카와스

카와스
태어난	브라이언 도넬리 1974년 11월 4일 뉴저지 주 뉴저지
국적	미국인의
교육	시각예술학교
로 알려져 있다.	그림, 그래픽 디자인, 조각, 그래피티, 장난감, 수집품
주목할 만한 작품	동반자
웹사이트	kawsone.com

전문적으로 카와스(KAWS)로 알려진 브라이언 도넬리(Brian Donnelly, 1974년 11월 4일생)는 미국의 예술가 겸 디자이너다. 그의 작품에는 1990년대 그의 생애 초창기부터 시작해서 초기에는 2D로 그리고 나중에 3D로 실현된, 비유적인 인물과 모티브의 반복적인 사용이 포함되어 있다.^[1] 그의 캐릭터들 중 일부는 그가 만든 창작물이고 다른 것들은 기존의 아이콘들을 재작업한 것이다.

카와스의 조각품은 몇 인치에서 10미터까지 크기가 다양하며 ^[1]섬유 유리, 알루미늄, 나무, 청동, 강철 폰툰 팽창식 뗏목 등 다양한 재료로 만들어졌다.^[2][3]

카우스의 영향력은 게르하르트 리히터, 클라스 올덴버그, 척 클로즈 같은 전통적인 하이아트 화가에게서 비롯되며,^[4] 그는 교차시장적 매력과 상업적 미술과 미술 사이의 선을 흐리게 하는 능력으로 앤디^[5][6] 워홀과 비교되어 왔다. 그의 작품은 공공기관의 상설 소장품에서 열리는 갤러리 및 박물관에 전시되며 음악 프로듀서 스와즈 비츠, 인터넷 피규어 퓨디피, 래퍼 파렐 윌리엄스,^[8] 한국 그룹 방탄소년단 멤버 등 개인이^[7] 열렬히 수집하고 있다. 그의 작품을 예시하는 많은 책들이 출판되었다.

카와스는 뉴욕 브루클린에서 살며 작품 활동을 하며 조각, 캔버스에 아크릴 그림, 스크린 프린트를 만드는 동시에 주로 한정판 완구뿐만 아니라 의류, 스케이트보드 데크, 기타 제품에서도 상업적으로 협력한다.

조기생활과 교육

도넬리는 1974년 뉴저지[6] 주 저지 시에서 태어났으며, 그곳에서 세인트루이스에 다녔다. 앤서니 고등학교. 10대 때 도넬리는 고등학교 수업시간에 밖에서 볼 수 있도록 지역 건물 옥상에 그렸던 카와스(글자가 보이는 방식에 근거하여-사실 의미는 없다)라는 꼬리표를 직접 만들었다.^[9] 그는 1996년에 삽화로 미술 학사 학위를 받으며 뉴욕의 시각 예술 학교에 진학했다.^[10] 졸업 후, 그는 애니메이션 시리즈 101인 달마시안, 다리아,^[11] 더그의 프리랜서 애니메이터 그림 배경으로 잠시 일하였다.

1990년대 뉴욕으로 이주한 불법 그래피티는 카와스가 그의 기술을 배우는 첫 번째 단계였다.^[7][12] 낮에는 애니메이터, 밤에는 그래피티 아티스트인 ^[13]카와스는 친구이자 동료 그래피티 아티스트인 배리 맥기가 준 스켈레톤 키를 사용하여 광고판, 버스 쉼터, 공중전화 부스를 전복시키기 시작했다.^[7] 그는 스스로 만든 열쇠를 이용해 버스 쉼터도 전복시키기 시작했다.^[14][12] 카와스는 이후 파리, 런던, 베를린, 도쿄에서 전복되었다.^[15]

아트웍스

카와스의 아크릴 그림과 조각은 많은 반복적인 이미지를 가지고 있는데, 이는 모두 언어와 문화를 능가하는 보편적인 이해를 의미했다.^{[citation needed]} 그의 등장인물들 중 일부는 1990년대 그의 경력의 초창기로 거슬러 올라간다: 컴패니언 (1999년 창작),^[7] 공범, 첨, 벤디.^[1] 그의 시리즈 킴슨 가족은 미국 만화 심슨스를 전복시켰다.

카와스의 컴패니언은 미키마우스가 양손으로 얼굴을 가린 채 머리에서 두 개의 뼈가 튀어나온 것을 바탕으로 한 회색빛 광대 같은 형상이다. 1999년 일본 장난감 회사인 바운티 헌터는 비닐 컴패니언 장난감(X-ed eyes out eyes)을 제작, 판매했다.^[12] 이 수치는 풍선들로 구성된 "푸른 하늘 갤러리"의 일부로 2012년 메이시의 추수감사절 퍼레이드를 위해 풍선으로 개조되었다.^[7] 이미 과거에 오버사이즈 조각품을 만든 카와스는 스위스,^[16] 홍콩,^[17] 대만,^[18] 말라가,^[19] 런던,^[20] 중국에서 전시회를 위해 그의 컴패니언 캐릭터의 추가 조각품을 만들기 시작했다.^[21]

카와스는 1999년부터 정기적으로 파리의 콜레트에서 그림과 제품을 전시해 왔다.^{[citation needed]} 그의 작품은 신시내티현대미술관에서 시작해 2012년 GA 애틀랜타의 하이뮤지엄 미술관 전시회를 비롯해 미국과 유럽 전역을 순회한 여행전 '뷰티풀 루저즈'에 포함됐다.^[22]

2019년 4월 1일 홍콩 소더비에서 니고가 의뢰한 카와스의 그림 'The Kaws Album(2005년)'이 당시 이 화가의 경매 신기록인 1억1590만 홍콩달러(약 1470만 달러)에 낙찰됐다.^[23][24]

스타일

카와스의 작품은 색과 선, 손과 코와 귀에 "x"를 반복적으로 사용하는 것과 같은 독특한 그래픽, 미키 마우스, 미슐랭 맨, 스머프, 스누피, 스폰지밥 스퀘어팬츠와 같은 대중문화 아이콘의 전용으로 특징지어질 수 있다. 그의 등장인물들은 보통 손으로 코를 찌른 채 수줍고 힘없는 포즈로 묘사된다. 그의 그림에서, 카와스는 항상 상징적인 인물들을 추상적인 그림을 생산하는 모양으로 전용하는 것을 해체한다.^[25]

제품 및 상업적 협력

1999년 일본 의류 브랜드 바운티 헌터와 함께 첫 번째 비닐 장난감을 만든 이후, 그는 다른 일본 회사들과 장난감을 협업해 왔다.^[26] Nigo for A Bathing Ape(바페), Medicom Toy, Santastic! 니고와 카와스는 2001년 파트너십이 시작된 이래 카와스의 '킴슨스' 전시와 A 목욕 아페의 3계절 패키징 작업을 함께 해왔다. 그와 메디콤 토이는 2006년부터 2013년 5월까지 아오야마에서 브랜드 및 매장 오리지널 페이크(Original Fake)를 운영했다.^[27]

카와스는 또한 마이클 '마이크' 노이만의 쿵포(Kung Faux)의 보이스오버 아티스트로, '위더버드'의 다카하시 준과 협업했으며, 버튼, 밴스, 슈프림, DC 슈즈 등과 프로젝트 작업을 함께 했다. 도스 에퀴스와 헤네시를 위한 카와스 디자인 소형 에디션 병, 갤러리 1950을 위한 깔개, 키엘의 화장품 포장 등이 있다.

2004년에는 로스앤젤레스의 한 빌보드 프로젝트에서 Unfeed Brand와 협력했다.^[28][29]

2008년에 그는 John Mayer와 협력하여 기타 픽 모음집을 제작했다.^[30]

2008년에는 음악가 토와 테이, 체리, 클립스(Clipse Till The Casket Drops), 카니예 웨스트(808s & Heartbreak)^[31]를 위한 커버 아트를 만들었고 나이키 공군 1 트레이너(Nike 1World 프로젝트에는 총 18명의 디자이너가 참여했다)^[32]를 설계했다. 그리고 2017년 3월 나이키 자회사 에어조던이 카와스(Kaws)가 맞춤 제작한 에어조던 운동화 4종과 다수의 의류 작품들과 손잡고 캡슐 컬렉션을 출시했다.^[33]

2010년 11월/12월에 그는 The New Yorker, Clark Magazine,^[34] i-D, Reacheze Magazine의 잡지 표지를 삽화했다.^[35]

2011년, 카와스는 브라보 리얼리티 경쟁 시리즈인 "Work of Art: 시즌 2 피날레의 객원 심사위원으로 활동했던 넥스트 그레이트 아티스트.^[36]

2013년 MTV 비디오 뮤직 어워드를 위해, 카와스는 MTV Moonman 트로피를 "Companion" 캐릭터 형태로 재설계했고,^[37] 그의 3D 모델은 60피트 높이의 팽창 가능한 버전을 만드는 데 사용되었다.^[38] 그는 또한 다양한 이벤트 자료를 재설계했다.^[7]

2014년, 카와스는 Comme des Garsons와 Parrell Williams의 향수 Girl을 위해 병 작품을 디자인했다.^[39]

2016년, 카와스는 저렴한 티셔츠와 액세서리를 생산하기 위해 의류 전문점 유니클로와 지속적인 관계를 맺었으며, 첫 번째 라인은 인기 있는 어린이 쇼 세서미 스트리트에 기반을 둔 의류와 소프트 완구였다.^[40] 유니클로는 2017년 4월 카와스가 디자인한 피너츠 테마 티셔츠, 액세서리, 플러시 라인을 출시했고,^[41] 2018년 11월에는 세서미 스트리트 테마 의상과 소프트 완구 라인 2라인을 만들었다.^[42]

2017년 5월 뉴욕시 현대미술관(MoMA)이 200달러 규모의 카와스 컴패니언 액션 피규어를 제한적으로 공개하면서 전례 없는 교통난으로 모마디자인스토어 홈페이지가 다운되는 사태가 발생했다.^[43]

2017년 5월 영국 경매회사 필립스는 카와스 착석 동행(2011년) 청동 조형물을 약 41만1000달러에 판매했다.^[44]

카와스는 2018년 5월 중국 창사의 한 복합쇼핑몰에 26피트 높이의 컴패니언과 BFF 조형물 2점을 설치했다.^[45]

2021년 7월, 카와스는 트래비스 스콧과 협력했다.

논란

만화책 작가 빌 모리슨은 카와스의 2005년 작품 카와스 앨범에 "떨어졌다"는 느낌을 받았다. 왜냐하면 이 작품은 단순히 "내 심슨스 옐로우 앨범의 해석"(1998년 발매)^[46] 그 자체가 비틀즈 앨범 Sgt의 표지 아트를 패러디한 것이었기 때문이다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band가 심슨 가족의 캐릭터로 대체되었다.^[47][48]

비판

소더비의 애니 쇼에서 'The yes has KAWS Album'이 판매된 것에 대해, 그는 스트리트 아티스트에서 옮겨온 것이 아니며, 그의 작품은 개념적으로 파산했다고 썼다.^[49] M. H. 밀러는 현대 작품들이 억만장자의 부를 "주차"할 자리를 제공하는 것보다 문화적 가치에 대한 것이 덜한 미술계의 현주소를 고려하여 브라이언 도넬리의 경력을 본다. 그러나, KAWS는 그의 작품에 대해 겸손하고 재판매에 따른 높은 가격만큼의 가치가 없다는 것을 인정했다는 공로를 인정받고 있다.^[50]

컬렉션

카와스의 작품은 다음과 같은 영구적인 공개 컬렉션에 소장되어 있다.

• 현대미술관 포트워스, TX: 2012년^[51] 종말의 시작점 획득
• 뉴욕 브루클린 브루클린 박물관: 1점, "Alon the Way"^[52]
• 현대미술관 샌디에이고, 캘리포니아 주 샌디에이고^[53]
• 원 캠퍼스 마티우스, 디트로이트, MI: 1피스, "기다리고 있다"^[54]

참고 문헌 목록

• Kaws 노출. 시애틀: 아로 스페이스, 1999. ISBN9789 110509443. 2000부. 그의 낙서 사진 31쪽.
• 카와스 원. 도쿄: 리틀 모어, 2001. 가와치, 타카, 아키오 에다 편집. ISBN 978-4898150450.
• Kaws C10: 카와스의 그림들. 시애틀: 2002년, 네버스톱. ISBN 9780971709409. Carlo McCormick의 소개로. 3000부.
• 카와스: 1993-2010. 스키라 리졸리), 2009년. 모니카 라미레스 모나구트가 썼다. ISBN 978-084783441. 삽화와 텍스트가 있는 회고전. 이안 루나와 로렌 A가 편집했다. Gould와 Germano Celant의 기부로.
• 다운타임. GA 애틀랜타: 하이 뮤지엄, 마이클 룩스와 세스 주커 편집. ISBN 9781932543476. 마이클 E의 서문과 함께. 샤피로, 룩스의 에세이, 카와스 전시 목록. 112쪽. 하이뮤지엄 다운타임 전시와 함께 할 카탈로그.
• Kaws: Final Days 전시 카탈로그. 2014년 말라가 현대미술센터에서 열린 전시회를 다룬 82쪽.
• 카와스 전시 카탈로그. 영국 웨이크필드: 요크셔 조각 공원, 2016. 존 와일드의 사진. ISBN 978-1-908432-21-6 요크셔 조각 공원에서 열리는 전시회에 동반할 카탈로그. 플라비아 프리게리, 헬렌 페비, 클레어 릴리의 문자로.^[55]
• KAWS: Where the End Starts. 2017. 안드레아 카네스, 디터 부하트, 그리고 마이클 아우핑이 문자 메시지를 보냈다. ISBN 9780929865362.

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 KAWS(예술가)와 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트
• 키즈 온 KAWS