노먼 로이드
Norman Lloyd노먼 로이드 | |
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태어난 | 노먼 네이선 펄머터 1914년 11월 8일 |
죽은 | 2021년 5월 11일 | (106)
교육 | 뉴욕대(드롭아웃) |
직업 |
|
년 활동 | 1923–2020[1] |
배우자 | (m.1936; 2011년 사망) |
아이들. | 조시를 포함해서 2 |
Norman Nathan Lloyd(né Perlmutter; 1914년 11월 8일 ~ 2021년 5월 11일)[2]는 거의 한 세기에 걸친 연예계 경력을 가진 미국의 배우, 프로듀서, 감독이었다. 그는 1923년부터 연극, 라디오, 텔레비전, 영화 등 업계의 모든 주요 분야에서 일했다. 로이드의 마지막 영화인 '트레인 스크레이크'는 100세가 된 후인 2015년에 개봉되었다.
1930년대에 그는 에바 르 갈리엔의 시민 레퍼토리 극장에서 도제자로 일했고 연방 극장 프로젝트의 리빙 신문 부대, 머큐리 극장, 그룹 극장과 같은 영향력 있는 단체들과 함께 일했다. 로이드와 알프레드 히치콕의 오랜 프로페셔널한 연기는 영화 '사보튀르'(1942)에서 나치 에이전트를 그리는 연기로 시작되었다. 스펠바운드(1945년)에도 출연했으며, 히치콕의 안토 텔레비전 시리즈 알프레드 히치콕 프리젠츠의 프로듀서였다. 로이드는 1950년대, 1960년대, 1970년대에 걸쳐 삽화 텔레비전을 감독하고 제작했다. 배우로서, 그는 찰리 채플린의 각광을 받는 보달링크(1952년), 죽은 시인의 사회에서의 놀란 씨(1989년), 순진한 시대의 레터블레이어(1993년) 등 60여 편의 영화와 텔레비전 쇼에 출연했다. 1980년대에 로이드는 의학 드라마 St의 주인공 중 한 명인 Dr. Daniel Auschlander를 연기함으로써 새로운 세대의 팬들을 얻었다. 다른 곳.
초기생활과 연극
로이드는 1914년 11월 8일 뉴저지 주 저지 시티에서 노르만 네이선 펄머터[3](Norman Nathan Perlmutter)로 태어났다.[4] 그의 가족은 유대인이었고[5] 뉴욕 브루클린에서 살았다. 그의 아버지인 맥스 펄머터는 회계사였는데[3], 후에 한 가구점의 영업[6] 사원이자 소유주가 되었다.[7] 그의 어머니 Sadie Horowitz Perlmutter는 장부장이자[6] 주부였다.[8] 그녀는 좋은 목소리와 평생 극장에 관심을 가지고 있었고, 어린 아들을 데리고 노래와 춤 교습에 나섰다.[9]: 1 그에게는 1962년[10] 사망한 루스와 4개월 동안 동생을 살아남은 재니스라는 두 여동생이 있었다.[11] 로이드는 어린이 연기자가 되어 보드빌 혜택과 여성 클럽에 출연했고, 9살 때 프로로 활동했다.[9]: 3
로이드는 15세 때 고등학교를 졸업하고 뉴욕대에서 공부를 시작했으나 2학년 말기에 떠났다. 그는 "주변에서는 대공황이 모든 사람들에게 어떤 영향을 미치는지 알 수 있었다"면서 "가족들에게는, 아버지처럼 사업을 하는 사람들에게는 끔찍한 시기였다"고 썼다. "단지 변호사 학위를 따기 위해 등록금을 내고 대학에 머물지 않을 생각이었는데, 그때 택시기사가 된 변호사들을 볼 수 있었다.[9]: 4 로이드의 아버지는 1945년 55세의 나이로 세상을 떠났다. "그가 살고 있던 세계에 의해 무너졌다."[12]
1932년, 17세의 나이로 로이드는 뉴욕 시에 있는 에바 르 갈리엔의 시빅 레퍼토리 극장에서 메이 사튼의 지휘를 받아 도제자들 중 최연소자가 되었다.[9]: 11, 235 그 후 그는 뉴햄프셔에 있는 새튼의 어프렌티스 극장에 들어가 그녀와 그녀의 동료 엘리노어 플렉스너와 함께 공부를 계속했다.[9]: 15–19 이 그룹은 총 10개의 현대 유럽 연극을 리허설했고, The New School for Social Research와 보스턴에서 공연했다.[9]: 16–17, 235 하버드 연극 클럽의 회원들은 로이드가 무대에 서는 것을 보고 조셉 로스티가 연출한 연극에서 그에게 주연을 제의했다.[9]: 20–21 그는 로스티가 보스턴의 번개의 신들을 연출한 사튼의 그룹에 다시 합류했다. 사튼이 어쩔 수 없이 회사를 포기하자 로시는 로이드에게 안드레 데스데스의 노아(1935년)의 제작 오디션을 제안하였다. 그것은 로이드의 첫 브로드웨이 쇼였다.[9]: 22–26
로이드는 로니를 통해 1930년대의 사회극장에 참여하게 되었는데, 이 연극단체인 The The The Theatre of Action에서 시작되었다. 이 그룹은 엘리아 카잔 감독이 [9]: 236 연출한 마이클 블랭크포트의 <범죄>(1936년)의 제작을 준비하고 있었다. 회사원 중 한 명은 페기 크레이븐이었는데, 페기 크레이븐은 나중에 로이드의 아내가 될 것이었다.[9]: 28 [14]
Losty는 Lloyd를 "역대 최고의 극장 중 하나"[15]라고 부른 Federal Theatre Project와 동시대 사건을 극화한 Living News지를 끌어들였다.[9]: 31 그들은 처음에 이탈리아 침공에 대해 에티오피아를 준비했는데, 이것은 너무 논란이 많은 것으로 여겨져 종결되었다. 첫 번째로 완성된 발표는 트리플A 언더(Triple-A Under, 1936년)로, 그 다음으로는 가처분 신청(1936년)과 파워(1937년) 순이었다.[9]: 236
오슨 웰즈와 존 하우스만이 그들만의 독립된 레퍼토리 극단인 머큐리 극장을 결성하기 위해 연방 극장 프로젝트를 떠나자 로이드는 헌장 회원으로 초대되었다. 그는 셰익스피어의 비극인 줄리어스 시저를 현대적으로 각색한 웰즈의 첫 번째 단계 작품인 시저(1937년)에서 반파시스트 투르 드 파시스트 투어로 간소화된 인상적인 역할을 했다. 쇼의 주인공이 된 장면에서 시인 신나(로이드)는 폭도가 아닌 비밀경찰의 손에 죽는다. 로이드는 이 장면을 "관객들을 사로잡은 놀라운 장면"이라며 "쇼가 3분 동안 멈추는 방식으로 관객들을 사로잡았다. 관객들은 박수갈채를 받으며 그것을 멈추었다. 그것은 관객들에게 파시즘이 무엇인지 보여주었다; 지적 접근보다는 육체적 접근을 본 것이다."[15]
머큐리는 1938년 1월부터 시저와 함께 레퍼토리로 가기 위해 슈메이커의 휴일을 준비했다. 12월 25일 시저 공연에서 - 슈메이커를 위한 세트, 조명, 의상이 준비되었지만 미리보기가 이루어지지 않았을 때 - 웰즈는 출연자들에게 쇼가 끝난 직후에 깜짝 예고편을 보여줄 수 있는지 물었다. 관객들을 초청해 세트장이 바뀌는 모습을 지켜봤고, 오전 1시 15분엔 막이 올랐다. 로이드는 "상상할 수 있는 최고의 승리"라고 회상했다. 그 쇼는 상영하는 동안 대성공이었다. 하지만 다시는 그런 공연을 하지 않았다."[9]: 50–51
로이드는 웰즈와 로저 힐이 교육자들을 위해 각색한 셰익스피어 희곡의 축음기 녹음물인 머큐리 텍스트 레코드 시리즈의 4편 중 1편에서 공연했다. 베니스의 상인은 살라니오와 론첼로트 고보 역에 로이드가 등장한다.[16] 1939년 컬럼비아 마스터웍스 레코드에서 발매된 이 녹음은 1998년 CD로 재발행되었다.[17][18]
로이드는 연방극장프로젝트가 개발하고 마크 코넬리가 브로드웨이에서 무대에 올린 아놀드 순드가의[9]: 59 연극 '에브리원스 아이 로밍'(1938년)에서 조니 애플시드 역을 맡았다.[19]: 266 [20][21] 로이드는 "연극은 실패했지만 사랑스러운 경험이었다"고 회상했다. "나에게는 성공적이었고, 그 당시에는 토니상 시상식 전에 비평가들의 연말 베스트 10 리스트가 가장 큰 인정을 받았다. 내 연기로 비평가들에게 뽑혔다고 말했다.[9]: 59
영화들
1939년 늦은 여름, 로이드는 RKO 영화 - 어둠의 심장 -을 위해 준비 중인 첫 번째 영화에서 웰즈와 다른 머큐리 극장 멤버들과 함께 할리우드로 초대되었다. 일주일에 500달러로 6주간의 보증을 받은 그는 이 영화를 위한 낭독회에 참여했는데,[9]: 62–65 이 낭독회는 전적으로 1인용 카메라를 통해 발표될 예정이었다. Welles가 예산에서 5만 달러를 삭감할 수 없었기 때문에 정교한 사전 제작 후 이 프로젝트는 결코 생산에 이르지 못했다.[22]: 31 1939년 가을까지 RKO가 유럽에서의 수익이 급격히 감소하고 있을 때, RKO가 주장했던 것이다.[23]: 215–216 웰즈는 다른 영화 프로젝트를 준비하면서 배우들에게 몇 주 더 머물 것을 요청했지만, 로이드는 라디오 회사의 한 멤버로부터 잘못된[15] 조언을 듣고 충동적으로 뉴욕으로 돌아왔다. 로이드는 "지존하는 사람들은 시민 케인을 했다"고 썼다. "항상 후회해 왔다."[9]: 65
로이드는 이후 할리우드로 돌아와 알프레드 히치콕의 사보튀르(1942)에서 나치 스파이를 연기하면서 히치콕과 오랜 우정과 직업적 연대를 시작했다.[24] 3년 후 그는 프랑스 감독 장 르누아르의 캐스팅으로 1940년대 르누아르가 미국에 거주하면서 연출한 6개 작품 중 네 번째 작품인 <사우스너>에서 악의적이고 둔감한 캐릭터 핀리를 연기하게 되었다.[25] 몇 번 더 악랄한 스크린 배역을 맡은 후에, 로이드는 루이스 마일스톤의 승리의 아치(1948)에서 조수로 카메라 뒤에서 일했다.[24] 존 가필드의 친구인 로이드는 1951년 영화 누아르 범죄 드라마 "He Ran All the Way"에서 그와 함께 공연했는데, 이 영화는 할리우드 블랙리스트가 그의 영화 활동을 끝내기 전 가필드의 마지막 영화였다.[24]
전후 경력
할리우드 블랙리스트의 한계 피해자인 로이드는 이전에 사보튀르와 스펠바인(1945)에서 배우를 캐스팅했던 히치콕에 의해 전문적으로 구조되었다.[26] 히치콕은 1958년 자신의 텔레비전 시리즈인 알프레드 히치콕 프리츠에서 로이드를 부제작자 겸 감독으로 고용했다. 이전에 로이드는 마샤 헌트, 대런 맥가빈과 함께 후원 영화 <아 워드 투 더 와이프>(1955)를 감독했다. 그는 1960년대와 1970년대에 걸쳐 삽화 텔레비전을 감독하고 제작했다. 그는 나이트 갤러리 에피소드 '피겨의 향연'에서 로맨틱한 진보를 저버린 손드라 로크가 연기한 불운한 여자에게 가한 저주받은 브로치의 전달자로 색다른 역할을 맡았다.[26] FM(1978년)에서 로이드는 광고를 둘러싼 싸움으로 인해 일종의 반란을 겪고 있는 로스앤젤레스 라디오 방송국의 소유주로서 작지만 중추적인 역할을 하고 있다. 로이드의 캐릭터(Carl Billings)는 스태프와 팬들의 기쁨에 힘입어 화이트 모자 역할을 하고 방송국을 그대로 유지하게 된다.
1980년대에 로이드는 텔레비전 드라마 St.에서 Dr. Daniel Auschlander를 연기했다. 다른 곳에서는 시즌 6(1982-88년)에 대해 언급하고 있다. 원래 4회만 예정되어 있던 로이드는 이 시리즈의 나머지 부분들의 고정 출연자가 되었다.[27] 에드 플랜더스와 윌리엄 대니얼스 외에도 에드 베글리 주니어, 덴젤 워싱턴, 스티븐 퍼스트, 에릭 라뉴빌, 데이비드 모스, 호위 맨델 등 상대 미지의 명단이 포함됐다.[26]
로이드의 거의 10년 만의 첫 영화 배역은 로빈 윌리엄스 맞은편 웰튼 아카데미의 권위주의적인 교장 놀란 역을 맡은 데드 시인 소사이어티(1989년)에서였다.[28] 처음에 로이드는 오디션을 요청했을 때 망설였다. 왜냐하면 로이드는 감독과 프로듀서들이 세인트루이스에서 그의 연기를 보면서 자신이 그 배역에 맞는지를 판단할 수 있다고 생각했기 때문이다. 다른 곳.[29] 피터 위어 감독은 호주에 살고 있었고 세인트루이스를 보지 못했다. 다른 곳.[29] 로이드는 일일 테니스 경기에서 승리한 후 그를 위한 오디션에 동의했다.[28]
1998년부터 2001년까지 UPN 공상과학 드라마 '세븐 데이즈'에서 닥터 아이작 멘트너 역을 맡았다.[28] 그의 수많은 텔레비전 게스트 스타 출연으로는 <조셉 코튼 쇼>, <살해>, <그녀는 썼다>, <트와일라잇 존>, <와이즈구이>, <스타 트렉> 등이 있다. 다음 세대, 날개, 실천, 그리고 남북전쟁.[28]
그는 페기 웨버의 캘리포니아 예술가 라디오 시어터와 유리 라소프스키의 귀의 할리우드 시어터에서 다양한 라디오 연극에 출연했다. 그의 마지막 영화 배역은 99세의 나이에 연기한 트레인레클레스(2015년)에서였지만,[28] 영화의 선정적인 내용 때문에 약간 연기된 것은 인정하였다. 그는 2007년 9월 1일 선댄스 영화제에서 초연된 다큐멘터리 Who Is Norman Lloyd?의 주제다. 2010년, 그는 ABC의 모던 패밀리 에피소드에 게스트로 출연했다.[30] 2010년 12월 5일, 그는 캘리포니아 버뱅크의 콜로니 극장에서 노먼 로이드와 함께 안 이브닝(An Evening)을 선보였는데, 그곳에서 그는 자신의 경력에 대해 말하고 청중들의 질문에 대답했다.[26]
사생결단
1936년 6월 29일, 로이드는 무대 배우 페기 크레이븐과 결혼했다. 그들은 함께 두 아이를 낳았다. 마이클과 로이드보다 1년 먼저 세상을 떠난 여배우 조시.[14] 그들은 2011년 그녀가 사망할 때까지 75년간 결혼생활을 유지했다.[31]
로이드는 2000년 한 인터뷰에서 "8살 때부터 평생 취미로 하는 테니스를 연습하기 시작했다"면서 "응원과 시간을 바쳤기 때문에 세계 챔피언으로 군림했어야 했다"고 말했다.[27] 그의 상대는 찰리 채플린, 조셉 코튼, 스펜서 트레이시였다. 로이드는 추락한 2015년 7월까지 주[32] 2회 연속 출전했다. 그는 마이클의 고집으로 2014년 운전을 중단했다.[12]
로이드는 2014년 11월 8일에 100살이 되었다.[33] 그의 오랜 친구이자 언더스터디인 에드 베글리 주니어와 하위 맨델(둘 다 세인트에서 로이드와 공동 주연을 했다. 베글리 주니어는 "나는 배우 노먼 로이드와 감독 노먼 로이드와 함께 일했고 그 재능 있는 남자보다 스토리텔링의 기술에 대해 더 잘 알려준 사람은 없다"고 말했다. 그는 끊임없는 영감과 영원한 친구다"라고 말했다. Mandel은 덧붙였다. "나는 노먼 로이드를 사랑한다. 그는 전설이다. 나는 그가 히치콕에 대한 이야기로 우리를 재조정하는 동안 어린 아이처럼 몇 시간을 보냈다. 가르치는 일도 하고, 즐기는 일도 하고. 그는 전설이야."[34]
로이드는 103회 생일을 2주 앞둔 2017년 10월 25일 로스앤젤레스에서 열린 2017 월드시리즈 2차전에 참석했다. 91년 전인 11세 때 양키스타디움에서 열린 1926년 월드시리즈 1차전에 출전했다.[35]
로이드는 2021년 5월 11일 캘리포니아주 로스앤젤레스 브렌트우드 인근 자택에서 106세의 나이로 잠든 채 숨을 거뒀다.[36][37]
문화참고
리차드 린클레이터의 시대극 '미 앤 오슨 웰즈'(2008)는 머큐리 극장의 시저 제작 초연을 둘러싼 날을 배경으로 한 리차드 린클레이터의 시대극 '로이드'를 레오 빌이 그렸다.[38]
극장 크레딧 선택
배우로서
날짜 | 제목 | 역할 | 극장 | 메모들 |
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1932년 10월 26일 – 1933년 | 릴리옴 | 들것 운반자(미수탁) | 뉴욕 시립 레퍼토리 극장 | 에바 르 갈리엔[9]: 11, 235 [39] 감독 |
1932년 12월 12일 – 1933년 | 이상한 나라의 앨리스 | 클럽 5개(로이드씨) | 뉴욕 시립 레퍼토리 극장 | 에바 르 갈리엔[9]: 235 [40][41] 감독 |
1933 | 비밀스러운 삶, 아이들의 비극, 벌거벗은 것, 공포, 장갑차, 생명의 부르짖음, 소owers | 다양한 | 뉴욕시의 새로운 사회 연구 학교 | 어프렌티스 극장, 메이 사튼[9]: 235 전무이사 |
1934 | 유니콘의 신부 | 제이 | 하버드 연극 클럽 | 조셉 로시[9]: 235 감독 |
1935 | 닥터 노크 | 노크 | 보스턴 피바디 플레이하우스 | 연합 배우 (메이 사튼)[9]: 21–22, 235 |
1935 | 갤러리 갓스 | 보스턴 피바디 플레이하우스 | 연합 배우 (메이 사튼)[9]: 21–22, 235 | |
1935 | 번개의 신들 | 맥레디 | 보스턴 피바디 플레이하우스 | 연합 배우 (메이[9]: 21–22, 235 사튼); 조셉 로시 감독 |
1935년 2월 3일 - 3월 | 노아 | 자페트 | 뉴욕시 롱아커 극장 | 브로드웨이 데뷔[9]: 236 [42] |
1935 | 아내를 위한 학교 | 피터버러 플레이어스, 피터버러, 뉴햄프셔 주 | 여름 재고[9]: 21–22, 235 | |
1936 | 더 크림 | 뉴욕 시립 레퍼토리 극장 | 2박 2일, 극장 연합 공연, 엘리아 카잔[9]: 30, 236 [13] 감독 | |
1936년 3월 14일~5월 2일 | Triple-A 도배 밑면 | Vaudeville 스케치의 리드 | 뉴욕시 빌트모어 극장 | 리빙 신문, 연방 극장 프로젝트; 조셉 로시[9]: 33, 236 [19]: 390 [43] 감독 |
1936년 7월 24일~10월 20일 | 가처분 신청 허가 | 광대 | 뉴욕시 빌트모어 극장 | 리빙 신문, 연방 극장 프로젝트; 조셉 로시[9]: 34, 236 [19]: 390 [44] 감독 |
1937년 2월 22일 7월 10일 | 힘 | Angus J. Buttoncooper, 소비자 | 뉴욕시 리츠 극장 | 리빙 신문, 연방 극장 프로젝트; 브렛 워런[9]: 37, 236 [19]: 390 [45] 감독 |
1937년 11월 11일 – 1938년 5월 28일 | 카이사르 | 시인 신나 | 뉴욕시 머큐리 극장과 국립극장 | 머큐리 극장 데뷔작 오슨 웰즈[22]: 339 [46] 감독 |
1938년 1월 1일 ~ 4월 28일 | 슈메이커의 휴일 | 로저, 흔히 호지라고 부른다. | 뉴욕시 머큐리 극장과 국립극장 | 시저와 함께 레퍼토리; 오슨 웰즈[22]: 341 감독 |
1938년 12월 29일 – 1939년 1월 | 내가 로밍하는 모든 곳 | 조니 애플시드 | 뉴욕시 국립극장 | 마크 코넬리[21] 감독 로이드는 비평가들의 10대 연기자 명단에[9]: 59 이름을 올렸다. |
1939년 4월 | 조용한 도시 | 데이빗 | 뉴욕시 벨라스코 극장 | 일요일 밤 세 번, 엘리아 카잔의 The Group Theatre[9]: 59–60, 237 [47] 감독 |
1940년 4월 12일 ~ 5월 11일 | 메디슨 쇼 | 뉴욕시 뉴요커 극장 | 미국의 건강에 관한 상업적으로 제작된 [9]: 65–66, 237 [48][49]리빙 신문 | |
1940 | 비둘기와 사람 | 사우스캐롤라이나 찰스턴의 도크 스트리트 극장 | [9]: 237 | |
1941년 2월 5일-22일 | 리버티 존스 | 뉴욕시 슈베르트 극장 | [9]: 66, 237 [50] | |
1941년 9월 3일-27일 | 빌리지 그린 | 뉴욕시 헨리 밀러 극장 | [9]: 66, 237 [51] | |
1943년 2월 4일-13일 | 내 친구 샌디에게 물어봐 | 샌디 | 뉴욕시 빌트모어 극장 | [9]: 237 [52] |
1950년 12월 25일 – 1951년 2월 3일 | 리어왕 | 바보 | 뉴욕시 국립극장 | 존 하우스먼[9]: 239 [53] 감독 |
1954 | 마담 윌 유 워크 | 독웨일 | 뉴욕시 피닉스 극장 | [9]: 240 |
1955 | 돈 후안 인 헬 | 악마 | 캘리포니아 샌디에이고의 라 졸라 플레이하우스 | [9]: 240 |
1956 | 측정에 대한 측정 | 루시오 | 코네티컷 주 스트랫포드의 아메리칸 셰익스피어 페스티벌 뉴욕시 피닉스 극장 | 존 하우스먼과 잭 랜도[9]: 240 감독 |
1974 | 바바라 소령 | 언더축 | 캘리포니아 로스앤젤레스 마크 테이퍼 포럼 | [9]: 244 |
1992년 7월 1일-12일 | 윌과 바트 쇼 | 윌 | 매사추세츠 주 윌리엄스타운에서 열린 윌리엄스타운 연극제 | Jim Leher가[9]: 233–234 [54] |
2010년 12월 5일 | 노먼 로이드와의 저녁 | 자기 자신 | 캘리포니아 버뱅크의 콜로니 극장 | [26] |
감독으로서
날짜 | 제목 | 극장 | 메모들 |
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1951 | 칵테일 파티 | 캘리포니아 샌디에이고의 라 졸라 플레이하우스 | [9]: 239 |
1952 | 더 레이디는 타지 않는다 | 캘리포니아 샌디에이고의 라 졸라 플레이하우스 | [9]: 239 |
1953 | 나는 카메라야, 너는 절대 알 수 없어, 살인죄로 다이얼 M, 우체부가 항상 두 번 울린다. | 캘리포니아 샌디에이고의 라 졸라 플레이하우스 | [9]: 239 |
1954 | 마담 윌 유 워크 | 뉴욕시 피닉스 극장 | 흄 크로넌과[9]: 240 공동 감독 |
1954년 3월 11일~4월 | 황금사과 | 뉴욕시 피닉스 극장 | 베스트 뮤지컬, 뉴욕 드라마 비평가 서클[9]: 163, 239 [55][56] |
1954 | 윈슬로우 보이, 기념일 왈츠, 사브리나 페어, 7년 가려움, 공터 | 캘리포니아 샌디에이고의 라 졸라 플레이하우스 | [9]: 240 |
1955 | 레인메이커, 원주민 봉기, 빌리 버드, 뻐꾸기의 시간 | 캘리포니아 샌디에이고의 라 졸라 플레이하우스 | [9]: 240 |
1956 | 말괄량이 길들이기 | 코네티컷 주 스트랫포드의 아메리칸 셰익스피어 페스티벌 뉴욕시 피닉스 극장 | [9]: 240 |
1973 | 카롤라 | TV 영화 |
라디오 크레딧 선택
날짜 | 제목 | 역할 | 메모들 |
---|---|---|---|
1937년 10월 24일 | 컬럼비아 워크샵 | 슈누크 일병 | 마크 블리츠슈타인의[9]: 51–52 [57] 라디오 오페라 "I've Got the Tune" |
1940년 7월 13일 | 듣는 이의 놀이집 | "오늘 밤 프로그램 안 돼, 아니면 감독의 딜레마"[58] | |
1941년 6월 1일 | 컬럼비아 워크샵 | "26 by Corwin: 약속"[59][60] | |
1943년 7월 5일 | 카발케이드 오브 아메리카 | "국민들 말 들어라"[61][62] | |
1943년 7월 12일 | 카발케이드 오브 아메리카 | "천장사"[61][62] | |
1943년 7월 19일 | 카발케이드 오브 아메리카 | "[61][62]더 스쿨하우스 인 더 프런트 | |
1943년 8월 2일 | 카발케이드 오브 아메리카 | 내레이터 | "북극에 맞서 싸우는 아홉 남자"[61][62] |
1943년 8월 9일 | 카발케이드 오브 아메리카 | 도쿄로 가는 [61][62]쇼트컷 | |
1943년 8월 16일 | 카발케이드 오브 아메리카 | "소령과 노새"[61][62] | |
1943년 8월 23일 | 카발케이드 오브 아메리카 | "인명을 구하는 무기"[61][62] | |
1943년 9월 23일 | 워즈 앳 워 | "그들은 날 갖지 못할 거야"[63][64][65]: 726 | |
1943년 12월 13일 | 카발케이드 오브 아메리카 | "집에서 마음 확인"[61][62] | |
1943년 12월 27일 | 카발케이드 오브 아메리카 | "U-보트 포로로"[61][62] | |
1944년 1월 3일 | 카발케이드 오브 아메리카 | 새미를 위한 [61][62]불세예 | |
1944년 2월 7일 | 카발케이드 오브 아메리카 | "영광에 프롤로그"[61][62] | |
1944년 2월 21일 | 카발케이드 오브 아메리카 | "퍼플 하트 프리 메도우로 온다"[61][62] | |
1944년 2월 22일 | 워즈 앳 워 | "Assignment USA"; 1944년[63][64] 4월 4일 반복 | |
1944년 3월 21일 | 워즈 앳 워 | "더 퓨러"[63][64] | |
1944년 4월 26일 | 아서 홉킨스 프리젠테이션 | "감면"[66] | |
1945년 5월 24일 | 서스펜스 | "나만의 살인자"[67][68] | |
1945년 7월 17일 | 컬럼비아, 코윈을 선보이다 | 점원 | 노먼 코윈의[60][65]: 167 [69] 운문소설 "미정 분자" |
필름 및 텔레비전 크레딧 선택
배우로서
필름
연도 | 제목 | 역할 | 메모들 |
---|---|---|---|
1942 | 사보튀르 | 프랭크 프라이 | [70] |
1945 | 더 사우스더 | 핀리 | [70][71] |
1945 | 언센 | 재스퍼 굿윈 | [70] |
1945 | 스펠링 바인딩 | 가르메스 씨 | [70] |
1945 | 일광욕 | 아르킴보 | [70] |
1945 | 이 벽 안 | 피트 모란 | [70] |
1946 | 이비를 위한 편지 | 드위트 핀천 | [70] |
1946 | 영 위도우 | 새미 | [70] |
1946 | 그린이어스 | 애덤 레키 | [70] |
1947 | 시작 또는 끝 | 트로이안스키 박사 | [70] |
1948 | 마이너 베이스 없음 | 스터데반트 박사 | [70] |
1949 | 범죄의 현장 | 잠꾸러기 | [70] |
1949 | 블랙 북 | 장람베르트 탈리엔 | [9]: 238 [70] |
1949 | 재앙 제인과 샘 배스 | 짐 머피 | [70] |
1950 | 부카네르의 소녀 | 팻아웃 | [70] |
1950 | 불꽃과 화살 | 문제아 아폴로 | [70] |
1951 | 스탬불의 불꽃 | 루이 바라카 | [9]: 239 [70] |
1951 | M | 수트로 | [70] |
1951 | 그는 줄곧 달렸다. | 알 몰린 | [70] |
1952 | 라이트 터치 | 안톤 | [70] |
1952 | 각성 | 보달링크 | [70] |
1977 | 오드리 로즈 | 닥터 스티븐 립스콤 | [70] |
1978 | 하베스트 홈의 어두운 비밀 | 아미리스 펜로즈 | [72][73] |
1978 | 에프엠 | 칼 빌링스 | [70] |
1979 | 거지, 도둑 | 롤랜드 필딩 | [74] |
1980 | 누드 폭탄 | 카루더스 | [70] |
1981 | 죠스 오브 사탄 | 몬시뇰 | [74] |
1989 | 죽은 시인 협회 | 게일 놀런 교장 | [70] |
1991 | 명예의 여행 | 바스코 신부 | [75] |
1993 | 순수의 시대 | 레터블레어 씨 | [70] |
2000 | 록키와 불윙클의 모험 | 워사모타 U. President | [72][73] |
2003 | 찰리: 찰스 채플린의 삶과 예술 | 자기 자신 | 다큐멘터리[73][74] |
2005 | 인 허 슈즈 | 더 교수 | [72][73] |
2007 | 노먼 로이드는 누구인가? | 자기 자신 | 다큐멘터리[76] |
2014 | 마법사: 오슨 웰즈의 놀라운 삶과 작품 | 자기 자신 | 다큐멘터리[77] |
2015 | 열차 파괴 | 노먼 | [72][74] |
2015 | 마샤 헌트의 달콤한 역경 | 자기 자신 | 다큐멘터리[78] |
2018 | 위대한 버스터: 축하연 | 자기 자신 | 다큐멘터리[79][80] |
2021 | 브로드웨이: 비욘드 더 골든 에이지 | 자기 자신 | 다큐멘터리 |
텔레비전
연도 | 제목 | 역할 | 메모들 |
---|---|---|---|
1956 | 미국 스틸 아워 | 프랜시스 오버론 | 에피소드: "We Must Kill Toni"[81] |
1956 | 크래프트 텔레비전 극장 | 앤드루 포가티 | 에피소드: "종이 폭스홀" |
1956 | 크래프트 텔레비전 극장 | 에피소드: "더 덤핑" | |
1957 | 알프레드 히치콕 선물[72][74] | 오르사티 중위 | 에피소드: "Nightmare in 4D" |
1957 | 제너럴 일렉트릭 시어터 | 조니. | 에피소드: "귀걸이" |
1957 | 조셉 코튼 쇼: 시험 삼아 | 버킹엄 공작 | 에피소드: "혈액 대령의 재판" |
1958 | 알프레드 히치콕 선물[72][74] | 찰스 브릴링 | 에피소드: "사랑을 위한 디자인" |
1959 | 알코아 프리젠테이션: 원스텝 비욘드 | 해럴드 스턴 | 에피소드: "지연" |
1960 | 알프레드 히치콕 선물[72][74] | 내레이터 | 에피소드: "총탄의 날" |
1960 | 알프레드 히치콕 선물[72][74] | 리틀맨 | 에피소드: "그곳에 있던 작은 남자"[9]: 241 |
1960 | 뉴코미디 쇼케이스 | 에피소드: "Slezak and Slezak and Son | |
1961 | 알프레드 히치콕 선물[72][74] | 레오 토비 | 에피소드: "마리아" |
1970 | 가장 치명적인 게임 | 노먼 | 에피소드: "밤새" |
1972 | 미 재무부 오하라 | 에피소드: "펠릭스 작전" | |
1972 | 나이트 갤러리[72] | 헨리 말로리 | 에피소드: "혈의 향연" |
1972 | 허수아비[74] | 디콘 | 텔레비전 영화 |
1973 | 곤돌라 | 루이스 | 텔레비전 영화 |
1975 | 코작[72][74] | 해리 파인 | 에피소드: "피레우스의 밤" |
1976 | 아티스트를 위한 뉴딜정책 | 자기 자신 | 텔레비전 다큐멘터리[82][83][84] |
1982 | 퀸시 엠에 | 코넬리우스 섬너 | 에피소드: "Stolen Tears"[70] |
1982–1988 | 세인트 어게인스[72][74] | 대니얼 아우슈란더 박사 | 132회 |
1985 | 페이퍼 체이스 | 교수 | 에피소드: "로라의 투쟁" |
1986–1993 | 살인, 그녀가 썼다.[72][74] | 에드워드 세인트 클라우드 / 필립 아캄 / 로이드 마커스 | 3부작 |
1986 | 트와일라잇 존[74] | 멀린 | 에피소드: "카멜롯의 마지막 수비수" |
1989 | 와이즈구이[72][74] | 릴랜드 마스터스 장군 | 4회분 |
1989 | 아미티빌: 악마가 탈출하다[72][74] | 맨프레드 신부 | 텔레비전 영화 |
1992 | 내전 | 고든 윔삿트 | 에피소드: "Oceans White with Phone" |
1992 | 홈 파이어스[72] | 마커스 박사 | 6회분 |
1993 | 스타 트렉: 차세대[72][74] | 갤런 교수 | 에피소드: "추격" |
1995 | 오멘 | 애런 | 텔레비전 영화 |
1996 | 날개.[72][74] | 라일 바틀렛 | 에피소드: "Bye George" |
1997–2003 | 더 프랙티스[72][74] | D. A. 애셔 실버맨 | 3부작 |
1998–2001 | 세븐 데이즈[72][74] | 아이작 멘트너 박사 | 49회 |
2000 | 페일 세이프[72][74] | 스웬슨 국방장관 | 텔레비전 영화 |
2001 | 종달새의 노래[72] | 매디슨 바우어스 | 텔레비전 영화 |
2010 | 모던 패밀리[72][74] | 도널드 | 에피소드: "Manny Get Your Gun" |
2017 | 홈 앤 패밀리 | 자기 자신 | 에피소드: 로렌 애쉬/윌리엄 다니엘스 & 보니 바틀렛, 미보증인 |
감독으로서, 프로듀서로서
연도 | 제목 | 메모들 |
---|---|---|
1948 | 아치 오브 트라이얼 | 이사회에[9]: 238 연결 |
1949 | 레드 포니 | 프로듀서[9]: 239 보조 |
1952 | 쉐브론 극장(TV 시리즈) | 감독, '저것이 나의 팝', '연간 허니문', '바이어 시계', '멍가라', '조사하는 남자', '작은 여자를 만나다', '불쌍한 도둑', '한 가지가 다른 것으로 이어진다'[9]: 239 [85] |
1952 | 그루엔 플레이하우스(TV 시리즈) | 감독, '드림 맨', '총 든 소년', '먹이의 새', '생명을 위하여'[9]: 239 [86] |
1952 | 옴니버스 (TV시리즈) | 감독, "링컨 씨" 30분짜리 영화[9]: 239 5편 |
1954–55 | 아내들에게 하는 말, 올바른 터치, 개선의 여지가 있다 | 감독, 산업 영화[9]: 240 |
1957–58 | 의혹(TV시리즈) | 어소시에이트 프로듀서[9]: 241 |
1957–62 | 알프레드 히치콕 프리젠츠 (TV 시리즈) | 어소시에이트 프로듀서[9]: 240 |
1958 | 알프레드 히치콕 프리젠츠 (TV 시리즈) | 감독, "200만 달러 방어", "6명, 음악 없음", "증인을 위한 안전"[9]: 241 |
1959 | 알프레드 히치콕 프리젠츠 (TV 시리즈) | 감독, '증인', '인간의 관심사', '고통 없음', '기념품' '특별배달', '남쪽에서 온 남자', '총탄의 세일'[9]: 241 |
1960 | 알프레드 히치콕 프리젠츠 (TV 시리즈) | 감독, "후크드", "매우 도덕적인 도둑질", "애런 골드를 위한 콘테스트", "오 청춘! 오 미녀!"[9]: 241 |
1961 | 알프레드 히치콕 프리젠츠 (TV 시리즈) | 감독, '작은 감옥에 갇힌 사건', '아이 스파이', '너는 평생 어린 소녀가 될 수 없어', '이상한 기적', '애런 메네프리의 믿음'[9]: 241 |
1962–63 | 알프레드 히치콕 아워(TV 시리즈) | 프로듀서[9]: 242 |
1962 | 알프레드 히치콕 아워(TV 시리즈) | 감독, "최종 서약"[9]: 241 |
1962 | 알코아 프리미어(TV 시리즈) | 감독, "감옥"[9]: 241 |
1963–65 | 알프레드 히치콕 아워(TV 시리즈) | 총괄[9]: 242 프로듀서 |
1964 | 알프레드 히치콕 아워(TV 시리즈) | 감독, "항아리", "후안 디아즈의 인생 작품"[9]: 242 |
1968 | 알 수 없는 것으로 이동(TV 시리즈) | 총괄[9]: 242 프로듀서 |
1968 | 밀수꾼 (TV) | 감독, 프로듀서[9]: 239 |
1968 | 악몽 속의 동반자(TV) | 감독, 프로듀서[9]: 239 |
1971 | Columbo(TV 시리즈) | 감독, "기다리는 아가씨" |
1972 | 카롤라(TV) | 감독, 프로듀서[9]: 242 |
1972–76 | 할리우드 텔레비전 극장(TV 시리즈) | 총괄 프로듀서 감독, 「야수님」, 「너리쉬」, 「쿠클」, 「후지산의 등반」, 「치명 약점」, 빌레몬, 「배우」, 「목수님들」, 「깨어나와 노래」[9]: 208, 242–243 [27] |
1980–82 | 예상치 못한 이야기 (TV 시리즈) | 프로듀서, 미국 에피소드 감독, "비엔나에서 온 청춘", "토요일에 와"[9]: 244 |
참조
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외부 링크
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- 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 노먼 로이드
- 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스의 노먼 로이드
- 자유의 여신상에서 떨어진 남자: TCM 무비 모락스에서의 노먼 로이드와의 인터뷰 (2010년 3월 2일)
- 노먼 로이드 Filmreference.com
- 인터뷰의 노먼 로이드: 텔레비전 구전사