플리 셀론 플리

Pli selon pli
플리 셀론 플리
초상화 드 말라메
피에르 불레즈의 성악과 오케스트라 작곡
Pierre Boulez (1968).jpg
1968년 작곡가
영어폴드 바이 폴드
텍스트스테판 말라메의 소네트
언어프랑스어
수행했다1960 (1960): 바덴바덴
동작5
점수 매기기

플라이 셀론 플라이(Fold by fold)는 프랑스 작곡가 피에르 불레즈의 클래식 음악 작품이다.Picture de Mallarmé(Photoe of Mallarmé)라는 부제를 달고 있다.독주 소프라노와 오케스트라를 위해 작곡된 곡으로 프랑스 상징주의 시인 스테판 말라르메의 3소네트와 그의 다른 두 시의 단 한 줄의 원문을 사용한다.한 시간이 넘는 시간 동안, 그것은 Boulez의 가장 긴 작품이다.

동작과 시

구성은 5악장으로 되어 있는데, 첫 번째와 마지막은 말라메 시의 한 줄을 사용한 것이며, 세 개의 중간은 말라메 소네트 전체 본문을 사용한 것이다.[1]그 움직임과 그에 연관된 시는 다음과 같다.

  1. 돈 – "돈 뒤 푸에메"
  2. 즉흥연주 I sur Mallarmé – "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui"
  3. 즉흥 연주 II sur Mallarmé – "Un 덴텔 사볼릿"
  4. 즉흥 연주 III sur Mallarmé – "A la nue accablante tu"
  5. 톰보 – 동명의 시

이 제목은 또 다른 마라메 시 레메모레이션 다미스 벨리즈에서 따온 것으로, 시인은 브루게스 시를 뒤덮은 안개가 어떻게 점차 사라지는지를 묘사하고 있다.[2]

Comme surtive d'elle et visible je senses
퀘세데베플라이 셀론플라이 라피에르 veuve

마치 은밀하고 눈에 보이는 것처럼 나는 감지한다.
과부 돌은 접어서 저절로 벗겨진다.

불레즈(Boulez) : "그러니까 접어서 다섯 개의 동작이 발달하면서 말라메의 초상화가 드러난다."[3]

불레즈는 5개의 말라르메 시를 연대순으로 사용하며, 제1악장에서는 1865년 초기의 '돈두푸에메'를 시작으로 마지막에는 1897년 후반의 '톰보'까지 이어진다.이 작품은 이리하여 말라메의 삶을 나타내고 있으며, 마지막 운동의 유일한 명료한 낱말인 '모트'(죽음)로 끝을 맺는다.제1악장은 「돈두푸에메」의 제1행만 사용하고, 마지막 악장은 「톰보」의 제1행만 사용한다.이 글들의 설정을 설명하면서, 한 비평가는 첫 번째와 마지막 동작에서 "목성은 거의 존재하지 않는다 - 비록 그것이 있을 때는 중요하지만" 그리고 "목소리 자체에서 기악 음색으로 기능한다"라고 썼다. 작품 전체에서, "그러나, 일반적인 의미에서, 하나의 글을 '설정'한다는 생각은 여기서 채택되지 않았다.오히려 소프라노가 기악의 본질적인 부분이고 특정 단어나 구문이 전통적 방식으로 음악적으로 '영구화'되는 경우는 드물다."[1]

구상 및 구성

불레즈는 1957년 소프라노와 타악기 앙상블을 위해 즉흥연주 I, II를 작곡했다.[4]1959년 그는 소프라노, 기악 앙상블, 타악기 대집단을 위해 즉흥연주 3번을 썼고, 소프라노와 대형 오케스트라를 위해 톰보를 작곡했다.[4]1960년 소프라노와 피아노 버전으로 돈(Don)을 완성했다.[4]1962년 소프라노와 오케스트라를 위해 이 운동을 재강조하였고, 또한 즉흥연주 1을 재강조하여 초기 형식으로 작품을 완성하였다.

그렇게 많은 작곡을 하듯이, Bullez는 다시 작품에 복귀하여 수정했다.1980년대에는 돈(Don)을 다시 쓰고 즉흥연주3를 수정하였다.두 경우 모두, Boulez는 이전에 연주자들에게 이러한 움직임의 단면을 연주할 순서를 결정하도록 허용했던 융통성을 일부 없앴다.

즉흥 연주 II는 "고정 피치, 부분 피치, 결합되지 않은('소음')[5]의 세 가지 다른 소리를 대비한다.

음악

이 곡은 비교적 단순한 대규모 동적 형태를 띠고 있는데, 바깥쪽 동작은 큰 앙상블을, 둘째 동작과 네 번째 동작은 작은 그룹을, 그리고 중앙 제3악장은 단지 10명의 기악가와 소프라노를 사용한다.일반적인 역동성은 작품의 개폐가 가장 크고 중간이 가장 조용하다.제1악장은 즉시 조용해지는 요란한 소리와 함께 열리고, 마지막 악장은 빠른 크레센트로 닫힌다.사실, 마지막 운동은 "약 15분 후에 끝나기 전에 펼쳐질 때 천천히 그리고 꾸준히 텍스트와 대칭의 복잡성을 증가시키는 거대하고 획일적인 크레센트에 의해 소비된다: 그것은 톰보의 경험을 매우 흥미롭게 만드는 광대한 시간 동안 펼쳐지는 단일의 불변성이다."[7]

작품의 대칭적 구조는 그 역학관계뿐만 아니라, 개폐구간의 파편 사용과 계측기 처분에 있어서도 쉽게 알 수 있다.그 일은 같은 화음으로 여닫는다.[8]

이 구성에는 제1악장처럼 "동작의 상당부분을 밑받침하는 현수 심벌에 긴 소프트롤로 포그와 안개의 맴도는 특성이 제시되고, 매달린 심벌롤에 다른 롤을 더하여 돌풍 속에서 더 촘촘한 안개의 농도를 갑자기 움직인다"는 톤 페인팅 사례도 포함되어 있다.[9]

한 평론가에 따르면, "볼레즈의 작품들은 그들만의 특별한 소리 세계에 살고 있다"고 한다.플라이 셀론 플라이에서 그는 비정상적인 방법으로 악기를 분류한다.예를 들면, "관습적인 현악 부분은 서정적이고 칸타빌레적인 멜로디보다는, 트레몰로스의 '스냅' 피자나 기타 준-퍼러티브 효과와 같은 소리에 사용된다."때로는 "세 개의 하프와 만돌린, 기타를 두 대의 피아노에 더하여 당기고/격투하는 현악단을 형성한다"고 한다.종은 종교 의식과의 연관성을 피하기 위해 사용된다.그 대신 "다른 금속 타악기와의 결합은 독특한 소닉을 만들어낸다 - 그 자체로 매우 독특하다."그는 이 오케스트레이션을 "특이하게 독창적이며 때로는 한 구절 또는 심지어 음표와 다음 구절 사이에 전혀 다른 음색을 띠고 있다"[1]고 말했다.존 록웰은 이 작품의 혁신과 출처 모두를 인정했다: "이 작품들의 참신함이 다른 작곡가와 다른 문화에 대한 그들의 빚이라는 것이 명백하듯이 – 메시아엔의 모든 날카로운 선전보다 중국 타악기의 왕성한 라켓인 쇤베르크의 표현주의적 긴장감"이다.그것은 Bullez씨가 간절히 원하던 독창성을 부정하는 것이 아니라 단지 문맥에 배치하려는 것이다."[10]

피에르폰트 모건 도서관 전시 카탈로그에 따르면, 원본의 출판된 점수는 검정, 녹색, 파란색, 보라색, 빨간색으로 된 일부 섹션으로 인쇄되었다. "성능에서 그것의 다양한 부분이 실현되어야 하는 엄격함의 정도"라고 한다.색상은 이후 버전에서는 나타나지 않았다.[11]

실적이력

불레즈는 1960년 플라이 셀론 플라이의 세계 초연에서 남서부독일 라디오 심포니 오케스트라(바덴바덴)를 지휘했다.[12]주디스 크리스핀에 따르면 작곡에 대한 우려가 '지각적으로' 요구되는 플라이 셀론 플라이의 복잡한 리듬은 그의 '구체적 표현'[13]인 '작곡가의 지휘력'을 보여주기 위해 설계됐다.

모리스 베자트는 '돈', '개선3', '톰보'의 세 가지 동작을 이용해 발레 안무를 맡았다.[14]

5악장 모두의 첫 뉴욕 공연은 1978년 아서 와이스버그가 이끄는 컨템포러리 챔버 앙상블의 카네기 홀에서 열렸다.[15]

불레즈는 때때로 부분 공연을 했다.예를 들어 1974년[16] 처음 두 번의 '향상'과 1986년 세 번의 '향상' 공연에서 뉴욕 필하모닉을 이끌었다.[10]

리셉션

1970년, 이 작품의 첫 녹음을 검토한 한 비평가는 플라이 셀론 플라이가 수년간 '선진' 관용어의 쇼피스로서 "미션"을 수행해왔으며, "그것이 덮고 깨지는 그라운드도 그러한 사절로서 잘 적합하다"고 판단했다.그는 다음과 같이 썼다.

메시아엔과 타협한 사람은 아무도 이 음악을 어렵게 생각하지 않을 것이다: 대부분의 경우 그것은 브루크네리아의 거대한 악기 층으로 생각되고 주제적인 처리 대신에 운율, 리듬감 있는 말장난과 약간의 간단한 말장난이 있다.무엇보다 매우 까다로운 관현악 귀의 호화스러움이 있다.[17]

1974년, 불레즈가 뉴욕 필하모닉을 처음 두 번의 "향상"으로 지휘했을 때, 주목할 만한 젊은 관객들을 끌어 모았던 "마약 콘서트" 중 하나에서 관중은 "서고 환호했다"고 지휘자와 솔리스트를 다시 불러 4번의 추가 활을 선사했다.[16]

1984년, 폴 그리피스는 이 작품이 "1957년과 1962년 사이에 작곡된 '아방가르드'로 알려진 이상한 운동의 주요 기념물로 잘 자리 잡았으며, 그것은 실제로 그 운동의 전성기를 보여주는 증거"라고 썼다.[18]앤드류 포터는 이 작품이 매년 뉴욕에서 발표될 만하다고 말했다.[19]에드워드 로스슈타인은 그것을 "전쟁 전후 구성의 시금석"이라고 불렀다.[20]

1986년, 뉴욕 타임즈 비평가 존 록웰은 "후세대가 이 점수를 얼마나 소중히 여길 것인가"라는 판단을 유보했다. 그는 비록 그가 이 작문을 쓴 적이 있지만, 그는 "너무 화려하지만 고집스럽게, 자기 만족적으로 수수께끼 같은, 볼 것이 남아있다"[10]고 말했다.[21]1991년 오랫동안 작품에 적대적이었던 동료 도날 헤나한은 플라이 셀론 플라이를 현대음악이 청자의 감정을 끌어들이는 실패의 모범으로 삼았다.[15][a]

불레즈 씨의 29년 작 '플리 셀론 플라이' 같은 대규모 작품이 거의 어떤 슈베르트의 노래나 쇼팽의 전주곡에 비해 보잘것없이 축소된다는 것은 무슨 뜻인가?아무것도 아니야, 정말.20세기 후반에 우리는 우리 천재들의 다른 종류의 천재를 요구한다.불레즈 씨의 작품은 '겨울왕국'은 말할 것도 없고 '에를쾨니히'가 억지로 표면화시킬 수 있는 인간의 감정으로부터 순간적으로 그들을 격리시킴으로써 그의 청취자들에게 가장 유용하게 봉사한다.Mr. Bullez가 카네기 홀에서 행한 "Pli Selon Pli"의 발췌문은 듣기에 그다지 난처한 태도가 아니었다: 그들은 고무 장갑을 낀 치과 기술자처럼 말라므의 문자를 반비례적으로 다루었다.이런 종류의 오염되지 않은 예술은 그 시대의 것이고 따라서 어떤 의미에서 합법적이다.그것은 죽음의 고통 속에서 한 세기의 '위대한' 음악으로 묘사될 수도 있다.[22]

'작곡가의 확정적 개념은 강화된 실내악이라고 했다'는 최종본의 유일한 녹음을 그라모폰 리뷰는 "완벽하게 담백하게 플리 셀론 플라이를 위로하는 것은 있을 수 없다"고 말했다.이 음악은 Boulez가 모더니즘 미학과의 가장 확장된 결합으로 남아 있는데, 특히 결론적인 "Tombeau"행사에서 그것은 매우 연속적이고 그것이 열망하는 것처럼 보이는 일관적인 응집력을 단호히 거부한다."이 책은 이 작곡을 "작곡자가 살아 있는 전기 음향 기법과 음악 구조를 보다 안정적으로 볼 수 있는 길을 찾기 전 몇 년 동안 예술과 삶에 대한 그의 비전을 요약한 작품"[23]이라고 묘사했다.21세기 초의 또 다른 평가는 플라이 셀론 플리 불레즈의 "아마도 가장 큰 점수"라고 불렀는데, 이 점수는 "불레즈나 그 누구에 의해서도 작업하지 않은 특정한 소리, 기질, 그리고 음악적 시간 측정 방법을 동원한 것이다"라고 한다.[24]

작곡가 겸 지휘자 마티아스 핀트셔는 2013년 이 작품에 대해 다음과 같이 말했다.

플라이 셀론 플라이에서, 그 광휘는 절묘하고, 그것들은 또한 내 자신의 글쓰기에 정말로 영향을 끼쳤다.Boulez가 사용하는 놀라운 금속성 소리 - 음악 역사에서 들어본 것 중 가장 과도한 관 모양의 종에 쓰는 하프, 타악기, 첼레스티 - 그는 지속되는, 소스텐누토 소리를 내는 착각을 일으킨다.그 모든 금속 기구의 공명이 아주 어릴 때부터 나의 호기심을 자극했다.말라메의 말은... 우리의 상상력이 우리 자신의 경험과 연관성을 창조할 수 있게 해준다.불레즈는 우리의 손을 잡고 놀라울 정도로 아름다운 정원으로 우리를 인도하고 우리는 우리가 선택한 어떤 방향으로든 자유롭게 그 주위를 걸어 다닐 수 있다.그리고 이 작품은 감정적으로 매우 강하다. 왜냐하면 그것은 훌륭한 음악이기 때문이다!마치 래벨처럼, 이 모든 생각의 층과 자연 그대로의 구성 아래 그토록 강하고 강력한 감정을 전달한다는 점에서.......그것은 당신을 완전히 감정적으로 갈팡질팡하게 하고 질문을 하게 한다. 우리가 어떤 상태에 있는가?앞으로 어떻게 갈까?우리는 그것에 의해 너무 흔들렸고, 이제는 우리가 앞으로 나아갈 차례야, 아니면 그렇게 하려고 할 차례야.압도적이다.[25]

작곡가 겸 피아니스트 앤서니 청은 "플라이 셀론 플라이에서의 타악기 사용, 즉흥 연주 수르 말라메, 그 세계의 이국적이고 고조된 공명이 내게 특히 큰 영향을 끼쳤다"고 말했다.[26]

녹음

이 작품은 1969년 소프라노 할리나 우쿰스카, BBC 심포니 오케스트라와 함께, 1981년 소프라노 필리스 브린 줄슨과 같은 오케스트라와 함께, 2000년 소프라노 크리스틴 샬퍼와 앙상블 인터콘템포라인이 함께 녹음되었다.불레즈는 세 개의 녹음을 모두 진행했다.세 번째 녹음만이 작품을 최종 형식으로 제시한다.1983년, 처음 두 개의 레코드를 비교하면서 폴 그리피스는 후자의 눈에 띄게 긴 재생 시간을 주목했고, "1969년 볼레스는 여전히 새로운 작품으로 흥분한 것 같다; 1981년 그는 확실히, 그러나 어쩌면 희미한 후회로 그것을 되돌아보고 있었다."[27]라고 썼다.

메모들

  1. ^ "전통적인 감정 표현과는 거리가 먼 고전적인...차디찬 음의 세계... 이 소리 팔레트가 제공하는 풍요로움에도 불구하고 플라이 셀론 플리는 여전히 단조롭다...이 점수는 정신을 방황하게 하는 능력에 있어서 표준 이상으로까지 통한다."

참조

  1. ^ a b c 2002년 무도회.
  2. ^ 브리드나흐 1996, 페이지 82–83.
  3. ^ 1996년, 페이지 82.
  4. ^ a b c 제무스 1991, 페이지 108
  5. ^ 캠벨 2010, 225페이지.
  6. ^ 유니버설 에디션, 1958
  7. ^ 게이블 2008, 페이지 274.
  8. ^ 2006년 오하간 317페이지
  9. ^ 게이블 2008, 페이지 264.
  10. ^ a b c 록웰 1986.
  11. ^ 러셀 1998.
  12. ^ 그리피스 2016.
  13. ^ 크리스핀 2002, 페이지 81.
  14. ^ 키셀고프 1977.
  15. ^ a b 헤나한 1978년.
  16. ^ a b 에릭슨 1974년
  17. ^ 홉킨스 1970.
  18. ^ 그리피스 1983년
  19. ^ 로스테인 1992.
  20. ^ 로스테인 1995.
  21. ^ 록웰 1981.
  22. ^ 헤나한 1991.
  23. ^ 아논. 2002.
  24. ^ 애쉬비 2002 페이지 168.
  25. ^ 서비스 2013.
  26. ^ 울프 2015.
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추가 읽기

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외부 링크