모쿠메가네

모쿠메가네(木-ane)는 독특한 층상 패턴을 가진 혼합 금속 적층체를 만드는 일본의 금속 가공 공정으로, 적층체 자체를 가리키는 용어이기도 합니다.모쿠메-게인이라는 용어는 "나무 알갱이 금속" 또는 "나무 눈 금속"으로 번역되며 금속이 천연 나무 ^[1]알갱이의 외관을 취하는 방법을 설명합니다.Mokume-gane은 서로 다른 색깔의 귀금속 여러 층을 함께 융합하여 "빌렛"이라고 불리는 합금의 샌드위치를 형성합니다.그 후, 그 표면에 나뭇결 모양의 무늬가 나타나도록 빌렛을 조작한다.모쿠메 가네의 작업 방법에는 다양한 패턴이 있습니다.금속이 시트나 막대로 감겨진 후에는 다양한 효과를 내기 위해 몇 가지 기술이 사용됩니다.

모쿠메 가네는 많은 예술품을 만드는 데 사용되어 왔다.처음에는 장식도구를 제작하기 위해 개발되었지만, 현재는 주로 보석이나 ^[2]중공기의 제작에 사용되고 있습니다.

역사

오리진스

17세기 일본에서 처음 개발된 모쿠메 가네는 원래 칼에 사용되었습니다.일본의 전통적인 칼이 무기의 역할을 멈추고 신분의 상징이 되면서 정교한 장식 손잡이와 ^[3]칼집에 대한 요구가 생겨났다.

이 요구에 부응하기 위해 아키타현 출신의 금속공장인 덴베이 쇼아미(1651~1728)가 모쿠메가네 공정을 발명했다.그는 처음에 가장 단순한 형태의 기법이 붉은색과 검은색을 번갈아 가며 조각한 옻칠의 일종인 구리와 닮았다고 해서 그의 제품을 구리보리라고 불렀다.그것의 다른 역사적 이름은 카스미우치(구름 금속), 이타메가네(나무 알갱이 금속), 요세후키였다.^[4]

모쿠메 가네의 초기 성분은 비교적 부드러운 금속과 합금(금, 구리, 은, 샤쿠도, 시부이치, 쿠로미도)으로, 완전히 녹지 않고 서로 액상 확산 결합을 형성했다.이것은 층을 융합하고 ^[3]납땜하는 전통적인 기술에서 유용했다.

시간이 흐르면서 모쿠메 가네의 관습은 사라졌다.19세기 후반 막부가 해체되고 사무라이 계급이 몰락하면서 메이지 유신이 천황에게 권력을 돌려주면서 가타나 산업은 고갈되었다.무사의 신분으로서의 검의 공개는 금지되었다.그 후, 대부분의 다른 칼 관련 장인과 함께 모쿠메 가네를 실천한 소수의 금속 세공인은 주로 다른 ^[2]물건을 만들기 위해 기술을 전수했다.

서양에서 모쿠메가네의 도입

에드워드 C가 지휘하는 티파니 & 코의 실버 사업부.무어는 1877년경 모쿠메게인 기술을 실험하기 시작했고, 1878년 파리 박람회에서 무어의 "재패니스크" 은제품의 대상을 수상한 티파니는 모쿠메게인의 비대칭 판넬을 가진 웅장한 "콩글로메이트 꽃병"을 포함했다.무어와 티파니의 은스미스는 1889년 파리 박람회에 대비해 인기 있는 모쿠메가네 기술을 계속 발전시켜 왔으며, 그곳에서 금, 은과 함께 샤쿠도, 세도, 시부이치의 복잡한 합금을 사용하여 24단까지 층을 쌓았다.티파니는 다시 은제품 대상을 수상해 20세기까지 ^[5]모쿠메가네 기법으로 재패니스크한 은을 계속 생산했다.

20-21세기 발전

20세기 중반까지 모쿠메 가네는 매우 유명무실해졌다.일본의 전통적인 공예품에서 벗어나 모쿠메 가네를 마스터하는 데 큰 어려움을 겪으면서 모쿠메 가네 장인들은 멸종 위기에 처했다.그것은 금속공예의 학자와 수집가들만이 그 ^[3]기술을 알고 있는 지경에 이르렀다.타마가와 노리오로부터^{[6][better source needed]} 기술을 배운 사토 피자노스키 히로코가 1970년대에 이르러서야 히로코와 그녀의 남편 유진 피자노스키가 모쿠메 가네의 기술을 미국으로 가져와 학생들에게 가르치기 시작하면서 이 공예가 대중의 주목을 받게 되었다.

현재

오늘날에는 보석류, 평판류, 공동식기, 팽이류, 기타 예술품들이 ^[2]모쿠메게인을 사용하여 만들어진다.

최신 공정은 고도로 제어되며 빌렛에 압축력을 포함합니다.이를 통해 티타늄, 플래티넘, 철, 브론즈, 황동, 니켈 실버와 같은 비전통적인 성분과 노란색, 흰색, 세이지, 로즈 ^[3]색조를 포함한 다양한 색의 카라트 금을 사용할 수 있게 되었습니다.매년 열리는 세계 보석상들의 주요 모임인 싼타페 심포지엄에서는 마찰 스티어 용접 등 금속을 적층하는 새로운 방법과 함께 보다 예측 가능하고 경제적인 새로운 모쿠메게인 재료의 제조 방법에 대한 여러 논문이 발표되었습니다.

기술

액상융합(역사)

액상 융합에서는 금속판을 쌓고 조심스럽게 가열했습니다. 단순한 줄무늬의 단단한 빌렛을 단조하고 조각하여 패턴의 복잡성을 높일 수 있었습니다.이 공정을 사용하여 라미네이트에 성공하려면 경험이 풍부한 고도의 기술자가 필요합니다.기존 공정에서 접합은 스택 내 합금의 일부 또는 전부를 부분적으로 용해될 정도로 가열할 때(솔리더스 위) 이 액체 합금이 층을 융합하는 역할을 합니다.이 프로세스에는 ^[3]세심한 열 제어와 숙련된 단조가 필요합니다.

납땜(브레이징)

전통적인 모쿠메 가네의 모습을 재현하기 위해 몇몇 장인들이 함께 납땜을 시도했다.시트는 은납땜 또는 기타 납땜 합금을 사용하여 납땜되었습니다.이 기술은 금속에 결합되었지만, 특히 더 큰 시트에서 완벽하기는 어렵습니다.플럭스 포함물이 끼이거나 기포가 형성될 수 있습니다.일반적으로 결함을 제거하고 금속을 다시 납땜해야 합니다.최종적으로 납땜된 시트는 확산접착재의 연성 및 가공성을 나타내지 않는다.

솔리드 스테이트 본딩(현대)

현대화된 솔리드 스테이트 bondinf 프로세스는 일반적으로 온도가 제어되는 용해로에서 제어된 대기를 사용합니다.적층 중 빌렛에 압축력을 가하기 위해 유압 프레스 또는 토크 플레이트(볼트 클램프)와 같은 기계적 보조 장치도 일반적으로 사용됩니다.이들은 인터리브 층 사이에 저온 고체 확산의 구현을 제공하여 비전통적인 ^[3]재료를 포함할 수 있도록 한다.

모쿠메-가네 패턴의 개발

층의 융접 후, 빌렛의 표면을 끌로 잘라 하층을 드러낸 후 평평하게 합니다.이 절단 및 평탄화 과정은 복잡한 ^[4]패턴을 개발하기 위해 반복될 것입니다.

색칠

라미네이트 층 간의 대비를 높이기 위해 많은 모쿠메-게인 아이템은 파티나(부식 제어층)를 적용하여 금속 표면의 색상을 강조하거나 완전히 변화시킵니다.

니이로토와 로쿠쇼

전통적인 일본식 모쿠메가네의 한 예는 니이로 공정의 사용이다. 보통 로쿠쇼는 파티나로 사용하기 위해 특별히 만들어진 복잡한 구리 베르디그리스 화합물이다.패팅할 조각을 준비하여 원하는 색상에 도달할 때까지 끓는 용액에 담그고, 복합편의 각 원소를 다른 색상으로 바꿀 수 있다.역사적으로, 무를 갈아 만든 반죽은 파티나를 위한 작업을 준비하는 데 사용되기도 했다.반죽은 로쿠쇼에서 끓이기 직전에 표면을 얼룩이나 ^[4]얼룩으로부터 보호하기 위해 발랐습니다.

유사 라미네이트

우연이지만 평행한 개발로 셰필드 플레이트는 영국에서 개발되었습니다.그것은 납땜을 사용하지 않고 결합층의 유사한 원리를 따르지만, 일반적으로 2~3개의 층이 있는 반면, 모쿠메-게인은 더 많은 층을 가질 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 모쿠메가네 티타늄 링– 티타늄을 주성분으로 하는 보석 반지 또는 밴드
• 패턴 용접 – 검 제작 기술
• 다마스쿠스강 – 중동 검술에 사용되는 강철 종류

레퍼런스

외부 링크

Wikimedia Commons의 Mokume-gane 관련 미디어

• 구리와 니켈 다마스쿠스를 만들 수 있습니까?구리와 니켈의 결합 금속을 만드는 시도를 담은 You Tube 동영상, https://www.youtube.com/watch?v=8XgDHIx9LvQ(2018년 4월 18일), 2018년 12월 15일 회수