮤직에서[1][2] 아날로그 형태로 사용되어 왔지만 로버트 머그가 최초의 솔리드 스테이트 음악 보컬 중 하나를 개발한 후 더 유명해졌다.[3]

1970년에 웬디 카를로스와 로버트 모그는 호머 더들리의 보컬 디자인에서 영감을 받은 10밴드 장치인 또 다른 음악 보컬을 만들었는데, 이 장치는 후에 단순히 보컬이라고 일컬어졌다.

카를로스와 무그의 보컬은 베토벤의 "9번 교향곡"의 보컬 부분을 위한 스탠리 큐브릭의 "시계공 오렌지"의 사운드 트랙과 "티메스테프"라는 곡을 포함한 여러 음반에 수록되었다.[4]1974년 이사오 토미타는 고전 음악 앨범 《Snowledges is Dancing》에 무그 보컬을 사용했는데, 이는 세계적인 성공을 거두었다.[5]그 이후로 그들은 크래프트워크의 앨범 아우토반(1974)과 같은 아티스트들에 의해 널리 사용되어 왔다.앨런 파슨스 프로젝트의 트랙 "The Raven"(신비와 상상력의 이야기 1976년 앨범); EMS Vocoder 2000의 곡을 사용한 "Mr. Blue Sky"와 "Sweet Talkin' Woman" (1977년 앨범 외)의 일렉트릭 라이트 오케스트라.

다른 예로 밴드가 짖는 개 소리를 장치에 집어넣은 핑크 플로이드의 앨범 Animals와 Styx곡 "Mr. Roboto"가 있다.보컬리스트들은 그 이후로 팝 음반에 가끔 등장했는데, 대부분 작품의 특징적인 측면보다는 단순히 특수 효과로 나타났다.신세대 음악 장르의 많은 실험적인 전자 예술가들은 종종 주룩의 장 미셸 자레(1984년), QE2의 마이크 올드필드(1980년), 파이브 마일스 아웃(1982)과 같은 특정 작품에서 보다 포괄적인 방식으로 보컬을 사용한다.또한 독일 신스팝 그룹인 크래프트워크나 재즈가 풍부한 메탈 밴드인 시닉과 같이 보컬을 음악 전체 또는 확장된 단계에서 필수적인 부분으로 만든 아티스트들도 있다.

기타 예

비록 그 보컬이 가장 잘 알려져 있지만, 다음과 같은 다른 음악 기술들은 종종 그것과 혼동된다.

소노복스
이것은 1939년 길버트 라이트가 발명한 토크 박스의 초기 버전이었다.그것은 후두 위에 두 개의 확성기를 올려놓음으로써 효과가 있었고, 전송된 스피커가 목구멍으로 소리를 낼 때, 연주자는 조용히 말을 발음하곤 했는데, 이는 그 소리를 "말하는" 것처럼 보이게 한다.1947년부터 스파키 매직 피아노 시리즈에서 피아노의 목소리를 내는 데 사용되었고, 오케스트라빌의 러스티에서 많은 악기를 만들었으며, 영화 덤보와 마지드 드래곤에서[citation needed] 케이시 더 트레인(Casey the Train)의 목소리로 사용되었다.무선 징글 회사인 PAMS와 JAM Creative Productions 또한 그들이 제작한 많은 방송국 ID에 이 소노박스를 사용했다.
토크 박스
토크 박스 기타 효과는 더그 포브스에 의해 발명되었고 피터 프램튼에 의해 대중화되었다.토크 박스 효과에서 증폭된 소리는 실제로 튜브를 통해 연주자의 입으로 공급된 후 연주자의 입술, 혀, 입의 움직임에 의해 형성되어 마이크로폰에 픽업된다.이와는 대조적으로, 보컬 효과는 전적으로 전자적으로 생산된다.스눕독의 '감각적 유혹'의 배경 리프는 잘 알려진 예다.투팍과 로저 트라우트맨의 '캘리포니아 러브'는 기타 대신 신시사이저로 먹인 토크박스를 담은 보다 최근의 녹음이다.The Flaming Lips의 Steven Drozd는 그룹의 11번째 앨범인 At War with the Mistics의 토크 박스를 사용하여 "Yeah Yeah Yeah Song"에서 웨인 코인의 반복되는 가사 일부를 모방했다.
피치 보정
또한 음성 피치의 정량화(매끄러운 변화를 제거)하거나 피치 변화를 추가함으로써 로봇처럼 들리는 음성 효과를 얻기 위해 사용할 수 있는 안타레스 오토 튠 피치 Correcting Plug-In과 혼동해서는 보컬을안 된다.상업적인 노래에서 이러한 쓰임새가 처음 사용된 것은 1998년 셰어의 노래인 "Believe"에서였고, 급진적인 음조의 변화는 '체르 효과'[6]로 알려지게 되었다.이는 다프트 펑크(보컬과 토크박스도 사용한다), 티페인, 카니예 웨스트, 이탈리아의 댄스/팝 그룹 에펠 65, 일본의 전기팝은 에어라 미쓰키, 사오리@destiny, 캡슐, 메그와 향수, 그리고 일부 한국 대중음악 그룹, 특히 가장 구체적으로 2NE1과 빅뱅과 같은 가수들에 의해 최근 몇 년 동안 고용되어 왔다.
선형예측코드
선형예측 코딩은 음악효과로도 사용되지만(일반적으로 음악타임브르의 교차합성에는) 밴드패스 필터 뱅크 보컬만큼 인기 있는 것은 아니며, 보컬더라는 단어의 음악적 용법은 후자의 장치 유형만을 지칭한다.
링 모듈레이터
비록 링 변조는 보통 멜로디 사운드와 잘 어울리지 않지만, 그것은 음성 사운드 로봇 제작에 사용될 수 있다.예를 들어, 그것은 닥터 후에서 달렉의 목소리를 로봇화하는데 사용되어 왔다.
음성 합성
음악 속의 로봇 목소리 또한 음성 합성에 의해 만들어질 수 있다.이것은 보통 "노래" 효과를 만들어내지는 않는다.음성 합성은 음성에서와 달리 인간의 음성은 기본으로 채용되지 않는다는 것을 의미한다.그러한 사용의 한 예는 U96의 Das Boot이다. 음성 합성을 더욱 실감나게 사용하는 음악적 사용은 MC Hawking이다.가장 주목할 만한 것은 1970년대 녹음에서 이 보컬을 광범위하게 사용했던 크래프트워크는 1981년 컴퓨터 월드 앨범에서부터 음성 합성 소프트웨어를 선택하기 시작했으며, 더 새로운 녹음 및 밴드 라이브 쇼에 나오는 이전 버전의 노래들, 이전 버전의 음성 합성 소프트웨어를 선택했다.r-result vocals는 거의 완전히 software-reason "software"로 대체되었다.
빗 필터
빗 필터는 오디오 신호에서 몇 개의 주파수를 뽑아내는 데 사용될 수 있으며, 날카롭고 공명하는 음성의 변환을 만들어 낸다.빗 필터링은 높은 피드백 수준으로 설정된 지연 장치와 10분의 1초 미만의 지연 시간으로 수행될 수 있다.여기에 열거된 로봇 음성 효과 중에서, 지연 장치는 녹음 스튜디오와 사운드 편집 소프트웨어의 주요 요소이기 때문에, 이것은 최소한의 자원을 필요로 한다.그 효과는 목소리에게 음악적 자질을 많이 빼앗기 때문에(음향을 사용자 정의할 수 있는 옵션이 거의 없기 때문에), 로봇 지연은 주로 TV/영화 어플리케이션에서 사용된다.

참조

  1. ^ "Das Siemens-Studio für elektronische Musik von Alexander Schaaf und Helmut Klein" (in German). Deutsches Museum. Archived from the original on 2013-09-30.
  2. ^ Siemens Electronic Music Studio in Deutsches Museum (multi part) (Video). Archived from the original on 2021-12-19.
    독일 박물관에 전시된 Siemens Electronic Music Studio의 세부 사항.
  3. ^ Harald Bode (October 1984). "History of Electronic Sound Modification". Journal of the Audio Engineering Society. 32 (10): 730–739.
  4. ^ Spencer, Kristopher (2008). Film and television scores, 1950–1979 : a critical survey by genre. Jefferson, N.C.: McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-3682-8.
  5. ^ Mark Jenkins (2007). Analog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis. Elsevier. pp. 133–4. ISBN 978-0-240-52072-8. Retrieved 2011-05-27.
  6. ^ 사운드 온 사운드, 1999년 2월.수 실리토에"체르의 'Believe' 녹음을."맷 벨의 역사 각주 : "체어의 'Believe' (1998년 12월)는 의도적인 창작 효과로 사용되는 안타레스 오토튠 소프트웨어의 청각적 부작용을 특징으로 한 최초의 상업적 녹음이었다...대부분의 사람들이 이제 '체르 효과'에 너무 익숙해졌기 때문에, 그것이 알려지게 되었다.."