라나 린

Lana Lin
라나 린
태어난1966년(56~57세)
캐나다 몬트리올
교육BA (Iowa 대학교, 1988);
MFA (Bard College, 1996);
박사과정 (뉴욕대학교, 2015)
유명한실험 영화, 비디오 아트, 다큐멘터리, 혼합 매체
움직임.현대미술
상2000-01: 휘트니 ISP의 스튜디오 프로그램 펠로우
2019: 최우수 장편 다큐멘터리, 샌디에이고 아시아 영화제
2019: 좋아하는 실험 영화, 블랙스타 영화제
웹사이트https://www.lanalin.com/

라나 린(B. 1966)은 뉴욕에 기반을 둔 영화 제작자, 예술가, 학자입니다.[1][2][3][4]: 67–69 1990년대 초부터 그녀는 움직이는 이미지 미디어의 시적이고 개념적인 특성을 바탕으로 정체성과 문화적 번역의 정치성을 조사하는 실험적인 영화, 비디오, 다큐멘터리를 만들었습니다.[2][3]

린 감독의 영화 Cancer Journals Revisited(2018)는 2019년 샌디에이고 아시아 영화제 장편 다큐멘터리 부문과 2019년 블랙스타 영화제 필라델피아에서 가장 좋아하는 실험 영화 부문을 수상했습니다.[5][6] 린은 또한 프로이트의 턱과 다른 잃어버린 물건들의 저자입니다. 암 앞에서 주관성의 골절 (뉴욕: 포덤 대학 출판부, 2017).[7]

그녀의 작품들은 현대미술관(MoMA)과 뉴욕 휘트니 박물관, 워싱턴 D.C.의 국립미술관, 중국 타이페이 영화자료관, 브루클린의 밤시네마페스트, 런던의 가스웍스 갤러리를 포함하여 국제적으로 상영되고 전시되었습니다.[1][2] 린은 2000년부터 2001년까지 Whitney Independent Study Program(ISP)의 연구원이었습니다.[8]

2001년부터 H. Lan Thao Lam과 공동으로 예술가 팀 Lin + Lam으로 역사와 집단 기억의 구축에 관한 혼합 미디어 연구 기반 프로젝트를 개발하고 있습니다.[1][2]

린은 뉴욕시에 있는 The New School의 교수입니다.[2]

초기의 삶과 교육

린은 1966년 캐나다 몬트리올에서 태어났습니다.[4]: 68 린은 대만계이며, 부모님은 모두 대만 출신입니다.[9]: 30 그녀가 2살이었을 때, 린의 가족은 캐나다에서 미국으로 이주하여 일리노이주 네이퍼빌의 시카고 교외에 살았습니다.[4]: 68 [10] 이와 같이, 린은 국적이 대만계 미국인 또는 아시아계 미국인이라고 합니다.[4]: 69 [10]

1988년, 린은 아이오와 시티 대학교에서 영화 제작에 중점을 두고 커뮤니케이션학 학사 학위를 취득했습니다.[4]: 68 같은 해, 그녀는 머스 커닝햄 댄스 재단의 다큐멘터리 작업을 위해 뉴욕으로 왔고, 다른 영화 세트의 제작 보조 역할도 맡았습니다.[4]: 68 그 후, 린은 바드 칼리지에 입학하여 1996년 영화학 석사 학위를 취득했습니다.[4]: 68 바드에서 린은 매튜 버킹엄, 새디 베닝, 제니퍼 몽고메리, 줄리 잔도와 같은 떠오르는 예술가 및 영화 제작자 그룹과 제휴했습니다.[11]

린은 몇 년 동안 전미심리학회(NPAP)에서 정신분석학을 공부했고, 나중에 이 지식을 그녀의 예술과 연구에 도입했습니다.[4]: 68 [12] 그녀는 이후 2015년 뉴욕 대학교에서 미디어, 문화, 커뮤니케이션 박사 학위를 취득했습니다.[2]

성별로 따지면, 린은 퀴어라고 생각합니다.[4]: 69

직업

린은 1990년대 초부터 실험적인 영화, 다큐멘터리, 비디오를 만들었습니다.[1][2] 린은 1992년에 여러 편의 16mm 영상 영화를 제작했습니다.원:둥글고, 문을 통해, 그리고 나는 당신을 알기 시작합니다.[3] 그녀가 발견한 영상 영화들은 윌리엄 C에 포함되어 있었습니다. Wee의 1993년 저서, Recycled Images: 발견된 영상 장르의 "대표성"이 있는 작품들로서 발견된 영상 영화의 예술과 정치.[13]

미즈 쇼바이(1993년), 이방인 베이비(1995년), 그리고 거의 칵테일 아워(1997년)와 같은 다른 16mm 영화들이 그 뒤를 이을 것입니다.[3] 린은 대만 드라마의 비디오 테이프를 녹화하고 교환하는 아시아 이민자 커뮤니티를 따라 만든 영화인 대만 비디오 클럽(1999)의 비디오 테이프에서 영상을 복제했습니다.[3]

1999년경부터 린의 실천은 예술과 글쓰기의 맥락을 포괄하기 시작했습니다.[10] 그녀의 영화 거의 칵테일 시간(1997)은 1999년 MoMA의 시네프로브 프로그램의 일환으로 상영되었습니다.[14] 2000년 2월, 린 감독의 초기 영화인 스피어:원:라운드(1992), 스루 더 도어(1992), 아이 비긴 투 노 유(1992)는 휘트니 박물관의 영화 프로그램인 쿨 월드: 필름 앤 비디오 인 아메리카 1950–2000에서 전시회의 일환으로 상영되었습니다. 예술과 문화 1900–2000 [15]이후, 2000년 9월, 낯선 아기 (1995)가 그들의 영화 시리즈 "의식의 색, 생각의 색:"의 일부로서 마야 데렌, 페기 아웨시, 그리고 요코 오노의 작품들과 함께 휘트니 박물관에서 상영되었습니다. 미국의 여성 아방가르드 영화 제작자들, 1930-2000.[16]

Lin은 내각 잡지의 커미션을 위해 모든 것이 같지 않은 웹 아트 프로젝트를 개발했습니다(2000).[17] 이 시기의 그녀의 새로운 영화는 "하늘을 밀어 올리는 힘이 없다" (2001)와 "신비한 힘" (2002)를 포함합니다.[18]

Lin은 2000년부터 2001년까지 Whitney ISP의 Studio Program(스튜디오 프로그램)의 연구원이었습니다.[8] 린은 2000년에 H. Lan Thao Lam이라는 아티스트를 만났습니다.[4]: 67 2001년부터 그들은 예술가 팀인 Lin + Lam과 공동으로 역사와 집단 기억의 구축에 관한 다학제적 연구 기반 프로젝트를 개발하기 시작했습니다.[2]

린은 2006년부터 2015년까지 버몬트주 몽펠리에에 있는 버몬트 미술대학에서 가르쳤습니다.[4]: 68 [19] 2015년부터, 린은 뉴욕시에 있는 The New School에서 영화 이론과 디지털 영화의 부교수로 일하고 있습니다.[2][19]

2015년, 린은 두 개의 현대 고전인 모비딕(1851)과 마담 보바리(1856)의 주제적 연결고리를 결합한 1분짜리 영화인 모비오바리(Moby Ovary) 또는 마담 딕(Madame Dick)을 만들었습니다.[3]

린은 "프로이트의 턱과 다른 잃어버린 물건들"이라는 책을 썼습니다. Fordham University Press에서 2017년에 출판한 [7]암 앞에서의 골절된 주관. 이 책에서 린은 삶과 죽음의 이진법을 비판하는 지식인 지그문트 프로이트, 오드레 로드, 이브 코소프스키 세지윅에 대한 정신분석학 연구를 수행합니다.[20] 책 상처의 교육학에서: 질병, 회고록, 그리고 모델 소수의 종말 (필라델피아: Temple University Press, 2021), James Kyeong-Jin Lee는 Lin의 접근 방식을 Mel Y의 방법론적 성취로 설명하면서 Proud의 Jaw와 기타 잃어버린 물체에 대해 글을 씁니다. "무생물에 대한 애착과 취약성을 퀴어적 사랑의 급진적인 형태로 생각하라"는 첸의 요청.[20]

2018년 린은 H. 란 타오 람(H. Lan Thao Lam)과 함께 2년간의 촬영 끝에 그녀의 장편 영화인 암 저널 리바이티드(The Cancer Journals Revisited)를 완성했습니다.[21][22] 이 영화는 브루클린의 밤시네마 페스트, 블랙스타 영화제, 필라델피아 그리고 샌디에고 아시아 영화제와 같은 장소에서 상영되었습니다.[5][23][24]

선택한 작품

당신을 알기 시작합니다 (1992년 2분 30초)

린의 초기 영화, 나는 당신을 알기 시작합니다(1992)는 국제적인 맥락에서 국내 환경에서 일하는 여성들의 발견된 영상으로부터 조립된 16 mm 필름입니다.[3] 이 영화는 1993년 프랑스 피르미니의 Unité'habitation에서 비디오 아티스트 Jason Simon이 큐레이션한 순회 실험 비디오 프로그램 "Downsizing the Image Factory at Unité'에서 상영되었습니다.[25][26] 프로그램 카탈로그에서 사이먼은 이 작업을 "국내 무대에서 여성의 이미지에 대한 이해하기 어려운 변화를 제공하기 위한 글로벌 이미지 뱅크"를 그린 것으로 가정주부의 여성적인 모습을 고려한 "레디 메이드 에스노그라피"로 기능한다고 설명합니다.[1][25]

미즈쇼바이 (수도사업) (1993년 12분)

린은 미즈쇼바이(1993)에서 일본어의 문화적, 언어적 특성과 게이샤에 대한 신화적 이해를 전달하기 위해 물을 사용합니다.[3] 이 영화는 바다에서 길을 잃은 게이샤에 대한 두 개의 다른 이야기와 세계를 여행한 최초의 게이샤에 대한 다른 이야기를 결합합니다.[1] LA 위클리의 리뷰에서 영화 평론가 마놀라 다르기스는 이렇게 썼습니다: "린은 풍부한 이미지와 서사적 파편을 통해 상상 속에 일본 여성의 모습이 존재하는 방식에 대한 서정적인 비평을 구축합니다."[27]

이방인 아기 (14분, 1995)

"UFO diary film"으로 묘사된 이방인 베이비(1995)는 린이 서양에서 자란 경험을 탐구하기 위해 외계인의 도상을 그리는 것을 봅니다.[28] 내러티브와 인터뷰의 콜라주를 형성하는 보이스오버가 있는 레이어드 사운드 트랙을 포함하여, 이러한 목소리는 인종 프로파일링에 대한 파괴적인 경향을 조사하면서 인종과 성 관계의 복잡성을 분명히 표현합니다.[3][28] 사람들이 멍하니 하늘을 바라보고 있는 모습, 투사와 현실 사이에 낀 남자와 연결하려는 소녀의 모습, UFO와 관련된 영화적 이미지 등을 통해 소외에 대한 아이디어가 나타납니다.[28] 소외의 위협과 유혹에 맞서면서, 이 영화는 시청자들로 하여금 자신들이 차별적인 시선에 공모하거나 받는 사람이라는 것을 인식하도록 자극합니다.[3]

대만 비디오 클럽 (14분, 1999)

Bootleg VCR 테이프의 미학에서 착안하여, Taiwan Video Club(1999)은 대만 TV 연속 프로그램의 비디오 테이프를 녹음하고 교환하는 아시아 이민자들의 공동체를 따릅니다.[3][9]: 29 린은 이러한 대중문화의 조작을 "아시아 여성관객의 디아스포라"로 보고 있습니다.[9]: 29 따라서 린은 커뮤니티를 위해 "대만 비디오 클럽"이라는 이름을 조작하여 이러한 여성의 목표를 확장하고 있으며, 그녀의 어머니는 클럽의 원래 멤버로 확인되었습니다.[9]: 29 텍스트 삽입과 함께 매개의 흔적을 담고 있는 '열악한 이미지'를 특징으로 하는 이 비디오 작품은 문화 번역의 아이디어를 초대하고 도전합니다.[3][28]

Cancer Journals 재방문 (98분, 2018)

린의 장편 영화인 The Cancer Journals Revisited(2018)는 암의 표현이 자신이 돕는다고 주장하는 여성을 고립시키거나 삭제하는 방법을 조사하고, 그녀의 유방암 경험에 대한 흑인 페미니스트 작가 오드레 로드(Audre Rorde)의 회고록인 The Cancer Journals(1980)로 돌아갑니다. 린은 다양한 나이, 배경, 성 정체성 등 암으로 삶에 영향을 받은 27명의 다양한 인터뷰 대상자들을 촬영해 로드의 책에서 발췌한 내용을 소리 내어 읽었습니다.[24] "시적인 논픽션"으로 묘사되는 이 영화는 공중에서 서로를 지지하는 두 곡예사, 요가 루틴을 수행하는 인터뷰이, 유방 절제 흉터의 클로즈업과 같은 장면들을 더 층층이 쌓아 올립니다.[29] 뉴욕시의 의료시설과 대학, 로드가 뉴욕에 살면서 자주 다녔을 장소인 스태튼 아일랜드의 거주지 등을 흑백으로 촬영한 영상도 포함돼 있습니다.[21][24] 이 영화는 또한 린의 암 진단을 보여줍니다.[24] 캡션과 보이스오버를 통해 이 영화는 "진단과 회복의 불안하고 비선형적인 특성을 모방"하려고 시도할지도 모릅니다.[24]

선택된 출판물 및 글

  • Lin, Lana (2017). Freud’s Jaw and Other Lost Objects: Fractured Subjectivity in the Face of Cancer. New York: Fordham University Press. ISBN 9780823277728.
  • Lin, Lana; Lam, H. Lan Thao (2021). "Living in the uncanny". In Bajec, Manca; Holert, Tom; Smith, Marquard (eds.). Pause. Fervour. Reflections on a Pandemic. Berlin: Harun Farocki Institut and Journal of Visual Culture. ISBN 978-1-5272-9544-5.
  • Lin, Lana (2021). "Possibility Made Real". World Records. 5: Beyond Story.

상

린은 자바츠 재단, 풀브라이트 재단, 제롬 재단, 뉴욕 주 예술 위원회, 뉴욕 예술 재단으로부터 상을 받았습니다.[2]

그녀는 2022년, 2017년, 1999년 (샤론 헤이스와 함께), 1996년에 맥도웰 펠로우로 활동했으며, Civitella Ranieri Foundation과 The New School에서 GIDEST의 펠로우십을 가지고 있습니다.[2]

그녀의 영화 The Cancer Journals Revisited (2018)는 2019년 샌디에이고 아시안 필름 페스티벌에서 최우수 장편 다큐멘터리 상을 받았고, 2019년 블랙스타 필름 페스티벌, 필라델피아에서 가장 좋아하는 실험 영화 상을 받았습니다.[5][6]

참고문헌

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  2. ^ a b c d e f g h i j k "Lana Lin". The New School. Archived from the original on June 3, 2023. Retrieved June 3, 2023.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l Gong, Morrison (2021). "Corporeal Fluidity, Linguistic Flesh: Early Films by Lana Lin and one by Lin + Lam". Microscope Gallery. Archived from the original on June 8, 2023. Retrieved June 8, 2023.
  4. ^ a b c d e f g h i j k Kina, Laura (2017). "Promiscuous Time Traveling (on Leaving and Returns): A Conversation with Lin + Lam and Việt Lê". In Kina, Laura; Bernabe, Jan Christian (eds.). Queering Contemporary Asian American Art. Seattle, WA: University of Washington Press. pp. 67–79. ISBN 9780295741376.
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외부 링크