공포 소설

Horror fiction

공포는 공포, 공포 또는 [1]혐오감을 주기 위한 추측성 소설의 한 장르이다.문학사학자 J. A. 커든은 이 공포 이야기를 "가변한 길이의 산문 소설"이라고 정의했다.이는 독자에게 충격을 주거나, 심지어 두려움을 주거나, 혐오감이나 혐오감을 불러일으킬 수 있다."[2]공포는 독자들에게 섬뜩하고 무서운 분위기를 만들어주려는 의도이다.공포는 종종 심리적인 공포와 초자연적인 공포 하위 장르로 나뉜다.종종 공포 소설 작품의 중심적인 위협은 사회에 대한 더 큰 두려움에 대한 은유로 해석될 수 있다.널리 퍼져 있는 요소로는 유령, 악마, 뱀파이어, 늑대인간, 구울, 악마, 마녀, 괴물, 외계인, 디스토피아포스트 아포칼립틱 세계, 연쇄 살인범, 식인 행위, 사이코패스, 컬트, 다크 매직, 사탄 숭배, 마카브레, 고어, 고문이 있다.

역사

1000 이전

Athenodorus and the ghost, by Henry Justice Ford, c. 1900
아테노도로스

공포 장르는 죽음, 사후세계, 악마, 그리고 그 사람에게 [3]내재된 사물의 원리에 초점을 맞춘 민속과 종교적 전통에 뿌리를 둔 고대 기원을 가지고 있다.이것들은 악마, 마녀, 뱀파이어, 늑대인간, 유령과 같은 존재들의 이야기에서 나타난다.유럽의 공포 소설은 고대 그리스고대 [4]로마의 작품들을 통해 확립되었다.프랑켄슈타인에 대한 메리 셸리의 잘 알려진 1818년 소설은 아스클레피우스[5]죽음에서 부활시킨 히폴리투스의 이야기에 큰 영향을 받았다.에우리피데스히폴리토스 칼립토메노스[6]히폴리투스라는 이야기를 바탕으로 희곡을 썼다.플루타르코스의 키몬에 관한 그리스 귀족과 로마인의 삶(The Lives of the Noble Greecians and Romanes)에서 저자는 살인범 다몬의 영혼을 묘사하고 있는데, 다몬은 카이로네아[7]목욕탕에서 살해되었다.

소 플리니우스(61~113)는 아테네에서 유령이 나오는 집을 구입한 아테노도로스 카난파 사람들의 이야기를 들려준다.아테노도로스는 그 집이 저렴해 보였기 때문에 조심스러웠다.철학 책을 쓰던 중 쇠사슬에 묶인 유령의 모습을 만났다.그 인물은 뜰에서 사라졌고, 다음날 치안판사들은 뜰을 파헤쳐 마크가 없는 [8]무덤을 발견했다.

공포 장르의 요소들은 성경,[9][10] 특히 요한계시록에서도 나타난다.

1000 이후

늑대인간 이야기는 중세 프랑스 문학에서 인기가 있었다.마리프랑스12대 라이 중 하나는 "비스클라브레"라는 늑대 이야기다.

A Print of Vlad III
블라드 3세

욜랑드 백작 부인은 "기욤팔레르메"라는 늑대 이야기를 의뢰했다.익명의 작가들은 두 늑대인 "비클라렐"과 "멜리온"을 썼다.

많은 공포 소설은 15세기의 가장 잔인한 인물들로부터 비롯되었다.드라큘라는 왈라키아 블라드 3세 왕자로 거슬러 올라가는데, 의 전쟁 범죄 혐의독일 팜플렛에 실렸다.1499년판 팸플릿이 마커스 에어러에 의해 출판되었는데, 이 [11]팸플릿은 목판 이미지로 가장 잘 알려져 있다.Gilles de Rais의 연쇄 살인범으로 추정되는 것들은 "Bluebeard"[12]의 영감을 준 것으로 보여져 왔다.뱀파이어의 모티브는 현실의 귀족 여성이자 살해범인 엘리자베스 바토리에서 유래한 것으로, 라슬로 투로치의 1729년 책 트라기카 히스토리아를 [13]통해 18세기 공포 소설의 출현을 이끌었다.

18세기

호레이스 월폴은 새로운 문학 [14]장르를 시작하며 최초의 고딕 소설인 오트란토을 썼다.

18세기는 낭만주의와 고딕 공포 장르의 점진적인 발전을 보였다.그것은 호레이스 월폴의 정석적이고 논란이 많은 1764년 소설인 오트란토에서 그 형태를 찾아내며 중세 후기의 문자와 물질적 유산을 그렸다.사실, 초판은 이탈리아에서 온 실제 중세 로맨스로 위장한 채 한 가공의 [14]번역가에 의해 발견되어 재발행되었다.한때 현대화 된 것으로 드러나자, 많은 이들이 시대착오적이고, 반동적이거나, 단순히 품위가 없다고 여겼지만, 그것은 즉시 [14]인기를 얻었다.오트란토는 윌리엄 벡포드의 바텍(1786), 시칠리아 로맨스(1790), 우돌포미스터리(1794), 래드클리프의 이탈리아인(1796), 매튜 [14]루이스의 몽크(1797)에 영감을 주었다.이 시대의 상당한 양의 공포 소설은 여성들에 의해 쓰여지고 여성 관객들을 대상으로 판매되었는데, 이 소설들은 우울한 [15]성에서 위협받는 지략 있는 여성들에 대한 전형적인 시나리오이다.

19세기

리처드 로스웰의 메리 셸리 (1840년 ~ 41년)

고딕 전통은 오늘날 현대 독자들이 19세기에 공포 문학이라고 부르는 장르로 꽃을 피웠다.오늘날 소설과 영화에서 계속 울려 퍼지는 영향력 있는 작품과 인물들은 그림 형제의 "헨젤과 그레텔"(1812), 메리 셸리의 프랑켄슈타인(1818), 존 폴리도리의 "뱀파이어"(1819), 찰스 마투린의 "멜름"(1820), 방랑자(1820)에서 그 기원을 보았다. 루든의 엄마! 또는 22세기 이야기(1827년), 빅토르 위고의 노틀담꼽추(1831년), 토마스 페켓 프레스트의 뱀파이어 바니(1847년), 에드거 앨런 포의 작품, 셰리던 르 파누의 작품, 로버트 루이스 스티븐슨의 이상한 사건 그리고 지킬 박사의 사건시블맨(1897년)과 브람 스토커의 드라큘라(1897년)가 그것이다.이 작품들 각각은 나중에 페이지,[16] 무대, 스크린에서 재상상화 되는 영속적인 공포의 아이콘을 만들었다.

20세기

세기가 바뀔 무렵 값싼 정기 간행물의 확산은 공포 소설의 붐으로 이어졌다.를 들어, Gaston Lerous는 1910년에 소설이 되기 전에 의 "Le Fantome de l'Opantome de l'Opéra를 연재했다.올스토리 매거진과 같은 주류 맥파 공포 소설을 전문으로 쓴 작가는 토드 로빈스였는데, 의 소설은 광기와 [17][18]잔인함을 다루고 있다.러시아에서는 작가 알렉산더 벨랴예프가 영안실에서 훔친 시신에 미친 의사가 머리를 이식하고 회생을 실험적으로 하는 소설 '다웰의 머리'(1925년)에서 이런 주제를 유행시켰다.후에, 공포 작가들에게 배출구를 제공하기 위해 전문 출판물들이 등장했는데, 그 중 눈에 띄는 것은 이상[19] 이야기알려지지 않은 [20]세계였다.

20세기 초반의 영향력 있는 공포 작가들이 이 매체들에 침투했다.특히, 존경받는 공포 작가 H. P. 러브크래프트와 그의 영속적인 Cthulhu Mythos는 우주 공포의 장르를 변화시키고 대중화시켰고, M. R. James는 그 시대의 [21]괴담을 재정의한 것으로 인정받고 있다.

연쇄 살인범은 반복되는 주제가 되었다.Jack the Ripper와 같은 다양한 살인자들, 칼 판즈람, 프리츠 하르만, 그리고 Albert Fish의 노란 저널리즘선정성은 모두 이 현상을 지속시켰다.이러한 추세는 전후에도 지속되었으며, 에드 게인에 의한 살인 사건 이후 부분적으로 갱신되었다.1959년 로버트 블로흐는 살인사건에서 영감을 얻어 사이코를 썼다.1969년 맨슨 가족에 의해 저질러진 범죄는 1970년대 공포 소설의 슬래셔 주제에 영향을 미쳤다.1981년 토마스 해리스는 레드 드래곤써서 한니발 렉터 박사를 소개했다.1988년, 그 소설 "양들의 침묵"의 속편이 출판되었다.

초기 영화는 공포 문학의 많은 측면에서 영감을 받았고, 오늘날까지 이어지는 공포 영화와 하위 장르의 강한 전통을 시작했다.1960년대와 1970년대의 슬래셔 영화스플래터 영화와 관련된 폭력과 고어의 그래픽 묘사까지, 1950년대EC 코믹스의해 출판된 만화책과 같은 만화책들은막으로는 제공[22]수 없는 공포 이미지를 찾는 독자들의 탐구를 충족시켰다.이 이미지는 이 만화들을 논쟁거리로 만들었고 그 결과 자주 [23][24]검열되었다.

살아있는 죽은 자의 모티브를 다룬 현대 좀비 이야기는 H. P. 러브크래프트의 이야기 "Cool Air"(1925), "In The Vault"(1926), "The Outsider"(1926)와 데니스 휘틀리의 "Strange Conflict"(1941)를 포함한 작품들을 떠올리게 한다.리처드 매시슨소설 '는 전설이다'는 조지 A의 영화로 상징되는 종말론적 좀비 소설 장르 전체에 영향을 미쳤다. 로메로

1960년대 후반과 1970년대 초, 아이레빈로즈메리의 아기(1967), 윌리엄 피터 블래티의 엑소시스트, 토마스 트라이언기타 등 세 권의 엄청난 상업적 성공은 출판사들이 다른 수많은 공포 소설들을 발표하기 시작하도록 부추겨 "공포 붐"[25][26]을 일으켰다.

가장 잘 알려진 20세기 후반의 공포 작가 중 한 명은 캐리, 더 샤이닝, , 미스테리 등 수십 편의 소설과 약 200편의 단편 [27][28][29]소설로 알려진 스티븐 킹이다.1970년대부터 킹의 이야기는 많은 관객을 끌어 모았고,[30] 그는 2003년 미국 국립도서재단에서 상을 받았다.그 시대의 다른 유명한 공포 작가로는 앤 라이스, 브라이언 럼리, 그레이엄 마스터턴, 제임스 허버트, 딘 쿤츠, 클라이브 바커,[31] 램지 [32]캠벨, 피터 스트라우브가 있었다.

21세기

현대 베스트셀러 시리즈는 캐리 본(2005년 이후)의 늑대인간 소설 도시 판타지 키티 노빌 책과 같은 공포 소설과 관련된 장르로 존재한다.공포 요소는 장르를 벗어나 계속 확대되고 있다. 시몬스의 2007년 소설 공포의 또 다른 역사오만과 편견과 좀비 같은 장르 매시업과 헬블레이저(1993년 이후), 마이크 미놀라의 헬보이(1993년 이후) 같은 역사 판타지공포 만화 옆에 서점 진열대에 놓여 있다.공포는 또한 마크 Z와 같은 더 복잡한 현대 작품에서 중심 장르 중 하나로 작용한다. 다니엘레프스키낙엽집(2000년), 전미도서상 최종 후보.얀시의 괴물학자(2009년)와 같은 10대들을 위한 공포 소설들이 많이 있다.게다가, 많은 영화들, 특히 애니메이션 영화들은 공포 미학을 사용한다.이것들은 "어린이 공포"[33]라고 총칭할 수 있는 것들입니다.아이들이 왜 이 영화를 좋아하는지는 확실히 알 수 없지만,[33] 아이들을 매료시키는 것은 기괴한 괴물들이라는 이론이 있다.이것에 접해 공포 텔레비전 프로그램과 영화가 아이들에게 미치는 내면화된 영향은 특히 TV와 영화가 젊은이들에게 미치는 영향과 유사한 주제에 대해 수행된 연구와 비교할 때 덜 연구되었다.그러한 매체를 보는 것이 [34]미치는 영향에 대한 결론이 나지 않는 경향이 있다.

특성.

공포 장르의 특징 중 하나는 독자들이 두려움으로 반응하게 만드는 감정, 심리, 또는 신체적인 반응을 유발한다는 것이다.H. P. 러브크래프트의 가장 유명한 인용문 중 하나는 "인류의 가장 오래되고 강한 감정은 두려움이고, 가장 오래되고 강한 종류의 두려움[35]미지의 것에 대한 두려움이다"이다.공상과학사학자 Darrell Schweitzer는 "가장 단순한 의미에서 공포 이야기는 우리를 두렵게 하는 이야기"라고 말했다. "진정한 공포 이야기는 반드시 신학적인 의미에서가 아니라 악의식을 필요로 한다; 그러나 그 위협은 정말로 위협적이고, 생명을 파괴하며,[36] 행복과는 반대되는 것이 틀림없다."

엘리자베스 배럿은 에세이 "반대의 요소"에서 현대 세계에서 공포 소설에 대한 일부 사람들의 필요성을 분명히 밝혔습니다.

우리의 진화적 유산의 오래된 "싸움 아니면 도주" 반응은 한때 모든 인간의 삶에 중요한 역할을 했다.우리 조상들은 그것에 의해 살고 죽었습니다.그 후, 누군가가 매력적인 문명 게임을 발명했고, 상황은 진정되기 시작했다.개발은 정착지에서 황무지를 밀어냈다.전쟁, 범죄, 그리고 다른 형태의 사회 폭력은 문명과 함께 왔고 인간들은 서로를 괴롭히기 시작했지만, 대체로 일상생활은 진정되었다.우리는 안절부절못하기 시작했고, 뭔가가 부족하다는 것을 느끼기 시작했다: 가장자리에 사는 것의 흥분, 사냥꾼과 사냥 사이의 긴장감.그래서 우리는 길고 어두운 밤을 통해 서로에게 이야기를 했어요.불이 약해질 때, 우리는 서로를 겁주려고 최선을 다했다.아드레날린이 솟구쳐 기분이 좋다.우리의 심장은 두근거리고, 호흡은 빨라지고, 우리는 가장자리에 있는 우리 자신을 상상할 수 있다.하지만 우리는 또한 공포의 통찰력 있는 측면에 감사한다.때때로 이야기는 충격과 혐오감을 주려 하지만, 최고의 공포는 우리의 우리들을 뒤흔들고 우리의 안주함을 떨쳐버리게 하는 것이다.그것은 우리를 생각하게 하고, 우리가 무시해야 할 생각에 직면하게 하고, 모든 종류의 선입견에 도전하게 만든다.공포는 세상이 보이는 것만큼 항상 안전한 것은 아니라는 것을 상기시켜주며, 이는 우리의 정신적인 근육을 단련시키고 가까운 [37]곳에 건강상의 주의를 기울이도록 상기시켜준다.

롤러코스터의 절제된 스릴을 찾는 이유와 비슷한 의미에서 현대 독자들은 공포와 공포의 감정을 찾아 흥분감을 느낀다.하지만, 바레트는 공포 소설은 독자들이 "모든 종류의 선입견에 도전하기 위해 오히려 무시할 수 있는" 아이디어와 이미지에 맞설 수 있는 예술의 형태를 찾는 몇 안 되는 매체 중 하나라고 덧붙인다.

햄릿의 요릭 두개골에 대한 사색, 인간의 죽음에 대한 함축적 의미, 시체가 필연적으로 찾아오는 섬뜩한 결말과 같은 유명한 순간들에서 독자와 등장인물들이 "무시하는" 사상의 대립을 문학 전반에 걸쳐 볼 수 있다.공포 소설에서, 섬뜩한 인물과의 대결은 종종 현 세대의 작가가 직면한 문제에 대한 은유이다.

왜 사람들이 무서워하는 것을 즐기는지에 대해서는 많은 이론이 있다.예를 들어, "공포 영화를 좋아하는 사람들은 지성과 [38]상상력과 연관된 성격 특성인 경험에 대한 개방성으로 높은 점수를 받을 가능성이 높다."

드라큘라의 뱀파이어리즘 묘사의 공포적 요소가 억압된 빅토리아 [39]시대의 성적 은유라는 것이 현재 일반적으로 받아들여지고 있는 견해이다.하지만 이것은 드라큘라의 은유에 대한 많은 해석 중 하나에 불과하다.잭 할버스탐은 그의 에세이 "괴물의 기술: 브람 스토커의 드라큘라"에서 이러한 많은 것들을 가정한다.그는 다음과 같이 쓰고 있다.

먼지와 사용되지 않는 금, 많은 나라에서 온 동전들과 오래 된 보석들은 드라큘라를 부패한 계층의 오래된 돈, 국가의 일종의 해적 행위,[40] 그리고 귀족들의 최악의 도용과 연결시킨다.

1882년판 펀치의 삽화: 영국의 한 사설 만화가 피닉스 파크 살인 사건 이후 아일랜드의 페니안 운동이 프랑켄슈타인의 괴물과 비슷하다고 생각합니다.
공포 문학에서 위협적인 악당들과 괴물들은 종종 사회의 공포의 화신으로 비쳐질 수 있다.

Halberstram은 드라큘라에 대한 관점이 귀족에 대한 악하고 패배해야 한다는 구시대적인 인식을 드러낸다고 분명히 표현한다.새로운 정보를 빠르게 공유하고, 취합하고, 행동하기 위해 최신 기술을 사용하는 다국적 주인공들의 묘사는 뱀파이어의 파멸로 이끈다.분석에서 12개 이상의 가능한 비유들이 언급되고 있기 때문에, 이것은 종교에서 [41]반유대주의로 이어지는 공포 소설의 중심 인물 중 단 한 명의 은유에 대한 많은 해석 중 하나이다.

노엘 캐롤의 공포 철학은 현대 공포 소설의 "괴물", "악당" 또는 더 포괄적인 위협은 다음의 두 가지 특성을 보여야 한다고 가정한다.

  • 신체적, 심리적, 사회적, 도덕적, 영적, 또는 전술한 것의 조합으로 위협적인 위협입니다.
  • 불순한 위협 - 일반적으로 받아들여지는 문화적 분류 체계에 위배되는 위협."[42]우리는 완전히 모순된 것을 불순한 것으로 간주한다.

학식과 비평

위에 나온 에세이들과 기사들 외에도, 공포 소설에 대한 장학금은 거의 공포 소설 자체만큼이나 오래되었다.1826년, 고딕 소설가 앤 래드클리프는 공포 소설의 두 가지 요소인 "테러"와 "공포"를 구별하는 에세이를 출판했다.공포는 사건이 일어나기 전에 일어나는 공포의 감정인 반면, 공포는 사건이 [43]일어난 후의 혐오감이나 혐오감이다.래드클리프는 공포를 "영혼을 확장하고 능력을 높은 수준으로 깨우는 것"으로 묘사하는 반면, 공포는 "영혼을 얼리고 거의 전멸시키는 것"으로 묘사한다.

공포 소설에 대한 현대의 학문은 다양한 출처를 이용한다.고딕 소설에 대한 그들의 역사 연구에서, 데반드라[44] 바르마와 S.L[45]. 바르나도 둘 다 원래 종교적 경험을 묘사하기 위해 사용된 "숫자"의 개념이 신학자 루돌프 오토를 언급합니다.

최근 조사에 따르면 공포 미디어의 소비 빈도는 다음과 같습니다.

공포 소비 빈도를 평가하기 위해 응답자들에게 다음과 같은 질문을 했습니다. "지난 1년 동안 공포 매체(예: 공포 문학, 영화, 비디오 게임)를 오락용으로 얼마나 자주 사용했습니까?" 11.3%, "절대로" 7.5%, "한 번" 28.9%, "몇 번" 14.1%, "한 달에 한 번" 20.8%입니다.d 10.2% '주일에 몇 번"대부분의 응답자(81.3%)는 1년에 여러 번 또는 그 이상 공포 미디어를 사용한다고 응답한 것이 분명합니다.당연히 사용 빈도와 선호도 사이에는 강한 상관관계가 있다. (r=.79, p <.0001)[46]

수상 및 협회

공포 소설의 업적은 수많은 상으로 인정받고 있다.공포 작가 협회는 공포 소설 [47]드라큘라의 작가인 브람 스토커를 기리기 위해 명명된 브람 스토커 상을 수여한다.호주 공포 작가 협회는 매년 호주 그림자 상을 수여한다.국제 호러 길드 상은 1995년부터 [48][49]2008년까지 공포와 다크 판타지 작품에 매년 수여되었습니다.셜리 잭슨 어워드는 심리적인 서스펜스, 공포, 그리고 어두운 환상적인 작품들의 문학에서 뛰어난 업적을 이룬 문학상입니다.공포 문학에 대한 다른 중요한 상들은 Auralis Award와 같은 상들의 판타지와 공상과학에 대한 일반 상의 하위 카테고리로 포함됩니다.

대체 용어

보통 "공포"로 분류되는 몇몇 소설 작가들은 이 용어가 너무 위험하다고 여겨서 그것을 싫어하는 경향이 있다.대신 초자연적인 [50]공포를 뜻하는 다크 판타지나 고딕식 판타지, 초자연적이지 [51]않은 공포를 뜻하는 심리 스릴러라는 용어를 사용한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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