켄트 벨로우즈
Kent Bellows켄트 벨로우즈 | |
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태어난 | |
죽은 | 2005년 9월 14일 | ) 56)
켄트 벨로우즈(Kent Bellows, 1949년 6월 26일 ~ 2005년 9월 14일)는 현실주의 양식의 비유적 작품으로 가장 잘 알려진 화가다. 그의 작품은 때로는 꼼꼼한 사실주의로 일컬어지기도 하는데, 이는 작가의 놀랄만한 디테일에 대한 관심을 지칭하는 하위 범주다.
1950년대
켄트 벨로즈는 1949년 6월 26일 네브래스카의 블레어에서 태어났다. 어린 시절 벨로즈는 홈 시어터에서[1] 열린 토요일 영화 공연에 참석했고, 그의 예술에 영향을 끼친 흥미로움에 빠져들었다. 그는 작은 공동체에서 "그림을 그릴 수 있는 아이"로 알려져 있었다.[2]
1960년대
Bellows의 아버지는 상업 예술가였고 수채화 작가였다. 그는 아들의 타고난 예술적 성향을 알아보고 자신의 훈련과 경험을 통해 알고 있는 것을 가르쳐 주었다. 말년에 벨로즈는 아버지를 "최고의 비평가"라고 불렀고 "대단한 영향력"[3]이라고 불렀다. 1965년 벨로즈와 그의 부모님, 그리고 그의 두 여동생이 그가 고등학교를 다니는 네브라스카 오마하로 이사했다. 그는 미술품을 팔고 로큰롤 밴드로 키보드를 연주하며 돈을 벌었다. 그의 주요 4년 밴드 경험은 오마하의 "Blue Remurance"로, NE. 밴드 멤버로는 폴 나이트, 로버트 나이트, 그레그 드마코, 마크 메이한이 있었다.
고등학교에 이어 벨로즈는 2년 동안 지역 대학에서 미술사를 공부했고 다양한 예술 스타일과 매체들을 실험했다. 이 기간 동안 그는 중서부 투어에서 연주자 소니와 체르를 포함한 밴드들과 키보드를 계속 연주했다.
1970년대
그의 예술적 재능을 개발하는 데만 집중하기로 결정한 벨로즈는 재정적인 지원을 위해 노장들의 전통에서 후원자들을 찾았다. 이들은 오마하 토박이 워렌 버핏을 포함했다. 버핏 씨는 벨로즈를 예술의 애호가인 아내 수지에 의뢰했다. 버핏 여사는 예술작품을 대가로 1년 동안 지원을 제공하기로 합의했다. 이 관계를 통해 평생의 우정이 발전되었다. 1970년 벨로즈는 코네티컷에 잠시 거주하다가 캘리포니아 버클리로 이주했으나 곧 오마하에 정착하여 여생을 살았다.
벨로우즈의 초기 작품들은 조슬린 미술관의 1970년 중서부 비엔날레 쇼와 오마하 주변의 다른 전시회에 포함되었다. 그의 초기 작품에는 추상적인 작품과 비유적인 작품들이 포함되었는데, 일부는 아메리카 원주민을 주제로 한 작품들이다. 아크릴은 이 시기 그의 주된 매개체였다.
1971년, 벨로즈는 이탈리아와 프랑스 전역의 위대한 거장들의 예술을 공부하기 위해 유럽으로 첫 여행을 떠났다.
1972년 왼쪽 손목 힘줄에 감긴 갱년기 낭종으로 인한 통증으로 작업이 중단되기도 했다. 이것은 왼손잡이인 벨로즈에게는 불구가 되었다. 그는 길고 복잡한 수술로 낭종이 제거된 마요 클리닉에 회부되었다. 벨로즈는 여전한 손목 통증을 치료하기 위해 매일 뜨거운 왁스 욕조에 손목을 적셨다.
벨로즈는 친구와 함께 집을 빌리고 나서 1년 동안 후원자의 마차집에서 살다가 마을 중간지점인 오마하 아파트로 이사하여 그곳에서 남은 10년 동안 살고 일했다. 그는 1976년에 결혼한 엘리자베스 어빈과 함께 그곳에서 살았다. 벨로즈는 이 기간 동안 공상과학을 주제로 옴니, 롤링스톤과 같은 출판물에 대한 삽화 작업을 통해 생활의 일부를 벌었다. 1975년 롤링스톤에 등장한 그러한 삽화 중 하나는 공상과학소설 작가 필립 K를 주인공으로 했다. 나중에 Bellows에게 보낸 편지에 쓴 Dick은 "당신은 나에게 반사된 자아나 정체성을 주었고 나는 갑자기 내가 진짜라고 믿었다.네 사진을 본 순간부터 나는 다시 예전과 같은 진짜 모습으로 변해버렸어. 넌 내 정체성 없는 병을 고쳐줬어. 이건 무거운 물건이지만 사실이야."[4]
"나는 내가 하지 않은 그림들로 가득 찬 이 신비하고 진기한 박물관을 마음속으로 본다. 그게 여행 전체를 가치 있게 만드는 거야."
—Kent Bellows
1980년대
벨로즈와 그의 아내는 1979년에 이혼했다. 1년 후 벨로즈는 안젤라 쇼메이커를 만나 결혼했다. 벨로우즈, 안젤라, 그리고 전 결혼생활의 세 자녀들은 벨로즈가 지하실에 스튜디오를 차린 오마하 시내의 더 오래된 집으로 이사했다. 그는 1980년대 초반에 걸쳐 의뢰된 초상화를 통해 새로운 가족을 부양했다. 이 시기는 예술가를 인간상에 더 진지한 초점을 맞추게 했고, 흑연이라는 매체에 더 큰 관심을 갖게 했다.
1985년 벨로즈는 뉴욕 갤러리 소유주 피터 타티스트체프가 이 지역에 온다는 사실을 알게 되었고, 벨로즈는 벨로즈 미술관의 여러 작품을 소장하고 있는 블레어에게 벨로즈가 그를 만나 포트폴리오를 공유하는 계책으로 갤러리 소유주를 저녁 식사에 초대해 달라고 부탁했다. 2주 후, 벨로즈는 타티스체프 갤러리와 계약을 맺었다. 이 행사는 벨로즈가 주로 흑연, 숯, 파스텔, 달걀 템페라, 아크릴, 오일을 사용한 조형 예술품을 제작한 20년이라는 매우 다작스러운 기간의 시작을 알렸다.
벨로즈는 1986년 자신의 꼼꼼한 접근법에 대해 "내가 캔버스에 그린 이미지는 사진의 현실과 실제 일어나는 일의 차이점"이라고 말했다. 이렇게 하면 정교하게 튜닝된 그림이 나와 피사체의 영혼을 사로잡을 수 있다."[5] 벨로즈는 구체적인 작품의 의미에 대해 말하기를 꺼렸다. 1988년 그는 "주체의 내면을 묘사하기 위해, 내면의 상태에 외적인 형태를 부여하려고 노력한다. 내 사진에는 스토리가 있는 것 같지만, 나는 개방감을 남기는 것을 좋아한다. 시청자의 마음 속에 일이 계속 흘러갔으면 좋겠다. 너무 빨리 들려주는 이야기보다 더 지루한 것은 없다. 일단 이야기의 요소들이 모두 못박혀버리면, 시청자들은 작가의 테크닉밖에 남지 않는다고 말했다.[6]
1980년대에 벨로우의 작품은 다음 전시회에 포함되었다.
- 타티스체프 갤러리, 뉴욕시
- 뉴욕시 초현실 판타스틱 박물관
- 아칸소 예술 센터, 리틀록, 아칸소
- 앨라배마주 헌츠빌 미술관
- 뉴욕시 허슐 앤 애들러
- 플로리다 코코넛 그로브에 있는 해리스, 사무엘, 그리고 회사 갤러리
- 뉴욕시 국립 디자인 아카데미
- 매사추세츠 주 노샘프턴의 스미스 칼리지 미술관
- 오하이오 주 영스타운 버틀러 아메리칸 아트 연구소
- 네브라스카 링컨의 쉘던 미술관
- 미주리 주 캔자스 시티의 넬슨 애킨스 미술관
- 뉴브리튼, 코네티컷, 뉴브리튼, 미국 미술관
- 스퀴브 갤러리, 프린스턴, 뉴저지 주
- 오하이오 톨레도 미술관
1989년 벨로즈는 작곡가 구스타프 말러의 이름을 따서 말러 빌딩의 이름을 세례로 지은 오마하 시내의 큰 건물을 구입했다. 인어공주 라운지가 있던 벨로즈는 이 건물을 개조하여 작업실로 사용했으며, 그의 작품의 배경으로 사용할 수 있는 큰 세트를 지을 수 있는 공간을 마련했다. 실제 세트를 작품의 배경으로 디자인하고 만드는 것에 대해 그는 "내가 일하는 방식인 할리우드의 진짜 작은 부분"이라고 말했다. [7] 1992년 벨로즈는 자신의 예술에 대해 "움직이지 않는 작은 영화"라고 표현하기도 했다. 나는 내 일부분인 예술을 만들려고 노력한다. 그것은 의심할 여지가 없다. 버그만 영화에서 알아냈어 스콜세지한테 들었어 그건 데이비드 린치한테서 알아들었어."[8]
1990년대
벨로즈와 그의 두 번째 부인은 1991년에 이혼했다. 이것은 벨로즈와 그의 예술에 엄청난 영향을 끼쳤는데, 벨로즈는 종종 종교적인 주제를 포함하여 더 어둡고 더 강렬해졌다. 벨로즈는 1992년 네브라스카 교육 텔레비전 다큐멘터리 "예술이란 무엇인가?"에서 자신의 예술과 사생활의 관계에 대해 이야기했다. "세상을 구하는 얘기나 해라. 내 세상을 구해주지 그게 내가 어둠을 헤치고 길을 찾는 방법이야 내 말은 그게 다야. 나는 예술을 만들지 않는 삶은 상상할 수 없다. 조셉 캠벨은 그의 강연 중 하나에서 나를 놀라게 한 말을 했다. 예술가들은 보통 선을 따라 어딘가에서 갈라진 사람들이다. 그리고 그들의 작품은 다시 뭉치거나 최소한 스스로를 가다듬기 위한 시도라고 했다. 내 일이란 게 분명 그거야."
이후 벨로즈는 "이 프로젝트들은 나에게 효과가 있다. 내 생각이 명확해졌어. 나에게 있어서 이혼과 같은 경험은 당신의 삶에서 의미가 빠져 나가는 방법일 뿐이라는 것이다. 이것은 단지 경험을 이해시키기 위해서, 그것을 되돌리려고 노력하는 나의 방법이었다. 잘 되고 있어, 잘 되고 있어. 나는 그것에 대해 훨씬 더 침착함을 느낀다. 나는 그것이 우리 문화의 한 가지라고 생각한다. 우리 문화의 한 부분으로서, 나쁜 것은 그냥 밀어내고, 피해서… 느끼지 마… 나는 실제로 그것을 느끼려고 노력하고 있다. 왜냐하면 그것이 감정에 관한 것이기 때문이다. 그들은 목적이 있다. 내 말은, 나는 심리학자가 아니라 나 자신을 위해, 실제로 그것을 완전히 경험하고 살아남는 것이다. 그들은 사라지지 않지만, 당신은 그 물질을 처리하고 나서 다음 일을 계속한다. 그런 것 같아."[9]
이혼 직후 벨로즈는 두 번째로 유럽을 여행했는데, 이번에는 주로 이탈리아 피렌체에서 미술품을 공부했다. 벨로즈는 영감이 떠올라 노장들을 자주 바라보았다. 1992년 그는 "진짜 선생님들이 나이든 화가인 것 같다. 그들이 바로 그 사람들이었다. 나는 조슬린에게 가서, 밑에서 본 것에서 페인트를 칠하는 법을 배운 것 같은 기분이 들곤 했다."[10] 그는 자화상을 자주 찍었다고 말한 적이 있다. 왜냐하면 자화상은 예술가들, 특히 그가 가장 존경하는 예술가들, 즉 15세기와 16세기의 예술가들의 전통이기 때문이다.[11] 벨로즈는 또한 19세기 미국 화가 토마스 에킨스가 자신의 작품에 끼친 영향에 대해 말했으며, 그를 "위대한 미국의 영웅"이라고 칭했다.[12] 그는 현대 조형 예술가인 그레고리 길레스피를 또 하나의 위대한 영감으로 묘사했다.
1993년 벨로즈는 타티스체프 갤러리를 떠나 뉴욕의 포럼 갤러리에 가입했다.
1991년 이혼한 뒤 벨로즈는 10대 의붓딸 두 명과 함께 오마하 중부의 집에 계속 거주해 왔지만 1994년쯤 그들은 이사를 갔고 그는 그 집을 오랜 친구에게 팔았다. 벨로즈는 그의 근처의 스튜디오 건물로 이사했고 그곳에서 여생을 살고 일했다.
1990년대에 벨로우의 작품은 다음 전시회에 포함되었다.
- 타티스체프 갤러리, 뉴욕시
- 네브래스카 주 키어니 미술관
- 아칸소 예술 센터, 리틀록, 아칸소
- 노스 마이애미 현대 미술 센터, 플로리다 주 마이애미
- 뉴욕시 미드타운 페이슨 갤러리
- 시카고 국제 미술 박람회, 네이비 피어, 일리노이 주 시카고
- 오클라호마 툴사 필브룩 미술관
- 뉴욕시 포럼 갤러리
- 미국 미술상협회, 뉴욕시 제7연대 무기고
- 일리노이 주 시카고의 예술 연구소
2000-2005
2003년까지 벨로즈는 그의 왼쪽 손목과 손의 통증 증가와 유연성 저하에 대해 큰 우려를 나타내기 시작했는데, 이것은 분명히 이전의 수술, 과잉 사용, 그리고 그의 어머니 가정에서 흔히 볼 수 있는 듀푸이트렌의 계약으로 알려진 추가적인 발병 조건과 관련이 있는 것으로 보인다. 벨로우의 일하는 능력은 점점 더 큰 영향을 받았다.
2000년과 2005년 사이에 Bellows의 작품은 다음 전시회에 포함되었다.
- 미국 미술상협회, 뉴욕시 제7연대 무기고
- 네브래스카 주 오마하의 조슬린 미술관
- 뉴욕시 포럼 갤러리
- 네브래스카 주 키어니 미술관
- 뉴저지 서밋, 서밋, 뉴저지 비주얼 아트 센터
- 일리노이 주, 네이비 피어, 시카고 국제 미술 전시회
- 뉴욕 구매 뉴버거 미술관
그의 작품들은 2004년 봄 게티스버그 리뷰에 실렸다.
벨로우즈의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 뉴브리튼 미국 미술관, 톨레도 미술관, 아칸소 미술관, 조슬린 미술관 등 박물관과 미술관, 글렌 C 등 많은 컬렉터들이 소장하고 있다. 얀스, 잘레인과 리처드 데이비슨, 리타 리치, 리처드 D. 시걸(Seavest Collection), 하워드 툴먼(Howard Tullman.
2005년 9월, 켄트 벨로즈는 그의 스튜디오/집에서 발견되었는데, 분명히 잠든 사이에 죽은 것으로 보인다. 그는 56세였다. 사인은 결코 결정되지 않았다.
2007
켄트 벨로즈 재단은 공공, 비영리 자선단체로 설립되어 켄트 벨로즈의 건물과 스튜디오를 교육현장으로 보존하고 켄트 벨로즈 예술 장학기금과 켄트 벨로즈 멘토링 프로그램을 설립하는 작업을 시작했으며, 벨로즈의 평생 카탈로그 레종도 개발하였다.
참조
- ^ "Block 46 Lots 1- 2 - Downtown Blair". Blair Historic Preservation Alliance (in American English). Retrieved 2021-03-03.
- ^ 더그 자누섹의 기사, 파일럿 트리뷴. 1986년 11월 17일 네브래스카 주의 블레어
- ^ 1986년 11월 8일 오마하 월드-헤럴드 로버트 맥모리스의 기사
- ^ Paul Williams, Only Really Real: 폴 윌리엄스, 유일한 진짜 필립 K의 세계. 딕. 뉴욕: 식목원 출판, 1986
- ^ 더그 자누섹의 기사, 파일럿 트리뷴. 1986년 11월 17일 네브래스카 주의 블레어
- ^ 선데이 월드-헤럴드 미들랜드 매거진 신디 코널리 기사의 기사. 1988년 11월 13일 네브라스카 오마하
- ^ 선데이 월드-헤럴드 미들랜드 매거진 카일 맥밀런의 기사. 1989년 8월 27일 네브라스카 오마하
- ^ 선데이 월드-헤럴드 미들랜드 매거진 카일 맥밀런의 기사. 1992년 4월 5일 네브라스카 오마하
- ^ 예술이 무엇인가요? 1972년 네브라스카 교육 텔레비전 제작
- ^ 선데이 월드-헤럴드 미들랜드 매거진 카일 맥밀런의 기사. 1992년 4월 5일 네브라스카 오마하
- ^ 더그 자누섹의 기사, 파일럿 트리뷴. 1986년 11월 17일 네브래스카 주의 블레어
- ^ 선데이 월드-헤럴드 미들랜드 매거진 카일 맥밀런의 기사. 1989년 8월 27일 네브라스카 오마하