올레그 흐보스토프

Oleg Khvostov
올레그 흐보스토프
Oleg Khvostov autoportrait.jpg
자화상, 2010년
태어난 1972년 10월 19일(50세)
레닌그라드, 소련
국적.러시아어
로 알려져 있다페인팅
웹 사이트olegkhvostov.com

올레그 흐보스토프(Oleg Khvostov, 1972년 10월 19일 ~ )는 러시아의 순진한 [1]화가이다.2001년부터 그는 2004년부터 러시아 예술가와 자유 문화 협회의 회원이었습니다.현재 상트페테르부르크에 [2][3]거주하며 일하고 있습니다.

전기

초년

올레그 흐보스토프는 1972년 레닌그라드에서 태어나 어린 시절을 베슬리 포즐록 지역의 나로드나야 거리에서 보냈다.그의 학창 시절 친구들과 선생님들의 낙서를 하고 캐리커처를 그리는 것에 대한 열정은 나중에 히피 문화에 매료된 그의 급우 중 한 명이 올레그를 니콜라스 롤리치의 미술을 소개하면서 그림에 큰 관심을 갖게 되었다.그 후 흐보스토프는 리고프스키 전망에 대한 교육 스튜디오에 참석하기 시작했고 일리야 레핀, 이반 시슈킨, 이반 크람스코이의 고전 러시아 예술과 작품에 대해 더 깊이 이해하게 되었다.

학교를 졸업한 후 Khvostov는 북부 함대에서 복무했다.그는 운 좋게도 무르만스크 주 세베로모르스크에 있는 함대 사령부에서 근무했는데, 그곳에서 행정 당국은 해군 남성들의 문화 오락에 특별한 주의를 기울였다.파블로 피카소, 앙리 마티스, 알렉산드르 로드첸코의 작품을 보고 모더니즘과 러시아 아방가르드에 대해 처음 알게 된 곳은 함대의 미술 스튜디오였다.1993년 군복무에서 돌아오는 길에 올레그는 상트페테르부르크에 있는 미술 스튜디오와 레핀 예술 아카데미 건축학부의 입학 전 과정을 계속 다녔지만,[3][4] 예술 학위를 받는 것보다 실제 경험을 선택하기로 결정했다.

초기 경력, 1993 - 1997

1990년대 초 흐보스토프는 오스트로프스키 광장의 예술가들을 예술적 자유의 새로운 이미지로 보았다.그는 콘스탄티나 자슬로노바 거리의 스쿼트로 이사했고 그것이 그의 첫 스튜디오가 되었다.Khvostov 초기 작품의 두드러진 특징 중 하나는 주제와 예술 장치를 연속적으로 처리하는 것과 재료를 이용한 실험이었다.색상표 시리즈의 경우, 그는 자신의 기술을 숙달하기 위해 1.5년 동안 특정 알고리즘에 의해 다양한 기하학적 물체의 평면을 그려왔다.올레그는 자화상을 그리는 법을 독학하기 시작했고 하루에 여러 장을 완성하곤 했다.그 후 몇 년 동안 이 시리즈는 점차 수천 점의 그림으로 발전했다.Khvostov 자신의 기법으로 명화를 예술적으로 수정하는 것도 자기 [5]교육의 한 부분이었다.

1997년 올레그는 상트페테르부르크에 있는 보레이 갤러리 큐레이터들에게 자신의 작품 사진을 보여주었고 그들은 그것들을 갤러리의 여름 전시회에 전시했다.그의 그림은 지역 유명인사 – 예술 그룹 The New [4]Stuffy의 Vladim Kozin과 Vadim Flyagin의 관심을 끈다.

더 뉴 바보, 1998– 2001

2000년 '새로운 멍청이' 아트그룹 단체사진, 종이, 템페라, 콜라주
해부학 수업, 논문, 아크릴, 2000

그들은 조금 후에 직접 만났고 1998년에 Khvostov는 "새로운 바보" 예술 그룹에 가입했다."더 뉴 스투피드"는 초기 미래주의와 다다이즘의 원칙을 따랐고, 그림, 조각, 설치 예술보다 액션 예술과 퍼포먼스 예술을 선호했다.올레그는 수많은 예술 프로젝트에 참여했고 그림을 계속 그렸다. 그의 원시적인 예술 스타일은 이 예술 그룹의 [6]생각과 일치했기 때문이다.

"더 뉴 스투피드"의 명성은 그 예술가가 미술계에서 더 두각을 나타내게 했다.Khvostov는 "The New Stuffy"를 통해 미술 전문가 Gleb Ershov와 Navicula Artis 갤러리에서 일했던 Andrei Klyukanov를 알게 되었다.1999년에 그들은 그의 첫 번째 개인전 "Self-portraites - 200+1"을 조직했는데, 이 전시회는 작가 시리즈의 일부분으로만 구성되었다.2000년에 Khvostov는 대형 포맷으로 전환하여 에멀젼 페인트와 종이를 사용하기 시작했습니다.새로운 바보 사회 지도자인 Vadim Flyagin이 그의 첫 모델이 되었다.그리고 나서 상트페테르부르크와 갤러리 직원들을 비판하는 저명한 미술 평론가를 대변하는 만화 시리즈 "큐레이터의 초상화"가 있었다.이 작품들로 인해 흐보로스토프는 이반 체초트가 설립한 "레닌그라드 예술 비평가 클럽" 기념일을 위해 여러 형상의 초상화를 그리라는 주문을 받게 되었다.이 초상화를 위해 화가는 유명한 그림 "박사의 해부학 수업"을 기초로 삼았다. 렘브란트의 니콜레스 털프.그는 체초와 그의 학생들이 [7]조각한 "예술의 몸"으로 비유적인 시체를 묘사했다.

2001년 Khvostov와 "The New Stuffed"는 헤어졌다.올레그는 '명예 멤버'의 반열에 올라 그룹을 떠나 [4]그림에 집중했다.

상트페테르부르크, 2000~2005

2000년대 초에 Khvostov는 자신만의 기술을 개발했습니다. 그는 분할할 수 있는 캔버스 역할을 하는 골판지 상자 더미를 사용했습니다.카톤 박스에 관한 그의 첫 번째 시리즈는 2000년 9월 푸시킨스카야 10 아트 센터에서 전시되었다.'[8][9]지도자들의 기념비'로 명명된 이 프로젝트에는 블라디미르 푸틴을 중심으로 한 레오니트 브레즈네프, 아돌프 히틀러, 블라디미르 레닌, 마릴린 먼로, 피터 대왕, 조셉 스탈린, 아야톨라 호메이니, 예수 그리스도, 마오쩌둥, 에르네스토 체 게바라의 초상화가 포함됐다.

'지도자의 기념물'은 미술계 내에서 높은 평가를 받았다.우선, 흐보스토프는 "New Art World" 잡지의 "Propylaeum" 명예상과 "2000년 올해의 예술가" 타이틀을 받았다.둘째, 비적합주의 미술관에서 열린 전시회에서 "기념물"은 매년 열리는 "아트 모스크바"[10] 박람회에서 상트페테르부르크 예술가들의 특별한 프로젝트를 선보이기 위해 고안한 모스크바 미술상 Marat Guelman의 관심을 끌었다.

지하의 레닌, 아크릴, 캔버스, 2001

2001년 5월 Khvostov는 민예의 인물로서 혁명 지도자를 묘사한 "새로운 레닌시아나" 시리즈 작업을 마쳤다.그의 황당한 레닌시아나에서 예술가는 나폴레옹 보나파르트, 스탈린, 히틀러, 로봇 비너스 드 밀로, 로마 임포러 네로, 타이타닉 그리고 그 주인공으로 만들어 이사크 브로스키, 아르카디 릴로프, 그리고 쿠크리닉시의 장면을 가지고 놀았다.'뉴 레닌아나'는 '나비큘라 아티스' 갤러리와 푸쉬킨스카야 10아트센터가 라즐리브 레닌 [11][12]박물관에서 마련한 전시회에서 처음 선보였다.

2003년 Khvostov는 Pro Arte Foundation for Culture and Arts로부터 State History Museum of St.에 전시 프로젝트를 만들기 위한 보조금을 받았습니다. 피터스버그.그의 작품은 '슈투키' 전시 프로젝트의 일부였던 '여권' 전시의 일부가 되었다.그것은 역사적인 Lev Lurie의 이니셔티브와 포드 [13]재단의 지원으로 기금과 박물관에 의해 조직되었다.상트페테르부르크 박물관이 제공하는 과거의 생필품들을 현대 미술품과 함께 같은 전시장에 배치하여 시민들에게 소개하는 것이 목적이었다.3월 전시회에서는 1838년 상트페테르부르크 거주 허가증, 1939년 발행된 소콜로바 여권의 3개 시대 공문서가 제시됐다.이 "여권" 프로젝트를 위해 Olge Khvostov는 [14][15]주어진 설명을 바탕으로 주인의 초상화 3점을 그렸습니다.

2000년 1월부터 2001년 1월까지, 그는 미키 아트 센터에서 알렉산데르 플로렌스키가 기획한 새로운 전시회를 위해 그의 자화상 시리즈를 계속 작업했다.'1000점의 자화상'이라는 이름이 붙었지만 화가는 드미트리 샤긴에게 추가 그림을 선물해 갤러리의 컬렉션에 [2]포함시켰다.2003년까지 흐보스토프의 자화상은 3000여 점으로 늘었고 보레이 갤러리는 상트페테르부르크 [16]300주년 기념전을 기념했다.2005년 국립현대미술센터가 제1회 모스크바 비엔날레 특별프로그램에서 [17]전시한 '인간 초상화' 전시회에 흐바스토프의 자화상 일부가 포함되었다.

이와는 별도로 2001년 올레그 흐보스토프는 '플래시 아트' 잡지 발행인인 지안 카를로 폴리티와 미술 평론가 헬레나 [4]콘토바가 주최한 티라나 현대미술 비엔날레에 참가했다.

Marat Guelman Gallery와의 콜라보레이션, 2005 ~2006

Guelman and Bondarenko, tempera, 아크릴, 카톤 박스, 2006

올레그 흐보스토프는 "지도자의 기념품" 전시회 이후 마라트 겔만을 알게 되었고, 그의 갤러리와 계약을 맺고 [18]모스크바로 이사했다.구엘만 갤러리와의 콜라보레이션 기간 중 Khvostov는 2005년 "아트 모스크바" 페어의 "피터스키예" 프로젝트에 참가하여 Marat Guelman 현대 미술 기금 [19][20]기관으로부터 보조금을 받았습니다.모스크바 스튜디오에서 보낸 1년 만에 카톤 박스로 만든 모스크바 크렘린의 웅장한 모형과 티지아노의 "우르비노의 비너스"의 예술적 개정 두 가지 프로젝트를 완성했습니다.이 역시 카톤 박스에 그림을 그리고 잠재적으로 블록으로 분할될 수 있습니다.그러나 Marat Guelman's Gallery에서의 전시회는 열리지 않았고 2006년에 Oleg는 상트페테르부르크로 [21]돌아왔다.

2007년 1월 Khvostov의 "비너스"는 러시아 국립박물관 마블 팰리스에서 열리는 "Thaw" 전시회의 일부가 되었다.마라트 겔만 갤러리 15주년 기념전은 [4][22][23][24]겔만이 2001년 박물관에 기증한 러시아 현대미술가 70여 점의 그림을 상설 전시한 것이다.

Gridchinhall과의 콜라보레이션, 2009– 2012

우르비노의 비너스(티지아노 이후), 설치, 카톤박스, 아크릴, 2006
Banya(지나이다 세레브랴코바의 "Banya" 이후), 캔버스, 석유, 2010

3년 후 Khvostov는 미술상이자 미술품 수집가인 Sergey Gridchin의 초대를 받아들여 다시 모스크바로 이사했다.그는 Gridchinhall 아트 레지던스에 거주했고 거의 1년 동안 새로운 아트 [25]프로젝트에 종사했다.2010년 12월 올레그는 구엘만과 함께 작업하면서 만든 크렘린과 비너스 둘 다 전시된 '절대 그림'을 신작과 함께 선보였다.작가는 주거지를 둘러싼 풍경에서 영감을 받아 전원 풍경이 전시의 중심 테마가 되었다.레오나르도 다빈치와 티지아노 베첼리오부터 줄리앙 뒤프레, 오레스트 키프렌스키, 지나이다 세레브랴코바까지 [26]40여 점의 고전화를 예술적으로 해석했다.그 무렵에는 Khvostov의 순진한 예술가로서의 개별적인 예술 스타일이 완전히 발달했다.게다가 이 기간 동안 소의 모습이 [4]집 근처 연못에서 수영하다가 처음 가까이서 소의 모습이 예술가의 시각언어에 들어갔습니다.

2011년 여름 Khvostov와 Gridchin은 카톤을 Doshd TV 채널에 넘겼다.이 설치는 "문화부" 프로그램의 영화 세트장이었다.모스크바 현대미술관 [27][28]소장품에도 포함될 계획이었다.

2012년 펑크 록 밴드 Pussy Riot에 대한 소송에서 Khvostov는 다른 예술 및 문화인들과 함께 멤버들을 지지했다.그는 Pussy Riot 멤버들을 지지하고 현대 미술에 대한 특정 인식을 강요하는 정부에 반대하는 공개 서한에 서명했으며, 순회 전시회인 'Party Riot Bus'[29][30]에 참가했다.그는 [31]나중에 2012년 8월 모스크바 컨템포러리 아트 센터 윈자보드에서 열린 멀티페이징 앨범 '아트 앳 더 바리케이드'에 수록된 판지에 나데즈다 톨로코니코바의 초상화를 그렸다.

상트페테르부르크, 2012년~2015년

Provence Look, 캔버스, 아크릴, 2012

그리딘홀로부터 돌아오는 길에 Khvostov는 이전 공장 "레드 트라이앵글"의 영역에 있는 스튜디오를 빌려 그의 새로운 일련의 풍경화 작업을 시작했다.2013년 2월 14일 AL갤러리에서 [32]열린 전시회에서 신작 러스트 시리즈를 선보였다.1년 후, Khvostov는 마침내 Marat Guelman's에서 전시회를 열 수 있었습니다: 같은 일련의 풍경이지만 다른 생각을 가진 "문화 동맹" 갤러리에서 아이러니한 이름인 "라반도스"로 전시되었습니다.이는 10월에 프로방스 라벤더 밭과 러시아의 범죄[33] 아르고트를 암시한 것입니다.Khvostov의 2013년 그림은 11월에 국제 현대 미술 박람회인 SWAB 바르셀로나에서 전시되었으며, AL Gallery가 2013년 [34][35]현대 미술 박람회인 Contemporary Istanbulan 2013에서 전시한 전시품의 일부가 되었습니다.2014년 2월에는 블라디미르 레닌의 기념일을 [36]기념해 라즐리프에서 열린 주빌리 전시회 '90'에서 그의 '뉴 레닌아나' 시리즈가 반복적으로 전시되었다.전시회 폐막일에 작가는 라즐리브 레닌 [37]박물관에 시리즈의 8개 작품을 모두 넘겼다.Khvostov의 다음 전시회는 2015년 12월과 2016년 1월에 그리드친홀에서 열릴 예정입니다.2014~2015년에 그려진 그의 최신작도 수록된다.[4][38]

예술적 스타일

이 기회를 빌어, 나는 여전히 그를 상트페테르부르크의 가장 흥미로운 예술가 중 한 명으로 생각하고 있고, 과거에 우리가 그것을 해결하지 못한 것이 슬프다.

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흐보스토프 작품의 모든 연구자는 그의 예술적 스타일을 발전시키는 데 있어서 자기 교육의 역할을 강조한다.예술가, 큐레이터, SPBSU 디아길레프 현대미술관의 부소장인 드미트리 필리킨과 예술평론가, 미술 전문가이자 모스크바 주립대학교 예술학과의 강사인 안드레이 코발레프는 예술 교육의 부족이 [6]Khvostov의 작품을 예술 장르의 공식적 속성으로부터 구할 수 있다는 데 동의한다.

Khvostov는 다음 자료를 복사하는데 사용했다: Francisco Goya의 누드 마자, Tiziano의 Urbino의 비너스, Giorgione의 잠자는 비너스, 라파엘 산지오의 시스티나 마돈나, Masaccio의 이집트 동산에서 추방, Rembrand의 비행,오레스트 키프렌스키의 불쌍한 라이자, 드미트리 레빗스키의 초상화, 앙리 마티스의 음악, 카지미르 말레비치의 검은 광장.이 선택은 새로운 물결의 국가 러시아 박물관 부서의 수석 연구원이자 미술 평론가이자 큐레이터인 에카테리나 안드레바에 의해서도 특별히 강조되어 흐보스토프를 "은둔 박물관 문화의 어처구니없는 원시주의자 화가"라고 특징지었다.그녀는 1980년대 레닌그라드 괴사주의의 전통이 이어지면서 뉴 스투피 등 두 예술단체가 뉴아티스트 [7]운동에서 성장해 온 것이 흐보스토프 등의 조화로운 협력을 이끌어냈다고 믿는다.

아니요, 모형을 찾는 것은 어렵지 않지만 직접 그리는 것이 더 쉽습니다.당신은 가장 절제되고 지치지 않는 시터입니다.좁은 경계가 하나의 물체에 초점을 맞추고 그의 심리를 조사할 수 있게 해

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인상파 화가와 후기 인상파 화가로부터 빌린 초상화, 자화상, 라벤더 풍경은 흐보스토프 미술 작품의 교차 테마 중 특별한 위치를 차지하고 있다.스타니슬라프 사비스트스키(미술평론가, 큐레이터, 상트페테르부르크주립대 문과대학 강사)는 '절대 그림' 전시 리뷰에서 흐보스토프의 초상화 패턴을 정확히 지적했다.고전 작품과 궁극의 일련의 자화상을 리메이크하면서 예술 전문가는 기하학적 형태의 공통점을 추적했고, 그로 인해 Khvostov의 초상화 중 어느 것이든 실제로는 다양한 정도로 자화상, 즉 예술가의 정체성을 찾는 방법이라는 결론을 내리게 되었다.흐보스토프의 초상화 중 필리킨은 정치 지도자, 공공 남성, 종교인, 대중 예술인을 또 다른 교차 테마로 묘사하는 자신의 취향을 강조했는데, 이는 필리킨이 그들을 그의 [39]시대 정신을 대변한다고 생각하기 때문이다.

온라인 저널 "보헤미안 페테르부르크"의 인터뷰에서 시인이자 예술가인 이리나 두디나는 올레그의 작품 중 몇 가지를 다음과 같은 방식으로 명명했다: 파랗고 녹색 얼굴, 피터버그 스타일의 우아한 원시주의, 그리고 꽤 억지스러운 아방가르드.[40]뉴웨이브 러시아 국립박물관부의 안톤 우스펜스키 수석연구원은 Khvostov의 스타일을 다양한 기하학적 형태로 캔버스를 채우는 Adobe Photoshop 툴의 기본적인 구배와 비교했다.필리킨은 또한 그리딘홀에서 보낸 1년 후 그의 작품에 나타난 작가의 시각 언어의 중요한 요소 목록에 비행기와 소를 추가했다.때로는 소가 그의 그림의 주인공이 되기도 하고, 때로는 풍경 [41]그 이상도 이하도 아니다.

엄선된 전시회

개인전

  • 1999 - 셀프 초상화 - 200+1, Navicula Artis Gallery, 상트페테르부르크
  • 2000년 - 전신도장 - 푸시킨스카야 10 아트센터, 상트페테르부르크
  • 2000 - 지도자 기념 - 상트페테르부르크 푸시킨스카야 10 아트센터
  • 2001년 - 1000점의 자화상 - 상트페테르부르크 밋키아트센터
  • 2001~2002 - 레닌그라드 지역 라즐리프 레닌 박물관
  • 2003년 - 3000점의 자화상 - 상트페테르부르크 보레이 갤러리
  • 2004년 - 한 장의 초상화: 상트페테르부르크 미츠키 아트센터 제작
  • 2004 - The Call of the Wild - 칼리닌그라드 지역 체르냐호프스크 인스터부르크 요새 역사문화센터
  • 2004년 - 저는 예술에 대한 사랑을 가지고 태어났습니다 - Navicula Artis Gallery, St. Petersburg
  • 2007 - 올레그 흐보스토프 그림 - 상트페테르부르크 아사아트갤러리
  • 2010 - 조경 본능 - 국립현대예술센터, 상트페테르부르크
  • 2010 - 절대화 - 모스크바 그리드친홀
  • 2013 - Lust - AL 갤러리, 상트페테르부르크
  • 2014 - Lavandos - "문화 동맹", Marat Guelman's Project.윈자보드.모스크바

그룹전

  • 2000년 - 뉴페테르부르크 표현주의 - 상트페테르부르크에 있는 비준수주의 미술관
  • 2001 - 티라나 현대미술 비엔날레 - 알바니아 티라나
  • 2002 : ★★★★★★★★★★★★★★ Davaj - 포스트푸흐람트, 베를린, MAK 박물관, 비엔나
  • 2003 - 여권 - 프로아르트 연구소, 상트페테르부르크
  • 2005 - 제1회 모스크바 비엔날레 현대미술 - 모스크바 중앙예술의 전당
  • 2005년 - Petersburg에서 - M에 의한 비상업 프로젝트.모스크바 중앙예술의 전당 아트모스크바 아트페어의 구엘만
  • 2005 - 얼굴 초상화 - 모스크바 MARS 컨템포러리 아트 센터
  • 2006년 - 러시아 콜라주 - 20세기 - 상트페테르부르크 러시아 국립박물관
  • 2006년 - 모스크바 ARTPLAY 디자인 센터 Marat Guelman's Contemporary Art Funding Agency 프레젠테이션
  • 2007 - Thaw - 러시아 국립박물관, 상트페테르부르크
  • 2009 - 상트페테르부르크 러시아 정치사 박물관 - 레닌에서 Z로
  • 2009 - 스탈린 - 러시아 정치사 박물관, 상트페테르부르크
  • 2009년 : 흐루쇼프+브레즈네프+...- 러시아 정치사 박물관, 상트페테르부르크
  • 2009 - 아트 어바웃 아트 - 러시아 국립박물관, 상트페테르부르크
  • 2009 - 러시아의 아름다움 - 모스크바 국립현대예술센터와 상트페테르부르크 레드트라이앵글아트센터
  • 2013 - Navicula Artis 1992-2012. 세인트루이스에서 발견. Petersburg – Kultprosvet 갤러리, 모스크바[42]

수집 및 경매

올레그 흐보스토프의 작품은 Marat Guelman's Gallery, Gridchinhall 및 많은 개인 [43][44]소장품에 포함되어 있습니다.옴스크 사업가 올레그 우사초프의 작품들은 바르나울, 크라스노야르스크, 노보쿠즈네스크, 노보시비르스크, 옴스크, 톰스크, 튜멘, 우파 등 시베리아 도시들에서 2012-2013년에 [45][46][47]열린 개인사 전시회에서 전시되었다.시리즈 "절대 그림"과 "러스트"의 그림들이 러시아 경매 블라디에서 [48]경매에 부쳐졌다.아트 스페이스 이벤트 [49][50][51]페어의 「그리드친홀」스탠드로부터의 판매도, 공공의 거래 중 하나입니다.

메모들

원천

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출판물

  • Pilikin, Dmitry; Avanesova, Nadezhda; Gridchina, Svetlana; Andreeva, Ekaterina; Kovalev, Andrey (2015). Oleg Khvostov (catalogue). Moscow: ScanRus. p. 183. ISBN 978-5-4350-0096-2.

기타 링크