I'm Goin' Down

I'm Goin' Down
"I'm Goin' Down"
Cover of Bruce Springsteen single showing the singer wearing a black suit and crouched in front of a dark urban background
브루스 스프링스틴싱글
Born in the U.S.A. 앨범에 수록되어 있습니다.
B면
  • "Janey, Don't You Lost Heart" (7인치12인치 싱글)
  • "총 없이 홀드 업" (12인치 싱글만 해당)
방출된1985년 8월 27일 (1985-08-27)
녹음된1982년 5월 12일 ~ 13일
스튜디오발전소, 뉴욕시
장르.바위
길이3:29
라벨.컬럼비아
작곡가브루스 스프링스틴
제작자
브루스 스프링스틴 싱글 연표
"영광의 날들"
(1985)
"I'm Goin' Down"
(1985)
나의 고향
(1985)

"I'm Goin' Down"은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)이 작사하고 공연한 록 노래입니다. 1985년 8월 27일 컬럼비아 레코드에 의해 1984년 앨범 Born in the U.S.A.의 여섯 번째 싱글로 발매되었습니다. 이 곡은 1982년 5월 E 스트리트 밴드와 함께 파워 스테이션 음악 스튜디오에서 녹음되었으며, 스프링스틴, 존 랜도, 척 플로트킨, 스티브잔트공동 프로듀싱을 맡았습니다. 비록 스프링스틴이 앨범에 넣을 곡들에 대한 생각을 바꾸었지만, "I'm Goin' Down"은 결국 수록곡으로 선정되었습니다.

녹음은 무거운 드럼 사운드에 두드러지는 에너지 넘치는 밴드 연주를 기반으로 합니다. 가사는 악화되는 관계에서 성적 좌절에 초점을 맞추고 있습니다. 그 싱글은 미국에서 9위에 올랐고 스웨덴, 이탈리아, 캐나다에서 30위 안에 들었습니다. 앨범 발매 당시 밴드의 음악성과 스프링스틴의 보컬과 가사로 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. 나중에 스프링스틴의 경력을 돌이켜보면 좋은 순위를 받았는데, 그 중에는 NME 리스트에서 그의 네 번째 최고의 노래라고 칭하기도 했습니다.

스프링스틴은 Born in the U.S.A. Tour 이후로 이 노래를 자주 공연하지 않았습니다. 2002년과 2017년 사이에, 그것은 그의 공식 웹사이트에 게재된 세트 리스트의 약 7%에 등장했습니다. "I'm Goin' Down"은 Frank Black과 the Catholics, Tramped by Turtle, Free Energy, Vampire Weekend, 그리고 다른 예술가들에 의해 커버되었습니다.

배경 및 녹음

Singer Bruce Springsteen shown from the waist up and singing while holding a microphone to his mouth
1981년 노르웨이 드람멘에서 공연한 스프링스틴

스프링스틴의 다섯 번째 앨범 The River는 1980년 10월에 발매되었고 빌보드 탑 LPs & Tape 차트에서 1위에 올랐습니다.[1] 그의 후속곡인 네브라스카는 1982년 1월 3일 카세트에 15곡이 혼합된 솔로 데모 녹음으로 시작했습니다.[2][3] 그 해 4월, 그는 E Street[4][5] Band와 함께 뉴욕의 파워 스테이션 음악 스튜디오에서 녹음을 시작했습니다. E Street Band는 Roy Bittan, Clarence Clemons, Danny Federici, Garry Tallent, Steve Van Zandt, 그리고 Max Weinberg로 구성되었고, Springsteen, Van Zandt, Jon Landau, 그리고 Chuck Plotkin프로듀싱을 맡았습니다.[6]

그는 처음에 《Atlantic City》, 《Nebraska》, 《Mansion on the Hill》 등 수많은 네브래스카 곡들의 풀 밴드 버전을 녹음했습니다.[7] 그러나 그와 그의 공동 제작자들은 녹음에 불만이 있었습니다.[7] 1982년 5월, 밴드는 그가 작곡한 다른 자료를 녹음하기 시작했습니다.[7] "I'm Goin' Down"은 토비 스콧이 오디오 엔지니어로, 빌리 스트라우스는 그의 조수 중 한 명으로 [6][8]5월 12일에서 13일 사이에 녹음되었습니다.[6] 2012년, 클린턴 하일린은 이 곡을 녹음한 10번의 녹음 내내 스프링스틴은 밴드를 "뱀프 어웨이"(vamp away)로 내버려 두었고, 마지막 믹스에서 그들을 축소했습니다.[8] 결국, 스프링스틴은 1982년 9월에 [9]발매된 네브래스카 앨범으로 1월 카세트의 솔로 음반 중 10장을 발매했고,[10] 5월부터는 "I'm Goin' Down"과 다른 밴드 트랙들을 일시적으로 보류했습니다.[11][n 1]

1983년, 그는 E Street Band와 함께 더 많은 노래를 녹음했지만, 그의 다음 앨범을 위해 솔로 트랙을 사용하는 것을 고려하고 있었고, 결국 네브래스카를 위해 그랬던 것처럼 Born in the U.S.A.가 되었습니다.[15] 그 다음 해에 란다우와 플로트킨은 스프링스틴에게 1982년 5월의 몇 곡과 이후 녹음된 여러 곡을 포함한 밴드 트랙을 발표하도록 설득했습니다.[13][16] 한때 스프링스틴은 "I'm Goin' Down"을 미국 Born in U.S.A.에 수록하지 않을 예정이었으나 나중에 "Dancing in the Dark"의 B-사이드로 사용한 "Pink Cadillac"[17][18] 대신 추가했습니다.[18]

음악, 가사, 주제

음악

언컷 기고가 존 루이스(John Lewis)는 "아임 고잉 다운(I'm Goin' Down)"[20]컨트리 음악의 영향력을 가지고 있으며, 조니 캐시(Johnny Cash)와 같은 곳에서 소리를 내는 것으로 묘사했습니다.[21] 다른 비평가들을 위해, 이 노래는 로커빌리 요소를 포함하고 있습니다.[22][23] 이 곡은 짧은 두 구절의 기타 줄로 시작하고,[6] 곡의 가장 중요한 구성 요소 [19]중 하나인 와인버그의 묵직한 드럼 비트가 이어집니다.[6][23] 음악 전기 작가인 Jean-Michel Guesdon과 Philippe Margotin은 Bob Clearmountain의 "시그니처" 믹싱 트랙에 대해 언급했습니다. 이 트랙은 올가미 드럼이 채찍처럼 소리가 나게 합니다.[6] 이 악기들은 페데리시의 해먼드 B-3 오르간 파트인 탈렌트의 베이스와 비탄의 피아노로 보충됩니다.[6] 이 곡은 추가적으로 클레몬스의 테너 색소폰 솔로와 [6][24]밴드의 손뼉치기가 포함되어 있습니다.[6][20] 이 음악은 A("I'm goin")–E("down, down")의 하행 화음 진행에 기반을 두고 있습니다.F ♯m ("down, I'm goin")–D ("down")는 트랙 전체에서 연주되며 베이스 기타는 E의 루트를 중심으로 연주됩니다.

가사와 주제

평론가들은 노래의 경쾌한 음악과 슬픈 가사의 대조에 대해 논평했습니다.[24][27][28] 이 노래는 성공하지 못한 관계에서 오는 성적 또는 낭만적인 좌절,[29][30][31] 외로움,[29] 슬픔에 대한 주제를 탐구합니다.[20][32] 몇몇 평론가들은 가사에서 유머를 찾았는데,[19][30] 이 가사는 내레이터의 여자친구가 친밀함을 시도하는 것을 거절하고 지루함으로 한숨을 쉬는 것과 같은 사건들과 데이트 후 집으로 돌아오는 커플들을 묘사하고 있습니다.[27] 콘서트에서 스프링스틴은 "I'm Goin' Down"을 "남자와 여자에 대한 나의 더 통찰력 있는 노래 중 하나"라고 농담으로 묘사했습니다.[33] 1984년의 라이브 공연에서 그는 때때로 다음과 같은 도입부의 변형을 노래에 사용했습니다: "첫 번째로, 당신은 항상 그들을 사랑하고 있습니다, 하루에 서너 번. 그럼 조금 있다가 다시 오시고, 어... 마치 '오늘 밤 나에게 사랑을 나눌 거야, 아니면 우리가 다시 보름달을 기다릴 거야, 알지?'[34][35]

연구원 파멜라 모스가 스프링스틴의 가사에서 사회 계층과 성별을 페미니스트분석한 내용에서 1980년대 초중반 가수의 외전은 절망으로 가득 차 있다고 묘사했습니다. 모스는 이러한 맥락에서 남성들은 "약속된 땅"을 찾는 꿈을 이루도록 도와주지 않는 여성들을 비난한다고 말합니다.[37] "I'm Goin' Down"에서 "바람직한 성적 관계의 악화 [내레이터]는 그가 그를 거부할 수 있도록 그 여성에 의해 '설정'되고 있다고 느낍니다. 모스에 따르면, 남자는 이 여성의 거부를 "노동 계급 존재의 진부한 해방"을 위한 그의 시도를 방해하는 간섭으로 봅니다.[37]

출고 및 접수

Born in the U.S.A.는 1984년 6월 4일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었고,[38] 1985년 8월 27일 앨범의 여섯 번째 싱글인 "I'm Goin' Down"[39]이 발매되었습니다.[40][41] 7인치 싱글 버전에는 B사이드인 '제이니, 심장을 잃지 마세요'가,[42] 12인치 맥시에는 '제이니, 심장을 잃지 마세요'와 '총 없이 버티세요'가 수록돼 있습니다.[43][n 2] 미국에서는 "I'm Goin' Down"이 9월 7일 빌보드100 싱글 차트에 진입했고,[54] 10월 25일 9위로 정점을 찍었습니다.[55] 이 곡은 싱글 앨범에서 발매된 7개의 톱 10 싱글 중 하나였습니다.[n 3] 캐나다,[56] 호주,[57] 이탈리아,[58] 스웨덴, 독일에서도 차트에 올랐습니다.[43] 그 노래는 뮤직비디오가 만들어지지 않았습니다.[59] 이 곡은 1985년에 12" 싱글 컬렉션,[60] 그리고 2014년에 The Album Collection Vol. 1 1973-1984에서 추가로 발매되었습니다.[61] 작가 그레그 코트(Greg Kot)는 싱글의 차트 성공에도 불구하고 스프링스틴(Springsteen)의 1995년 Greatest Hits 컴필레이션(Greatest Hits 컴필레이션)에 이 곡이 포함되지 않았다고 언급했습니다.[62]

Musician Clarence Clemons onstage and playing a saxophone in front of a microphone
비평가들은 E Street Band의 멤버 Clarence Clemons의 색소폰 솔로를 칭찬했습니다.[24][63]

"I'm Goin' Down"은 앨범 발매 당시 비평가들로부터 대체로 호평을 받았습니다. 필라델피아 인콰이어러의 켄 터커([23][64]Ken Tucker)를 포함한 몇몇 평론가들은 이 곡이 "앨범에 수록된 감성적인 곡들 중 하나이며, 아마도 지금까지 스프링스틴의 작곡의 가장 훌륭한 예들 중 하나일 것"이라고 평가했습니다.[64] 모닝콜 폴 윌리스타인과 신시내티 인콰이어러 클리프 라델도 작곡을 칭찬했습니다.[31][65] Willistein은 이 구성이 "취약성, 민감성, 지혜를 증명한다"고 썼습니다.[65] 비평가들로부터 찬사를 받은 음악적인 요소들 중에는 타악기,[19][66] 보컬,[31][66][66] 기타 그리고 클레몬스의 색소폰 솔로도 포함되어 있습니다.[63] 음악가들의 열정과[23] 노래의 재미있는 에너지는[67] 평론가들에 의해 선정된 다른 요소들이었습니다. 롤링 스톤의 데비 밀러(Debbie Miller)는 이 트랙을 "놀라울 정도로 활기가 넘친다"고 설명했습니다.[19] 사운드 평론가 샌디 로버트슨(Sandy Robertson)은 "Down Down Down"이라는 제목으로 등재된 Born in U.S.A.의 선공개 버전을 검토하면서 이 곡을 "내가 들어본 적이 있다면 히트 싱글"이자 "[스프링스틴][66]에 쏟아진 대부분의 과대 광고를 정당화하는 핵심"이라고 특징지었습니다.

일부 현대 비평은 부정적이거나 중립적이었습니다. 밴쿠버 선 이안 길(Ian Gill)은 이 트랙을 "지트 세트에 대한 단순한 양보"라고 일축했습니다.[68] 이 곡이 이 음반의 여섯 번째 싱글로 선택된 것에 대해 비평가 얀 드녹은 이 음반을 "이번 주의 더드"라고 불렀고, 이는 "감동되지 않은... 필러 컷"이었습니다.[69] 뉴욕 데일리 뉴스의 데이비드 힝클리(David Hinkley)는 스프링스틴(Springsteen)이 공통 주제에 새로운 것을 많이 추가하지 않은 예외적인 노래라고 여겼습니다.[70]

라이브 공연

스프링스틴은 "I'm Goin' Down"을 Born in U.S.A. 투어가 끝난 이후로 드물게 연주해왔습니다.[33] 2002년과 2017년 사이의 투어를 위해, 많은 세트 리스트들이 그의 공식 웹사이트인 Brucespringsteen.net 에 공개되었습니다. 이 중 가수의 모든 연주곡이 아래 표에 정리되어 있습니다.[n 4]

Singer Bruce Springsteen and several other musicians onstage with a placard in front of Springsteen on which is written "I'm Goin' Down"
2009년 5월 21일 East Rutherford에서 "I'm Goin' Down"을 요청하는 관객의 사인이 있는 스프링스틴.

스프링스틴은 콘서트에서 때때로 관객들의 사인을 모아서 노래 요청을 받기도 하는데, 그는 2016년 2월 27일 뉴욕주 로체스터와 2008년 8월 2일 매사추세츠주 폭스버러에서 〈I'm Goin' Down〉을 공연했다.[73][74][75][76][77]

많은 음악 평론가들은 라이브 버전이 미국의 Born in U.S. 버전과 어떻게 다른지에 대해 언급했습니다.[78][79] 비평가 제프리 히메스는 1984년 8월 25일 메릴랜드주 랜도버에서 열린 쇼에서 이 곡의 공연을 묘사하면서 "신스가 지배하는 린한 앨범 편곡은 풀 틸트 록 'n' 소울 버전으로 대체되었다"고 썼습니다.[79] 스프링스틴은 나중에 녹음된 버전이 "스윙을 했다"고 인정했습니다. 절대 생방송을 할 수 없었습니다"[80]라고 말했습니다.

기존 버전 및 커버 버전

"I'm Goin' Down"은 스프링스틴의 모든 곡을 고려한 개요에서 다양한 평가를 받았습니다. NME의 2017년 기사는 그것을 역대 네 번째로 위대한 스프링스틴 노래라고 부릅니다.[91] 2014년 롤링 스톤 기사는 "I'm Goin' Down"을 역대 52번째 최고의 브루스 스프링스틴 노래로 순위를 매겼고,[33] 이 노래는 작가 준 스키너 소여의 "Through Than Than the Rests: 100 Best Bruce Springsteen Songs"에 포함되었습니다.[27] 대조적으로, 브루스 스프링스틴 카운트다운에서: 그의 최고의 노래 100곡인 짐 베빌리아(Jim Beviglia)는 "I'm Goin' Down(아임 고잉 다운)"을 131번째 베스트 스프링스틴 트랙으로 선정하며 [92]"재미있지만 상대적으로 사소한" 작업이라고 말했습니다.[93] NJ.com 의 한 평론가는 이 곡을 미국 본의 최악의 곡으로 묘사했고, 이 곡을 이 가수의 작품 중 318위 중 164위에 올렸습니다. 2015년, Uncuted는 이 노래를 5점 만점에 별 4개로 평가했습니다.[95]

빌보드 2014년 기사 "브루스 스프링스틴의 미국 출생 30: 클래식 트랙 바이 트랙 앨범 리뷰"에서 캐린 로즈는 이 곡을 "가장 과소평가된 곡"이자 "스프링스틴과 E 스트리트가 가장 잘 하는 좋은 시간 파티 노래"라고 불렀습니다.[24] 이 곡은 2002년 뉴저지 데일리 레코드 신문의 개요인 "Born in the U.S.A. stand the test of time"에서도 호의적으로 묘사되고 있습니다.[28]

2001년 9월 11일 미국 동부에서 발생한 테러 공격 이후, 1000개가 넘는 라디오[96] 방송국의 소유자인 클리어 채널 커뮤니케이션즈는 일시적으로 연주를 피하기 위한 노래 각서를 발표했는데, 여기에는 "I'm Goin' Down"이 포함되어 있습니다.[97] 이 목록은 "너무 어두운..." 노래들로 구성되었습니다. 충돌사고... 또는 죽음",[98] 또는 단순히 "의심스러운" 제목을 가지고 [96]있어 공격으로 인해 슬픔에 빠진 청취자들을 우울하게 할 수 있습니다.[98]

다양한 뮤지션들이 '아임 고잉 다운'을 커버했습니다. 1998년, 밴드 리더가 스프링스틴의 녹음의[99] "찬란한... 구조"에 감탄을 표한 프랭크 블랙과 가톨릭 신자들은 그들의 "Dog Gone" 싱글에 버전을 수록했고,[100] 2015년에는 더 컴플리트 레코딩스에 수록했습니다.[101] 랜시드의 프론트맨 팀 암스트롱은 2012년에 그의 팀 타임밤과 친구들 컬렉션의 일부로 커버를 발표했고 [102]데사는 그녀의 2013년 앨범 Parts of Speech의 버전을 발표했습니다.[103][104] 다음 해,[105] 콘서트에서 "I'm Goin' Down"을 자주 연주해온 블루그래스 그룹 트램프드 바이 터틀즈의 바이올린과 밴조 녹음이 멀티 아티스트 컴필레이션 앨범인 Dead Man's Town: A Tribute to Born in the U.S.A.에 등장했습니다.[106]

Vampire Weekend vocalist Ezra Koenig singing onstage with three other band members playing in the background
밴드 뱀파이어 위켄드는 2010년과 2019년에 "I'm Goin' Down" 버전을 발매했습니다.[107][108]

2010년 9월, 온라인 잡지인 스테레오검피치포크최근 여러 밴드가 몇 주 안에 라이브 환경에서 "I'm Goin' Down"을 어떻게 공연했는지 주목했습니다.[109][110] Vampire Weekend는 밴쿠버에서 열린 콘서트에서 이 노래를 연주했고 며칠 후 시애틀에서 열린 라디오 쇼에서 9월 초에 이 노래를 연주했습니다.[111] 프리 에너지티투스 안드로니쿠스가 그 달 말 애틀랜타에서 합동 투어로 함께 공연했습니다.[110] 프랭크 블랙과 마찬가지로 뱀파이어 위켄드의 멤버들은 스프링스틴의 작곡에 대해 높은 존경을 표했으며, 그 중 보컬리스트 에즈라 코에니그는 이전에 이 노래를 "끊임없이" 들었고 [112]베이시스트 크리스 바이오는 스프링스틴의 "믿을 수 없는 멜로디, "믿을 수 없는 가사"로 인해 밴드는 "우리의 스핀을 걸면 신날 것"이라고 생각하게 되었습니다.[113] 프리 에너지(Free Energy)와 뱀파이어 위켄드(Vampire Weekend)는 각각 2010년 아이튠즈(iTunes)에서 녹음한 것을 공개했습니다.[107][114] 2019년 뱀파이어 위켄드의 스포티파이 싱글이 발매되었습니다.[108]

형식 및 트랙 목록

  1. "I'm Goin' Down" – 3:29
  2. "제이니, 마음을 잃지 말아요" – 3:23
  1. "I'm Goin' Down" – 3:29
  2. "제이니, 마음을 잃지 말아요" – 3:23
  3. "총 없이 버티기" – 1:15

차트

'아임 고잉 다운' 주간 차트 성적
차트(1985) 절정
위치
오스트레일리아 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트[57] 41
캐나다 RPM 싱글 차트[56] 23
독일 Gfk 싱글 차트[43] 61
이탈리아 음악 디스키 싱글 차트[58] 20
스웨덴 스베리에토플리스탄 싱글 차트[43] 13
미국 빌보드100[55] 9

인사

"I'm Goin' Down" 녹화에 참여한 인원은 아래와 같습니다.[6]

음악가:

  • Bruce Springsteen – 보컬, 기타
  • Steve Van Zandt – 기타
  • Clarence Clemons – 색소폰, 탬버린
  • 로이 비탄 – 피아노
  • 대니 페데리치 – 오르간
  • 게리 탤런트 – 베이스
  • 맥스 와인버그 – 드럼
  • 그룹 – 손뼉치기

기술팀:

  • Bruce Springsteen – 프로듀서
  • 존 란다우 – 프로듀서
  • Chuck Plotkin – 프로듀서
  • Steve Van Zandt – 프로듀서
  • 토비 스콧 – 오디오 엔지니어
  • John Davenport – 오디오 엔지니어 보조
  • Jeff Hendrickson – 오디오 엔지니어 보조
  • Bruce Lampcov – 오디오 엔지니어 보조
  • Billy Straus – 오디오 엔지니어 보조
  • Zo ë Yanakas – 오디오 엔지니어 보조
  • 밥 클리어 마운틴 – 믹싱
  • 밥 루트비히 – 마스터링

메모들

  1. ^ 1982년 5월에 발매된 다른 밴드 트랙에는 "Born in the U.S.A.", "Glory Days", "Downbound Train", "Darlington County", "Working on the Highway", "I'm on Fire",[12][13] "Cover Me"가 포함되어 있습니다.[14]
  2. ^ 원래 스티비 닉스에 의해 쓰여지고 거절된 [42]〈Janey, Don't You Lose Heart〉는 1983년 6월 16일 뉴욕의 히트 팩토리에서 녹음되었지만 1985년 스튜디오 세션에서 닐스 로프그렌의 백 보컬이 특징입니다.[44] 이 곡은 컨트리 음악 차트에서 어울리지 않는 "순하고 고무적인 사랑 노래"로 묘사되었고,[45] 듣기 좋은 후렴구가 있는 결정적인 팝 트랙으로 묘사되었습니다.[42] 이 곡은 나중에 12" 싱글 컬렉션 (1985), 트랙 (1998), 18 트랙 (1999)에서 발매되었습니다.[46] 일부 평론가들은 당시 싱글에서만 볼 수 있었던 "Janey, Don't You Lose Heart"와 같은 비앨범 곡들이 스프링스틴 팬들을 위해 대표하는 가치와 수집 가능한 특성을 강조했습니다.[47][48][49][50]
    《Hold Up Without Gun》은 《Hungry Heart》(1980)의 B-side로 등장하기도 했으며,[48]Ties That Bind:》에서 발매되기도 했습니다. The River Collection (2015).[51] 출처는 이 곡의 여러 녹음 날짜를 1980년 2월과 4월에 나열하고 있는데,[52][53] 길이는 75초이며 [52]펑크 록의 영향을 받았습니다.[52][53] 일부 비평가들은 스프링스틴이 로렐 캐년 프로덕션의 전 매니저 마이크 아펠과의 고군분투를 언급한 것으로 해석하는 "시그마를 타는 매니저에게 속는 록커"의 이야기를 다루고 있습니다.[48][49][52]
  3. ^ 마이클 잭슨스릴러자넷 잭슨리듬 네이션 1814도 각각 이 기록을 공유합니다.[24]
  4. ^ 이것은 2008년 11월(2002~2008년 투어)과 2017년 5월(2009~2017년 투어)에 그의 웹사이트의 아카이브된 버전에서 캡처된 세트 목록을 기반으로 합니다.

각주

  1. ^ 데밍: 더 리버
  2. ^ Himes 2005, p. 26
  3. ^ Heylin 2012, pp. 309–310
  4. ^ Heyl in 2012, p. 315
  5. ^ 습지 1987, 페이지 113–114
  6. ^ a b c d e f g h i j 게스돈 2020, 페이지 246
  7. ^ a b c 습지 1987, 페이지 115
  8. ^ a b Heylin 2012, p. 489
  9. ^ 습지 1987, pp. 120–121
  10. ^ 룰만: 네브래스카
  11. ^ 히메스 2005, 83쪽
  12. ^ 습지 1987, 116-118쪽
  13. ^ a b 80년대 100대 앨범
  14. ^ Heyl in 2012, p. 480
  15. ^ 습지 1987, pp. 157–158, 160–161, 164
  16. ^ 습지 1987, pp. 167–171, 185
  17. ^ 히메스 2005, 페이지 104
  18. ^ a b 습지 1987, p. 178
  19. ^ a b c d e 밀러 1984
  20. ^ a b c Kishbaugh 1984, 29페이지
  21. ^ Lewis 2015, 페이지 62
  22. ^ Fine 1984, 페이지 18-F
  23. ^ a b c d 케이 1984, 페이지 15
  24. ^ a b c d e 로즈 2014
  25. ^ "아임 고잉 다운" (Musicnotes.com )
  26. ^ 인형 2017, 페이지 116
  27. ^ a b c Sawyer 2006, 페이지 99
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  31. ^ a b c Radel 1984, p.E-22
  32. ^ 해링턴 1984, p. D1
  33. ^ a b c 역사상 가장 위대한 브루스 스프링스틴 100곡
  34. ^ Carlin 2012, 페이지 323
  35. ^ Heylin 2012, p. 327
  36. ^ 모스 1992, p. 177
  37. ^ a b 모스 1992, 178쪽
  38. ^ 룰만: 미국에서 태어났어요.
  39. ^ 습지 1987, 402쪽
  40. ^ 카펜터 1985, 페이지 10B
  41. ^ Roura 1985, p. C33
  42. ^ a b c 게스돈 2020, 262쪽
  43. ^ a b c d e f 브루스 스프링스틴: I'm Goin' Down
  44. ^ Heylin 2012, pp. 501–502
  45. ^ Schafer 1985, p. 3
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