마티아스 핀트셔

Matthias Pintscher

마티아스 핀트셔(1971년 1월 29일생)는 독일의 작곡가지휘자다.젊었을 때, 그는 바이올린과 지휘를 공부했다.[1]

인생과 경력

핀트셔는 노르트라인베스트팔렌 에서 태어났다.그는 1988년 데트몰드에 있는 헉슐레 퓌르 무식 데트몰트에서 지젤러 클레베와 함께 음악 공부를 시작했다.1990년에는 한스 베르너 헨제를 만났고 1991년과 1992년에는 이탈리아 몬테풀치아노에 있는 헨제의 여름학교에 초대되었다.그는 후에 독일 작곡가, 플루티스트 만프레드 트로자와 함께 공부했다.그는 2000년부터 2002년까지 클리블랜드 오케스트라와 함께 다니엘 R 루이스 영 작곡가 펠로우십을 개최했다.[1]

2010년 10월, 핀트셔는 BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라와 협연하는 첫 번째 예술가가 되었다.2012년 6월, 앙상블 인터콘템포레인은 2013년 9월-14시즌을 시작으로 3년의 초기 계약을 맺고 핀트셔를 차기 음악 감독으로 임명한다고 발표했다.[2]2014/15시즌부터 핀트셔는 덴마크 라디오에서 3년간 '거주 예술인'으로 임명되었다.그는 뉴욕 줄리아드 학교에서 작문교수로 재직 중이다.2014/15시즌 동안 그는 쾰른 필하모닉에서 거주하고 있는 아티스트다.

그의 관현악성악 작품들 중 몇몇은 카네기 홀로열 앨버트 홀과 같은 장소에서 공연되었다.

그의 2012년 더블 트럼펫 협주곡 "Chute d'étoiles - Hommage á Anselm Kiefer"는 이고르 스트라빈스키의 작품에서 영감을 얻었다.2012년 루체른 페스티벌에서 클리블랜드 오케스트라가 처음 공연했다.미국 시사회는 클리블랜드 오케스트라와 함께 카네기 홀에서 열렸다.이 영국 총리는 2013년 5월 16일 BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라에 의해 글래스고 시청에서 공연되었다.

핀트셔는 2008년부터 뉴욕에서 살고 있다.

2016년 8월 21일, 핀트셔는 BBC 프롬 48에서 나르시스에 대한 반성과 한여름 밤의 꿈(멘델스존)을 직접 연출했다.

출판된 작품

피아노

  • 기념비적 I (1991)
  • 탁아우 / 미로이르(1992)
  • 나흐트 몬드쉐인 (1994년
  • 맑은 날(2004)에
  • 휘몰아치는 빛의 조직(2013년)

실내악

  • 2° 사중주 다치(1990)
  • 독주 첼로 파르티타(1991)
  • 바이올린을 위한 Omaggio a Giovanni Paisiello(1991년, 1995년 개정)
  • 4°to 다르치 "Ritratto di Gesualdo" (1992년)
  • 시벤 바가텔렌은 베이스 클라리넷(1993년, 2001년 개정) 또는 클라리넷(1994년, 2001년 개정)을 위한 아포테로세 데르 글라슈아모니카(Apotherose der Glasharmonika)를 미트했다.
  • 앙상블용 데파트(1993년 개정, 1995년 개정)
  • 아코디언 및 첼로용 Avec introspecturer(진행)
  • 피구라 2세 / 현악 4중주(1997)용 프람멘토
  • 피구라 1세(아코디언 및 현악 4중주)
  • 솔로로 비올라(1999)를 위해 명명된
  • 현악 4중주(1999년)용 피구라 4세 / 파사지오
  • 아코디언용 피구라 3세(2000)
  • 피구라 5세 / 첼로용 아소난자(2000년)
  • 비올라와 첼로를 위한 야누스게시흐트(2001)
  • 바이올린과 첼로를 위한 베일에 대한 연구 I(2004)
  • 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 베일에 대한 연구 II(2006)

관현악

  • 인보카지오니(1991)
  • Devant une neige (Monumento II) (1993)
  • 던클스 펠드 - 베뤼쿵(1993년, 1998년 개정)
  • 초크(모누멘토 4세)(1996)
  • 관현악 5곡(1997)
  • sur "Départ"(2000년)
  • 백합 백합으로(2001-2)
  • 오시리스 쪽으로 (2005)
  • 베르제히네테 스퍼(2006)
  • 오시리스(2008)
  • 마어 (2011년)[3]
  • 엑 니힐로(2011년)
  • 유휴(2014년)

콘체토스

  • 첼로와 앙상블을 위한 라 메타포스포시나르시소(1992)
  • 비올라 및 라이브 전자 장치가 장착된 소형 앙상블용 테네브라(2000-1)
  • 바이올린과 오케스트라를 위한 소다인)
  • 첼로와 오케스트라를 위한 나르치스의 성찰(2005)
  • 플루트 및 실내 오케스트라용 트랜지르(2006)
  • 솔로로 트럼펫, 솔로 혼, 앙상블용 소닉 이클립스(2009~2010)
  • 트럼펫 2개 및 오케스트라용 슈트 디토일(2012년)
  • 첼로·오케스트라용 언데스테르타(2017년)

연극 음악

  • 게스프룽겐 글로켄(1993-4, 2000 개정)
  • 토마스 채터튼, 오페라 (1994-8)
  • L'space dernier(2002-3)

음성

  • 소프라노와 오케스트라를 위한 게스프룽겐 글로켄 (Gesprungene Glocken (1996년)
  • 소프라노와 7악기를 위한 황혼의 노래(19971997)
  • 바리톤 오케스트라를 위한 "토마스 채터튼"의 음악(1998)
  • 8명의 목소리, 3개의 첼로, 앙상블을 위한 Membo V (1998년)
  • 소프라노와 오케스트라를 위한 에로디아데 파편(1999년)
  • 소프라노와 피아노를 위한 리거 und Schneebilder(2000년)
  • 베르스 퀼레 파트... - 파송 파르티르 (2000년) 또는 여성의 목소리, 타악기, 3개의 첼로 및 라이브 전자제품 (2001)
  • 혼합 후렴구 아카펠라(2008)를 위한 She-Chellat Ahavah Ani (Shir ha-Shirim V)
  • 바리톤과 실내악단을 위한 솔로몬의 정원에서 나온 노래(2009)

참조

  1. ^ a b Andrew Clements (29 August 2003). "The radical conservative". The Guardian. Retrieved 27 January 2007.
  2. ^ "Matthias Pintscher est nommé Directe 뮤지컬 de l'Ensemporain" / "Matthias Pintscher가 앙상블 인터콘템포린의 음악 감독으로 임명"(Press Release)앙상블 인터콘템포레인, 2012년 6월 22일.
  3. ^ 2015년 2월 국립교향악단 연주장

외부 링크