뒤러 부모의 초상화 디프티크

Dürer's Parents (또는 Dürer's Parents with Rosaries)의 초상화 Diptych는 독일 화가이자 판화가인 Albrecht Dürer가 15세기 후반에 그린 두 장의 초상화 판의 총칭입니다. 그들은 그 예술가의 부모인 바바라 홀퍼(c.1451–1514)와 알브레히트 뒤러(1427–1502)가 그녀가 39세 정도였고 그가 63세였을 때를 보여줍니다. 그 초상화들은 노화의 신체적인 그리고 정서적인 영향에 대한 꾸밈없는 기록들입니다. 뒤러 가족은 가까웠고, 뒤러는 그의 부모님에게^[1] 그의 기술을 보여주기 위해 또는 여행가 화가로서 얼마 지나지 않아 여행하는 동안 유품으로 판넬들을 의도했을 수도 있습니다.

그것들은 한 쌍으로 구상되고 서로 나란히 매달려 있는 펜던트 ^[2]또는 딥티치 날개로 만들어졌습니다. 그러나, 이러한 형성은 나중에 생긴 생각일 수도 있습니다; 바바라의 초상화는 남편의 초상화 이후 얼마간 실행된 것으로 보이며, 남편이 짝을 지은 패널로 보는 사람의 오른쪽에 배치되는 것은 드문 일입니다. 그의 아버지의 판넬은 뛰어난 작품으로 여겨지고 뒤러의 가장 정확하고 정직한 초상화 중 하나로 묘사되어 왔습니다.^[3] 그것들은 뒤러가 그의 부모님으로 만든 네 점의 그림 또는 그림들 중 하나이며,^[A] 각각은 나이의 악화되는 영향을 감정적으로 조사합니다. 그의 후기의 글들은 그가 부모님들을 향한 사랑과 존경심을 분명히 보여주는 두 부모님에 대한 추도를 담고 있습니다.

각 패널의 크기는 47.5cm x 39.5cm(18.7인치 x 15.6인치)이지만 왼쪽 패널은 잘려져 있습니다. 그들은 적어도 1628년 이후, 오랫동안 잃어버린 것으로 여겨졌던 바바라의 초상화가 1977년에 다시 반환될 때까지 떨어져 있었습니다.^[B] 패널들은 2012년 독일 국립 박물관의 전시회 "The Early Dürer"에서 재결합되었습니다.^[7]

출처 및 영향

4분의 3의 시야는 15세기 후반의 남부 독일 초상화에 널리 사용되었습니다. 묵주 구슬은 종종 시터들의 경건함과 겸손함을 나타내기 위해 포함되었지만, 16세기에 이르러 이와 같은 종교적 모티프와 정서는 유행을 타지 않게 되었습니다. 뒤러는 50년 전 활동한 초기 네덜란드 1세대 화가들의 작품과 비교되는 기법인 부모의 얼굴에 촘촘하고 세밀하게 초점을 맞추는 것을 통해 동시대 화가들과 차별화를 두고 있습니다. 엘더 알브레히트는 플랑드르로 여행을 떠났고 네덜란드 예술가들과 작업하면서 얀 반 아이크와 로기에 반 데르 바이덴의 작품에 대해 강한 감사를 받았습니다.^[8] 그가 이러한 영향을 아들에게 물려준 것은 초기에 실버포인트를 사용한 것에서 분명한데, 에르빈 파노프스키에 따르면 "성공적인 처리를 위해 탁월한 수준의 자신감, 정확성 및 민감한 느낌"이 필요하다고 합니다.^[9]

뒤러는 그의 스승 미하엘 볼게무트를 통해 한스 플레이덴뷔르프가 늙어가는 게오르크 폰 로웬슈타인 백작의 초상화를 알고 있었을 것입니다. 플레이든워프의 초상화는 차례로 반 에이크의 1438년 니콜 ò 알베르가티 추기경 초상화의 영향을 받은 것으로 보입니다. 줄리안 폰 피르크스(Juliane von Fircks[de])는 뒤러의 아버지의 초상화가 플레덴뷔르프의 초상화에서 가져왔다고 믿으며, 그녀는 "깨끗한 정신과 내면의 애니메이션으로 늙어가는 고통을 견디는 백발 노인의 매우 상세한 표현"이라고 설명합니다.^[10]

폰 퍼스(Von Fircks)는 뒤러의 1484년 자화상이 거울을 이용해 만들어졌고, 그의 가장 상징적인 작품은 자화상인 28세의 1500년 자화상이라고 언급했습니다. 이로부터 그녀는 시간이 지남에 따라 그 자신과 그의 부모님의 모습 모두에 대한 "정확한 관찰과 기록"은 단순한 강요가 아니라, 시간과 나이가 인간의 외모에 미치는 영향에 대한 더 깊은 관심을 나타낸다고 결론지었습니다.^[10] 뒤러는 노화가 다른 사람들에게 미치는 영향에 매료되었지만, 노화가 개인적으로 어떤 영향을 미칠 수 있는지 조사하는 데 다소 주저했던 것 같습니다. 자화상은 이상화되는 경향이 있고 1500장의 초상화는 그의 마지막 작품이었습니다. 나중의 자화상은 그의 애환의 남자 그림과 페스트 시대에 수척해진 시체를 묘사한 1505년의 나체 그림과 같은 '2차' 매체에서 훨씬 더 절제되고 실행됩니다.^[3]

묘사

1490년 초에 그의 판넬이 그려졌을 때, 알브레히트는 62세 혹은^[C] 63세였습니다. 바바라의 초상화는 그녀가 39살쯤 되었을 때 곧 완성되었을지도 모릅니다. 그들의 아들은 18세 정도였고 막 미하엘 볼게무트와 함께 견습 기간을 마쳤으며, 곧 여행객 화가로서 여행을 떠나기 위해 뉘른베르크로 떠났습니다. 아버지 패널이 먼저 그려졌습니다; 미적인 이유로 뒤러는 그의 어머니가 더 늙어 보일 때까지 1~2년을 기다렸을지도 모릅니다.^[13]

시트는 평평하고 설명되지 않은 옻칠 같은 녹색 배경이 화려하게 채색되었지만 얇게 겹치기 전에 4분의 3 뷰로 제공됩니다.^[14] 각각 흰색 바탕에 납 성분이 함유된 옅은 빨간색의 임프리마투라가 있습니다.^[15] 시터의 폼과 포즈는 메아리치고 여러 면에서 서로 균형을 잡습니다.^[16] 브랜드 필립은 패널의 선형 구조의 유사성, 특히 옷의 접힘과 선이 삼각형 모양을 이루는 방식에 주목합니다. 바바라의 가슴을 가로지르는 머리 장식의 기차는 알브레히트의 털로 된 코트의 오프닝에 해당합니다.^[13] 이러한 유형의 펜던트 초상화에서는 남성이 왼쪽에 있는 것이 더 일반적이었습니다. 바바라의 판넬이 얼마 후에 그려졌다는 점을 고려할 때, 여기서의 위치는 뒤러가 원래 아버지의 판넬을 혼자 서도록 의도했다는 것을 암시할 수 있습니다.^[7]

알브레히트 대제전은 두 작품 중 가장 뛰어난 작품으로 평가받고 있습니다. 이것은 부분적으로 남성과 여성의 초상화에 대한 현대적인 다른 취급 때문일 수 있습니다; 반면에 여성의 초상화는 고정관념에 얽매여 있고 예를 들어 노화의 증거를 보여주는 것처럼 대담하지 않은 반면, 남성은 더 많은 개성을 허용받았습니다. 어느 경우든, 아버지 그림은 남편의 가운의 긴 솔기에 비해 특히 바바라의 패널에 요약된 옷 안감에서 훨씬 더 세밀합니다. 이러한 대조는 그의 패널에서 두드러지고 빛나는 빨간색을 부여받지만 그녀의 패널에서는 작고 밀려난 묵주를 처리하는 것에서도 볼 수 있습니다.^[17]

알브레히트 대제의 판넬은 대개 항상은 아니지만, 그 둘 중 가장 먼저 처형된 것으로 생각되며, 만약 그렇다면, 그의 아들이 그린 그림의 가장 초기 예입니다. 대조적으로, 많은 미술사학자들은 그의 어머니의 초상화가 특히 눈 주위에 싱거운 구절을 포함하고 있으며 잃어버린 원본의 거의 동시대 사본일 수 있다고 언급했습니다.^[18] 롯데 브랜드 필립(Lotte Brand Philip)은 마더 패널의 서투른 모습이 뒤러(Dürer)가 초상화를 그리는 젊은 시도로 처음 그렸고, 알브레히트(Albrecht)가 나중에 자신의 초상화를 바바라(Barbara)의 초상화와 짝짓기 위해 "위탁"했을 수 있음을 나타냅니다.^[19] 두 패널에 대한 최근의 기술적인 조사는 바바라의 초상화가 그녀의 남편의 초상화보다 나중에 그려졌다는 것을 확인시켜줍니다.^[17]

바바라 홀퍼

바바라 홀퍼(Barbara Holper)는 히에로니무스 홀퍼(Hieronymus Holper)의 딸로, 엘더 알브레히트(Albrecht)가 금세공으로 견습 생활을 했습니다.^[20] 두 남자는 친구가 되었고, 그녀가 나이가 되었을 때 홀퍼는 뒤러의 선배가 40살이었고 그녀가 15살이었을 때 그의 딸을 결혼시켰습니다.^[18] 그 부부는 서로 잘 어울리고 잘 어울리며 서로에게 호감을 갖고 있었습니다. 그러나 그들의 아들의 글은 그들의 어려운 삶과 많은 좌절을 상세하게 묘사하고 있습니다; 그들의 18명의 아이들 중 3명은 성인이 될 때까지 살아남았고, 그들 중 17명은 이 초상화가 그려질 무렵에 태어났습니다.^[21] 그녀의 남편이 죽은 후 바바라는 궁핍했고 그녀의 아들과 함께 살기 위해 갔습니다.^[22] 그녀가 1514년에 사망한 후, 그녀의 아들은 "이 경건한 나의 어머니는… 종종 페스트와 다른 많은 심각하고 이상한 질병들을 앓았고, 그녀는 엄청난 가난, 경멸, 경멸, 조롱, 단어들, 공포, 그리고 큰 역경들을 겪었습니다. 하지만 그녀는 악의를 품지 않았습니다. 또한 그녀는 열심히 죽었습니다. 저는 그녀가 너무 슬퍼서 표현할 수가 없었습니다."^[23]

바바라는 빨간색 드레스와 머리를 완전히 덮는 매트한 흰색 보닛을 착용하고 있어 결혼 상태를 나타냅니다.^[14] 그녀의 머리 장식은 목 아래로 그리고 왼쪽 어깨를 가로질러 뻗어 있는 긴 스카프나 기차로 장식되어 있으며, 그녀의 남편의 검은 머리옷과 대조적인 색깔과 모양을 하고 있습니다. 그녀의 얼굴 선들은 부각되고 활기를 주는 효과를 주기 위해 하얀 페인트의 감촉을 포함하고 있습니다; 그것들은 특히 그녀의 눈 주위, 코의 다리, 그리고 그녀의 윗입술 주위에서 뚜렷합니다.^[17] 바바라는 젊었을 때 매력적이었습니다. 그녀의 아들은 그녀를 "기쁘고 곧은 자세를 가졌다"고 묘사했습니다.^[24][D] 하지만, 이 초상화가 그려질 무렵에는 시간의 영향과 많은 아이들을 잃은 것이 그녀의 얼굴을 짓누르고 있습니다.^[13] 패널은 흰색 페인트로 접지되어 있었고 구성은 프리마투라와 크게 바뀐 것으로 보입니다. 원래 모습의 희미한 흔적이 배경의 일부와 그녀의 두건의 어두운 부분에서 보입니다.^[7] 어느 순간 패널이 왼쪽에서 잘려나가 구성적 균형을 이동시키고 그녀의 어깨와 머리 장식의 일부를 제거했습니다.^[13]

패널은 뒤러가 63세에 그린 1514년작 '어머니의 초상'과 매우 유사합니다.^[25] 데이비드 프라이스는 이 그림의 "노후로 인해 수척해진 살의 대략적인 묘사"와 "바바라 뒤러의 오른쪽 눈의 깁스에서, 거의 부자연스럽게, 그녀의 시력을 천국으로 향하게 하는 실존적인 경건함"에 대해 쓰고 있습니다. 비록 바바라가 나중에 그린 그림에서 약 25살 연상이고 그 때쯤이면 불치병에 걸린 것이지만, 얼굴 생김새와 포즈는 분명합니다.^[16] 그러나 1514년에 그려진 그림에서 상대적으로 젊어 보이는 39세의 여인과 나이가 많고 병든 미망인의 모습은 극적인 차이가 있습니다. 두 작품과 뒤러의 빈 자화상, 특히 입 주변에서 가족의 유사성을 발견할 수 있습니다. 켐퍼딕(Kemperdick)은 이 구절들이 매우 밀접하게 모형화되어 있어 동일한 손으로 그린 것으로 추정하는 것이 타당하다고 결론지었지만, 뒤러(Dürer)는 매우 어렸고, 신중하게 재능이 있지만 여전히 얼굴의 "유형"에 어느 정도 의존하고 있기 때문에 시터들이 피와 관련이 있다고 단정적으로 말하는 것은 보수적입니다.^[17]

알브레히트 뒤러

뒤러의 아버지는 짙은 셔츠에 루제 코트를 입고 털이 늘어선 검은 모자를 씁니다. 그의 피부는 입과 턱이 헐렁하고, 작고 지적인 눈을 가지고 있는데,^[1] 이를 본 퍼스는 "어둡고 진지하다"고 설명합니다. 그들의 곡선은 아래의 무거운 뚜껑의 곡선을 반영합니다.^[10] 그의 눈은 까마귀의 발로 늘어서 있고 갈색 부화 물감으로 그림자가 드리워져 있습니다. 그의 얼굴 생김새는 그림보다 더 전형적인 붓 놀림으로 지어졌습니다. 이 어린 나이에 뒤러는 화가보다 훨씬 더 숙련된 화가였습니다.^[26] Dagmar Hirschfelder가 2013년에 수행한 기술적 분석은 화가에 의해 덧칠된 세부적인 배경을 밝혔습니다.^[27] 버려진 내부 공간은 아치형 창문으로 시골 풍경을 내다보는 방 한구석으로 구성되었습니다. 이러한 형태의 인테리어는 네덜란드의 전통으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 당시 독일 초상화에서는 거의 찾아볼 수 없습니다.^[28]

알브레히트의 입술은 가늘고 굳게 다물고, 입은 넓고 아래로 향하지만, 이목구비는 잘생긴 남자의 모습입니다.^[26] 마르셀 브리온(^[29]Marcel Brion)은 그를 "순하고 사려 깊은" 모습으로 묘사했는데, 이는 그림의 복잡하지 않은 디자인에 의해 강화된 인상입니다. 이러한 견해는 그의 옷이 상대적으로 무디거나 단순하다는 것에 의해 강화되는데, 이는 절제되고 금욕적인 경건함을 전달하기 위한 것으로 보입니다. 뒤러는 아버지를 무역업자라기보다는 낮은 신분의 성직자처럼 보이게 합니다. 차분하고 사려 깊으며 직설적인 남자, 비록 소박하지만 최고의 옷을 차려입은 남자입니다.^[30] 1502년 그의 아버지가 사망한 후, 뒤러는 알브레히트가 "그의 삶을 매우 열심히 그리고 엄격한 노동으로, 그가 그 자신과 그의 아내, 그리고 그의 아이들을 위해 손으로 얻은 것을 제외하고는 그의 지원을 위한 것이 아무것도 없었다"고 썼습니다. 그는 다양한 고통과 시련과 역경을 겪었습니다. 하지만 그는 그를 아는 모든 사람들로부터 찬사를 받았습니다. 그는 또한 말도 적었고, 하나님을 두려워하는 사람이었습니다."^[31]

마틴 콘웨이(Martin Conway)는 심각한 표정과 깊은 "70년간의 노동과 슬픔으로 인해 갈고 닦은 고랑"으로 특징지어지는 위엄 있는 남자의 묘사를 묘사합니다.^[32] 콘웨이는 이 초상화의 힘이 이 고난을 전달하는 뒤러의 능력을 통해 어느 정도 이루어졌다고 믿었고, 동시에 여전히 자부심의 흔적으로 가득 찬 남자를 보여주며 "친절한 늙은 얼굴"을 소유하고 있습니다. 아버지와 아들 사이의 명백한 애정과 노인의 반쯤 웃는 얼굴에 주목하면서, 그 미소는 이제 방랑자를 위해 세상을 떠나려는 그런 재능을 가진 아들이 자신의 노력을 보상받은 것에 대한 알브레히트 장로의 만족감에서 비롯된 것이 아닐까 생각합니다.^[32] 이 자부심의 한 요인은 알브레히트가 자신의 직업인 보석상으로서 아들을 훈련시켰지만, 어느 순간 그 젊은 남자가 그림과 그림에 너무나 분명히 적합했기 때문에 견습생의 선택을 후회하게 되었다는 것입니다. 그러나, 그의 아들은 그 기간 동안 많은 기술을 배웠고, 그것은 그에게 그의 작품, 특히 판화가로서의 능력의 결정적인 요소가 된 그의 손으로 훈육을 주었습니다.^[33]

콘웨이는 이 패널이 아직 20살이 되지 않은 예술가에게 "놀라운 깊이의 심리적 통찰력"을 보여주는 것이라고 설명했습니다.^[30] 단순한 디자인과 디테일에서 뒤러의 성숙한 작품의 많은 특징을 공유하고 있으며, 이는 뒤러의 성숙한 작품의 핵심적인 선구자입니다. 그는 1497년에 그의 아버지를 다시 연기했는데, 그 때 그 나이 많은 남자는 70살 정도 되었을 것입니다. 그는 그 사이 7년 동안 눈에 띄게 늙었습니다. 그의 피부는 더 처지고, 주름은 더 깊어지고, 더 뚜렷해집니다. 뒤르레의 이 초상화에서 뒤르레는 이러한 노화의 영향을 전달하기 위해 노력하는 것처럼 보이는데, 이는 그의 아버지의 얼굴에서 너무도 분명합니다.^[34] 브리온에 따르면, 그의 눈은 "멀고 신비로운" 모습을 잃었고 이제는 덜 만족스러워 보인다고 합니다.^[29] 콘웨이는 초췌하게 동요한 흔적을 보고 동의하지만, 두 그림이 전반적으로 매우 호의적이고 동정적인 인상을 전달한다고 생각합니다.^[32]

패널들이

각각의 캔버스는 세로로 잘려 같은 나무에서 나온 것처럼 보이는 동일한 폭의 두 개의 보드에 장착되어 있습니다. 나무의 나이테 연대는 1482년경에 떨어졌다는 것을 암시합니다. 판넬 페인팅에 사용하기 위한 목재는 일반적으로 약 10년 동안 성숙하도록 허용되었으며, 작품의 대략적인 날짜는 1490-92년입니다. 패널은 미세하지만 느슨하게 짜인 린넨으로 만든 캔버스로 덮여 있고 흰색 페인트로 칠이 덜 되어 있습니다. Dürer가 직접 판넬을 준비했는지, 아니면 이미 준비한 판넬을 구매했는지는 알려지지 않았습니다.^[7]

아버지 패널은 양쪽에 서명과 날짜가 표시되어 있으며, 현존하는 가장 오래된 듀러의 큰 열린 A와 작은 D의 서명 모노그램일 수 있습니다.^[26] 그러나 이 비문과 1490년 날짜는 나중에 추가된 것입니다.^[35][36] 플로렌스 캔버스는 상대적으로 상태가 좋지 않습니다: 리터치는 뒤러의 붓질의 최상층을 상당 부분 제거하고 페인트를 단단하고 건조하게 남겼습니다.^[26] Barbara의 패널은 1974년에 표면이 청소되고 부분적으로 재생되었으며, 목재 보링으로 인해 뒷면이 손상된 부분을 수리했습니다.^[7]

알브레히트의 판넬 뒷면에는 붉은 드레스를 입은 날개 달린 무어인 아래에 보이는 동맹군 뒤러 가문과 홀퍼 가문의 문장이 그려져 있습니다.^[37][38] 뒤러 가문은 열린 문을 보여주는 문장, 뒤러라는 단어에 대한 말장난('문을 만드는 사람'이라는 뜻의 뒤러)으로 대표됩니다. 알브레히트는 헝가리의 마을인 Ajtó에서 태어났습니다. Ajtos는 헝가리어로 "문"을 뜻하는데, 그의 부모가 독일로 이주했을 때 그들의 이름은 Tür에서 Düre로 바뀌었습니다.^[39][E][20] Holper crest는 사슴을 특징으로 하지만, 그 중요성은 사라졌습니다.^[41] 바바라의 패널 뒷면에는 바위가 많은 풍경이나 절벽을 배경으로 번개 폭풍을 맞은 용의 모습이 담겨 있습니다.^[7]

입증 및 귀속

1528년 화가가 죽은 후, 그 초상화들은 그의 형에 의해 소장되었고, 그 후 그의 형의 미망인은 뒤러의 친구인 윌리발드 피르크하이머의 손자인 윌리발드 임호프의 소장품으로 넘어갔습니다. 1573년부터 1574년, 1580년, 1588년까지의 임호프 컬렉션의 재고는 두 패널을 모두 나열합니다. 1628년에 현존하는 다음 목록인 임호프는 어머니의 초상화를 다시 열거하고 있지만, 1633-58년 한스 히에로니무스 임호프의 회계 장부에 언급된 후 행방이 묘연해지며 사라집니다.^[42] 뒤러 전문가 마티아스 멘데는 바바라 홀퍼의 사라진 초상화를 "뒤러외브르에서 가장 심각한 손실 중 하나"라고 묘사했습니다.^[43]

1977년, 미술 역사가인 롯데 브랜드 필립은 뉘른베르크에 있는 게르만족 국립박물관이 소장하고 있는 '코이프를 입은 미지의 여인'이 바바라 홀퍼의 원본 초상화라고 제안했습니다. 뉘른베르크 판넬은 이전에 Wolgemut의 작업장의 한 구성원, 그의 서클에 있는 프랑코니아 예술가, 또는 익명의 마인츠 화가 Master ^[22]W. B. Brand Philip의 귀속은 구성과 우피치의 아버지 판넬과 공유된 음색, 주제, 크기의 현저한 유사성에 기초했습니다. 두 작품 모두 시터들이 묵주 구슬을 들고 있고, 뒤러는 그들의 손을 주의 깊게 묘사하고 있습니다. 두 초상화 모두 비슷한 색상의 배경에서 시터가 같은 포즈를 취하고 있는 모습을 보여줍니다.^[44] 둘 다 왼쪽 상단부터 불이 켜져 있습니다. 이 보드는 폭과 깊이가 동일하게 절단되어 있지만 Barbara 패널의 왼쪽 가장자리에서 3cm가 제거되었습니다.^[43] 브랜드 필립(Philip)은 패널과 뒤러(Dürer)가 63세의 나이로 그린 1514년 숯 그림 '화가 어머니의 초상'의 유사점에 주목했습니다.^[21] 페드자 안젤레프스키는 두 초상화 모두 임호프 재고품에 기록된 카탈로그 번호와 "정확히 동일한 먹구름 덩어리 디자인"이라는 점에 주목하며 그 속성에 동의했습니다.^[24]

안젤레프스키는 1628년 임호프 재고품에 등재되지 않은 아버지의 초상화가 깨져 오스트리아의 루돌프 2세에게 팔렸다고 추측했습니다.^[15] 한스 히에로니무스 임호프(Hans Hieronymus Imhoff)는 바바라의 초상화("나무에 유화 물감을 칠한 알브레히트 뒤러의 어머니, 그러나 뒤러의 작품이라고 믿지 않는 사람들이 많습니다.")에 대한 미온적인 묘사로 브랜드 필립은 알브레히트의 패널이 두 패널 중 더 완성도 있고 상품성이 있다고 결론지었습니다.^[45] 그 귀속은 오늘날 널리 받아들여지고 있습니다. 2013년 스테판 켐퍼딕(Stephan Kemperdick)은 뉘른베르크 초상화의 정교함과 머리의 3차원 모델링이 월게무트와 그의 원을 넘어서는 수준의 기술을 보여준다고 언급했습니다.^[17]

두 패널은 1588년에서 1628년 사이에 분리된 뉘른베르크의 뒤러 전시회에서 2012년에 다시 결합되었습니다.^[7]

참고 항목

• 알브레히트 뒤러의 그림 목록

참고문헌

메모들

인용

원천

외부 링크

• 우피치 갤러리의 알브레히트 뒤러 장로.