냇 코언

Nat Cohen

냇 코헨(Nat Cohen, 1905년 12월 23일 ~ 1988년 2월 10일)[1]은 영국의 영화 제작자 겸 경영자였다. 40년 이상 동안 그는 영국 영화 산업에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었으며, 특히 앵글로-아말가메이트와 EMI 필름의 수장으로서의 역량에 있어서 그는 첫 번째 캐리 온 영화와 켄 로치, 존 슐레신저, 앨런 파커, 데이비드 퍼트남과 같은 영화 제작자들의 초기 작업에 자금을 대는 데 일조했다. 1970년대 초 EMI 필름을 이끌던 중 그는 영국 영화계에서 가장 영향력 있는 인물로 불렸다.

초년기

코헨은 런던 동쪽 끝에서 온 유대인 정육점 주인으로서 쥬빌리 스트리트 회당의 회장이었다.[1] 그는 누나가 한 명 있는 외아들이었다. 코헨의 부모는 1900년대 초 폴란드에서 이민을 갔고 그의 아버지는 동쪽 끝에 있는 영화관에서 조용한 파트너였다. 코헨은 지역 LCV[clarification needed] 학교에 다닌 후 아버지의 사업에 참여했다.[2]

시네마 소유자

1932년 코헨은 테딩턴에서 650석 규모의 영화관인 사보이(Savoy)를 샀다. 3년 이상 그는 런던에 3개의 영화관과 그 지역에 4개의 영화관을 만들었다.[2] 영화관 중 하나는 영화 시작 전에 코헨이 재능 있는 탐구를 했던 마일 엔드 엠파이어였다; 주연을 맡은 예술가들 중에는 젊은 토미 트린더와 버나드 델폰트가 있었다.[3]

그 후 코헨은 할 로치 코미디의 재공개부터 시작해 배급으로 눈을 돌렸다.[4]

제2차 세계 대전 동안 코헨은 영국에서 군사 교육 영화를 배급하고 전시했다. 그의 아내와 딸은 그의 친구 샘 골드윈과 함께 지내도록 보내졌다.[3]

앵글로 아말가미티드

스튜어트 레비와 함께 그는 1945년에 코헨과 레비 필름을 공동 설립했고, 이 영화는 결국 앵글로-아말감화되었다. 그의 첫 영화는 "말과 나라"라는 800파운드의 다큐멘터리였다.[5][6]

코헨은 댄 엔젤과 함께 발 게스트, 버레스케의 미스터리, 그리고 미스 필그림의 프로그레스(1949)가 연출한 몇 편의 영화를 제작했다.

초기 기능

앵글로-아말가메이트는 1만 파운드의 비용으로 30분짜리 피처테를 제작하기 시작했고 피쳐링으로 옮겨갔다.[7] 그들의 초기 영화에는 고스트 배(1952년), 크라우 할로우(1952년), 와이드 보이(1952년) 등이 포함되어 있다. 세사르 로메로가 출연한 스트리트 오브 섀도즈(1953) 등 미국 스타들과 함께 영화를 만들기 시작했다. 그들은 또한 글래드 티딩스(1953)와 같은 코미디로 성공을 거두었다.

코헨의 첫 번째 주목작은 알렉시스 스미스와 더크 보가르드가 주연한 <잠자는 호랑이>(1954년)로, 영국의 많은 영화들 중 첫 번째를 만든 미국 주재원 조셉 로스티가 감독을 맡았다. 캣걸(1957)은 앵글로-아말가메이트와 아메리칸 인터내셔널 픽처스와의 관계를 시작했다. AIP와의 관계는 흑박물관의 공포(1959년), 공포의 서커스(1960년), 콩가(1961년)를 낳았다.

흥행 성공

코헨은 영국에서 올해 가장 인기 있는 영화 중 하나인 '토미 스틸 스토리'(1957년)로 큰 성공을 거두었다. 그들은 '더 듀크 위드 진'(1958)으로 그 뒤를 이었다.

더 큰 인기를 끈 것은 캐리 온 하사(1958)로, 영국에서 큰 흥행을 거두었고 저렴한 비용 때문에 매우 수익성이 높다. 그것은 일련의 영화로 이어졌다: Carry On Naurer (1959년)는 훨씬 더 인기가 있었다.

이 회사를 위해 그는 피핑 톰을 제작했고, 현재 높이 평가되고 있는 전자는 출시 당시 나쁜 평가를 받았다. 그는 존 슐레신저, 존 보먼, 켄 로치가 감독한 초기 장편 영화들을 포함하여 1960년대의 가장 중요한 영국 영화들 중 몇 편을 그린라이트로 비추었다.[8]

1962년에 연합 영국 영화사는 앵글로 아말감산제의 50%를 샀다.[9] 코헨은 1969년에 그들의 감독이 되었다.[10]

EMI 필름스

앵글로 아말가메이트는 EMI 필름에 인수된 ABPC가 다수 소유하고 있었다. 코헨은 EMI의 이사회에 합류하여 자신의 독립 부대인 앵글로-EMI를 담당하게 되었다.[11]

당시 EMI의 실질적인 책임자는 브라이언 포브스였지만 코헨은 자신의 부대에 대한 자율권을 가지고 있었다. EMI는 28편의 영화에 3,600만 달러를 지출할 예정이었는데, 그 중 13편이 코헨의 앵글로-아말가미티드 부대 소속으로 700만 파운드의 예산이 투입될 것이다.[11][12] 코언:

브라이언 포브스가 입사한 직후부터 그의 영화와 나의 영화 사이에는 뚜렷한 차이가 있었다. 브라이언이 그의 프로그램을 발표하기 위해 칵테일 파티를 열었다면, 몇 주 후에 나도 내 칵테일 파티를 열었어. 나는 전력을 다하기 위해 필요한 모든 것을 가지고 있었다.[13]

코헨은 "우리는 이제 영국인들의 영국 제작에 좋은 기회를 갖게 됐다"고 말했다.[14]

코헨이 앵글로-EMI를 위해 만든 영화들 중에는 겟 카터, 퍼시, 그리고 인기 있는 TV 시리즈를 각색한 몇 편의 대형 스크린도 포함되어 있다. EMI를 위한 코헨의 영화 전체에서 볼 때 브라이언 포브스의 영화보다 재정적으로 더 뛰어났다.[15][16] 코헨의 부대가 극찬을 받은 The Go-Between (1971년)을 시작한 곳임에도 불구하고, 그들은 비판적인 평가를 덜 받았다.

영국 영화계에서 가장 영향력 있는 인물

포브스 사의 사임에 따라 코헨은 EMI의 전체 제작 책임자가 되었다. 1971년 4월 코헨은 국제 영화를 만들기 위해 설립된 새로운 회사인 EMI-MGM의 전무이사로 임명되었다.[17] 앵글로-EMI 영화 배급사, 앵글로-EMI 영화사, 앵글로 남방 영화 음악 출판사 등도 맡았다.

1973년까지, 영국 영화 산업은 관객 감소, 달러 약세, 해외 투자 부족으로 위기에 처했다. 앵글로-EMI는 국내에서 운영되는 가장 큰 스튜디오로 "영국의 1인 영화 산업"으로 불렸다.[18] 코헨은 다음과 같이 묘사되었다.

영국 영화계에서 가장 영향력 있는 사람이자 거의 이 나라에서 영화 취향의 최종 결정권자였다. 할리우드의 절정기에 있는 어떤 남자도 그렇게 많은 권력을 쥐고 있지 않았다. Nat Cohen은 제작에 자금을 댈 뿐만 아니라 배포와 전시도 한다. 한 미국 프로듀서는 코헨이 팝콘 양보를 소유하지 않더라도 놀라지 않을 것이라고 말했다.[2]

그 해 코헨은 그 해 영국에서 제작된 영화의 70%에 자신이 관여하고 있다고 추정했다. 다른 수치들은 이것을 50%로 표현했다. 그는 또한 자신이 참여한 영화의 95%가 돈을 벌었다고 주장했다. 그는 "나만 영화를 만드는 것은 영화계에 좋지 않다"고 말했다. "이 때문에 나는 내 힘을 별로 즐기지 않아. 나는 경쟁이 필요하고 산업이 살아남으려면 경쟁이 있는 것이 중요하다."[2]

그러나 코헨은 영국 산업의 가능성에 대해 낙관적이었다.

영화 산업에는 여전히 멋진 기회들이 있고, 좋고, 멋진 기회들이 있다고 말할 수 있다. 좋은 영화가 전보다 더 잘 되고 있다. 업계에 대해 불평하는 많은 사람들은 땅에 발을 디디지 않는다. 그들의 트랙 기록을 봐. 그들은 별로 좋지 않다. 그 산업은 아직 생명력이 있다. 내가 너에게 말해주는 언덕에 금이 있어.[18]

이 기간 동안 코헨은 앨런 파커 감독으로부터 두 편의 단편 영화를 의뢰했고, 그는 나중에 코헨에 대해 다음과 같이 썼다.

Nat Cohen은 영화 거물이라기보다는 소호 스트립 클럽의 경련처럼 보이는 변덕스럽고 천박한 남자였다. 영화 제작에 대한 그의 저속한 취향은 그에게 상당한 지갑과 그에 따라 부풀어 오른 그의 EMI를 보장해 주었다. 그가 만든 어떤 영화도 그들이 분명히 엄청난 돈을 벌었다는 것 외에는 아무도 기억할 수 없었다. 그의 경주마 중 한 명이 1962년 그랜드 내셔널에서 우승하기까지 했다. 그는 누가 진짜 똑똑한 사람인지 강조하기 위해 Nat 1(그에게 반하지 않은 속물들과 의견 있는 영화 산업계의 귀염둥이들 모두의 코에 문지르기 위해)이라는 번호판을 단 크림 롤스 로이스 차림으로 워두르 거리를 왔다갔다 했다.[19]

코헨은 데이비드 퍼트남의 커리어에서 주요 영화에 자금을 대주었다. 그것은 바로 데이와 스타더스트일 것이다. 퍼트남은 "코헨이 자신의 하방 리스크가 무엇인지, 가장 큰 손실을 볼 것이기 때문에 결과적으로 원격으로 흥미로운 프로젝트를 결코 거절하지 않을 것"이라고 말했다. 그는 코헨이 일상적으로 예산의 일부를 지불하겠다고 제안할 것이며, 이는 생산자들이 나머지를 받아야 한다는 것을 의미한다고 말했다.[20]

퍼트남의 당시 파트너였던 샌디 리버슨(Sandy Lieberson)은 이후 "실효적으로 백지 수표를 줬지만 항상 고삐를 늦추지 않았다. 그 남자는 영화에 정말 재능이 있었고 60년대와 70년대에 영국 영화 산업에서 그렇게 과소평가된 인물이었는데, 아마도 가장 과소평가된 인물일 것이다. 그는 엄청난 공헌을 했다... 그는 사람들을 지지했다. 만약 그가 너를 좋아했다면, 그는 너를 지지했을 거야. 그는 실패를 싫어했는데, 그것은 그가 연관되는 것을 참을 수 없는 한 가지였다."[20]

코헨이 이 시기의 가장 잘 알려져 있고 가장 성공한 영화는 '오리엔트 특급 살인'(1974년)으로 코헨은 이것이 그의 생각이라고 말했다.[21] 이를 통해 코헨은 600만 파운드에 달하는 6편의 신작 영화를 제작할 수 있었다. Evil Under the Sun(1982년 제작), Aces High, Seven Nights in Japan, Spanish Fly 등 두 편의 TV 프로그램 개작, The Possible Lads and The Sweeney.[22][23] 결국 '악마에게'는 '태양 아래 악'(1982년 촬영) 대신 '딸'이 만들어졌다.

EMI 변경 관리

1976년 EMI는 브리티시 라이온을 사들였고 경영진은 EMI를 운영하게 되었다.[24][25] Michael Deley와 Barry Spickings는 코헨이 전무이사가 되는 동안 EMI Films의 전무이사가 되었다.[26] 그는 1977년 말 고문이 되기 위해 이 직책에서 물러났다.[27]

코헨은 EMI에 몇 년 더 머물렀는데, 이 기간은 그가 "어색한 단계"라고 묘사한 기간이었다. 내가 어디에 있어야 할지 잘 모르겠고, 내가 그들과 상의하고 싶을 때 그들을 구할 수 있는 사람들을 거의 찾지 못했다. 미묘한 상황."[28] 이 기간 동안 EMI는 Honky Tonk Freedway와 Can't Stop the Music을 포함한 값비싼 실패를 몇 가지 했는데, 이 중 코헨은 한 번도 관련되지 않았다. 그는 나중에 "이런 식으로 요약하면 될 것 같다"면서 "이런 값비싼 거래가 이뤄지면서 회사 내에서 사진 제작에 대한 통제력을 잃고 있는 것 같아 매우 다행이었다"[28]고 말했다. 그러나 마이클 딜리는 코헨이 실패하는 굉음을 위해 100만 달러의 EMI 돈을 저질렀다고 주장했다.[29] 딜리는 코헨이 자신과 스파이킹스에게 "다른 유형의 임원"이라고 말했다. "그의 스타일은 위대한 거짓말에 의해 정의되었다." 라고 딜리가 말했다.[30]

경주마 주인

그의 영화사의 성공으로 코헨은 경주마 주인이 될 수 있었다. 1962년 그랜드 내셔널 대회에서 킬모어에 의해 하얀 다이아몬드, 굽이굽이 달린 소매, 호박색 모자를 쓴 그의 파란색이 승리로 이어졌다.[1][31][32]

사생활

코헨은 1988년 2월 심장마비로 병원에서 사망했다. 그는 암으로 죽은 아내와 딸에 의해 선종되었다. 그는 다른 딸에 의해 살아남았다.[33]

감정

1974년 코헨의 프로필은 그를 다음과 같이 묘사했다.

헐리우드의 영화 거굴 전성기 때 스튜디오를 감독하던 1인 밴드를 더 엉터리 버전으로 꾸민다. 임프레사리오, 진정한 활력자, 마굿간에 바람이 많이 부는 경주마 주인, 그는 '안전하게 노는 것 같은 것은 없다'고 단언할 때 그 영역의 교훈을 영화계에 적용하고, 자신을 '도박꾼이지만 극히 조심스러운 사람'이라고 표현한다. 절대로 무모하지 않다. 나는 승산이 있을 때 도박을 한다. 단순히 승산이 있을 때 도박을 하는 것이다. 난 판단을 지지하지 운이 아니야. 하지만 궁극적으로 도박은... 그 명제가 가치가 있을 때, 나는 지체 없이 그것을 시행했다. 나는 그 프로젝트와 그것을 나에게 가져다 주는 개인의 결합에 대해 결정을 내렸다.'[34]

1971년 또 다른 기사는 그를 "그는 인정하지 않고, 멋지고, 조심성 있는 남자며, 영국 영화 산업의 위기를 인정한 적이 없다"[35]고 말했다.

코헨은 스스로 다음과 같이 말했다.

필름을 만드는 것은 신발이나 다른 제품의 제조와 다를 바가 없다... 내 일은 대중을 즐겁게 하는 것이고 내가 상업주의와 예술을 할 수 있다면 더욱 좋을 것이다. 하지만 나는 그들이 다른 오락수단과 제한된 금액의 돈을 가지고 있다는 것을 기억해야 한다. 영화는 순수한 도박이고 나는 항상 나에게 유리한 확률로 내기를 하려고 한다. 사람들이 만든 영화만큼 도박을 하는 영화가 아니다.[2]

필모그래피

참조

  1. ^ a b c 윌리엄 D. 루빈스타인, 외(에드) 팔그레이브 맥밀런, 2011년판, 페이지 171
  2. ^ a b c d e Murari, Tim (17 November 1973). "Nat King Cohen: To the cinema-going public he is the name at the start of the credits, But to the industry he is a dominant force in production, dustribution, and exhibition". The Guardian. p. 9.
  3. ^ a b "Nat Cohen". The Times. London. 11 February 1988. p. 14 – via The Times Digital Archive.
  4. ^ Pulleine, Tim (11 February 1988). "A mogul's farewell". The Guardian. p. 12.
  5. ^ ""Better Than Ever."". Financial Times. London. 26 November 1969. p. 16.
  6. ^ [1]
  7. ^ "The Cinema Tycoons". The Sunday Times. No. 7130. London. 10 January 1960. p. 9.
  8. ^ 스크린온라인 앵글로 아말감 프로덕션
  9. ^ "A.B. Pictures Acquire 50% Of Anglo Amalgamated". The Times. No. 55358. London. 5 April 1962. p. 21.
  10. ^ "Business Appointments". The Times. London. 28 March 1969. p. 27 – via The Times Digital Archive.
  11. ^ a b "Shot in Arm for British Film Industry". Los Angeles Times. 29 November 1969. p. a9.
  12. ^ "ECONOMY: Ease the squeeze now please". The Observer. London (UK). 30 November 1969. p. 18.
  13. ^ "Walker 1985 p 114".
  14. ^ "BUSINESS diary". The Times. London. 28 March 1969. p. 31 – via The Times Digital Archive.
  15. ^ "City comment: Soon the darkness". The Guardian. 8 March 1971. p. 12.
  16. ^ Malcom, Derek (26 March 1971). "The eclipse of the moon man". The Guardian. London. p. 15.
  17. ^ "M-G-M Forms World Unit". New York Times. 22 April 1971. p. 67.
  18. ^ a b Blundy, David (16 December 1973). "Ooh, you are awful, film men tell Tories". Sunday Times. London. p. 5. Retrieved 29 March 2014 – via The Sunday Times Digital Archive.
  19. ^ Alan Parker. "Our Cissy and Footseps". Alanparker.com. Retrieved 12 March 2015.
  20. ^ a b Yule, Andrew (1989). Enigma : David Puttnam, the story so far ... Sphere Books. p. 90.
  21. ^ 워커 1985 페이지 129
  22. ^ "Walker 1985 p 141".
  23. ^ Michael Pye (13 July 1975). "The great movie money show". The Sunday Times. No. 7935. London. p. 47.
  24. ^ "Acquisition of B Lion". The Guardian. 19 May 1976. p. 18.
  25. ^ "Boost for studios". The Guardian. London. 9 July 1975. p. 5.
  26. ^ Barker, Dennis (14 May 1977). "The final fade-out for British Lion". The Guardian. London. p. 2.
  27. ^ Kilday, Gregg (22 October 1977). "FILM CLIPS: 'The Body Snatchers' Moves Up". Los Angeles Times. p. c11.
  28. ^ a b 워커 1985 페이지 207
  29. ^ 마이클 딜리 블레이드 러너, 사슴 사냥꾼과 블러디 도어를 날려버림: 컬트 무비에서의 내 인생, 페가수스 북스 2009, 페이지 142
  30. ^ 페이지 114
  31. ^ "Kilmore sold to film producer". The Irish Times. 25 February 1961. p. 3.
  32. ^ [2] Findon Village; 킬모어 클럽
  33. ^ "British film producer Nat Cohen". Chicago Tribune. 11 February 1988. p. B20.
  34. ^ "Walker p 111".
  35. ^ Peter Lennon. (11 April 1971). "People". The Sunday Times. No. 7714. London. p. 24.
  • 워커, 알렉산더, 할리우드 잉글랜드 스타인과 데이, 1974년
  • 워커, 알렉산더, 내셔널 히어로즈, 해랩, 1985년

외부 링크