레옹스 로젠버그

Léonce Rosenberg
장 메칭거, 1924년, 레온스 로젠버그 초상화, 종이 위에 연필, 50 x 36.5cm, 무제 국립 다트 모딘, 조르주 퐁피두 센터, 파리

레온스 로젠버그(Léonce Rosenberg, 1879년 9월 12일 파리 ~ 1947년 7월 31일 ~ Neuilly-sur-Seine)는 미술품 수집가, 작가, 출판가, 20세기의 가장 영향력 있는 프랑스 미술상 중 한 사람이었다.그의 가장 큰 영향은 특히 제1차 세계대전 중과 그 직후의 몇 년 동안 입체파의 지지자 및 발기인으로서였다.[1]

초년기

골동품 딜러 알렉산드르 로젠버그의 아들이자 미술관 주인 폴 로젠버그(21루 드 라 보에티, 파리)의 동생인 [1]레온스 로젠버그는 파리에서 열린 리세 롤린에 참석한 뒤 앤트워프와 런던에서 상업 교육을 받고 베를린, 빈, 뉴욕을 여행했다.레온스 로젠버그는 미술관과 박물관을 방문하여 예술적 지식과 감상을 넓히고, 미술계에서 접점을 넓히는 기회를 가졌다.[2][3]

파리로 돌아온 후 그는 동생 폴과 함께 가업으로 일했다.1906년 레온스와 그의 형은 가족 갤러리의 운영을 이어받았고, 그 후 에비뉴 드 로페라에서 1872년부터 존재해왔다.인상파 화가와 후기 인상파 화가 그림을 포함한 19세기 및 20세기 초 미술에 특화되었다.[4][2]

두 형제는 1910년에 상업적으로 회사를 떠났고, 폴은 21 루 드 라 보에티에서 계속 새로운 건물에서 사업을 시작했으며, 르오네는 19 루 드 라 바우메에서 프랑스 골동품부터 고고학 작품, 페르시아 미니어처까지 다양한 물건들을 취급하며 자신의 사업을 시작했다.[3][2][5]

그러나 레온스 로젠버그는 곧 파리가 중심이었던 아방가르드 실험에 점점 끌리기 시작했고, 그는 주로 당시 쿠바인들의 1차 딜러이자 발기인이었던 다니엘-헨리 칸웨일러의 갤러리에서 사들인 큐비스트 예술가들의 작품을 입수하기 시작했다.[5]1914년까지 그의 컬렉션에는 파블로 피카소, 오귀스트 헤르빈, 후안 그리스의 작품과 더불어 아방가르드 상상을 불태우고 있던 아시아, 이집트, 아프리카 미술의 유형의 예들이 포함되어 있었다.[1][6]

제1차 세계 대전과 그 여파

제1차 세계대전이 레온스 로젠버그의 경력의 결정적인 기회임을 증명했다.

전쟁 이전에도 반독일의 정서와 큐비즘의 발흥에 따른 독일 딜러들의 역할이 커져가는 것은 적개심을 불러 일으켰고, 대부분의 예술가들이 프랑스인이나 스페인인임에도 불구하고 큐비즘이 독일 운동으로 특징지어지게 되었다.전쟁의 발발은 또한 아방 가르드 원을 구성하는 많은 예술가들을 파리를 떠나게 했다.몇몇은 싸우기 위해 소집되었다.일부는 프랑스 남부로 떠났고, 다른 일부는 특히 독일 연고가 있거나 프랑스 시민이 아닌 사람들은 스페인, 포르투갈, 심지어 미국으로 흩어졌다.[7]

장 메칭거, 1919년 1월 레온스 로젠버그의 갤러리 드 레포트 모데네 전시 초대장

많은 수집가나 딜러들도 마찬가지였다.갤러리들이 문을 닫았다.전쟁 전까지 많은 쿠바인들의 주요 딜러였던 다니엘-헨리 칸와일러는 전쟁 중 스위스에 발이 묶였다.독일 시민으로서 그는 프랑스로 돌아갈 수 없었고, 그의 수집품은 프랑스 정부에 의해 압수되었다.칸와일러의 예술가 명단은 생계가 없어지게 되었다.

인은 레온스 로젠버그를 밟았다.그는 전쟁 전에 아방 가르드, 특히 큐비스트의 예술을 모으기 시작했지만, 이제는 안드레 레벨, 파블로 피카소, 후안 그리스의 격려로 이 활동을 강화했는데, 이들은 모두 칸와일러가 남긴 구멍을 메우도록 설득하는 데 큰 도움이 되었다.[8][7]

1916년과 1917년 무돈에 근거지를 둔 보조 육군 자원 봉사자, 솜므 전선에서 영어 통역관으로 복무하는 동안에도 그는 피카소, 조르주 브라케, 후안 그리스, 아우구스트 헤르빈, 페르난드 레거의 그림을 사기 위해 휴가 기간 동안 계속하였다.[5][4][3]그는 또한 종전에 대비하기 시작했다.1916년 말까지 그는 자크 립치츠, 앙리 로랑스, 디에고 리베라, 오귀스트 헤르빈, 후안 그리스, 장 메칭거, 조르주 브라크와 가까스로 계약을 맺었다.페르난드 레거는 1918년에 그 뒤를 따랐다.레온스 로젠버그는 또한 지노 세베리니, 앙리 헤이든, 마리아 블랑샤르와 상업적인 관계를 맺었다.[9][7]

피카소와 그의 관계는 덜 형식적이었다.한동안 피카소의 그림을 사고 팔았지만 계약은 체결되지 않았다.그리고 비록 피카소가 처음에는 칸웨일러가 남긴 틈새에 레온스 로젠버그가 발을 들여놓도록 부추긴 사람들 중 한 명이었지만,[8][3][7] 피카소 자신은 대신 전쟁이 끝난 후에 이미 확립된 수요가 있는 현대 미술가들에 대해 점점 더 관심을 갖기 시작한 레온스의 동생 폴과 계약을 하기로 결정했다.그것은 두 형제의 점점 치열해지는 상업적 경쟁의 시작이었다.[2][9]

다른 누구도 위험을 무릅쓰지 않을 때 레온스 로젠버그의 전시 지원은 이전의 상업적 아웃렛인 칸웨일러의 프랑스에 강제 불참한 후 생계 없이 남겨졌을 많은 아방 가르드 예술가들에게 생명줄이었다.[3][5]레온스 로젠버그는 나중에 "전쟁 기간 내내 그리고 심지어 동원되는 동안에도 나는 쿠바인 운동 전체를 계속 구매하여 보조했다"[5]고 자랑할 수 있었다.

칸와일러 자신은 후에 레온스 로젠버그가 "더 이상 수행할 수 없는 과제, 즉 큐비즘의 방어를 맡았다"[5]고 진술했다.

그러나 그것은 결코 바통을 직설적으로 넘기는 것이 아니었다.프랑스 정부에 '공비 드 게레'로 압류된 칸웨일러의 전전주 문제가 여전히 남아 있었다.[3]레온스 로젠버그는 1921년 칸바일러 소장품 공개 경매와 또 다른 독일의 저명한 수집가 겸 딜러인 빌헬름 우데의 경매 감독에 '전문가'[4][3][5] 역할을 가까스로 확보했다.칸웨일러는 1920년 파리로 돌아와 옛 친구의 도움으로 다시 사업을 시작했다.로젠버그는 그의 주요 경쟁자가 그의 주식을 재취득하는 것을 막음으로써 큐비스트들의 주요 딜러로서의 그의 새로운 지위를 보존하기를 희망했다.[4][10]그는 또한 쿠바인들이 명령할 수 있는 가격이 오를 것이라고 생각했다.[10]

이 마지막 계산에서 그는 몹시 잘못 알고 있었다.1921년부터 1923년까지 파리의 대표적인 경매장 중 하나인 호텔 드루오트에서 4차례의 경매에 걸쳐 약 3,000여 점의 물건이 팔렸다.이 작품들에는 브라케, 그리스, 레거, 피카소의 1,200여 점의 작품들이 포함되어 있었다.[11]입찰은 주로 잠재적인 구매자들 중 많은 사람들이 돈이 거의 없었고, 그렇게 많은 그림들의 급속한 판매로 시장이 포화상태에 빠졌기 때문에 더 부족했다.[10]비록 Léonce Rosenberg가 녹다운 가격으로 어느 정도 자신의 주식을 확장할 수 있었지만,[4][12] Kahnweiler는 경매에 나온 그리스와 브라크의 작품 대부분을 간신히 집어들었다.[10]

이 모든 것에서 레온스 로젠버그의 역할은 큐비스트 서클의 많은 사람들을 화나게 했다.그것은 전쟁 중에 로젠버그와 계약했지만 여전히 원래의 딜러에게 충성심을 느낀 바로 그 예술가들을 소외시켰다.[6]경매로 그들이 명령할 수 있는 가격 또한 약해진 것은 도움이 되지 않았다.브라크, 그리스, 립치츠는 호텔 드루오트 경매의 낙수작전에서 로젠버그를 떠난 사람들 중 한 명이었다.[3][5]

갤러리 드 르포르 모데네

Auguste Herbin, Galerie de L’Effort Moderne, exhibition invitation, March 1918
오귀스트 허빈, 갤러리 드 라포트 모더네, 전시 초대, 1918년 3월
Cover of the first issue of the Bulletin de L'Effort Moderne, designed by Georges Valmier
조르주 발미에가 디자인한 <레포트 모더네> 제1호 표지

1918년 초 레온스 로젠버그는 그의 갤러리를 갤러리 드 레포트 모더네로 개칭하고 아방 가르드 미술, 특히 큐비즘에 집중하기 위해 그의 사업을 다시 시작했다.[5]

1918년 3월 1일부터 22일까지 그것의 창립 전시회는 오귀스트 헤르빈의 작품을 위해 헌정되었다.그리고 1918년 11월 11일 정전 이후 몇 달 동안 로젠버그는 자신이 서명한 예술가들을 보여주는 유명한 전시회를 빠르게 열었다.[7]1918년 12월 앙리 로랑스의 차례였으며, 1919년 동안 장 메칭거, 페르난드 레거, 조르주 브라크, 후안 그리스, 지노 세베리니, 피카소가 뒤를 이었다.[9]1920년 제네바에서 열린 레포르트 모데르네 입체파, 1921년 영국에서 열린 피카소 작품 1인전 등 파리 외곽에서도 전시회가 열렸다.[9][8]

이 캠페인은 단순히 상업용 제품을 마케팅하는 것 이상을 해야 했다.큐비즘 혹은 적어도 그것의 브랜드인 L'Effort Moderne을 예술 지도에서 지워버리려고 적극적으로 노력한 사람들이 있었다.안드레 살몬과 루이스 보셀레스 등 적대적인 비평가들이 르카넷 드 라 세메인 등의 저널을 통해 연합된 공격이 쏟아졌다.[8][13]파리 미술 시장의 취향과 트렌드에 영향을 준 사람들의 마음과 그 시장에서 쓸 돈을 가진 사람들의 주머니를 놓고 벌이는 싸움이었다.

L'Effort Moderne에서 첫 번째 전후 큐비스트 전시회를 개최하면서, Léonce Rosenberg는 적대적인 비평가들의 반대 주장에도 불구하고, 아방 가르드 예술 내의 세력으로서 큐비즘을 재설립하는데 성공했다.[7]미술사학자 크리스토퍼 그린에 따르면, "이것은 큐비즘이 1914년과 1917년 사이에 계속되어 전쟁에서 살아남았을 뿐만 아니라, 1918년과 1919년에도 '지적 엄격성'으로 점철된 '새로운 집단형식'에서 여전히 발전하고 있었다는 놀라운 완전한 증명이었다.이런 활력이 표출된 상황에서 큐비즘이 소멸에 가깝다는 것을 납득할 수 있게 유지하는 것은 정말 어려운 일이었다."[13]

로젠버그는 전쟁 후 큐비즘을 단순한 이질적이면서도 시각적으로 비슷한 예술가들의 집단이 아닌 '집합적 합성'으로 제시하기 시작했었다.그들은 명확한 이론적 틀을 가지고 있었다.후안 그리스는 지적인 동인이었고, 로젠버그는 홍보담당자였으며, 메시지를 단순화하고 증폭시켰다.[8]1920년 제네바에서 열린 L'Effort Moderne Cubists 전시회의 서문으로 출판된 Cubisme et 전통에서 로젠버그는 큐비스트 예술과 플라톤의 영원한 형태인 "그 자체로 아름다운"을 연결했다.그는 큐비즘을 프랑스의 고전주의와 확고하게 결부시키려 했고, 세잔과 그 너머까지 거슬러 올라갔는데, 이질적인 것, 혹은 그보다 더 나쁜 독일어였다.[7][8][14]

L'Effort Moderne은 단순한 딜러의 갤러리가 아니었다.소속 아티스트들의 인지도를 높이기 위한 폭넓은 관련 활동을 위한 우산이기도 했다.파리의 문화 엘리트를 그리기 위해 마련된 정기적인 문학과 음악 행사가 있었다.그 중 첫 번째로는 1919년 2월 페르난드 레거의 전시회가 열리는 동안 블레즈 첸드라스의 낭독과 에릭 사티의 공연이 있었다.[15]

가장 주목할 만한 것은 르포르 모데인 역시 출판사 에이드 드 르포르 모데인이었다.이 책은 브라케, 그리스, 레거 등 화랑의 예술가뿐만 아니라 맥스 제이콥, 피에르 레베디, 블라이즈 첸드라르스 등 아방가르드 시인과 밀접하게 연관되어 있는 일련의 책들을 출판하였다.[9] 1924년 일러스트레이션 아트 저널인 《Bulletin de l'Effort Moderne》의 발간을 보았다.1927년 그것이 출판이 중단되었을 때, 그것은 40개의 이슈로 이어졌다.그것은 로젠버그 자신의 견해와 그의 예술가들의 홍보를 위한 플랫폼일 뿐만 아니라 예술가들의 작품을 뒷받침하는 비판적 토론과 이론들을 위한 포럼이었다.기고자 중에는 피에트 몬드리안, 기노 세베리니, 조르지오 데 치리코, 알버트 글리제 등이 포함됐다.[5]시인 피에르 레베디와 큐비즘의 비평가이자 선전가인 모리스 레이날도 이 출판물을 위해 썼다.[4]밝은 색상의, 예술 데코 영감을 받은 이 표지들은 조르주 발미에에 의해 디자인되었는데, 그는 또한 저널에 기고했고 로젠버그는 1920년에 대표하기 시작했다.[16]

1920년대 대표적인 큐비스트 몇 명이 레온스 로젠베르크에서 탈주하여 동생 폴에게 귀양갔지만, 레온스는 조르지오 데 치리코, 요세프 크사키, 장 메칭거, 레오폴드 서바이베지, 프란시스 피카비아, 페르난드 레제르 등 다양한 현대 미술가를 계속 대표하였다.[5]그러나 1927년까지 레거 역시 폴 로젠버그로 건너갔다.[2]

1928년에는 데 치리코, 장 메칭거, 조르주 발미에를 위한 개인전이 있었다.프란시스 피카비아는 1930년과 1932년에 L'Effort Moderne에서 두 번의 중요한 공연을 가졌지만, 그 이후 전시회는 더욱 변덕스러워졌다.[9]

비즈니스 관행

Juan Gris, invitation, galerie L'Effort Moderne, Léonce Rosenberg, April 1919.jpg
후안 그리스, 초대장, 갤러리 레포트 모더네, 레온스 로젠버그, 1919년 4월.jpg
Joseph Csaki, 전시회 포스터, Galerie L'Effort Moderne, Léonce Rosenberg, 1920년
Invitation to the Georges Valmier exhibition at the Galerie de L'Effort Moderne, January 1921
Galerie de L'Effort Moderne, 1921년 1월 Georges Valmier 전시회 초대

Léonce Rosenberg는 그의 사업 관행에 있어서 혁신적이고 때로는 다소 부도덕했다.[17]그는 대부분의 딜러들처럼 미술가들의 그림을 세일이나 반품 방식으로 가져가기보다는 작품을 노골적으로 사들일 것을 고집했다.그가 팔았던 건, 처음 소유했어.그는 또한 신선함을 유지하고 가격을 더 잘 통제하기 위해 최근 그림만을 구입하는 것을 선호했다.[3]로젠버그는 예술가들과의 빈번한 서신 왕래가 드러나듯이, 전통적인 딜러보다는 오래된 예술 후원자의 역할에 더 가까운 역할을 맡기를 좋아했다.그는 자신을 단순히 작품을 사고 팔기보다는 위탁 판매라고 보았다.그는 일부에서는 지시된 주제와 주제라고 말할 수 있으며 때로는 심지어 규정 치수까지 제시했다.[8][17]

초창기에 그는 쿠바인들에게 개념적인 순수성과 쿠바주의의 가혹함에 적합한 제한된 범위의 주제를 요구했다.[8]1925년까지 그는 L'Effort Moderne에 막 합류한 Giorgio de Chirico를 그의 초기 형이상학적 주제에서 벗어나 그가 대표하게 될 신고전주의적인 스타일을 향해 격려하고 있었다.그는 더 많은 "안티크 주제", "글래디에이터스"를 요구했다.폐허가 된 말들."편지에서 볼 때 이것은 어떤 미적 고려만큼이나 노골적인 상업에 의해 추진된 것으로 보인다.시장이 원하는 것이었다.[17]

1926년 12월 데 치리코에게 보낸 편지에 대한 후기에서, 그는 다음과 같이 썼다: "레거, 발미에, 메칭거 등은 그림을 그리기 전에 그림이나 수채화를 내게 제출한다. 왜냐하면 그들은 그들의 캔버스가 그들 자신을 위한 것이 아니라 제3자를 위한 것임을 알고 있기 때문이다. 주제와 형식은 다른 사람들의 취향과 요구에 의해 영감을 받는 것이 중요하다.”[17]

화가가 자신의 작업실에서 직접 그림을 파는 습관과 로젠버그의 관점에서는 그가 노력하고 있다고 주장하는 "방법적이고 합리적이며 정직한 가격 인상"을 훼손하는 것을 놓고 데 치리코와 계속적인 다툼이 있었다.로젠버그도 자신의 예술가들이 기대했던 기준에 맞지 않는다고 느끼면 거절하는 것을 두려워하지 않았다.[17]

그러나 그의 예술가들의 작품을 노골적으로 구매하는 데 있어서 그는 또한 더 큰 재정적 위험을 감수했다.자금난에 허덕이던 그는 사업을 계속하기 위해 자신의 수집품을 여러 차례 경매에 부쳐야만 했다.이러한 판매의 첫 번째는 1921년 암스테르담에서 일어났다.[1][3]

그는 빠르면 1919년에 Bulletin de L'Effort Moderne을 출시할 계획이었으나 재정적인 이유로 1924년까지 연기할 수밖에 없었다.[8]

유망한 예술가들에게 약간의 재정적 안정의 대가로, 로젠버그는 일정 수준의 생산성을 요구했다.그림에서 그가 원하는 것에 대한 정확한 요건과 함께, 그것은 곧 적어도 몇몇 예술가들과의 관계를 긴장시키기 시작했다.리베라는 1918년까지 이미 공개 반란을 일으켰다.[8]그리스는 로젠버그의 규정뿐 아니라 그를 다소 더 의심스러운 관행으로 비난하면서 점점 더 좌절감을 느끼게 되었다.1918년 11월 그리스는 로젠버그에게 다음과 같이 썼다: "나는 내 사진이 좋은지 나쁜지 말할 수 있는 사람이 아니다. 그러나 내가 모순을 두려워하지 않고 말할 수 있는 것은 그것들이 확실히 내 곁에 있다는 것이다.그러나 GEM[Galerie L'Effort Moderne]이 가짜 피카소, 가짜 브라키, 가짜 그리스를 진품 그리스만큼 또는 그 이상 지불하는 기이한 현상이 존재한다.내 소중한 친구를 이해하겠지 내 일의 순결함에 있어서 이것이 나를 격려하기 위해 계산된 것이 아니라는 것을. 그리고 비록 내가 돈벌이는 아니지만 나는 내가 신데렐라나 GEM의 라가무핀이 되는 것을 보는 것을 즐긴다고 말할 수 없어."[8]

호텔 드루오트에서 칸웨일러/우드 콜렉션이 경매에 부닥친 여파는 레온스 로젠버그의 예술가들 중 일부가 그를 떠나게 된 유일한 이유가 결코 아니었다.

1920년대 후반, 그때까지 르포르 모데인의 주역의 하나가 된 데 치코와의 서신은 똑같이 교훈적이다.로젠버그의 재정 문제는 1927년 1월 편지에서 표면화되었다: "내 장부 담당자와 내 계좌의 상황을 조사해 본 결과...내가 살지도 모르는 그림의 대금 지불은 월말 그 자체가 아니라 월말까지 이루어질 수 있다는 사실에 유의해 줄 것을 당부한다."[17]

앞서 호텔 드루오에서 있었던 참담한 경매에 이어 데 치리코 자신이 선동한 데 치리코의 가격을 되살리기 위해 1928년에 적어도 한 번이 조작된 판매에 대한 증거가 있다.[17]

그 동안 레온스의 동생 폴은 - 둘 중 더 위험성을 회피하고 재정적으로 탄탄할수록 - 레온스가 확고한 명성과 시장 수요를 확립하기 위해 열심히 노력한 예술가들 중 몇 명을 계속 고용했다.피카소는 빠르면 1918년에 폴과 계약했다.브라크는 1922년에 이어 레거도 1927년에 뒤를 이었다.[1]

만년

1928년에 Léonce Rosenberg는 개인 소장품을 파리의 Longchamps 75 lue de Longchamps에 있는 그의 아파트로 옮겼다.[3]로젠버그는 1926년부터 프랑스에 건설되기 시작하여 결국 1929년 전세계로 확산된 재정위기에도 불구하고 조르지오 데 치리코, 페르난드 레거, 프란시스 피카비아, 알베르토 사비니오, 지노 세베리니, 장 메칭거, 오귀스트 허빈 안 등 예술가들에게 아파트 장식판을 의뢰할 만큼 자신감이 넘쳤다.d 막스 에른스트.[17][18]이 웅장하고 심지어 과대망상증인 프로젝트는 로젠버그가 자신을 현대적인 형태의 후원자로 내세우는 것을 강화시켰다.[19]

그러나 금융 폭풍에 직면한 시장에 대한 그의 낙관론은 빗나갔다.L'Effort Moderne은 1931년에 파산했고, 그 주식의 많은 부분이 런던에서 경매되었다.[17]1933년까지 로젠버그는 20 루의 자발적이었고, 1934년에 다시 3 스퀘어 뒤 타른으로 이사할 수 밖에 없었다.1921년 암스테르담에 이어 이번에는 1932년 파리의 호텔 드루오트에서 10년 전 악명 높은 칸웨일러/우드 경매 장면까지 레온스 로젠버그의 개인 소장품 두 작품이 추가로 경매에 올랐다.[3]1936년, 로젠버그는 비록 로젠버그가 원래 데 치리코에게 지불한 가격보다 더 싼 가격일지라도, 그가 그린 루 드 롱샴스 아파트 판넬을 그곳에 파는 데 그 예술가가 도움이 될 수 있을까 하고 생각하면서, 그 때 미국에서 데 치리코에게 편지를 써야 했다.[17]

르에포트 모데인은 1930년대까지 파리의 현대 미술의 중심지로 계속되었지만, 그것은 다시 한번 상업적이거나 그림 역사의 촉매로서 중요한 것이 아니었는데, 그것은 대전 직후 몇 년 동안 제2의 물결의 큐비즘을 위한 것이었기 때문이다.[5]

제1차 세계대전이 갤러리 르포르트 모데네를 설립할 기회와 추진력을 제공하는 동안, 제2차 세계대전은 그 종말을 가져왔다.유대인 소유의 사업체로서, 이 미술관은 나치가 프랑스를 점령한 결과 1941년에 문을 닫을 수 밖에 없었다.로젠버그는 잠적했다.그의 재산 중 일부는 압류되거나 약탈당했다.[9]

L'Effort Moderne은 다시 열리지 않았고, Léonce Rosenberg는 1947년 7월 Neuilly-sur-Seine에서 죽었다.[5]

레거시

레온스 로젠버그는 20년 이상 동안 파리 미술계의 대표적인 딜러 중 한 명이었다.그가 대표했던 예술가들의 명단은, 비록 그것이 짧은 기간 동안만 있었다고 해도, 그의 중요성을 증명해 주는 것뿐이다.그러나 그가 20세기 미술사에 대한 그의 세계적 중요성을 입증한 것은, 다른 누구도 할 수 없거나 할 수 없었던, 대전 직후와 그 직후의 쿠바인들을 지지하는데 있어서 그가 취한 위험이다."그가 없다면" 맥스 제이콥은 "많은 화가들이 운전자나 공장 노동자들이 될 것"[10]이라고 언급했다.

칸웨일러가 강제로 떨어뜨린 지휘봉을 잡은 레온스 로젠버그는 한때 쿠바인들의 뛰어난 딜러이자 프로모터가 되었다.그러나 궁극적으로 두 사람이 더욱 상업적으로 성공했다는 것을 입증한 것은 레온스의 동생 폴이었다.그리고 그의 주식의 많은 부분을 해외로 운송함으로써 다가오는 2차 세계대전을 예상하고 준비해온 폴 로젠버그는 1940년까지 로젠버그 & Co.가 여전히 거래하고 있는 뉴욕에 새로운 사업을 시작할 준비가 되어 있었다.[2][20]

그러나 레온스 로젠버그는 그의 편지를 통해 다른 방식으로 미술사학자들에게 지속적인 중요성을 지니고 있다.로젠버그는 특정 기간 동안 매일 그의 예술가들과 자주 편지를 주고 받았다.그리고 이 서신들이 사업 서류, 갤러리 재고 기록 등과 함께 현재 뉴욕의[1] 현대 미술관, 특히 파리의 퐁피두 센터의 칸딘스키 도서관을 포함한 다양한 공공 기록 보관소에 보관되어 있다.편지와 논문 외에도 출판 원고, 정기 간행물, 사진 보관소 등이 있다.[3]

Pompidou Centre 보관소에 있는 사진들은 대부분 L'Effort Moderne이 취급한 작품들을 재현한 것으로 구성되는데, 여기에는 Braque, Csaky, De Chriico, Gris, Herbin, Léger, Metzinger, Pica, Valmier의 작품들이 포함된다.Léonce Rosenberg의 것으로 추정되는 추가 사진들이 런던 Courtauld 예술 연구소의 콘웨이 도서관에서 열리고 있으며 Courtauld Connects 프로젝트의 일환으로 디지털화되고 있다.[21]

그러나, 1990년대와 2000년대에 비교적 최근에야 퐁피두 센터의 레온스 로젠버그 컬렉션에 실린 편지들은 공공 기록 보관소에 들어가 역사학자들이 더욱 쉽게 접근할 수 있게 된 중요한 새로운 자료로 증명되고 있다.로젠버그에게 보낸 800개 이상의 편지와 카드, 그리고 로젠버그가 보낸 600개 이상의 카피로 구성된 이 서신은 현대 미술사에서 가장 소란스러운 몇 년 동안 그가 처리했던 일기의 일종이다.그들은 미술사학자들이 일부 예술가들과 로젠버그에 대한 그들의 관점을 재평가하고, 두 세계 대전 사이의 경제 상황에 의해 예술가들과 딜러들에게 가해지는 압박과 같은 몇몇 주제들을 더 자세히 탐구할 수 있도록 하고 있다.[8][17]

선정전람회

작동하다

  • Jean Metzinger, 1916년 4월, Femme au miroir (그녀의 화장대 아가씨), 캔버스에 기름, 92.4 x 65.1cm, 개인 소장품

  • 후안 그리스, 1917년, 비올론 외 저널, 오일 온 패널, 92.3 × 60.3 cm. 갤러리 l'Effort Moderne, 5122호

  • 테오 반 도스버그, 1916년, 컴포지션 II(Still Life), 캔버스에 기름, 45 x 32cm.Classique-Baroque-Moderne, Anvers: De Sikkel, Paris 1921: Léonce Rosenberg, [p. 35], Nature Morte.

  • 아메데오 모딜리아니, 1916년, 자크와 베르테 립치츠, 캔버스 위의 기름, 81.3 x 54.3cm. 파리의 자크 립치츠, 1916년-c. 1921년 파리의 레온스 로젠버그와 교환하여 예술가로부터 직접 획득했다.

  • 1915년 후안 그리스, 열린 창문 앞의 스틸 라이프, 장소 라비건, 캔버스에 기름, 115.9 x 88.9cm, 필라델피아 미술관.이전에는 그리스의 26점의 그림을 대량으로 소장한 Pierre Faure가 1915년에서 1927년 사이에 Léonce Rosenberg로부터 구입했다.

  • 1917년 후안 그리스, 물랭 아 카페 엣 부테이유, 판넬에 장착된 판지 위에 기름, 60.8 x 37.7cm.프로방스: 레옹스 로젠버그, 파리

  • 조셉 크사키, 듀스 피규어, 1920년, 구호품, 석회석, 폴리크롬, 80cm, 네덜란드 오터로에 있는 크롤러 뮐러 박물관.프로방스: 레옹스 로젠버그, 파리

  • 1918년 테오 반 도스부르크, 컴포지티 X, 캔버스에 기름, 64 x 43cm, 파리 국립 다트 모데네.테오 반 도스부르크 (1921) 클래시크-바로크-모데르네, 안베르스: 데 시크켈, 파리: 레온스 로젠버그

  • 기노 세베리니, 1919년, 보헤미안 주앙 드 라코르데온(The Acodion Player), 밀라노의 노벨센토 박물관

참고 및 참조

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외부 링크

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